INFLUENCIA DE LOS EDITORES DE VIDEOJUEGOS EN LA SOCIEDAD

AUTOR: CHOQUE ESTEVEZ ANDRES

RESUMEN

Para hablar de editores de videojuegos nos referiremos específicamente a motores gráficos o

engines, que son entornos de trabajo diseñados específicamente para la creación y desarrollo
de juegos. En sus orígenes las arquitecturas software empleadas para el desarrollo de video
juegos no establecían una separación clara entre distintos componentes como el diseño
artístico, música, mecánicas de juego, etc. y fue a mediados de los 90 con la llegada de Doom,
mostro una arquitectura que permitía la reutilización de muchos componentes. A partir de ese
momento se empezó a acuñar el término “Game Engine” para referirse a los componentes
comunes sobre los que se asientan nuevos desarrollos. Tal ha sido su evolución y optimización
que los motores gráficos están experimentando una evolución desde el campo del
entretenimiento puro a nuevos usos orientados a otros entornos o sectores, como pueden ser
adaptación al cine o producción artística con una narración y acciones interactivas con el
usuario final, orientado a la educación, investigación etc. Todo esto tiene un costo y tiempo de
desarrollo, para esto existen diferentes motores engine orientado a 3D o 2D, presentando un
área de trabajo más cómodo, también ha cambiado la licencia de forma que sea accesible para
todo aquel que desea entrar en el desarrollo de videojuegos.

PALABRA CLAVE: motor engine, orientado a 2D/3D, cuadro lógico, lenguaje de programación,
licencia de motor gráfico, arte.

ABSTRACT

We will refer to graphic motors or engines specifically, that they are job environments designed
specifically for the creation and development of games in order to talk about editors of video
games. In his origins architectures software used developmental of video games they did not
establish an obvious separation enter several components like the artistic design, music,
mechanics of game, etc. and you went with in the mid 90 Doom's arrival, you showed an
architecture that the utilization of many components was enabling . The term began to wedge
itself as from that moment Game Engine to refer to the common components they settle in on
new developments. Such has been his evolution and optimization that the graphic motors are
experiencing an evolution from the pure entertainment's field to new uses guided to another
cinema or sectors, as can be adaptation to a movie or artistic production with a story and
interactive actions with the end user, once the education was guided, investigation etc.
Everything this has a cost and time of development, exist different motors engine guided to 3D
or 2D, showing a most comfortable working space, has also changed the license so that you be
accessible for whoever you wish to enter in the development of video games..

KEY WORDS: Motor engine, guided to 2D/3D, I square logician, programming language, license
of graphic motor, art.

1.0. Introducción.
Los motores gráficos o en términos de lenguaje de
videojuego, engines, son el nombre que reciben un conjunto
de rutinas de programación que facilitan el diseño, tanto a
nivel gráfico (visual) como mecánico (de código), igual que
usa un sistema operativo avanzado para interactuar con el
hardware.
Hoy día, el diseño está implicado en miles de áreas, desde
las interfaces gráficas de las aplicaciones hasta en la
gestión de residuos o incluso en el análisis de patrones de
datos. Es el núcleo sobre el que dialogan diseñadores y
programadores. Por tanto, un buen motor afecta tanto al
trabajo de unos como otros.
1.0.1. Objetivo general.

Los motores actuales permiten administrar cientos de Conocer la funcionalidad de los editores de videojuegos y su
pequeños elementos desde el renderizado de gráficos (2D y desempeño en el desarrollo de producción.
3D), gestionar el motor físico, detectar colisiones, usar y
gestionar recursos de audio, scripting, animación, 1.0.1. Objetivo específico.
inteligencia artificial (reglas de comportamiento) y redes,
iluminación (ya sea por píxel o por vértice), culling  Conocer la funcionalidad de los motores de juego.
(codificación para ocultar objetos) y streaming o
administración de memoria son parte de las funciones por  Describir la forma de trabajar con un editor gráfico
las que un desarrollador, fans pasa para crear algo creativo para el desarrollador.
motivado por una inspiración o diseña en una empresa para
la producción y venta.
2.0. Marco teórico.
En esta sección, se mencionara los distintos tipos de game
engines o motores de juegos más utilizados.
2.0.1. Cry Engine 5.
Figura 2.0.1.1.- Se observa en la figura el logo de
Cry Engine con un paisaje renderizado por el motor
grafico
Nació como un demostrador de la empresa Crytek de las
capacidades de la tarjeta gráfica Nvidia evolucionando hacia
un juego completo llamado Far Cry. CryEngine5 se ha
convertido en una plataforma para desarrollo de juegos con
herramientas para la creación de assets y gráficos de gran
calidad en tiempo real. Los desarrollos son multiplataforma
incluyendo Xbox One, Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation
3, Wii U y PC.
Para programar en Cry Engine se utiliza C#, C++ y LUA.
2.0.2. Unity 5.
Figura 2.0.1.2.- Se observa en la figura el logo de
Unity5 con un paisaje renderizado por el motor
grafico
Es una de las plataformas para desarrollar videojuegos. Es
posiblemente la tecnología de mayor crecimiento en
especial con la reciente actualización que facilita el
desarrollo de juegos 2D
Una de las claves de Unity es que el juego puede ser
portado a 21 plataformas diferentes empleado un solo
código, lo cual facilita mucho a los desarrolladores crear una
versión de su juego para varias plataformas. Unity 5 además
incluye soporte para Oculus Rift.
Para tener un mejor control y dominio del desarrollo del
video-juego, como lenguaje de programación utiliza C#,
unity script (similar a java script), o Boo.
La nueva versión incluye una “mejora inmensa en las
capacidades gráficas”, como la iluminación en tiempo real,
shader de base física construidos de materiales del mundo
real y reflejos HDR.
Unity es un motor gráfico históricamente asociado a los
juegos para dispositivos móviles, pero el lanzamiento de
Unity 5 y su nuevo sistema de renderizado suponen nuevas
y potentes capacidades para crear juegos con gráficos
realistas que ofrezcan una gran inmersión al jugador para
dispositivos cada vez más potentes.
2.0.3. Unreal Engine 4.
Es el nuevo motor gráfico de Epic Games, y sucesor del
Unreal Development Kit (UDK). UE4 tiene unas capacidades
gráficas impresionantes, incluida la iluminación dinámica y
un sistema de partículas que permite manejar un millón de
partículas en una misma escena. Un sueño hecho realidad
para los artistas 3D.
Figura 2.0.1.3.- Se observa en la figura el logo de
Ubreal Engine 4.
UE4 utiliza bluprints, es decir librerías en forma de cuadros
logios (drag - drop) para enlazar con otras librerías. Esto
implica tener un mejor control y dominio del juego como
lenguaje de programación utiliza C++.
Pese a que UE4 es el sucesor de UDK, ha habido muchos
cambios importantes. Si se tiene experiencia en UDK, se
tendrá que aprender las instrucciones del nuevo motor. Pero
el cambio ha mejorado, los nuevos desarrolladores
aprenderán antes a manejar el motor gráfico, lo que
conlleva empezar a ser productivo en un tiempo menor.
UE4 permite portar los videojuegos a PC, Mac, iOS,
Android, Xbox One y PlayStation 4. El motor brinda la
posibilidad de crear videojuegos sencillos para plataformas
móviles o videojuegos que expriman el hardware más
potente disponible del momento en el mercado de consumo.
Unreal Engine 4 es totalmente gratuito en la actualidad,
aunque se tiene que pagar un 5% en royalties a no ser que
se gane menos de $3.000 por trimestre y juego. Es una de
las opciones ideales para empezar a desarrollar video-
juegos.
2.0.4. Source 2 Engine.
Figura 2.0.1.4.- Se observa en la figura el logo de
Source engine2 con el renderizado de half life2
Valve reveló su nuevo motor de desarrollo, Source 2, que
estará disponible para los desarrolladores de forma gratuita
El sucesor del alabado motor gráfico Source Engine. Source
se ha empleado en juegos muy populares de la firma
norteamericana Valve como Counter-Strike: Global
Offensive o Dota 2, que en la actualidad son los más
jugados de la plataforma de videojuegos por excelencia:
Steam.
Se confirmó la salida del motor Source 2 a través de una
nota de prensa, confirmando que estaría disponible de
forma pública y gratuita a los desarrolladores. Además será
compatible con Vulkan (la próxima generación de OpenGL).
La versión original del motor Source ha sido empleada en
todos los juegos que Valve ha diseñado y presentado desde
2004. Pese a su longevidad, las capacidades de este motor
nunca se han puesto en entredicho, ya que es potente y
versátil. Aunque Source 2 lleva siendo deseado por los
desarrolladores y jugadores desde hace años.
2.0.5. Game Maker Studio2.
Figura 2.0.1.3.- Se aprecia en la figura el logo de
GameMaker stdio2.
Es un editor engine amistoso de utilizar, el cual está
enfocado en el desarrollo 2D, a un que se puede crear
juegos simples en 3D.
Game Maker te permite exportar a diferentes plataformas
como pc Windows, Linux, Mac, exploradores web html5,
Xbox, play station.
Para crear los juegos no es necesario aprender a programar
puesto que solo se tiene que soltar y arrastrar para crear las
acciones del juego. Si se quiere tener mejor dominio del
editor se puede utilizar GML (Game Maker Language) que
es el lenguaje de programación de game maker, también se
puede utikizar efectos de visualización con GLSL (Shaders
en Open GL)
2.0.6. Ucrhonia Blender Game Engine (UBGE).
Figura 2.0.1.6.- Se aprecia en la figura el logo de
UPBGE (blender) y un ejemplo de renderizado con
el motor grafico
UPBGE es un tenedor de Blender centrado en la mejora de
BGE. Las bifurcaciones son proyectos que usan software
básico para aumentar los recursos o resucitar software
descontinuado. Un buen ejemplo de fork es LibreOffice que
se hizo cargo de la sucesión de OpenOffice.
El motor de juego Uchronia Project Blender (UPBGE) es
una herramienta integrada de Blender para proyectos en
tiempo real, desde visualizaciones arquitectónicas y
simulaciones hasta juegos.
Originalmente es una bifurcación del Blender Game Engine
se volvió independiente del anuncio de Blender Foundation
de la eliminación y reemplazo de BGE con un nuevo motor
interactivo. Con esta independencia, los desarrolladores de
UPBGE tienen libertad para cambiar y agregar funciones
que no se pudieron cambiar antes (debido a la posibilidad
de una fusión oficial de Blender, ahora descartada)
UPBGE tiene muchas características nuevas, mejoras y
errores corregidos que BGE no tiene. Algunas
características que soporta UPBGE son:
 Física avanzada en tiempo real, que incluye
cuerpos rígidos, cuerpos blandos, simulación de
obstáculos y búsqueda de caminos.
 Motor de audio totalmente integrado, compatible
con sonido 3D y efectos de sonido simples
(desvanecimientos, paso alto / bajo, etc.).
 Sistema lógico visual sencillo y directo, y
poderosos enlaces de lenguaje Python.
  Proceso de desarrollo completamente dentro de
Blender, sin necesidad de importar / exportar
modelos y texturas.
 El juego se puede ejecutar en la vista de Blender o
en un ejecutable independiente.
 Admite la función de bibliotecas vinculadas de
Blender, que permite organizar proyectos en
múltiples archivos de mezcla.
3.0. El videojuego como arte y ciencia.
3.0.1. Como arte de producción.
El videojuego, relacionado con la cultura de masas, a veces
es subestimada por los estudiosos: la idea de la
dependencia del videojuego con otros medios es la
problemática, principalmente con el cine aunque también
con el resto de medios y artes tradicionales. Hoy en día, es
imposible no relacionar cine y videojuegos, y esta
comparación es polémica debido a que el cine reconocido
como medio cultural de masas-oculta toda la esteticidad del
videojuego, impidiendo el desarrollo potencial de éste.
Según esta facción de estudiosos, el videojuego se
aprovecha de las revoluciones cinematográficas y queda
supeditado a ellas.
Una corriente teórica defiende que los videojuegos mejoran
al cine al tratarse de “cine interactivo”. Crean una narración
en primera persona, en la que el jugador no es un mero
lector de imágenes, sino que participa, aunque sea con un
cuerpo virtual. Dicho de otra forma, en el cine formamos
parte de una narración audiovisual mediante meros
espectadores, mientras que en el videojuego tenemos la
capacidad de participar directamente en la narración
audiovisual, pudiendo considerarse ésta la más importante
diferencia entre ambos medios. Habría que preguntarse si
esta gran diferencia merece hacer que los videojuegos sean
tomados como un arte separado del cine, o si como
defienden otros, no es suficiente para hacer dicha
separación.
3.0.1. Investigacion de videojuegos.
Recientemente ha habido un crecimiento enorme del
consumo de videojuegos en el mundo, debido a su
acercamiento a grupos antes ajenos a ellos: usuarios
mayores de 25 años y menores de 10 incluyendo padres,
10, madres y abuelos, así como el sector femenino. Este
crecimiento se ha debido al cambio en la filosofía de los
videojuegos, ofreciendo contenidos más ‘adultos’ o por el
contrario, más asequibles e ‘infantiles’, así como juegos de
acción directa y breve.
Otra de las repercusiones es que desde hace unos años se
están adaptando los planes de estudios al desarrollo de
estas aplicaciones. Existen asignaturas, grados e incluso
másteres dedicados a asignaturas:
Asignatura “Diseño de Videojuegos.
Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos.
Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Sistemas Interactivos.
Máster en Programación de Videojuegos.
Aparte del realismo visual y físico se quiere modelar
enemigos y físico, compañeros cuyo comportamiento sea
‘inteligente’ (humano) es decir, los recursos se están
invirtiendo en la IA.
Se llama IA a la rama de la informática dedicada a la
implementación de agentes racionales (o aparentemente
racionales) no vivos vivos. Dentro de un videojuego se trata
de definir técnicas de videojuego, comportamiento para los
personajes no manejables (NPCs en inglés) que ‘simulen’
ser racionales. Estos personajes podrán ser enemigos o
colaboradores. En principio no se trata de obtener
comportamiento estrictamente humano, dado que esto
conllevaría la inclusión ‘forzosa’ de errores (los humanos
nos equivocamos mucho).
En los inicios de los videojuegos, los NPCs seguían
habitualmente unas pautas o patrones predefinidos que los
predefinidos, programador establecía al crear el juego y que
eran invariables. Las IAs reactivas proponían acciones de
los NPCs en respuesta a las de los jugadores. Las IAs
dedicadas establecían ‘personalidades’ diferentes a los
NPCs.
Posteriormente se empezó a utilizar las llamadas máquinas
de estados finitos las cuales definen una serie de estados
finitos, posibles para el NPC y las transiciones entre ellos
(basadas en percepciones sobre el juego o sobre el
jugador). By Fergu.
También son bastante utilizados los sistemas de reglas y los
árboles de decisión En ambos casos se tienen un conjunto
de decisión, reglas que el NPC seguirá para actuar en
función de las condiciones (entradas o percepciones) que se
den en su entorno.
En la actualidad, lo más habitual es aplicar una mezcla de
estas técnicas. Así en la gran mayoría de juegos los NPCs
utilizan variantes de comportamientos predefinidos (scripts
en función de las acciones del jugador scripts), scripts
jugador. Su ventaja es que es relativamente sencillo
definirlos basándose en la definirlos, experiencia del
programador/jugador en el juego (o juegos similares). Su
problema es la poca flexibilidad que tienen para adaptarse a
situaciones cambiantes. Además, los NPCs cuentan por lo
general con ventajas adicionales al jugador humano, como
puntería perfecta basada en coordenadas exactas,
navigation points (puntos de paso prefijados que siguen
rutas hacia zonas ventajosas o items), etc. Comercialmente
se ha hecho poco uso de otras técnicas ‘más científicas’,
como las redes neuronales, los algoritmos evolutivos.
Tradicionalmente en el entorno científico se consideraba la
llamada Teoría de Juegos una rama de las matemáticas
aplicadas en la que Juegos, se ofrecen incentivos en base a
la toma de decisiones Dentro de ella decisiones. se incluían
juegos sencillos en su planteamiento, pero costosos en su
resolución: torres de Hanoi, dilema del prisionero, juego de
la vida anoi. Estos juegos planteaban problemas a resolver
mediante técnicas exactas, heurísticas o metaheurísticas
búsqueda en árboles, metaheurísticas: algoritmos
genéticos, algoritmos basados en colonias de hormigas,
Además, la resolución de juegos tradicionales (típicamente
puzles) también ha sido objeto de estudio desde los inicios
de la investigación científica: ajedrez, backgammon,
mastermind, sudoku.
La aparición de los videojuegos propició un nuevo entorno
de problemas. El primero y más directo que se propuso
resolver fue el de los aspectos relativos a la IA Este
problema aún es el más relevante. IA. Posteriormente, con
el avance de la tecnología, los videojuegos se fueron
haciendo cada vez más complejos con lo que se añadieron
complejos, nuevos componentes que era posible investigar:
Búsqueda en mapas, predicción de combates, simulación,
etc. En la actualidad, las posibilidades son tan grandes, que
los temas de estudio han aumentado exponencialmente y
del mismo modo la investigación científica (y publicaciones).
4.0. Enfoque de los editores de juego en la sociedad.
Los motores proveen herramientas al programador, que le
permiten dedicar menos tiempo a aspectos poco
importantes para la idea general del videojuego, pero que
son de suma importancia para la experiencia del usuario
final, es decir, con ayuda de los motores, los programadores
pueden enfocarse en desarrollar buenos juegos sin perder
tiempo en otras tareas.
4.0.1. El coste.
Aparentemente tener que pagar por usar un software de
terceros se puede ver como un coste extra que puede ser
fácilmente eludible si creamos el juego desde cero. Sin
embargo hay que valorar bien el coste que supone crear
muchas funcionalidades y servicios que vienen de serie en
un motor de juegos. Las horas de desarrollo dedicadas al
propio motor pueden representar un coste muy alto y
encarecer enormemente un proyecto.
En este sentido hay que añadir que la mayoría de los
motores de videojuegos han bajado drásticamente el precio
de sus licencias en los últimos años. Si se comparan los
costes de desarrollo de un motor propio con los costes que
puede suponer una licencia, en la gran mayoría de los
casos sale más rentable usar un motor de juegos.
A esto último se puede añadir una consideración. Algunos
motores de juegos, como Unreal o WiMi5, ofrecen un
modelo de licencia gratuita al que se añade una comisión de
los ingresos generados por el juego. Es decir, el
desarrollador puede usar el motor gratis pero paga una
parte de los ingresos que genera el juego a la empresa que
le ha proporcionado el motor de juegos. Este modelo está
muy bien para desarrolladores Indie o estudiantes que
quieran tener a su alcance un motor de juegos muy potente
a coste cero. Ahora bien, si los ingresos son muy altos
quizás el desarrollador del videojuego se pueda plantear
crear su propio motor a pesar del coste extra que ese
desarrollo le suponga.
4.0.1. facilidad de uso, curva de aprendizaje y
productividad.
Una de las ventajas que ofrecen los motores de videojuegos
es su facilidad de uso. La idea es que estas herramientas
permitan crear juegos mediante un entorno de trabajo en el
que se ofrecen una serie de funcionalidades que facilitan la
creación de juegos, tanto en la parte de programación como
en la parte gráfica. Además el objetivo de las personas que
diseñan estas herramientas es hacer que sean fáciles y
ágiles de usar, que sean intuitivas y con una curva de
aprendizaje lo más baja posible. En algunas herramientas
esto se consigue y en otras no.
La idea es que sea más fácil aprender a crear juegos con
uno de estos motores si lo comparamos, por ejemplo, con
aprender a crear juegos programando en C++, que es un
lenguaje con una curva de aprendizaje alta. Esto en alguna
medida también está relacionado con la productividad. Con
los motores de juego es posible aumentar la productividad
en el desarrollo de un videojuego.
Hay que tener en cuenta que hay ciertos conceptos que hay
que tener asimilados tanto si se usa un motor de juegos
como si se acomete un desarrollo propio. Conceptos
relativos al desarrollo de videojuegos como el game-loop,
interacciones, renders, los rankings, el uso de los recursos,
etc. han de estar asimilados en cualquier caso.
4.0.2. Creación rápida de prototipos y visual scripting.
Una de las ventajas que ofrecen los motores de videojuegos
y que está relacionada con el punto anterior es la posibilidad
de realizar prototipos de juegos de forma rápida. Esto puede
ser muy útil para probar ideas o conceptos de juego que
pueden ser llevados a la práctica de una forma muy sencilla
y rápida por alguien experto en el uso de uno de estos
motores. Esto facilita validar ideas nuevas, mecánicas de
juego experimentales, que pueden ser probadas por
jugadores en prototipos tempranos, ofreciendo un
aprendizaje muy valioso para el desarrollo de nuevos
proyectos.
Hacer esto sin usar un motor de juegos es más complicado
y lento. Exige más tiempo de desarrollo y en ocasiones se
puede perder la frescura de plasmar una idea nueva, no
consolidada, en un prototipo jugable. Por ejemplo en
muchas game jams los desarrolladores prueban nuevas
ideas y en muchas ocasiones usan motores ya existentes,
debido principalmente al limitado tiempo disponible en este
tipo de evento.
Una de las facilidades que ofrecen algunos motores, como
Unreal con su Blueprint, o WiMi5 con su visual scripting, es
la posibilidad de crear el código de tu juego de forma visual.
Esto facilita el acceso al desarrollo de videojuegos a
muchas personas no programadoras que hasta ahora tenían
una fuerte barrera de entrada para poder crear sus propios
juegos.
Figura 4.0.2.1.- Se observa en la figura el Script
Visual o cuadro logico
4.0.3. Las limitaciones.
Usar una herramienta de un tercero siempre puede ser
motivo de conflicto con los intereses particulares que pueda
tener un desarrollador de juegos. Los motores ofrecen
muchas funciones, flexibilidad, potencia, y facilitan la
creación en numerosos aspectos. Pero siempre existe algún
aspecto que no se ofrece o bien no se ajusta a la forma en
la que el creador de videojuegos quiere trabajar.
Muchas de estas limitaciones tienen que ver con que
desarrollar un juego en nativo suele estar relacionado con
un alto poder de control sobre lo que se programa. El que
está acostumbrado a controlar hasta el último bit suele ver
con recelo las limitaciones técnicas que ofrecen los motores
de juegos. Evidentemente es muy difícil hacer lo mismo con
una herramienta que trabaja a un nivel de abstracción alto
que directamente con un lenguaje de desarrollo como por
ejemplo C++ utilizar sobre tu propio motor.
Por último señalar que normalmente las empresas que
desarrollan motores de videojuegos suelen escuchar las
demandas de los desarrolladores de juegos así como las
limitaciones con las que se encuentran. A medida que estos
motores van evolucionando se suelen cubrir muchas de
estas demandas y se da solución a algunas de las
limitaciones existentes.
4.0.4. Soporte, comunidad y asset stores.
El soporte y la Comunidad es otro aspecto que afecta a la
hora de decidirse a usar o no un motor de juegos. Es cierto
que existen comunidades muy potentes alrededor de
algunas herramientas pero también es verdad que existen
muchos recursos alrededor de lenguajes de programación
que pueden ser usados para crear juegos. Los
desarrolladores de videojuegos están acostumbrados a
interactuar entre ellos, a preguntar y responder a cuestiones
de desarrollo tanto si se usa un motor como si no.
Normalmente son comunidades acostumbradas a compartir
el conocimiento.
La gran mayoría de los motores de juegos suelen ofrecer
suficiente ayuda y documentación sobre el uso de sus
motores. Estos tutoriales suelen encontrarse tanto en
formato audiovisual como en forma de texto en las
secciones de soporte de las empresas que desarrollan los
motores. En muchos casos también se ofrecen ejemplos de
uso, plantillas de proyectos y otros recursos que ayuden a
los creadores de videojuegos a manejar su herramienta.
Las tiendas de recursos o assets stores proporcionan todo
tipo de recursos para agilizar el desarrollo de juegos.
Algunos motores tienen sus propias tiendas de recursos que
están optimizados para dicho motor. Así ofrecen por
ejemplo herramientas extras o plugins que pueden ser
integradas en el motor y que pueden estar creadas por la
empresa que ofrece el motor o por otros desarrolladores. De
esta forma los motores se abren a que los propios
desarrolladores de juegos generen sus propias
herramientas o plugins.
4.0.5. La originalidad.
Mucha gente dice que los juegos creados, por ejemplo, con
Unity son todos muy similares. La cuestión es que muchos
desarrolladores usan siempre las mismas funcionalidades,
objetos y componentes por defecto en las herramientas,
para solucionar las mismas cuestiones. De esta forma
podemos ver muchas similitudes, por ejemplo en las
mecánicas de juego creadas con la misma herramienta.
En cualquier caso muchos motores ofrecen la posibilidad de
personalizar estos objetos y componentes predefinidos, y
adaptarlos a las necesidades particulares de cada caso. O
también se suele ofrecer el acceso al código fuentes de
estos objetos para poder transformarlos totalmente. Es
decir, al final se trata del esfuerzo e interés que ponga cada
desarrollador en ser todo lo original que quiera.
4.0.6- Las plataformas y la fragmentación.
Por último comentar una de las características más potentes
que suelen ofrecer los motores de creación de juegos.
Actualmente, los desarrolladores tratan de ofrecer sus
juegos en el mayor número posible de plataformas, como
iOS, Android, la Web, SmartTVs, las consolas y en los
nuevos dispositivos que van apareciendo. Los motores de
juegos suelen ofrecer la posibilidad de exportar tu juego
fácilmente a algunas de estas plataformas. Algunos motores
cubren prácticamente todas y otros solamente algunas. En
el caso de WiMi5 la apuesta es por HTML5 que permite que
los juegos se vean en cualquier dispositivo con un
navegador moderno, es decir prácticamente todos los que
merecen la pena.
Otra cuestión a tener en cuenta es la gran variedad de
resoluciones y formatos de pantalla que existen hoy en día
en los diferentes dispositivos existentes en el mercado.
Resoluciones que van desde por ejemplo 380×460 pixels
hasta por ejemplo 1920×1080 pixels o más. Además hay
formatos de pantalla 3/4 o 16/9 o cualquier otro ratio,
incluyendo la posibilidad de ser vertical u horizontal.
Para lidiar con todas estas combinaciones los equipos de
desarrollo de los motores de juego invierten muchas,
muchísimas horas. Su objetivo es ofrecer una solución fiable
y coherente que permita al jugador disfrutar de un juego al
margen del dispositivo y resolución de pantalla que esté
usando. La mayoría de los motores de juegos solucionan
esta cuestión bastante bien. Para un desarrollador de
juegos que quiera pelarse directamente con estas
cuestiones se abren varios frentes que tendrá que abordar:
 usar un lenguaje de desarrollo que permita portar
fácilmente a otras plataformas. Con lo cual es
posible que tenga que desechar usar lenguajes
nativos de una plataforma específica. A no ser que
quiera desarrollar varias veces para varias
plataformas. En cualquier caso tendrá que
particularizar en ese desarrollo común el uso de las
APIs propias de cada plataforma.
 tener una base de datos actualizada con las
características particulares de los diferentes
dispositivos donde quiere portar sus juegos e
integrar esos datos en su desarrollo.
Tampoco hay que olvidarse de la plataforma de desarrollo.
Muchas de las herramientas disponibles son compatibles
con algunas de las más extendidas, Windows, Mac y Linux.
Sin embargo algunas lo son solo para una de ellas o bien no
soportan bien u ofrecen menos funcionalidades en cierto
sistema operativo. Hay una clara tendencia a usar la Web
como plataforma para usar motores de videojuegos, muchas
veces basados en HTML5, como es el caso de WiMi5.

5.0. Resultados.

Algunos motores engine, no todos, según su necesidad,

accesibilidad, y más popularidad están representados en la
siguiente grafica 5.0.1

Grafica 5.0.3.- Se aprecia en la gráfica la categoría de

juegos que desean desarrollar.

La siguiente tabla muestra algunas características y

exportaciones a plataformas que el motor grafico permite.

Grafica 5.0.1.- Se observa en la grafica los editores

más comunes utilizados.

El lenguaje que se prefiere trabajar y orientar en los editores

engine se muestra en la gráfica 5.0.2

Tabla 5.0.1.- Se muestra en la tabla, principalmente, las

diferentes plataformas que soporta el motor engine.

Grafica 5.0.2.- Se aprecia en la gráfica los lenguajes de
programación más preferidos para el desarrollo de
videojuegos.
Cada desarrollador de videojuegos que utilice algún motor
engine orienta sus juegos o categoriza sus proyectos según
se aprecia en la gráfica 5.0.3
5.0.1. ¿Cómo funciona actualmente? Juegos
Con la misma historia, el creador del juego ahora tiene una
cantidad mucho menor de los detalles técnicos, como el
motor del juego proporciona herramientas pre-
programados para ayudar al desarrollador. A pesar de ser
una comparación simplista, podemos imaginar un Game
Engine como piezas de Lego: “usted sabe lo que desea
montar, entonces basta con juntar las piezas para alcanzar
ese resultado”.
 El game engine permite calidad gráfica, optimizaciones,
tratamiento y producción de sonido: todo se concentra en el
motor de juego esto hace que exista una mayor exigencia
de competencia entre empresas privadas e independientes.

6.0. Bibliografía.

http://www.zehngames.com/articulos/videojuego-arte-no/

https://es.slideshare.net/Slidemora/ciencia-y-videojuegos

https://codingornot.com/que-es-un-motor-de-videojuegos-
game-engine

http://wimi5.com/pros-y-contras-de-usar-un-motor-de-
juegos/

https://www.gamesparks.com/blog/game-engine-analysis-
and-comparison/

Figura 5.0.1.1.- Se observa en la figura los
componentes que conforma un game engine
Existe una buena cantidad de editor de videojuego, con el
cual se pueda elegir según las necesidades de cada uno.
https://dashboard.developereconomics.com/?survey=de15#
games
https://www.gamerevolution.com/news/10452-source-2-
engine-announced
https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=9078
92779

https://developer.upbge.org/manual/introduction/briefing.html
#history

Libro: Análisis: Motores gráficos y su aplicación en la

industria Autor: González Muñoz C., Gracia Bandrés
Edición: Instituto Tecnológico de Aragón (ITAINNOVA) -
España

Figura 5.0.1.2.- Se aprecia en la figura la variedad

de game engine existentes

6.0. Conclusiones

En definitiva, es un objeto cultural y para bien o para mal, el

videojuego siempre va a estar determinado por la
comparación con otras formas culturales. De lo que no hay
duda es que el videojuego es una agrupación de artes: cine,
pintura, música, lectura.

Una Game Engine es un framework utilizado por el

desarrollador para facilitar, baratear y agilizar la creación de
juegos de altísima calidad. Y aun éstas evolucionan. El
juego Crysis, por ejemplo, fue construido con CryEngine 2
de CryTek, mientras que Crysis 2 fue desarrollado con
CryEngine 3. Los motores gráficos son una optimización de
diversos elementos, mejorando la experiencia final del
productor.