mario carreño

24 dibujos
mario carreño
24 dibujos

introducción y notas de emilio ellena

fotografías de stephan lobel
diagramación de luciano martinis

ediciones de la amistad
santiago de chile 1973
•у ^
introducción

Cuando un artista prepara el catálogo de una muestra, es

frecuente que dedique una línea tipográfica a cada una de
las pinturas que expone. Generalmente, anota con cuidado,
el nombre, las medidas, el año de realización y al final,
como reconociéndole una categoría de hermanos menores,
la mención conjunta de "dibujos" o "dibujos y grabados",
en caso en que practique alguna técnica multiejemplar.

Siempre he asistido con pena a esta injusta discrimina-

ción, muchas veces el registro apresurado de una idea
primaria tiene tanta validez estética como su concreción
en una obra de técnica compleja. Pienso en algunos dibu-
jos de Rodin, o en un estudio de Mdndrian para su "Victory
Boogie-Woogie". Todo está allí, en una suerte de sintética
y precisa anotación taquigráfica.

En un excelente libro de 1944, publicado por el Museo de

Arte Moderno de Nueva York y titulado " M o d e r n drawings",
sus autores, Monroe Wheeler y John Rewald, incluian
un proyecto de clasificación de los dibujos en tres cate-
gorías. La primera agruparía los bocetos para una pintura,
escultura u otro tipo de obra posterior; la segunda, los
apuntes no premeditados, espontáneos, incluyendo aquí los
cuadernos de anotaciones y, finalmente, los dibujos "com-
positivamente completos" que pueden o no haber sido
planeados como tal por el artista.

Sería interesante clasificar de acuerdo a este criterio los

24 dibujos de Mario Carreño que aquí se reproducen. Fue-
ron realizados entre 1941 y 1973. Su ordenamiento crono-
lógico muestra una laguna que va desde 1947 a 1964 Du-
rante parte de ese período (1Э51-1962) el artista desa-
rrolló su pintura geométrica en las que el punto de par-
tida, substitutivo del dibujo, lo constituían pequeños
gouaches en los que el artista resolvía los problemas de
estructura y color. Sus obras del 63, una serie de collages,
tampoco tenían como base el dibujo. Es con los "petrifi-
cados" de 1964 que Carreño retoma el dibujo.

Carreño pinta un cuadro a ¡a vez. Ocupa el caballete de

un estudio ordenado y riguroso. No lo abandonará hasta
considerarlo terminado. Lo estudiará durante unos días.
Después vendrá el firmarlo, cuidadosamente, casi un ritual.
De tiempo en tiempo interrumpe su trabajo en la pintura y
dibuja, registra en hojas de pequeño formato ideas para
futuras obras, o bien retoma bocetos anteriores y los re-
hace, los ajusta. Cuando concluye el cuadro en que está
trabajando, decide cuál es el tema en qué ha de trabajar.
Elige uno de sus dibujos y prepara una versión definitiva.
Cuidadosamente resuelve los problemas de composición
y de valor. A veces viene e! detenerse en los detalles; un
paño, una fruta, una caracola, pueden requerir numerosos
estudios. Una vez logrado lo que busca lo registra en el
dibujo total. Cuando está completo lo transfiere a la tela
con un sistema de cuadrícula. No raya el dibujo "defini-
tivo", calca sus líneas fundamentales y este calco es el
que cuadricula. Muy raramente introduce cambios en el
dibujo al pintar una obra. En cambio, los problemas de
color los resuelve directamente en la tela, pocas veces
recurre a un boceto en gouache o acuarela.
objetos marinos, la habana, 1941
Fue en Rosario, en Argentina, a comienzos de la década
del 50, donde vi los primeros cuadros de Carreño. Mario
había expuesto en 1949 en Buenos Aires y dos coleccio-
nistas rosarinos compraron algunas obras. Recuerdo es-
pecialmente un óleo "Figuras en el palrfiar", que Domin-
go Eduardo Minetti, un gran coleccionista, tenía colgado
en forma permanente en la sala donde reunía las piezas
que más le interesaban de su fabulosa colección. Estaban
allí el Unamuno y una calle de Barcelona de Torres-García,
una jangada de Portinari, un pequeño paisaje de Spilinbergo,
una calle de San Juan, maravilloso; centenares de teso-
ros y entre ellos el cuadro de Mario, una suerte de pe-
queño tapiz ajustadísimo de color. Estaba lejos de supo-
ner que años después vendría a vivir a Chile, que encon-
traría aquí a Carreño y que la generosidad de su amistad
me permitiría seguir muy de cerca su trayectoria.

Desde hace seis años la infinita paciencia de Ida y Mario

Carreño se ha traducido en una invitación a cenar todos
los domingos a la noche. Siempre la maravilla de la amis-
tad, la sorpresa del descubrir lo pintado en la semana, el
privilegio de revisar la carpeta de dibujos, el elegir aquel
codiciado por largo tiempo. La multiplicación por 501 de
estos 24 dibujos es sólo necesidad de testimoniar todo
ese afecto.
E. E.
3 nueva york, 1945
concierto, nueva york, 1947
santiago, 1970 6
santiago, 1970 8
9 santiago, 1967
paisaje, santiago, 1968 10
11 la caída de los grandes mitos, 1970
santiago, 1970 12
santiago, 1970
14 membrillo, santiago, 1971
15 membrillo y paño, santiago, 1971
16 el convidado de piedra, santiago, 1972
...

•
estudio para el sueño, santiago, 1972 17
estudio para ei sueño, santiago, 1972 18
estudio para el sueño, santiago, 1972 19
estudio para el sueño, santiago, 1972 20
estudio para el sueño, santiago, 1972 21
22 encuentro junto a! mar, santiago, 1972
t Sin título, Nueva York, 1941, tinta negra sobre papel, 27.0 x 19.0 cm., firmado y
fechado. Reproducido en M . Carreño: " A n t i l l a n a s " Editorial del Pacífico, Santiago de
Chile, 1949.

El comienzo de la segundá guerra m u n d i a l sorprende a Carreño en París. Tiene 26

años. Ha v i v i d o y e x p u e s t o en su Cuba natal, en España y f i n a l m e n t e en Francia.
En esa época su p i n t u r a es de i n t e n c i ó n c l á s i c a , grandes c o m p o s i c i o n e s para las
cuales sus m o d e l o s son tomados de la antigüedad griega y romana — s o b r e todo
la p r i m e r a — y el t r a t a m i e n t o muy e m p a r e n t a d o con la p r o b l e m á t i c a rafaeliana. Su
e x p o s i c i ó n en París, en la Galería Bernhein - Jeune, ha t e n i d o é x i t o . Está v i n c u l a d o a
toda la i n t e l e c t u a l i d a d que trabaja en París en ese m o m e n t o . La d e c l a r a c i ó n de la
guerra produce una d i s p e r s i ó n s ó l o c o m p a r a b l e a la que había causado la c r i s i s
e c o n ó m i c a del 30. Carreño deja Francia y pasa a I t a l i a , en un accidentado v i a j e
en auto con M a r x Jiménez, el p i n t o r c o s t a r r i c e n s e . Permanece un t i e m p o en Italia
y consigue u b i c a c i ó n en el t r a n s a t l á n t i c o Rex, ú l t i m o barco que sale hacia A m é r i c a
vía Nueva Y o r k . A l l í llega en 1940. Su i n t e n c i ó n es embarcarse inmediatamente
hacia La Habana, pero c a m b i a sus planes y se instala en Nueva York. De esa época
es este d i b u j o . A u n q u e relacionado aún con los padrones de sus ú l t i m a s pinturas
europeas, i n t r o d u c e una m o d i f i c a c i ó n i m p o r t a n t e en este t r a b a j o y, en general, en
los de esa época: los m o d e l o s para sus personajes dejan de ser a q u e l l o s de la
antigüedad c l á s i c a , que eran sus p r e f e r i d o s , para r e f l e j a r c a r a c t e r í s t i c a s de los
habitantes de las t i e r r a s de A m é r i c a de la que procede. Esto es e v i d e n t e en los
rostros que aparecen en este d i b u j o . Durante su permanencia en Nueva York pinta
a m b i c i o s a s c o m p o s i c i o n e s , muchas veces con marcado s e n t i d o a l e g ó r i c o . Son de
esta época sus t e l a s " N a c i m i e n t o de las Naciones A m e r i c a n a s " y " D e s c u b r i m i e n t o
de las A n t i l l a s " , ambas de 1940.

2. Dibujo para " O b j e t o s Marinos", Cuba, 1941, lápiz sobre papel, 28.4 x 35.3 cm.;
firmado y fechado.

A mediados de 1941 Carreño regresa a Cuba e instala su t a l l e r en un departamento

del barrio c h i n o de La Habana. La pintura que a l l í realiza t i e n e las c a r a c t e r í s t i c a s
anotadas a n t e r i o r m e n t e . Mas pronto aparece una nueva c o n d i c i o n a n t e : el contacto
con el paisaje de Cuba. Primero vendrá el r e g i s t r a r l o , de acuerdo con los cáno-
nes c l á s i c o s que en ese m o m e n t o r i g e n su obra. Después lo hará con m a y o r síntesis
y d r a m a t i s m o como en el ó l e o " E l c i c l ó n " (de f i n e s de 1941) que pertenece a las
c o l e c c i o n e s del M u s e o de A r t e M o d e r n o de Nueva York. Este d i b u j o es uno de los
p r i m e r o s real izados en ese regreso a Cuba. Con gran I i r i s m o registra objetos en-
contrados en ia playa de Varadero, que mucho tiene que ver con su p i n t u r a . De
este d i b u j o e x i s t e una segunda v e r s i ó n reproducida en su l i b r o " A n t i l l a n a s " . Ambos
son e s t u d i o s p r e l i m i n a r e s para un ó l e o que p i n t ó ese m i s m o año y que t i t u l ó , al
igual que los d i b u j o s , " O b j e t o s m a r i n o s " .

3. Sin titulo, Nueva York, 1945, lápiz sobre papel, 28.0 x 21.8 cm., firmado y
fechado. Abajo a la izquierda lleva la dedicatoria: "Para Emilio Ellena con la
amistad de Mario, Santiago 1965".

En 1943 regresa a Nueva York. Está encargado del m o n t a j e de una e x p o s i c i ó n de

pintura cubana que se presenta en el M u s e o de A r t e M o d e r n o . De esa época es
este d i b u j o , un desnudo f e m e n i n o , que está tratado como un proyecto para un
colIage: el plano que s i m u l a la madera supone una a p i i c a c i ó n sobre el papel. El
autor reconoce en este trabajo los p r i m e r o s pasos hacia una pintura abstracta.
En este período su obra alcanza un e s t i l o muy personal y aparecen c i e r t a s formas
que con mayor o menor e v i d e n c i a c o n s t i t u y e n constantes de su obra posterior,
abstracta o f i g u r a t i v a . Este d i b u j o s i r v i ó para base a un p a s t e l . sobre fondo negro,
nue es una de las pocas obras de ese período en poder del a r t i s t a .

4. Varadero. Nueva York, 1946, tmta negra sobre papel 21.5 x 27.7 cm.. firmado
y fechado.

Este d i b u j o real izado en Nueva York r e g i s t r a los recuerdos que el a r t i s t a t i e n e de

la playa de Varadero. Esta trabajado con los e l e m e n t o s de un lenguaje esencial-
mente e x p r e s i o n i s t a que caracteriza las obras que real iza hasta 1951 en que de-
semboca en la a b s t r a c c i ó n . El tema es muy adecuado para tal t i p o de t r a t a m i e n t o
la playa con sus casas d e s v e n c i j a d a s , pobladas su mayor parte por m i s e r o s nego-
cios donde se venden bebidas, s o u v e n i r s , pescados, f r i t o s , e t c . El rostro de la ven-
dedora que aparece en la parte derecha r e g i s t r a el interés —ya d e s t a c a d o — en
¡os t i p o s locales. Elementos que serán c a r a c t e r í s t i c o s de su pintura aparecen aquí:
los f r u t e r o s , las sandías. En c a m b i o es una de las pocas obras en que ha incor-
porado f r a g m e n t o s de e s c r i t u r a .

5. Concierto, Nueva York, 1947, tinta negra sobre papel, 29.3 x 34.7 cm., firmado y
fechado. Reproducido en M . Carreño: " A n t i l l a n a s " Editorial del Pacífico, Santiago
de Chile, 1949.

Desde 1941 está v i n c u l a d o a la Galería Perls, de Nueva York, que representa su

obra durante a p r o x i m a d a m e n t e una década. Hacia 1947 c o m i e n z a a t r a b a j a r en los
bocetos para una c o m p o s i c i ó n que t i t u l a r á " C o n c i e r t o " y que exhibe en Nueva
York, Buenos A i r e s (Bonino 1949) y en Santiago de C h i i e . Este d i b u j o corresponde
a la v e r s i ó n d e f i n i t i v a de la p i n t u r a . F.I c a m i n o hacia la a b s t r a c c i ó n se hace evi-
dente. Durante más de d i e z años realizará una pintura g e o m é t r i c a de e x t r a o r d i n a r i a
calidad. Su obra de c a b a l l e t e se c o m p l e m e n t a con m u r a l e s que realiza t a n t o en La
Habana c o m o en C h i l e . Realiza un v i a j e a C h i l e y A r g e n t i n a , países en los que
expone (1948). En 1949 regresa a Nueva York donde reside hasta 1951. En este año
v i a j a a Cuba y en 1957 se radica d e f i n i t i v a m e n t e en C h i l e . Durante 1962 y 63 realiza
una prolongada r e s i d e n c i a en París donde exhibe sus p i n t u r a s g e o m é t r i c a s (Galería
H a u t e f e u i l l e ) . Su obra es muy f a v o r a b l e m e n t e comentada y v a r i o s museos adquieren
sus p i n t u r a s . A pesar de este é x i t o , la e x p o s i c i ó n de París c i e r r a su período geo-
m é t r i c o . Carreño pasa un m o m e n t o de t r a n s i c i ó n . Regresa a C h i l e y comienza a
trabajar en una s e r i e de c o i l a g e s que exhibe en 1963 en la galería de Carmen
Waugh. Son c o m p o s i c i o n e s muy l i b r e s , realizadas con e l e m e n t o s r e c o g i d o s durante
su estadía en París. La e x p o s i c i ó n es denominada por el a r t i s t a " S o u v e n i r de
P a r í s " . Después de un período de i n a c t i v i d a d comienza a trabajar en una serie
de d i b u j o s a t i n t a que e x h i b i r á bajo el t í t u l o g e n é r i c o " P e t r i f i c a d o s " .

6. Proyecto para petrificados, Santiago de Chile, 1964, lápiz sobre papel,

19.0 x 20.7 cm., firmado y fechado.

Carreño reconoce una s e r i e de antecedentes para su s e r i e de " p e t r i f i c a d o s " que

realiza e n t r e 1964 y 1965. El más cercano, nacido durante su r e s i d e n c i a en Europa,
es su " i n q u i e t u d y t e m o r ante la p o s i b i l i d a d de una guerra m u n d i a l , f r e n t e al des-
amparo de la mayoría del género humano incapaz de e v i t a r s e m e j a n t e catástrofe
ya que sabemos por e x p e r i e n c i a que la d e c i s i ó n f i n a l ha estado s i e m p r e en manos
de unos p o c o s " . La p o s i b i l i d a d de una guerra a t ó m i c a le lleva a pensar a Carreño en
que en un m o m e n t o dado podría quedar suspendida la vida en nuestro planeta que
" s e g u i r í a rotando cual s i l e n c i o s a y r u t i l a n t e n e c r ó p o l i s de nuestro e x t r a o r d i n a r i o
s i g l o X X " . Para la e x p r e s i ó n de ese desasosiego u t i l i z a una t é c n i c a que se rela-
ciona con algunos de s JS ducos realizados e n / 1 9 4 3 (The vase of f l o w e r s , Museo de
A r t e M o d e r n o de Nueva York) y en el que el azar juega i m p o r t a n t e rol. El fondo
del papel es trabajado con t i n t a s de color salpicándolas con agua y haciéndolas
correr l i b r e m e n t e sobre la s u p e r f i c i e . Estas manchas sugerirán a p o s t e r i o r i las
formas que el a r t i s t a dibuja c u i d a d o s a m e n t e sobre e l l a s . Son f r a g m e n t o s antropo-
m ó r f i c o s , r e f e r e n c i a s a seres humanos paralizados en tareas c o t i d i a n a s : t e l e f o n i s t a s
en sus mesas de c o n t r o l , mecanógrafas. En i a mayoría de estos trabajos predominan
e s t r u c t u r a s o r t o g o n a l e s . M a r i o Carreño e s c r i b e una nota para el catálogo de una
muestra de sus " p e t r i f i c a d o s " en ¡a galería de Carmen Waugh. De a l l í se han
tomado los párrafos entre cornil las.
En los antecedentes lejanos de esta serie están las imágenes registradas por Ca-
rreño en Pompeya. ese mundo p a t é t i c a m e n t e paralizado por una e r u p c i ó n volcánica,
que mucho le i m p r e s i o n ó al v i s i t a r esa ciudad justo cuando comenzaba la segunda
guerra m u n d i a l .
Este d i b u j o corresponde a los comienzos de esta s e r i e . Aquí se trata de un perso-
naje a m u r a l l a d o , un ojo enorme y una mano aparecen entre la inexorable estructura
petrea. En los p e t r i f i c a d o s esos e l e m e n t o s pasarán a ser parte de la estructura
misma.

7. Dibujo para "El Momento Escarlata", Santiago de Chile, 1968, tinta sobre papel
46.7 x 38.5 cm., firmado. En el margen inferior izquierdo tiene una dedicatoria: "Para
Anita y Emitió: Felicidades en 1970. Con el cariño de M a r i o " .
8 Sin titulo, Santiago de Chile, 1966, lápiz sobre papel mantequilla (fijado con
barniz), 14.5 x 18.5 cm., aproximadamente, fechado y firmado. Abajo a la izquierda
tiene una dedicatoria "Para Emilio fraternalmente".

9. Dibujo para "La cosa humana" 1967. Santiago de Chile 24.1 x Í8.5 cm., apro-
ximadamente (papel Irregular), fechado y firmado.

A los p e t r i f i c a d o s , sigue un periodo de búsquedas, más o menos aisladas y f i n a l -

mente una vuelta a las e s t r u c t u r a s f o r m a l i z a d a s en sus " p e t r i f i c a d o s " de 1964 y
1965 Sus obras de este periodo responden en general a una s i m p l i f i c a c i ó n de las
e s t r u c t u r a s de aquellas t i n t a s . El d i b u j o catalogado con el número 8 es un e j e m p l o
de este m o m e n t o Las formas se hacen menos referenciadas y esta ambigüedad las
enriquece en m i s t e r i o . El a r t i s t a juega con espacios y v o l ú m e n e s que s u g i e r e n
como r e s u l t a n t e f i g u r a s humanas. .
Otras veces como en el d i b u j o p r e l i m i n a r para un o l e o que pintara en 197U iLa
cosa humana — d i b u j o número 9) es la t é c n i c a m i s m a de los p e t r i f i c a d o s la que
pasa a s u g e r i r las formas que el a r t i s t a r e g i s t r a . En e f e c t o , en e s t e caso la
c a ó t i c a zona central del trabajo es la v e r s i ó n , racionalizada por el p i n t o r de un
c o n j u n t o de gotas de t i n t a que han c o r r i d o en f o r m a o b l i c u a sobre el papel. Elias
se mutarán en los f r a g m e n t o s a n a t ó m i c o s de la parte s u p e r i o r e i n f e r i o r del trabajo
Este p e r i o d o de i n v e s t i g a c i ó n le l l e v a a encontrar un lenguaje que pasara a ser e l
c a r a c t e r í s t i c o de e s t e ú l t i m o p e r i o d o de la pintura de Carrefto: el t r a t a m i e n t o de
zonas del cuadro m e d i a n t e planos no m o v i d o s de color que se i n t e r c a l a n con o t r o s
tratados v o l u m é t r i c a m e n t e . ,,
La p r i m e r a obra en que esto se hace e v i d e n t e m e n t e es El M o m e n t o Escarlata ,
ó l e o para el que hace una s e r i e de e s t u d i o s p r e l i m i n a r e s . El d i b u j o numero 7 es
uno de e l l o s .

10 Paisaje Santiago de Chile, 1968, 27.8 x 37.4 cm., lápiz sobre papel, firmado y
fechado. A la derecha tiene una dedicatoria "Para Emilio con el aprecio de Carreno".

11 Dibujo para " L a caída de los grandes m i t o s " , Santiago de Chile, 1970, lápiz
sobre papel firmado y fechado 17.5 x 21.5 cm. Tiene una dedicatoria en la parte su-
perior izquierda "Para Emilio, en su cumpleaños, 1971".

Estas dos obras separadas por t r e s años, e j e m p l i f i c a n c l a r a m e n t e las característi-

cas denotadas a n t e r i o r m e n t e . A m b a s descansan en los logros del p e r i o d o de los
petrificados e i n t e r c a l a n planos absolutos y p r o b l e m a s de v o l u m e n . Es interesante
remarcar que en estos trabajos aparece algo que será una constante de su obra
posterior- la i n c l u s i ó n de un espacio e x t e r i o r , tratado con un c u r i o s o r e a l i s m o que
s i r v e para remarcar las c a r a c t e r i s i t c a s o n í r i c a s de los otros e l e m e n t o s que el cuadro
incluye. . . .
En el caso del p a i s a j e el plano i n f e r i o r c o n f i g u r a una especie de gran c e m e n t e r i o .
En el d i b u j o número 11. e l e m e n t o s caen para converger t a m b i é n a una abigarrada acu-
m u l a c i ó n de o b j e t o s . Carreño p i n t ó al ó l e o una v e r s i ó n de estos dos d i b u j o s (Uni-
verso d e l t i e m p o i n m ó v i l , 1968 y Caída de los grandes m i t o s I, 1970). Posteriormen-
te r e s u m i ó ambas obras en una nueva (Caída de los grandes m i t o s I I , 1970) drama-
t i c a e x p a n s i ó n de la p r i m e r a v e r s i ó n .

12 Sin titulo, Santiago de Chile, 1970, lápiz sobre papel 21.5 x 26 cm., firmado y
fechado. Con una dedicatoria en la parte superior derecha "Para mi buen amigo Emi-
lio Ellena con mi mejor aprecio Carreño 70'.

13. Sin titulo, Santiago de Chile, 1970, lápiz sobre papel, 26 x 21.5 cm. firmado y
fechado.
De nuevo la p r e o c u p a c i ó n por la guerra. La lectura de un a r t í c u l o sobre V i e t n a m lo
m o t i v ó a realizar, en una s e s i ó n , estos dos t r a b a j o s . Uno de e l l o s , el conjunto de
p r i s i o n e r o s en un carro blindado, fue p o s t e r i o r m e n t e tratado en un d i b u j o de mayor
f o r m a t o que expuso ese ano.

14. Membrillo, Santiago de Chile, 1971, lápiz sobre papel 21.5 x 27.0 cm., firmado
y fechado.

15. Membrillo y paño, Santiago de Chile, 1971, lápiz sobre papel, 21.5 x 27.0 cm.
firmado y fechado.
16. Estudio para " E l convidado de p i e d r a " , Santiago de Chile, 1972, tinta sobre pa-
pel, 28.0 x 38.2 cm., firmado y fechado.

El espacio incorporado a p a r t i r de 1971 es e n r i q u e c i d o por a r q u i t e c t u r a s de r e m i n i s

cencía i t á l i c a . Estas secuencias de d i b u j o s f o r m a n la parte de los t r a b a j o s p r e l i m i -
nares para un ó l e o , " E l convidado de p i e d r a " , de 1972. Esta secuencia informa so
bre la manera de trabajar de Carreño. Cada d e t a l l e del cuadro es agotado en los di-
bujos p r e l i m i n a r e s .

17. Dibujo para " E l Sueño", primera versión, Santiago de Chile, 1972, lápiz sobre
papel 21.6 x 27.0 cm., firmado y fechado.

18. Dibujo para " E l Sueño", segunda versión, Santiago de Chile, 1972, lápiz sobre
papel 21.6 x 27.0 cm., firmado y fechado.

19. Dibujo para " E l Sueño", tercera versión, Santiago de Chile, 1972, lápiz sobre
papel 21.6 x 27.0 cm., firmado y fechado.

20. Dibujo para " E l Sueño", cuarta versión, Santiago de Chile, 1972, lápiz sobre
papel, 21.6 x 27.0 cm., firmado y fechado.

21. Dibujo para " E l Sueño", quinta versión {definitiva}, Santiago de Chile, 1973,
lápiz sobre papel, 28.0 x 38.8 cm., firmado y fechado. En el ángulo inferior izquier-
do está dedicado: "Para Emilio, con toda la amistad de M a r i o " .

Hacia f i n e s de 1972, Carreño comienza a trabajar en los d i b u j o s p r e v i o s para una

obra que pintará en los p r i m e r o s meses de 1973. Se trata de un gran desnudo, con-
c e b i d o de acuerdo con las c a r a c t e r í s t i c a s que d e f i n e n su obra p o s t e r i o r a 1971. La se-
cuencia de d i b u j o s es i l u s t r a t i v a de la manera de trabajar de Carreño. Las ideas
p r i m e r a s se van ajusfando en s u c e s i v a s v e r s i o n e s hasta llegar a aquella que, en los
grandes e l e m e n t o s c o m p o s i t i v o s , s a t i s f a c e a! a r t i s t a . Este d i b u j o es base para otro,
d e f i n i t i v o , donde los d e t a l l e s p a r t i c u l a r e s son adecuadamente ajustados. Nótese el
c a m b i o en el t r a t a m i e n t o de los paños entre la cuarta v e r s i ó n y la d e f i n i t i v a . Entre
estos d i s t i n t o s d i b u j o s el a r t i s t a puede realizar e s t u d i o s de d e t a l l e s p a r t i c u l a r e s tales
como " M e m b r i l l o " ( n ú m e r o 14) y " M e m b r i l l o y p a ñ o " ( n ú m e r o 15), en el caso de
" E l convidado de P i e d r a " .

22. Dibujo para "Encuentro junto al m a r " , Santiago de Chile, 1972, lápiz sobre
papel, 30.3 x 38.5 cm., firmado y fechado. En el borde inferior derecho tiene una
dedicatoria "Para Emilio en su cumpleaños".

En enero de 1972 trabaja muy m o r o s a m e n t e este d i b u j o , en el que o b t i e n e calidades

vecinas a las que dara una l i t o g r a f í a . Las r e f e r e n c i a s a e l e m e n t o s reales es cada
vez más marcada en su pintura a r q u i t e c t u r a , naturalezas m u e r t a s , una playa; pero to-
do en un o r d e n a m i e n t o en que p r i m a la i r r e a l i d a d y el m i s t e r i o .

viñetas
En la página 2

23. Granada, Santiago de Chile, 1967, lápiz graso sobre papel, 27.0 x 37,2 cm., fir-
mado y fechado.

Este d i b u j o es un e s t u d i o para el cuadro " L a g r a n a d a " que el a r t i s t a p i n t ó en 1967.

En la página 26

24. Manzana, Santiago de Chile, 1969, lápiz sobre papel, 21.6 x 27.5 cm., firmado y
fechado.

En 1969 Carreño t r a b a j ó en una serie de e s t u d i o s para un cuadro que t i t u l ó " L a

P l a y a " . En la zona central del plano i n f e r i o r aparece una manzana, para la que el
a r t i s t a r e a l i z ó este d i b u j o p r e v i o .
ejemplar п?

este libro, fuera de comercio, es un homenaje que a ida y mario ca-

rreña les hace su amigo emilio elfena. para celebrar con alegría el
cumpleaños número sesenta de nuestro cubano-chileno, se han edi-
tado quinientos un ejemplares numerados, diez de siíos con caracte-
res romanos y cuatrocientos noventa y uno en arábigos, se terminó
de imprimir a! 24 de junio de 1973, el día de san juan, en ios talieres
de "ia gratitud nacional" en santiago de chile.