INTRODUCCIÓN AL ARTE

El arte es el concepto de las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible ac
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
La clasificación , conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamo
pintura, música, danza y cine.
pintura
la pintura se define como una representacion gráfica con pigmentos
escultura
es el ate de la creación de volúmenes realizados en madera piedra etc
arquitectura
arte de diseñar edificaciones como edificios iglesia o tumbas
literatura
caracterizado por expresarse mediante el uso de bellas palabras
música
es el arte de combinar distintos sonidos para crear una obra una pieza o una creación

danza
ese arte de utilizar movimientos corporales
teatro
arte escénico permite la expresión dela cantidad para exponer una escena
fotografía
arte de fijar imágenes duraderas en una superficie
cine
creación de un film con el uso de cámaras actores guionistas iluminación que hacen posible el film.
el arte contemporáneo instalado de la modernidad incluye sus materiales y herramientas que cuestionarla manera tr
Dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que
represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha
funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de
información, sean ideas, descripciones o sentimientos.

Dibujo Artístico Estudio De La Figura Humana

El dibujo artístico corresponde a la posibilidad que tiene el dibujante para recrear o dar vida
grafica a la interpretación de algo que se encuentra a su vista o algún pensamiento o idea que
quiera plasmar. Este tipo de dibujos da paso a que el artista exprese lo que su amplia
imaginación contiene. Aun cuando se trate de algo que está en su entorno, el dibujo artístico
le dará la libertad de representarlo como quiera.

Una de las áreas más difíciles de dominar en el dibujo artístico es la representación de

la figura humana. Eso es debido a que esta contiene formas y dimensiones que, a menos que
se trate de un dibujo para caricatura, deben ser respetadas.

En el presente post veras como se representa el estudio de la figura humana en el dibujo

artístico.

A pesar de que lo tradicional es dibujar con lápiz y papel, en la actualidad están muchos
programas digitales que te permiten liberar tu creatividad y poner en práctica tus destrezas
con el dibujo artístico.
Conocerás las medidas y proporciones que debes tomar en cuenta para que la figura humana
sea lo más representativa posible.

Que Expresa El dibujo Artístico

El dibujo artístico es un modo de expresión, con él se manifiestan ideas, pensamientos o

conocimientos plasmándolos sobre algún tipo de superficie. Cuando una persona se dedica al
dibujo artístico esta se abre camino en un mundo muy aventurero, y que en muchas ocasiones
ha sido cuestionado.

Al pasar del tiempo lo han empleado para expresar mensajes políticos, sociales, publicitarios,
religiosos, en fin, el dibujo artístico puede ser empleado para comunicar sobre muchos
temas.

Una de las formas que el dibujo artístico ha dado más espacio es para expresar o representar
lo irreal, aquello que solo existe en la mente del dibujante, aunque esta al final tendrá el
significado que el espectador quiera darle.

En el área política este se emplea mayormente para manifestar descontento y reclamos,

como se ha venido haciendo desde muchos años a través de la pintura con la técnica del
dadaísmo.
Los dibujos artísticos le dan al artista la oportunidad de ver un superficie ideal para el dibujo
en casi cualquier parte, puede ser en papel, telas o de manera digital con programas como
Photoshop, Illustrator, sketchbook Pro y muchos otros, estos últimos son los más usados en
la actualidad.

Como Estudiar La Figura Humana Para El Dibujo Artístico

La figura humana se caracteriza por ser muy compleja, esta ha sido muy difícil de estudiar por
los científicos y se hace casi igual de difícil para los artistas el poder representarlas de manera
respetable.

Para que un artista pueda lograr captar y expresar de manera correcta las terminaciones y
complejos de la figura humana debe primero saber algunas definiciones que le facilitarán
mucho su trabajo. Los dibujos artísticos de figuras humanas deben representar una
completa armonía cuidando especialmente las proporciones.

Los artistas de antiguos Lisipo y Policleto, ambos de los siglos IV y V a.C. respectivamente,
llegaron a la conclusión que la mejor forma de representar la figura humana
era estableciendo un canon, dicho canon establece como regla que para representar el
cuerpo humano ya sea mediante el dibujo, escultura o pintura, debe contener de alto la
medida de 7 a 7 ½ cabezas.
Si la figura humana a representar está a la vista del artista este deberá medir con la ayuda de
su lápiz el tamaño de la cabeza del modelo, a la distancia que este se encuentre, y de ahí
partirá a contar hacia abajo.

Debes tomar en cuenta que los cuerpos femeninos y los masculinos no se rigen por los mismos
tamaños generales, la figura femenina es un tanto más baja que la masculina y así mismo
todas las proporciones deben ser más esbeltas y delicadas.

Sin embargo debes tomar en cuenta que en el dibujo artístico suele dárseles diferentes
visiones a la realidad, y en el caso de que sea un dibujo surrealista las proporciones tienden a
cambiar un poco, pero conservan siempre estos principios básicos.

Así como se debe emplear el canon para darle estatura a la figura humana en el dibujo, debe
tomarse en cuenta las longitudes de las extremidades y otros detalles que contiene el cuerpo
humano.
Aspectos Más Importantes Para Dibujar Figuras Humanas

Cuando vayas a realizar un dibujo artístico que contenga figuras humanas toma en cuenta
que algunos factores como la edad, el sexo y la raza van a marcar los puntos clave para que
expresen sus dimensiones reales.

Además de eso, podría decir que el aspecto más importante será la observación, tu capacidad
de concentrarte en cada detalle que contiene la figura humana te permitirá plasmarla de la
forma más perfecta.

Para ello se requiere de mucha practica y destreza, si ejercitas mucho tu observación en algún
momento no muy lejano será posible para ti recrear la figura humana sin contar con algún
modelo en físico, bastará entonces los datos y percepciones que hayas guardado en tu mente.
Para que la estructura de la figura humana sea lo más correcta posible es necesario que
comiences haciendo un boceto general, comenzar plasmando la silueta completa, dividir las
extremidades y las demás partes, por ejemplo, tronco, extremidades y cabeza, a partir de ahí
ya podras proceder a concentrarte en los detalles.

La posición de las manos y los pies debe ser muy cuidadosa puesto que fallar en este punto
dañaría el objetivo final del dibujo. Así mismo, las expresiones corporales o las posiciones en
las que se encuentre la figura humana deben estudiarse previamente, una manera que te será
de mucha ayuda es observando las figuras de laboratorios, esas que estudiaste en la escuela
o la universidad. Ese tipo de “maniquíes” son de gran apoyo.

Si no cuentas con uno de esos podrías pedirle a algún amigo que te sirva como modelo, o
puedes utilizar algún muñeco articulado, pero de nuevo te digo que, este tipo de estudios los
iras manejando mejor en la medida que lo practiques.

Se constante con el tema del estudio de la figura humana, esta aunque es un tanto
complicada también le dará un mayor valor artístico a tus obras.