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83 NIKON commentati dai nostri esperti!

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 EDITORIALE
E se fosse tutto per
una questione di like...
Qualche mese fa in Malesia è acca-
duto un fatto alquanto curioso ma
simbolico. Curioso perché la nota azien-
da asiatica Samsung ha utilizzato, per
scopi promozionali, una fotografia scatta-
ta con una classica macchina fotografica
professionale. Fin qui tutto bene, se non
fosse per il fatto che quella stessa imma-
gine sarebbe stata utilizzata per pubbli-
cizzare la qualità della fotocamera del
nuovo modello Samsung Galaxy A8 Star.
Il vaso di Pandora è stato aperto quando
l’autrice dell’immagine, Dunja Djudjic, ha
notato casualmente che il suo scatto cam-
peggiava sul sito malesiano della multina-
zionale lasciando, più o meno esplicita-
mente, intendere che quella stessa foto-
grafia era stata realizzata grazie alle capa-
cità tecniche della fotocamera di quel
modello di smartphone.
Nelle sue dichiarazioni al giornale DIY
Photography, la Djudjic racconta che
per creare quello scatto aveva utilizzato
una classica macchina fotografica digita-
le e che successivamente l’aveva carica-
to sul sito di archiviazione e condivisione
di fotografie EyeEm per poi averlo sele-
zionato, insieme ad alcune foto, per inse-
rirlo nel catalogo dell’agenzia fotografica
© Dunja Djudjic
Getty Images. Dunque l’immagine in que-
stione oltre a non essere stata scatta-
ta con lo smartphone Galaxy A8 Star è
risultata visibilmente modificata attra-
verso programmi di fotoritocco.
La questione tuttavia, come anticipato
nell’introduzione, non è solamente curio-
sa ma, a mio avviso, strettamente sim-
bolica della rivoluzione che Internet e i
social network hanno portato alle nostre
vite. Spesso mi sono chiesto come mai
multinazionali come Samsung, Apple
ecc, promuovano i propri smartphone
vantando prestazioni sempre migliori
delle loro fotocamere. Perché limitare la
comunicazione pubblicitaria di un pro-
dotto a una sola delle sue, ormai mol-
tissime, funzioni? Con molta probabili-
tà questo aspetto si lega profondamente
con la nostra vita. Oggi un’immagine foto-
grafica privata non è più semplicemente
un ricordo ma, al tempo dei social, bel-
le foto da poter condividere significano
like che colmano le nostre insicurezze,
appagano la nostra vanità e costruisco-
no la nostra vita sociale. Detto ciò, sono
aperte le riflessioni.
Denis Curti
N PHOTOGRAPHY
100% NIKON Sommario
CULTURA
18
gli eventi da non perdere
Doisneau, Skoglund, Kertész...
Le immagini dei grandi maestri ci aspettano pag. 6

la parola all’avvocato
Il maialino conteso
Il complesso caso Davidovici vs Koons pag. 14

28 © Ole J Liodden

GUARDARE
profilo d’autore tecnica Joe McNally
Ole J Liodden Il flash fa splash
L’orso polare e i cambiamenti climatici pag. 18 Ritratti con un lampo in più pag. 52

come fotografare tecnica sul campo

Una location, 24 ore, 12 scatti Lame di luce
Siamo pronti ad accettare la sfida? pag. 28 Atmosfere fatate con la macchina del fumo pag. 54

Perfetto equilibrio
IMPARARE Mischiamo luce naturale e flash in esterni pag. 60

tecnologia: monitor Passiamo alla mirrorless

Gli schermi a cristalli liquidi Prepariamoci al grande salto pag. 64
Le tante sigle spiegate pag. 42
post-produzione
fare video Photoshop e... la gallozebra!
L’importanza della narrazione Selezioni e maschere per fusioni realistiche pag. 66
Il linguaggio nel cinema pag. 44
Stampe impeccabili
Michael Freeman insegna Bianco e nero di gran classe con NX-D pag. 68
In perfetto ordine
“Ripuliamo” l’inquadratura pag. 46 73
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Editore Incaricato
Denis Curti

Art Director
Silvia Taietti

Coordinamento
Federica Berzioli

Supervisore Editoriale
54
71 Andrea Rota Nodari

Supervisore Editoriale
Giovanni Pelloso

Resp. Post-Produzione
Andrea Carpani

Redazione
42 MOSTRARE
Elisabetta Agrati
photogallery

Redazione
Le foto dei lettori
Le più belle, commentate dai nostri esperti pag. 71

MONDON IKON Giada Storelli

84 Comitato Tecnico
test attrezzatura
Press&Public Relations
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Nikon Adattatore per pellicole ES-2

66 Digitalizziamo diapositive e negativi pag. 82

6 treppiedi in fibra di carbonio Marco Rovere

I migliori modelli robusti ma leggeri pag. 84
Digital Marketing
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I migliori prodotti distribuiti dall’azienda pag. 92
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5
 Cultura

FOTOSTORICA

1932

Never Again!
John Heartfield

La colomba della pace muo-

re infilzata da una baionet-
ta davanti al Palazzo del-
la Società delle Nazioni,
su cui è issata la svastica
nazista. Denuncia come i
troppi aiuti alla Germania
stiano uccidendo la pace.
È una delle opere più note
di John Heartfield, dadai-
sta che usava l’elaborazio-
ne grafica per chiari mes-
saggi politici.
Il fotomontaggio ebbe, con
il movimento Dada, uno dei
suoi momenti più significa-
tivi e felici ed Heartfield ne
è stato tra i migliori inter-
preti. Arte e satira, uso del-
la fotografia associata alle
parole, tutto si unisce per-
ché il messaggio sia imme-
diato: allo stesso modo
Heartfield denuncia come il
testo di una didascalia pos-
sa manipolare la fotografia.

John Heartfield (1891-1968),

nome anglicizzato di Helmut
Herzfeld, che scelse in rifiu-
to della politica antibritanni-
ca nazista. Dadaista, attivista
del partito comunista tedesco,
rifugiatosi a Londra durante
l’epoca nazista, usava la sua
arte unita alla satira come
arma politica. È il fondato-
re del fotomontaggio moder-
no, ed è stato tra
i maggiori artisti
europei che han-
no conciliato arte
© Alexander Rodchenko

e impegno politi-
co. Nel 1950 rien-
«Lavora in un campo che lui stesso ha creato, quello del fotomontaggio. trò in Germania e
Attraverso questa nuova forma d’arte esercita una critica sociale» si stabilì a Berlino
Bertolt Brecht, 1949 Est.

6
 I AM RELENTLESS

DAVID YARROW presenta la nuova NIKON FULL FRAME D850. Vedi l’intervista
al fotografo
Per mettere alla prova la nuova Nikon D850, al fotografo naturalista
David Yarrow è stata data la massima libertà d’azione, affinchè potesse DAVID
YARROW
realizzare delle immagini capaci di raccontare tutto il potenziale della
fotocamera. Il risultato è questa fotografia davvero unica e speciale. Grazie
al prodigioso sensore retroilluminato CMOS da 45.7 megapixel in formato
FX ed alla velocità di 9* fps, David è stato in grado di raccontare una storia
come non aveva mai fatto prima. Sfruttando al massimo l’ampia gamma ISO
estendibile da 64 a 25.600, i 153 punti AF, la modalità time-lapse fino a 8K**
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 Cultura
appuntamenti, incontri, mostre & c.
Ogni mese vi portiamo alla scoperta degli eventi più importanti dedicati al mondo della fotografia,
in Italia e all’estero, dai festival alle personali, dalle mostre collettive alle retrospettive.
In più curiosità, libri, personaggi da ricordare, foto che hanno cambiato un’epoca
e avvenimenti che hanno segnato la storia dell’ottava arte
MostreItalia Aosta
N Museo Archeologico Regionale
Piazza Pierre-Leonard Roncas 12
Un bambino piange la morte del genitore
© Ugo Lucio Borga
Combattenti curdi
del PKK a Kirkuk,
in Iraq © Ugo
Lucio Borga
Ugo Lucio Borga
Collateral damages
Attraverso centoventi scatti in
bianco e nero, la mostra cura-
ta da Daria Jorioz permette di
conoscere più da vicino il lavoro
del fotografo e giornalista valdo-
stano Ugo Lucio Borga, che da
sempre si concentra sulle guerre,
anche quelle dimenticate, sulle
crisi umanitarie e sulle questioni
sociali e ambientali. Le immagini
di grande impatto, realizzate nel-
le zone dove sono in corso conflit-
ti, dalla Siria all’Iraq, dall’Ucraina
al Bangladesh, focalizzano l’at-
tenzione sulle vittime civili, impo-
nendo una riflessione sui drammi
dell’epoca contemporanea. Scrive
la curatrice: “Lo sguardo di Borga
è lucido e severo, diretto e forte,
crudo ma anche capace di un’i-
nattesa poesia nel cogliere la luce
della speranza oltre il buio del-
la distruzione e della desolazio-
ne. Le sue fotografie non ci fanno
sconti; hanno un’intensità emoti-
va in grado di colpirci nel profon-
do, coinvolgendo la nostra dimen-
sione interiore, umana, sociale”.
Fino al 31 marzo.
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Nino Migliori
E l’Italia del Neorealismo • Titolo: Nino
Migliori. Un fotografo
d’avanguardia
Grande innovatore e sperimentatore, nell’Italia del
pur se profondamente legato alle tec- neorealismo
niche dei pionieri della fotografia, tra • Curatore: E. Sesti
il 1953 e il 1957 Nino Migliori ha restitui- • Editore: Alinari IDEA
to attraverso immagini di forte impatto il • Anno: 2018
• Pagine: 62
volto dell’Italia che usciva dalla Seconda • Prezzo: 18 €
guerra mondiale. Alinari gli rende omag-
gio con un volume che ne testimonia la passione e il contribu- MUSEIESTERO HELSINKI
to dato alla storia della fotografia, grazie alle ricerche sulle pos- N Kaapelitehdas,
Tallberginkatu 1 G
sibilità di espressione del mezzo fotografico e alla capacità di
essere un punto di incontro fra passato e presente. Allo stesso
tempo, il volume è un omaggio all’Emilia e al Sud, all’Italia del The Finnish Museum
secondo dopoguerra, quella del Neorealismo, degli anni difficili of Photography
ma avvincenti della rinascita economica e culturale.
Con oltre 3,7 milioni di immagi-
ni, stampe e negativi di ogni gene-
re, il museo è il punto di riferimen-
PERSONAGGI DA RICORDARE
to nazionale per gli appassionati di
Tullio Farabola fotografia. Molto vasta la collezione
Fotografia e memoria che ospita circa 2,5 milioni di nega-
tivi provenienti dalle raccolte della
stampa finlandese, dal 1927 al 1995,
che permettono di ripercorrere le
Figlio d’arte, Tullio Farabola cronache dell’epoca. A questo patri-
(1920-1983) inizia a occuparsi di monio si affiancano mostre di talen-
fotografia nel 1939, lavorando con ti emergenti e di fotografi afferma-
ti, una biblioteca e un servizio per la
il padre Alessandro, detto Giuseppe.
conservazione del materiale fotogra-
Chiamato alle armi nel 1940, viene fico. Fino al 24 febbraio si possono
trasferito come operatore cinemato- visitare le mostre Slow Art Moment,
grafico presso l’Istituto LUCE di Roma, dove conosce Adolfo con gli scatti di Markus Jokela,
Porry Pastorel, creatore dell’agenzia VEDO, che diviene per Jouko Lehtola, Pentti Sammallahti,
Iiu Susiraja, e Photofuss, in cui i gio-
lui un punto di riferimento. Nel 1943, Farabola torna a Milano
vani autori del Finnish Museum of
e qui segue i momenti conclusivi della guerra, proseguen- Photography riflettono sul mondo
do poi negli anni successivi il suo lavoro di documentazione che cambia e si muove.
fotogiornalistica, testimoniando le difficoltà di una città mes- ❖ www.valokuvataiteenmuseo.fi/en
sa in ginocchio dai bombardamenti e dalla fame, le sofferen-
ze della gente ma anche il lento cammino della ricostruzione.
Al reportage fotogiornalistico si affiancano, però, i ritratti in
bianco e nero e le copertine di importanti riviste dell’epoca,
nonché la nascita dell’agenzia Farabolafoto, nella quale con-
fluirono sia le sue fotografie sia quelle di altri autori, in par-
ticolare di Adolfo Porry Pastorel, di Mario Agosto (fotografo
ufficiale della Società di navigazione) e del ritrattista Attilio
Badodi. Arricchito da sostanziosi fondi di fine Ottocento e ini-
zi Novecento, l’archivio è – nelle parole dello stesso Farabola
– uno “fra i più ricchi e meglio organizzati in Italia”.
Cultura

9
 Cultura

MostreItalia CAVA DE’ TIRRENI

N Monastero San Giovanni
al Borgo Grande

FESTIVAL
Robert Doisneau
E APPUNTAMENTI
Pescatore d’immagini
• TREVISO
fino al 3 febbraio
Fa tappa a Cava de’ Tirreni
ELLIOTT ERWITT: I CANI
(SA), fino al 3 marzo, la mostra
SONO COME GLI UMANI,
dedicata a Robert Doisneau,
SOLO CON PIÙ CAPELLI
curata dall’Atelier Robert
Casa dei Carraresi
Doisneau – Francine Deroudille e
mostraerwittdogs.it
Annette Doisneau. L’esposizione,
che riunisce settanta scatti in
• TORINO ACCADDE A FEBBRAIO
bianco e nero, ripercorre l’inte-
fino al 24 febbraio
ra carriera del fotografo france-
OLIVETTI FORMES
se, soffermandosi sui soggetti più
ET RECHERCHE
La Conferenza di Yalta
amati: la Senna e i giardini pari-
CAMERA Uniti contro la Germania nazista
gini, i mercati di Les Halles, le
Via delle Rosine 18
donne, gli innamorati, gli intel- 4 FEBBRAIO 1945. Si apre in Crimea la Conferenza di Yalta: una foto immor-
wwww.camera.to
lettuali, i clochard, soggetti capa- tala i capi politici dei tre principali Paesi alleati – Franklin Delano Roosevelt,
ci di restituire l’immagine della Winston Churchill e Josif Stalin – riuniti ancora una volta, la seconda dall’ini-
Parigi più vera, che oggi soprav- • GENOVA zio della Seconda guerra mondiale, per decidere il futuro della Germania nazi-
vive solo nell’immaginario colletti- fino al 24 febbraio sta e l’assetto del mondo che si apprestava a uscire dal conflitto. I tre leader
vo. Al Monastero di San Giovanni FULVIO ROITER si accordarono sulla richiesta della resa incondizionata della Germania, sta-
si possono ammirare alcuni dei FOTOGRAFIE 1948-2007 bilendo l’istituzione di quattro zone di occupazione che sarebbero state con-
capolavori più famosi di Doisneau, Palazzo Ducale trollate da Stati Uniti, Unione Sovietica, Gran Bretagna e Francia. Considerata
tra cui il Bacio dell’Hotel de Ville, Piazza Matteotti 9 da molti studiosi l’ultimo vero momento di collaborazione tra gli Alleati, che
del 1950, che ritrae una coppia www.mostrafulvioroiter.it gettarono anche le basi per la nascita dell’Organizzazione delle Nazioni Uniti,
di ragazzi che si bacia davanti al la Conferenza di Yalta è vista da molti come l’inizio di quella contrapposizio-
municipio, Les pains de Picasso, • MILANO ne tra Ovest ed Est che avrebbe diviso il mondo per i successivi quarant’anni.
Prévert au guéridon, l’autoritrat- fino al 28 febbraio
to del 1949 (sotto) e molti altri. RANIA MATAR
FROM WOMAN TO WOMAN:
BECOMING MOSTREITALIA TORINO
Associazione Culturale C|E N CAMERA - Via Guido Reni 4/a
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• ROMA
Sandy Skoglund. Visioni Ibride
fino al 3 marzo E l’anteprima mondiale di Winter
LISETTA CARMI
LA BELLEZZA DELLA VERITÀ
Museo di Roma in Trastevere
Piazza S. Egidio, 1/b
museodiromaintrastevere.it

• ROMA
fino al 10 marzo
PAOLO PELLEGRIN
UN’ANTOLOGIA
MAXXI
Via Guido Reni 4/a
Robert Doisneau, Autoportrait, 1949 www.maxxi.art
© Atelier Robert Doisneau

• MILANO Dal 24 gennaio al 23 marzo, CAMERA ospita la prima

dal 22 al 25 marzo antologica dell’artista statunitense Sandy Skoglund
MIA PHOTO FAIR
(1946), curata da Germano Celant. In mostra trenta lavori, dal-
The Mall – Milano Porta Nuova
P.zza Lina Bo Bardi le prime serie fotografiche prodotte a metà degli anni Settanta
www.miafair.it alle grandi composizioni dei primi anni Ottanta, che hanno
dato all’artista fama internazionale. In particolare, si posso-
• MILANO no ammirare Radioactive cats del 1980 e Revenge of the gold-
fino al 4 aprile
fish del 1981, rivisitazioni surreali e stranianti di ambienti fami-
LINDA FREGNI NAGLER
HANA TO YAMA liari dai colori improbabili, invasi da gatti verdi e pesci volan-
Banca Generali Private ti. L’esposizione sarà anche l’occasione per ammirare l’inedita
P.zza S. Alessandro 4 opera Winter, alla quale l’artista ha lavorato per oltre dieci anni.
Robert Doisneau, Un chien à roulettes, 1977
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10
 Cultura

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11
 Cultura

MOSTREITALIA MILANO FESTIVAL MOSTREITALIA GENOVA

N Centro Culturale di Milano - Largo Corsia dei Servi 4 E APPUNTAMENTI N VisionQuesT 4rosso
Piazza Invrea 4r
André Kertész. Lo stupore della realtà • LONDRA
Scoprire il “maestro dei maestri” fino al 24 febbraio
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The Photographer’s Gallery
16-18 Ramillies Street
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• LONDRA

© Carla Iacono
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ON THE INTERNET
The Photographer’s Gallery
thephotographersgallery.org.uk Carla Iacono
Budapest, 1915, Ministère de la Culture / Médiathèque

• BERLINO Melancholia:
fino al 19 maggio rito di passaggio
AUL LEITER. DAVID LYNCH.
HELMUT NEWTON: NUDES Fino al 20 marzo, VisionQuesT
de l’architectureet du patrimoine

Museum of Photography 4rosso ospita una nuova serie

www.smb.museum/en dell’artista genovese che mesco-
la fotografia, collage e installazio-
• BOISSY-LE-CHÂTEL ne. Intitolato Melancholia e dedi-
fino al 2 giugno cato al paesaggio, questo lavoro
SUSANA PILAR: JARDINERA prosegue il percorso già intrapre-
Galleria Continua so da Carla Iacono con le serie pre-
www.galleriacontinua.com cedenti, incentrate sull’analisi dei
Fonte di ispirazione per importanti artisti e fotografi riti di passaggio, a partire dal pas-
del suo tempo e non solo, André Kertész è considerato il saggio dall’infanzia all’adolescen-
“maestro dei maestri”, tanto che di lui Henri Cartier-Bresson MostreEstero LONDRA za. Le immagini sono state scatta-
N Imperial War Museum te a Tübingen, in Germania, duran-
disse: «Tutto quello che abbiamo fatto, Kertész l’ha fatto pri-
Lambeth Road te le visite alla figlia Flora, impegna-
ma». Fino al 10 marzo, la mostra Lo stupore della realtà, cura- ta nel programma Erasmus. E pro-
ta da Roberto Mutti e ideata da Camillo Fornasieri, invita a Renewal prio come nella tradizione tedesca,
scoprirne l’opera attraverso novanta scatti che ripercorrono, La vita dopo la Grande Guerra anche nelle immagini dell’artista il
in quattro sezioni, le tappe fondamentali della sua produzio- paesaggio diventa metafora dell’a-
nima, rappresentando sentimenti
ne. Dalle immagini della sua Ungheria rurale e tradizionale,
che spaziano dall’orgoglio materno
dove Kertész già realizza assoluti capolavori, come L’uomo alla malinconia, alla preoccupazio-
sott’acqua, si passa alle fotografie scattate a Parigi, città in ne per l’incertezza del futuro. Luci,
cui frequenta il circolo degli artisti ungheresi del quartie- colori e particolari realizzati a col-
re di Montparnasse e scopre il surrealismo di André Breton, lage, tra cui i corpi celesti inseri-
ti nei cieli di tutte le vedute, pro-
poi declinato in modo inedito e personale. L’arrivo negli Stati
iettano l’osservatore in una dimen-
Uniti segna una nuova fase del suo percorso e il riconoscimen- Una famiglia di rifugiati ritorna ad Amiens, sione intima e onirica. Non manca-
to internazionale finché, quando non è più in grado di uscire 17 settembre 1918 © IWM
no, anche in questa serie come nel-
di casa, Kertész comincia a fotografare dalla finestra del suo Oltre centotrenta immagini in
le precedenti, citazioni storico-arti-
appartamento in Washington Square a New York realizzan- stiche che spaziano dal cinema d’au-
bianco e nero, esposte fino al 31
tore – con i richiami oltre che a Lars
do immagini che mostrano quella ripresa dall’alto che è cifra marzo all’Imperial War Museum
Von Trier e al film che dà il titolo alla
distintiva della sua produzione. di Londra insieme a documenti e
serie anche ad Andrej Tarkovskij,
oggetti dell’epoca, rendono testi-
❖ www.centroculturaledimilano.it Alain Resnais, Gore Verbiski, Karel
monianza del processo di rico-
Zeman – all’arte di Caspar David
struzione e rinascita che seguì alla
Friedrich e Albrecht Dürer.
Prima guerra mondiale. Le deva-
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stazioni e il dolore causati dal con-
Diviso in quattro capitoli, dagli anni Cinquanta flitto lasciarono il posto a una rin-
ai Novanta, il volume ripercorre quattro decenni novata fiducia nei confronti del
di attività di Jeanloup Sieff (1933-2000), uno dei futuro, mentre gli imperi del pas-
più illustri fotografi d’arte, moda e ritrattistica sato cadevano e l’Europa andava
della sua generazione. Oltre che sulle pagine di ridisegnando i propri confini. In
Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar e altre impor- quel periodo di grandi trasforma-
tanti riviste, le sue immagini sono state espo- zioni sociali ed economiche, resi-
ste nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo. lienza e creatività furono le paro-
le chiave che animarono lo sforzo
• Titolo: Jeanloup Sieff • Editore: Taschen comune di uomini e donne impe-
• Autore: Katherine Ware • Pagine: 288 gnati a cambiare il proprio destino.
e Manfred Heiting • Prezzo: 19,99 € ❖ www.iwm.org.uk © Carla Iacono

12
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Dal fotogiornalismo ai nuovi media

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© Simone Donati
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Il Master di Fotografia Documentaria ha una durata totale di
80 ore sviluppato su un arco temporale di 4 mesi con lezio-
ni svolte durante i weekend. Il corso è diviso tra lezioni
frontali e discussioni partecipative guidate; sessioni
di editing dei lavori si alterneranno all’accompagnamento
continuo degli allievi nell’ideazione e produzione dei pro-
getti fotografici personali. Durante il corso gli allievi avran-
Prende il via il 9 febbraio il Master di Fotografia no la possibilità di contattare individualmente i docenti via
Documentaria organizzato dal Centro di Formazione e mail e attraverso un gruppo Facebook dedicato.
Ricerca sulla Fotografia e l’Immagine Contemporanea Per iscriversi è necessario inviare il proprio portfolio
di Bari. Tenuto da Simone Donati (TerraProject) e da / curriculum e rilasciare i propri dati utilizzando l’apposi-
Andrea del collettivo Andrea & Magda, il corso è rivol- to modulo. I candidati saranno successivamente ricontatta-
to a chi, già in possesso delle tecniche di fotografia base, ti per comunicare l’esito della candidatura e concordare un
voglia imparare a sviluppare un’idea realizzando professio- appuntamento per procedere all’iscrizione effettiva. Per qual-
nalmente un progetto fotografico documentario, imparan- siasi richiesta informativa contattare il numero 389 5609768.
do una metodologia di lavoro affidabile e confrontandosi
anche con le dinamiche di un mercato in continua evolu- ❖ https://scuola.fproject.it/master-di-fotografia-documentaria
zione. Dall’iniziale progettazione e ideazione, passando per
la preparazione, lo shooting e l’editing, gli allievi saranno
accompagnati passo passo nelle diverse fasi di rea-
lizzazione del progetto, analizzando diversi aspetti del
flusso di lavoro: il reperimento di fondi e finanziamenti, la
gestione dei clienti, la successiva pubblicazione editoria-
le, nei giornali e sul Web, e la produzione di mostre e libri.
Alcune lezioni verteranno sulla conoscenza e l’utiliz-
zo delle nuove piattaforme digitali come i social media,
Instagram, Facebook e i web docs con l’apporto di docenti
che affronteranno tematiche specifiche: Francesco Pistilli
ci racconterà il ruolo di Instagram e dei social media nel
mercato della fotografia e della comunicazione visiva; The
river journal ci parleranno del giornalismo multimediale, dei
web docs e di nuovi approcci agli output fotografici. Infine
Giulia Ticozzi, photo editor del quotidiano La Repubblica,
racconterà i meccanismi di lavoro di una redazione edi-
toriale e aiuterà i partecipanti nella scelta delle immagini
durante due lezioni a metà e fine corso.

13
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Accademia Sprea, sempre in prima linea di ritratto, al nudo d’autore, all’architettura
per supportare i professionisti dell’immagine, e al paesaggio ma anche post produzione,
presenta un ampio e qualificato program- editing video e ricerche iconografiche nei
ma di workshop che punta ad aumentare e maggiori archivi web, restituendo al parteci-
perfezionare le competenze di chi opera nel pante strumenti all’avanguardia per richieste
campo della fotografia, del video e in gene- di alto profilo, al fine di inserirsi in un contesto
rale della creatività. L’offerta è curata da un lavorativo sempre più esigente. Forti delle
corpo docente in grado di accompagnare nostre esperienze sul campo, L’Accademia
Denis Curti nel percorso di crescita sia l’amatore sia il Sprea nasce da una profonda conoscenza
direttore de
professionista, soddisfacendo necessità ed del settore fotografico ed editoriale, arricchita
esigenze richieste dal mercato. La nostra dalle capacità professionali e umane di un
proposta, di alto livello, si caratterizza per team di esperti che restituiranno agli iscritti
un’ampia scelta che spazia dalla fotografia un’esperienza unica nel suo genere.

i nostri docenti
Erminio Annunzi Gianluca Malena Mazza Efrem Raimondi
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nasce a San Be- Catzeddu nasce a Bologna, nasce a Legnano.
nedetto del Tronto. nasce a Genova, giovanissima si Il suo lavoro
Nel 1981 è assunto vive e lavora a Mi- trasferisce a Mila- spazia tra
all’Agfa Gevaert do- lano per gran parte no per seguire la “l’allucinazione”
ve segue la Scuola del suo tempo. Scuola di Cinema. delle polaroid e la
di perfezionamento Dopo il master in Nel 1982 diventa “falsa verità” del
per la fotografia e Fotografia Profes- la prima donna in grande formato
la stampa presso la sionale, intraprende Europa a essere senza privilegi per
sede di Monaco di Marco Introini l’attività di fotografo Alberto Giuliani operatore alla Barbara Verduci luoghi, persone e Marco Zanata
Baviera. Nel 1992 nasce a Milano, realizzando varie nasce a Pesaro, macchina da presa nasce a Milano, oggetti. Dal 2017 nasce a Treviso. Si
inizia a collaborare fotografo do- campagne pubbli- per gli studi si cioè assistente al fin dagli anni della insegna Fotografia diploma in Media
con le agenzie cumentarista di citarie e cataloghi. sposta prima a Direttore di Fotogra- formazione si oc- presso Raffles Design presso la
Associated Press paesaggio e archi- Dal 2005 è Adobe Bologna e poi a fia, specializzandosi cupa di fotografia, Milano. Negli ultimi Nuova Accade-
e Daily for Press tettura. Certified Expert per Milano. Raccontare nella direzione di studia cinemato- anni è invitato a mia di Belle Arti
come fotografo di È docente di Foto- Photoshop e fa par- storie è il suo me- videoclip e pro- grafia e televisione presentare il suo (NABA) di Milano.
sport e reportage, grafia dell’Architet- te degli Adobeguru, stiere. Attraverso grammi televisivi. e si diploma presso lavoro in istituzioni Durante gli studi
pubblicando su tura e Tecnica della il gruppo di esperti le sue immagini Lavora per cam- il centro Bauer di publiche e private colleziona espe-
testate come il Rappresentazione ufficiali di Adobe ha testimoniato i pagne fotografiche Milano per la foto- tra cui La Triennale rienze eterogenee
Corriere della Sera, di Architettura Italia, svolgendo in grandi eventi del per riviste di moda grafia. di Milano, 2015 nell’ambito del
la Gazzetta dello presso il Politec- tutta Italia attività nostro tempo per come Vogue Italia, Dopo il diploma (La fotografia filmmaking, lavo-
Sport, Il Giornale nico di Milano. di dimostrazione le più grandi te- Elle e Glamour. lavora come fo- non esiste) e il rando anche alla
e Repubblica. Dal Inserito nei venti software, seminari state giornalistiche Le sue opere, mai tografa di scena MAXXI di Roma, realizzazione di
1999, inizia l’attività fotografi di archi- e vari tour di lancio internazionali. Le considerate pura- presso compagnie 2017 (Presente videoclip musicali
di insegnamento tettura protagonisti dei prodotti Adobe. sue storie sono mente commerciali teatrali e come imperfetto). (Warner Music
www.linkedin.com/in/erminio-annunzi

con l’Istituto Italiano degli ultimi dieci Collabora con foto- pubblicate in Italia ma cariche di gran- insegnante di tec- Italy).
di Fotografia. Dal anni, è intervistato grafi e agenzie per la da Vanity Fair, GQ, de valenza artistica, nica fotografica. blog.efremrai- Attualmente lavora
2006 fa parte della da Letizia Gagliardi post-produzione e la Icon Design, AD, D sono state presen- Dal 1989 al 2017 mondi.it come filmmaker
Canon Academy gestione del colore tate a due edizioni
www.gianlucacatzeddu.com

per il libro La Mi- La Repubblica, Io ha lavorato come seguendo la regia

come testimonial e sura dello Spazio di campagne pubbli- Donna del Corriere della Biennale di editor fotografica e il montaggio
www.malenamazza.com

docente. (Roma 2010). At- citarie e cataloghi. della Sera e sono Venezia. presso l’Agenzia di progetti di varia
www.efremraimondi.it

tualmente è impe- state tradotte in Fotogiornalistica natura. Ha colla-

gnato nei progetti diverse lingue. Contrasto. borato, fra gli altri,
Mantova, Insegna Storytelling Si è occupata di con brand come
architetture dal XII nel corso di alta ricerche iconografi- Ray-Ban, Micheal
secolo al XX secolo formazione (Regia che per i più grandi Kors, Acqua di
per la Cattedra e new media) della editori italiani, per Parma, Schindler
Unesco del Poli- scuola di cinema libri, mostre e pro- Group e Oakley.
tecnico di Milano. Rossellini di Roma. getti editoriali.

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E SVILUPPO RAW E rminio Annunzi è da sempre
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portfoli dei partecipanti.
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perfezionare la tecnica fotografica a favore di paesaggio e del tempo nell’arte figurativa e
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ARCHIVI FOTOGRAFICI, fotografo.
come luogo su cui ◗ Ore 13,00/14,30 pausa
EDITING E COSTRUZIONE scrivere e raccontare pranzo.
PORTFOLIO Oltre all’approfondimento sulla idee e pensieri
tecnica, il corso è pensato per Pomeriggio
Barbara Verduci stimolare la visione creativa ed
•Mettere in pratica i
◗ Principi e concetti dello spazio
Milano - Sabato 15 dicembre 2018 espressiva di ogni partecipante. e del tempo nell’arte figurativa e
180 € principi teorici e tecnici nella fotografia.
Lo spazio e il tempo sono limiti e ◗ Tecnica di ripresa e tecnica di
confini di cui non si vede la fine, si appresi sviluppo file.
✔ LO SPAZIO E IL TEMPO percepisce che vanno oltre a ciò
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che vediamo o che crediamo di
sapere, e si perdono nella lunga • Migliorare la tecnica
fotografica ed espressiva
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Milano - Sa. 19 - Do. 20 gennaio 2019 Mattina
300 € Nei due giorni tratteremo, ◗ Uscita fotografica per
attraverso una parte di teorica esercitazione sul tema lo spazio
fotografica e di tecnica di ripresa, e il tempo del/nel paesaggio.
RITRATTO D’AUTORE il concetto di spazio e tempo
Efrem Raimondi con particolare attenzione al Pomeriggio
principio della sospensione ◗ Ripresa dei lavori in aula,
Milano - Sa. 16 - Do. 17 febbraio 2019 temporale dello spazio. Alla scelta delle immagini e
350 € parte teorica, seguirà una sviluppo.
fase pratica con uscita ◗ Analisi e discussione
sul campo, in cui finale sulle immagini
VIDEO E FILMMAKING esercitare i principi realizzate durante
Marco Zanata teorici e tecnici
appresi in aula.
l’uscita.
Milano - Sa. 16 - Do. 17 marzo 2019 Dopo la ripresa
350 € sul campo, Affrontare
dedicheremo
il pomeriggio queste temati-
FOTOGRAFIA dell’ultima giornata, che attraverso
D’ARCHITETTURA per la fase di
la fotografia di
Marco Introini sviluppo dei file e
Milano - Sa. 6 - Do. 7 aprile 2019 commento sul lavoro paesaggio della
svolto. Il corso è dedicato
300 € a quei fotografi che desiderano natura, ci permette
migliorare il loro approccio di connotare concetti
alla fotografia di paesaggio, lI pomeriggio del secondo che superano il luogo
LA NARRAZIONE comprendere i meccanismi di giorno, i partecipanti dovranno
PER IMMAGINI espressione fotografica e come portare il loro computer dotato di stesso, portandolo
questi meccanismi permetteranno Lightroom e/o PS camera Raw, nella direzione in cui
E IL SUO MERCATO loro di migliorarsi fotograficamente. su cui lavorare.
Alberto Giuliani il pensiero si rende
Milano - Sa. 11 - Do. 12 maggio 2019 La partecipazione al corso richiede Per la visione del portfolio concreto, partendo
300 € una conoscenza, almeno base, è necessario preparare la
delle tecniche di ripresa fotografica presentazione dei propri dall’astrazione fino ad
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 CULTURA

Questo articolo è per scopi informativi e non costituisce un parere legale

Legale nel 2007 per vari milioni di euro. il banale, una specie di parodia.
Koons è stato ora condannato, Non ha quindi negato di essersi

Parodia con la sua azienda e il Centre

Pompidou, al pagamento a favo-
ispirato a un’opera precedente.
Non è la prima volta che Koons

o plagio?
Avv. Cristina Manasse
Koons di nuovo in tribunale
accusato di plagio: il maialino
di Davidovici vince
Lo scorso novembre, un giudice un’opera di ceramica di Koons del
francese ha giudicato il famoso 1988, con il medesimo nome, raf-
appropriation artist Jeff Koons figurante una ragazza stesa sulla
colpevole a chiusura di una vicen- neve con un maiale in soccorso
da legale iniziata quattro anni pri- con la botte al collo. A fronte delle
ma da Franck Davidovici, fotogra- accuse di plagio e richieste dan-
fo responsabile della campagna ni, il direttore del centro espositi-
pubblicitaria della casa di moda vo difendeva il progetto di Koons,
NafNaf, che reclamava il plagio mirato a utilizzare artisticamente
di una sua fotografia, raffiguran- oggetti venduti o immagini viste
te una ragazza stesa soccorsa da altrove. Il proprietario dell’ope-
un maiale con una piccola botte ra, che l’aveva prestata al Centre
legata al collo. La fotografia era Pompidou per la retrospettiva,
usata nella campagna pubblici- provvedeva a ritirarla. Davidovici
taria di NafNaf Fait d’Hiver del citava Koons in giudizio per vio-
1985. Ma nel 2014, Davidovici lazione del diritto d’autore, chie-
scopriva, sfogliando un libro, che dendo 300.000 € per danni e il
in una mostra presso il Centre sequestro dell’opera di Koons,
Pompidou a Parigi era esposta venduta da Christie’s a New York
re di Davidovici di 135.000 €; la
sua società deve risarcire il dan-
no per aver riprodotto l’opera sul
sito di Koons, e la casa editrice
Flammarion, che aveva vendu-
to il catalogo riproducente l’ope-
ra, è stata condannata alla mul-
ta di 20.000 €. Non è stato inve-
ce disposto il sequestro dell’ope-
ra incriminata. In breve, secondo
l’accusa, il plagio si fonda sul
fatto che, oltre alla sostanzia-
le somiglianza tra le due ope-
re, l’aggiunta di elementi quali
i fiori al collo del maialino e di
due pinguini serve non a ren-
dere l’opera diversa ma a evo-
care quella di Davidovici, ren-
dendo la medesima opera in for-
mato tridimensionale. Inoltre, il
plagio era reso ancor più evidente
dall’utilizzo del medesimo titolo,
Fait d’Hiver. Secondo Davidovici
si trattava di una “copia servile”
della sua opera del 1985.
La difesa aveva, invece, sotto-
lineato come Koons si fosse ispi-
rato alla pubblicità di NafNaf ma
con un messaggio diverso, mirato
a evidenziare il suo interesse per
viene accusato di aver plagiato
un’opera altrui. La sua difesa si
bassa spesso sul concetto di liber-
tà artistica, di “ispirazione”, di
aggiunta di elementi che rende-
rebbero le sue opere uniche, di
diversità del messaggio artistico.
La parodia viene spesso richiama-
ta quale giustificazione. Il plagio
non è escluso nemmeno dal fat-
to di aver riprodotto la scena su
un diverso “medium”, trattandosi
spesso di opere in porcellana che
riproducono fotografie scattate
da altri artisti e riprese da Koons.
Ma la storia non è finita con la
sentenza del Tribunale di Parigi
perché nel frattempo Davidovici,
che aveva ideato la campagna
pubblicitaria insieme al direttore
artistico Elisabeth Bonamy, si è
trovato al centro di commenti sui
media e sulla stampa per essersi
“appropriato” anche della parte
di lavoro svolta dalla Bonamy per
quell’opera plagiata. La Bonamy
afferma di aver sempre concepi-
to e realizzato gli elementi visuali
delle campagne pubblicitarie per
NafNaf ma di non essere stata
menzionata nella vicenda né nei
comunicati e dichiarazioni fat-
ti da Davidovici in merito all’im-
magine oggetto di causa.
E allora, in attesa di vedere se
la Bonamy proseguirà nei suoi
commenti, dobbiamo aspettarci
che Davidovici, che ha vinto la
battaglia nei confronti di Koons,
alla fine venga accusato di appro-
priazionismo da Elisabeth?

© Avv. Cristina Manasse, 2018

Questo articolo è a scopo infor-
mativo e non rappresenta un
parere legale.

Cristina Manasse, dell’Associazione Mondiale di Avvocati Consulente legale di artisti, gallerie,

avvocato, esperta in diritto
dell’arte e beni culturali,
diritto della fotografia e
diritto d’autore, anche
nel settore digitale. Già
Presidente del Comitato
d i D i r i t t o d e l l ’A r t e
(IBA). Autrice di articoli e pubblicazioni,
relatrice a numerosi convegni e master
universitari, nazionali e internazionali, in
materia di diritto dell’arte, della fotografia
e della proprietà intellettuale. Membro
del Centro Ask (Bocconi) quale esperta
di diritto dell’arte e della fotografia.
fotografi, istituzioni museali, associazioni
culturali, collezionisti, start up digitali,
piattaforme per vendita e distribuzione,
case d’asta, fiere d’arte, e per gli
operatori del settore coinvolti nella
creazione, distribuzione, valorizzazione
e protezione di contenuti IP.

16
GUARDARE
Profilo d’Autore
Biografia
Il norvegese OLE J
LIODDEN è co-fondatore di WildPhoto
Travel, agenzia leader mondiale in
spedizioni fotografiche nelle regioni
polari, in particolare nelle Svalbard.
Ha ottenuto premi e riconoscimenti
18
nei concorsi Wildlife Photographer
of the Year, Global Arctic Awards e
European Wildlife Photographer of
the Year.
Ole è laureato in Gestione delle risor-
se naturali, economia delle risorse ed
economia ambientale.
È autore di otto libri su natura e foto-
grafia. Il suo nuovo volume, Polar
Bears & Humans, uscirà nella prima-
vera del 2019.
www.oleliodden.com
 Ole J Liodden

Il re
in pericolo
Pochi fotografi possono dire di conoscere gli orsi polari quanto Ole Jørgen
Liodden. Lo incontriamo in una sua pausa in climi più temperati, per parlare
delle sue premiate immagini, di stampa 3D e del “più profondo obiettivo Nikon”

Orso polare bloccato

Con la copertura estiva di
ghiaccio in esaurimento, gli orsi
devono decidere se continuare
a cacciare sul ghiaccio o sulle
remote isole del nord delle
Svalbard.
Nikon D4, 600 mm f/4, 1/400
di sec, f/4, ISO 1.600

19
 Profilo d’Autore

A
Abbiamo incontrato Ole Jørgen Liodden in una
dorata giornata d’autunno a Bristol, a margine
del Wildscreen Festival, dove ha presentato il
progetto Polar Bears & Humans, incantando
una platea di fotografi, videomaker e studenti.
La sua conferenza è stata illuminante: Ole ha
mixato proiezioni delle sue immagini mozza-
fiato e dati scientifici e ha dimostrato come la
caccia indiscriminata rappresenti una minaccia
alla sopravvivenza degli orsi polari persino più
grave e immediata del cambiamento climatico.
L’allarme sui volti e nelle domande poste al rela-
tore era evidente: mentre cercavamo di lasciare
l’auditorium, Ole è stato circondato da rappre-
sentanti di National Geographic, BBC Natural
History Unit, Natural History Museum e colle-
ghi, tutti ansiosi di saperne di più. Questa storia
poco nota ha occupato gli ultimi quattro anni
di Ole e sarà narrata per esteso nel libro Polar
Bears & Humans, in uscita in primavera, e nel
documentario che lo accompagna.
So che non puoi rivelare molto, ma cosa
ci puoi dire di Polar Bears & Humans?
Posso dire che ho avviato questo progetto
quattro anni fa. All’epoca non avevo un nome
per il progetto, che nel tempo è cresciuto più
di quanto pensassi. Il cambiamento climatico
è il problema principale per il futuro degli orsi
polari, ma il presente è minacciato dalla cac-
cia. E non dalla caccia illegale, da quella lega-
le. Le dimensioni sono preoccupanti: da otto-
cento a mille esemplari uccisi ogni anno. E la
domanda commerciale è in costante ascesa:
a un certo punto crescerà anche il merca-
to nero, con un relativo aumento del bracco-
naggio, e le cose si metteranno davvero male.
A volte devi inventarti una tecnologia,
perché non è sul mercato.
Stampo in 3D tutto quello che mi serve, da solo
Su ghiaccio sottile
Nella pagina accanto,
la premiatissima immagine
di Ole del 2012, con un
orso polare su un lastrone
alla deriva nei pressi di
Spitsbergen, l’isola più grande
dell’arcipelago delle Svalbard.
Nikon D3S, 14-24 mm f/2.8,
1/400 di sec, f/11, ISO 1.000
Da dove arriva la domanda di pelli
d’orso?
Dal 2006, la domanda è prevalentemente di
origine cinese. Ma preferisco mettere in pro-
spettiva questo dato: ci sono circa trecento
acquirenti cinesi di pelli d’orso, su più di un
miliardo di cinesi. Insomma, questo non è un
problema che riguarda la Cina, parliamo di una
percentuale infinitesimale di persone...
Mentre per gli orsi polari...
Sì, per loro è un problema e deve essere fer-
mato. Adesso la priorità deve essere bloccare
il commercio di pelli. Ci sarà sempre un mini-
mo di caccia di sussistenza, o l’abbattimento
di esemplari problematici, ma se riusciamo a
fermare la vendita delle pelli avremo tolto ogni
ragion d’essere alla caccia commerciale.
Puoi descriverci la prima volta che hai
visto un orso polare artico?
Eravamo su un’imbarcazione, abbiamo visto
un orso su un lastrone di ghiaccio. Si è sposta-
to verso di noi, poi ha mosso il naso su e giù
qualche volta e si è alzato sulle zampe poste-
riori. Ma non si è solo alzato, si è proprio mes-
so in posa, ci salutava! [ride] Era la prima vol-
ta che vedevo un orso polare e non ne ho mai
più visto nessuno fare una cosa del genere.
È stato un momento interessante, ma all’epo-
ca c’era molto più ghiaccio.
Quanto sono cambiate le cose da
allora?
Nei primissimi anni, i clienti in realtà addirit-
tura si lamentavano del troppo ghiaccio: non si
poteva andare lì o là per via del ghiaccio. Il 2010
è stato il primo anno in cui abbiamo potuto
aggirare la parte settentrionale delle Svalbard
già a luglio: di solito a quell’epoca c’era anco-
ra troppo ghiaccio e bisognava aspettare ago-
sto o settembre. Adesso non c’è più, devi sali-
re fino agli 82° Nord per raggiungere il limite
dei ghiacci. Sta cambiando molto.

Il futuro è mirrorless E molto in fretta!

Come molti professionisti Nikon,
Ole è incuriosito dalla serie Z e
pensa che sia solo questione di
tempo prima di fare il salto e inve-
stire nel nuovo sistema...
Quando la serie Z conterà più
obiettivi, il sistema mirrorless sarà
una tentazione?
«Sì, ho la stessa sensazione che
avevo nel 2003, quando sono
passato da pellicola a digitale.
Ovviamente, potrei già montare un
adattatore, ma preferisco usare gli
obiettivi studiati per la fotocame-
ra. È un problema sia per Nikon sia
per Canon: di fatto hanno annun-
ciato un futuro mirrorless e già
molti loro clienti stanno migran-
do verso i nuovi sistemi. Io mi sen-
to neutrale, ma negli anni ho avuto
ottime esperienze con Nikon e non
vedo motivo di cambiare adesso».
Sì, parliamo di una decina d’anni: è un tem-
po molto rapido nella storia del clima. Le iso-
le Svalbard sono nella porzione più occidenta-
le del Mare di Barents e la Corrente del Golfo
tocca solo il loro lato occidentale. L’ultima vol-
ta che ho controllato la cartina dei ghiacci del-
le Svalbard questa settimana, la temperatura
dell’acqua andava da 4 °C a 6 °C. L’acqua sta
diventando più calda: parliamo di due, tre o
quattro gradi di differenza!

20
21

1 | L’orso che saluta
Questo è il primo orso polare
avvistato da Ole nella sua
carriera e questa è stata l’unica
volta in cui ne ha visto uno
alzarsi sulle zampe posteriori
e salutare il fotografo.
300 mm f/4, 1/800 di sec, f/4,
ISO 200
2 | Orso addormentato
Avvicinandosi in silenzio,
Ole è riuscito a inquadrare
la scena intorno a metà
dell’escursione focale di uno
zoom 70-200 mm. In genere,
si affida a un tele 600 mm.
Nikon D3X, 70-200 mm f/2.8,
1/500 di sec, f/5, ISO 800
22
Questo cambia di sicuro la natura del-
la tua fotografia. Come illustri l’impatto
del cambiamento climatico e che tipo di
immagini scatti oggi?
All’inizio cercavo solo di fotografare gli orsi
polari da più vicino possibile o nel modo più
piacevole, a volte nel paesaggio. Poi, intorno
al 2010, ho cominciato a cercare di mostrare
gli orsi alle prese con la riduzione dei ghiacci.
Usavo un grandangolo e ho iniziato a mostra-
re la ritirata del ghiaccio. Oggi invece mi inte-
ressa di più evidenziare quel confine sottile tra
aria e acqua. Negli ultimi due anni ho lavora-
to molto di più con custodie subacquee e con
fotocamera fissata su bastone, al pelo dell’ac-
qua: cerco di mostrare l’orso sia fuori sia sot-
to il ghiaccio, per far capire quanto questo sia
sempre più sottile e fragile.
Come fai a usare la fotocamera in cima
a un palo sotto il ghiaccio?
Sto migliorando! A volte devi inventarti una
1
tecnologia, perché non è sul mercato. Stampo
in 3D tutto quello che mi serve, da solo.
Stampa 3D? Per cosa? Per aggiungere
parti specifiche alla custodia?
Sì, a tutte le sezioni. Ho una staffa tra custo-
dia e cupola e ho anche un sistema di montag-
gio, sempre stampato da me, con viti. Ho un
bastone in fibra di carbonio con tre o quattro
sezioni che posso aggiungere, così posso scat-
tare da un metro a quattro metri di distanza.
Che tipo di collegamento hai in cima?
Sembra il manubrio di una bicicletta: lo
impugno con entrambe le mani, così è un po’
più stabile, e sulle due manopole ho autofocus
e pulsante di scatto.
Quindi: la fotocamera è a testa in giù,
in fondo al palo, che è telescopico?
Sì, la fotocamera è a testa in già, ma il
palo non è telescopico, è modulare. Dalla

fotocamera ho un cavo che sale e porta il
feed video a uno schermo, così vedo cosa sto
fotografando.
E tutta ‘sta roba può scendere fino a
tre metri di profondità?
Esatto, per la precisione tre metri e mezzo
dall’imbarcazione.
Sembra un periscopio capovolto!
Esatto, è un periscopio al contrario! Tutto
stampato in 3D. Ho dovuto imparare e costru-
irmelo perché era impossibile spiegare a qual-
cuno precisamente come lo volevo, avevo una
marea di bozzetti e diagrammi. Credo che
anche questo sia parte della sfida. Queste
immagini divise a metà sono impossibili con
la tecnologia di oggi, quindi devi inventarti la
tecnologia. È stato difficile.
Non ti è mai caduto niente?
Purtroppo, sì.
Vuoi dire che c’è una Nikon con custo-
dia subacquea sul fondo del Mar Glaciale
Artico?
No, no: mi sono caduti degli obiettivi. Avevo
un 24-70 mm che adoravo e che adesso è a
qualche centinaio di metri di profondità, a
81° Nord...
Da un polo all’altro
Ole è conosciuto soprattutto per
la fotografia dell’Artico e degli
orsi polari, ma frequenta anche
l’altro capo del mondo...
Stai per partire per le isole della
Georgia del Sud. Cosa ti porta in
questo viaggio così diverso?
«Le mie due passioni sono gli
orsi polari nell’Artico e i pingui-
ni nell’Antartico. I pinguini han-
no l’“X-factor ”: se vuoi comu-
n i c a re q u a l co s a d a l l a n at u ra
agli umani, utilizzi un pinguino,
Profilo d’Autore
perché per noi è più facile rela-
zionarci con loro. Hanno un siste-
ma sociale simile a quello uma-
no. Costruiscono insediamenti,
strade che li collegano e stra-
de per andare a “fare la spesa”.
Investono molto nella cura dei
piccoli. Sono intelligenti. E sono
buffi. Per parlare di protezione a
persone che ancora non ne san-
no nulla, per illustrare il tema del
cambiamento climatico, servono
soggetti come i pinguini».
23
 Profilo d’Autore
1 | Il pelo del ghiaccio
Di recente Ole ha perfezionato
la sua tecnica per realizzare
immagini divise che mostrano
gli orsi e la sottile pellicola di
ghiaccio su cui camminano.
Nikon D5, 16-35 mm f/4, 1/1.250
di sec, f/10, ISO 1.100
2 | 82° Nord
Un orso al limitare del ghiaccio
in settembre, il mese in cui la
copertura è ridotta al minimo.
Nikon D5, 24 mm f/1.4, 1/3.200
di sec, f/8, ISO 500
24
1
Qualche centinaio di metri?
Sì, è molto profondo. Non mi succede spes-
so, per fortuna!
E meno male! Che corpi macchina usi
adesso?
Negli ultimi anni ho usato Nikon D5 e D850,
prima la D810. Sott’acqua uso la Sony Alpha 7
RII: uso la RII, non la RIII, perché la configu-
razione dei miei connettori va bene con la RII
e ha un sensore simile a quello delle Nikon.
Quello di Sony è un sistema mirrorless
e Nikon ha appena lanciato il suo siste-
ma Z: gli hai già dato un’occhiata?
Non ancora, ma mi sembra molto interes-
sante. Il solo limite, al momento, è la scarsità
di obiettivi. Servono adattatori. In futuro, for-
se in uno o due anni, Nikon aumenterà il parco
ottiche e magari presenterà la seconda genera-
zione di corpi macchina Z. Per molti fotografi
il futuro sarà mirrorless. Al momento, solo la
fotografia tele, per esempio la fotografia orni-
tologica, sembra destinata a restare fedele alle
reflex: la D5 è ancora la migliore, ma le cose Quali consigli dai ai tuoi clienti per
potrebbero cambiare. fotografare in queste condizioni?
La prima cosa da considerare è che abbia-
Con il ritiro e la scomparsa dei ghiacci, mo il vantaggio di lavorare da un’imbarcazione:
è più difficile trovare orsi polari? hai un posto dove dormire, mangiare e godere
È paradossale, ma no. Ormai noi abbia- di un minimo di comfort, che è fondamenta-
mo organizzato settanta o ottanta tour nelle le. Non hai una tenda, non hai una motoslitta,
Svalbard, abbiamo una stagione piena dal 18 non hai il problema di sopravvivere alla notte!
marzo al 23 settembre. Sappiamo dove tro- Rende tutto più semplice perché puoi asciu-
vare gli orsi. Quest’anno abbiamo ottenuto gare la fotocamera, ricaricare le batterie, puoi
una media di venti avvistamenti per viaggio. scaricare le immagini e controllare la nitidez-
Riusciamo a localizzarli con precisione perché za; noi le riguardiamo tutti insieme e ne par-
li abbiamo visti la settimana prima. Studiamo le liamo. In termini di equipaggiamento, una bor-
carte dei ghiacci e le mappe e sappiamo dove sa asciutta è il più importante.
possono essere andati perché sono animali
molto selettivi, hanno specifiche preferenze Quali lunghezze focali preferisci?
sul tipo di ghiaccio su cui stabilirsi. Io uso molto i 600 mm. 600 mm f/4, 70-200

mm, 24-70 mm e 14-24 mm sono i miei obiet-
tivi principali.
Il 14-24 mm è quello che usi nelle custo-
die subacquee?
No, in realtà è un altro: il 16-35 mm, bloccato
con il nastro adesivo su 20 mm. L’ho provato a
16 mm, a 26 mm, a quasi 30 mm, ma intorno a
20 mm è la focale più adatta alle mie necessità.
Usi sempre la stessa combinazione di
corpo macchina e ottica nella custodia?
Sì, perché impostazioni e necessità sono
diverse sott’acqua. In genere, sopra il livello del
mare scatto con una profondità di campo ridot-
ta per un effetto bokeh, ma sotto il pelo dell’ac-
qua ho scoperto che è meglio fare il contrario.
2
Serve molta più nitidezza perché è un mondo
completamente diverso.
Sei sempre stato un Nikonista?
In realtà no, sono partito con Canon! Sono
stato anche Canon Ambassador per la Norvegia
Sopra il livello del
fino intorno al 2010.
mare scatto con una
profondità di campo
E poi cosa ti ha spinto a cambiare?
ridotta per un effetto
La Nikon D3S. È stata determinante, soprat-
bokeh, ma sotto il pelo
tutto per quello che faccio nell’Artico, dove
dell’acqua ho scoperto
sono frequenti situazioni buie, con luce ridot-
che è meglio fare
ta. Prima non era possibile spingersi più in là di
il contrario
ISO 1.000 o 1.500. Con la D3S ho avuto a dispo-
sizione uno strumento in grado di darmi una
buona risoluzione a ISO 3.200, con un sistema
autofocus incredibilmente veloce.
25
 Profilo d’Autore
Queste prestazioni in luce ridotta ti
hanno dato più opzioni, ma anche la pos-
sibilità di organizzare più tour, vero?
Sì, anche perché la luce migliore nell’Arti-
co è proprio la luce bassa. Per me non è sta-
ta una scelta difficile, perché quando Nikon è
finalmente entrata nel mercato delle full-frame
con la D3 e poi la D3S, lo ha fatto alla grande,
ha alzato il livello, è stata una rivoluzione. Poi
ho avuto l’occasione di provare la D3S con un
400 mm f/2.8. Senza nessuna istruzione, sta-
vo fotografando un falco in volo: il tracking era
incredibile. Aveva capacità ISO e un autofocus
eccezionale per quegli anni.
Quando sei diventato un professionista?
Nel 2003. Prima avevo un lavoro normale,
ma ero già un fotografo nel tempo libero.
A che tipo di fotografia ti dedicavi?
Naturalistica, natura e animali, per lo più.
Nel 2003, quando sono passato alla fotografia
full-time, ho avviato un progetto per un libro,
durato due anni. Il soggetto era la mia regione
d’origine, due ore a nord di Oslo, in montagna.
È un’area incantevole per la natura, ma anche
per la storia: è ricca di resti di epoca vichinga,
ma è anche la zona con la più alta densità di
chiese di legno della Norvegia.
Consigliamo di portare un grandangolo per i paesaggi
e un teleobiettivo, perché non tutti
gli orsi polari accettano di avvicinarsi
26
1 | Sole invernale
Nell’Artico, la luce migliore è
quella invernale.
Nikon D4S, 600 mm f/4, 1/500 di
sec, f/8, ISO 200
2 | Orso di scogliera
Il cambiamento climatico
costringe gli orsi ad adattarsi
alle lunghe estati senza ghiaccio
e a nutrirsi di uova di uccello
sulle scogliere.
Nikon D5, 600 mm f/4, 1/2.500
di sec, f/7.1, ISO 320
1 le condizioni degli orsi polari è una soddisfazio-
De Niro tendeva a
non uscire mai dal
ruolo: anche quando la
videocamera smetteva
di girare
Le isole Svalbard sono la regione per
cui sei più conosciuto. Quando ci sei
andato la prima volta?
Credo nel 2003, poco dopo aver deciso di
diventare fotografo a tempo pieno. La prima
volta ero un ospite pagante e ho visto mol-
te cose che potevano essere migliorate. La
seconda ho riempito mezzo tour di amici e
di clienti miei e la terza avevo la barca piena,
quindi ho avviato la mia impresa.
Quanto sono cresciuti i tuoi tour arti-
ci in questo decennio di attività?
Abbiamo cominciato con un viaggio sulle
tracce degli orsi nel 2006; nel 2018 ne abbiamo
organizzati quindici. L’anno prossimo saranno
sedici e sono già tutti esauriti. E per il 2020 i
posti rimasti sono una decina, credo.
I tuoi tour sono tutti per fotografi?
Sì, in maggioranza i partecipanti non sono
professionisti. Ce ne sono, a volte, ma per lo
più sono persone da India, Cina, Stati Uniti,
Europa, Australia, da tutto il mondo. Per me
questo è molto importante: come fondatore di
questa impresa, il mio lavoro non è solo offrire
loro le migliori condizioni per la fotografia, ma
anche trasformarli in ambasciatori. Durante i
viaggi tengo lezioni, sono contento quando
mi accorgo che alcuni clienti sono parecchio
benestanti, che si muovono in ambienti in cui
la domanda per pelli di orso è alta. Sapere che
queste persone torneranno a casa, magari in
India o in Cina, e racconteranno ai loro amici
ne. Inoltre, alcuni di loro possono avere con-
tatti con i governi. Per noi non è solo questio-
ne di avere un’impresa in attivo, è importante
anche aprire un canale che parli di protezione
dell’ambiente a queste persone e a tutti.
Quali sono le immagini di cui sei più
orgoglioso finora?
Sono molto soddisfatto dell’orso polare su
ghiaccio sottile, lo scatto che ha vinto il Wildlife
Photographer of the Year 2012, perché pensa-
vo da anni a un’immagine simile e all’improvvi-
so mi si è materializzata davanti. Sono le foto di
cui vado più fiero: quelle con uno scopo, quel-
le a cui hai pensato da tempo. La scena non mi
è capitata nei primi cinque viaggi, e nemme-
no al decimo, credo che fosse già il quindicesi-
mo. Secondo me, questo la rende anche miglio-
re, perché è stato un processo di creazione in
anticipo. Non vado in giro a caso a fotografare
quello che capita. Di solito ho sempre con me il
binocolo e osservo e se c’è qualcosa di interes-
sante torno più tardi, perché per un fotografo è
più gratificante essere creativo, non fortunato.
2

27
 Come fotografare 24 ore, 12 scatti
24 ore,
12 scatti,
un luogo
O
Ogni volta che tengo un corso di foto-
grafia o una presentazione, ricorro ad
alcune citazioni celebri. Queste sono
due tra quelle che uso più frequentemen-
te: “Le immagini sono già lì, basta catturar-
le”, di Robert Capa, e “Non scatti una foto-
realizzare dodici immagini
grafia, la fai”, di Ansel Adams. Le parole di
Adams e Capa sono valide oggi come quan-
do sono state pronunciate la prima volta,
più di sessant’anni fa. Capa intendeva dire
che la fotografia è molto più che arri-
vare in un momento qualsiasi e regi-
strare indiscriminatamente la scena
che si presenta davanti all’obiettivo.
Adams voleva dire che la pressione dello
scatto è solo in un piccolo momento nel
mezzo di un ben più esteso processo, che
28
Tecnica
Il paesaggista
Benjamin Graham parte da preparazione e pre-visualizzazio-
ci insegna a sfruttare ne e termina con lo sviluppo e la produzio-
il meglio di quanto ne dell’immagine finale.
Se applicherete i valori di questi due mae-
ci circonda, sfidandoci a
stri a ogni paesaggio che visitate, vi garanti-
sco che otterrete sempre immagini memora-
molto diverse nel corso bili. Non avete bisogno di volare verso mete
di un solo giorno e nello esotiche per produrre una galleria di succes-
stesso posto! si. Proprio sulla porta di casa c’è una splen-
dida varietà di paesaggi, assolutamente di
prima classe. Passare del tempo in un luo-
go, anche solo una giornata, vi permetterà
di creare un portfolio emozionante e diversi-
ficato, a patto di impegnarvi al 100 per cen-
to! L’impegno inizia già accettando l’idea di
alzarsi molto prima dell’alba e di restare fuo-
ri almeno un po’ dopo il tramonto...
 Come fotografare Sport

Benjamin Graham
È un premiato
fotografo, relatore e
docente di fotografia.
I suoi scatti sono
pubblicati in tutto il mondo. Vive sulla
costa meridionale della Gran Bretagna,
ma preferisce passare buona parte del suo
tempo in strada, all’aperto, nel suo camper.
Si dedica alla celebrazione delle coste, della
campagna e delle architetture inglesi. Nel
2017 è stato incoronato vincitore assoluto
del prestigioso UK Landscape Photographer
of the Year. Possiamo vedere altri suoi lavori
su www.benjamingraham.co.uk e seguirlo
su twitter.com/_benjamingraham

29
La sfida
Lo scorso marzo sono stato invitato a
tenere una conferenza in Cumbria, una
contea del nord-ovest dell’Inghilter-
ra. Alla fine, viste le previsioni meteo
favorevoli, anziché tornare a casa ho
deciso di passare un paio di giorni nel
Lake District, in camper. Be’, chi non
lo farebbe? Era l’occasione ideale per
produrre una galleria fotografica per la
sfida di NPhotography! Con in testa
le parole di Ansel Adams, secon-
do cui dodici buone fotografie in
Scatto 2
Obiettivo Nikon 50 mm f/1.4G
Esposizione 1 sec, f/11, ISO 64
30
Scatto 1
un anno sono un ottimo raccolto,
mi sono messo alla prova per com-
pletare la missione di realizzarne
dodici in ventiquattr’ore... Tutte le
immagini di questo articolo sono sta-
te scattate sulla riva, sull’acqua o sul-
le colline intorno al lago Ullswater.
Sono state tutte catturate con una
Nikon D810, con blocco dello spec-
chio attivo e otturatore a prima tendi-
na elettronica quando le condizioni lo
permettevano.
4:38 Silhouette sulla riva
Avevo ancora una mezz’oretta, prima che i
livelli di luce e la temperatura cominciasse-
ro a salire rapidamente. Anche se dal pri-
mo scatto sono trascorsi solo 18 minuti, pri-
mo piano e campo medio rivelano già mol-
to più dettaglio. Qui la difficoltà era rappre-
sentata dal cielo completamente limpido.
Spostandomi tra gli alberi sulla riva, ho colto
l’opportunità di sfruttare l’ambiente e usa-
re i rami spogli per riempire l’inquadratura
con delicate e dettagliate silhouette, staglia-
te contro i colori del cielo e del suo riflesso
sull’acqua. Come per il primo scatto, ho usa-
to il mio fido “cinquantino”: nitido, luminoso
e leggero, offre una prospettiva piacevole
e naturale per via del suo angolo di campo
“normale” e della compressione trascurabile.
 Come fotografare 24 ore, 12 scatti

Obiettivo Nikon 50 mm f/1.4G

Esposizione 1,3 sec, f/8, ISO 64

4:20 Prima luce

Il sole sorgeva alle 5:09. Alle 4:00 ero colori che precedono l’alba nel cie- immagine in luce ridotta funziona
già in piedi, fuori dal camper, pron- lo. Non c’era ancora luce sul pae- bene e trasmette l’atmosfera del
to per il primo scatto della giornata: saggio, quindi le forme dello sfondo magico momento di transizione tra
un classico riflesso a specchio con i appaiono come silhouette. Questa notte e giorno.

Scatto 3 Obiettivo Nikon 70-200 mm f/2.8E FL ED VR

5:46 Specchio della Cumbria
Esposizione 1/50 di sec, f/8, ISO 64
Circa mezz’ora dopo l’alba, con il mio
70-200 mm f/2.8 FL a 180° dal sole, ho cat-
turato questa immagine in cui la luce comin-
cia a sfiorare le cime delle colline intorno al
lago, una vista bellissima! Credo che il suc-
cesso di questo scatto, come del primo del-
la giornata, sia tutto nelle condizioni super
calme, completamente prive di brezza, di
quella mattina. La superficie del lago appa-
re liscia come uno specchio.
So che le truppe dei cacciatori di nebbia
ne lamenteranno l’assenza (ed è vero che
non ce n’è traccia abbastanza vicino da dare
totale impatto alla scena), ma se guarda-
te bene, ce n’è un pochino che si aggrappa
alle chiome degli alberi. È proprio lì, al cen-
tro dell’immagine...

31
 Scatto 4
Obiettivo Nikon 200-500 mm f/5.6E ED VR
Esposizione 0,3 sec, f/11, ISO 64
5:48 Foglie riflesse
È importante cercare continua-
mente modi alternativi o insoliti di
riprendere cose quotidiane. I rifles-
si sull’acqua offrono quasi sempre
un’opportunità di provarci. Qui era-
vamo ormai in piena ora dorata: con
una focale 200 mm ho isolato rami
e foglie riflessi nel lago. Le increspa-
ture dell’acqua danno un aspetto
pittorico, impressionista, allo scat-
to, che così si eleva a qualcosa di
32
più che un’ordinaria immagine di
alberi sulla riva nella luce del mat-
tino. Avevo pensato di introdur- Obiettivo Nikon 70-200 mm f/2.8E FL ED VR
re un mosso deliberato allo scatto, Esposizione 1/20 di sec, f/8, ISO 64
ma la serie di riflessi è venuta così
piacevole che mi è del tutto passa-
to di mente. In post-produzione ho
invertito l’immagine per mantenere
il naturale orientamento del tronco
e dei rami. In questo caso, secondo
me, funziona. Scatto 5
 Come fotografare 24 ore, 12 scatti

5:51 Contro uno sfondo scuro

A parte la luce obliqua del sole addol-
cita e filtrata dagli alberi, sul lato sini-
stro dell’inquadratura, l’intero fianco
della collina è virtualmente immer-
so nell’ombra. Un breve squarcio di
luce dorata cade sull’isolotto vicino
alla sponda, lo illumina e assicura un
punto visuale molto forte nella scena.
Anche questa è una veduta che,
prima che questo effimero momento
svanisse, ho ripreso diverse volte, con
una serie di impostazioni focali diver-
se del mio 70-200 mm f/2.8 FL. Alla
fine, preferisco questo scatto, con un
muro solido di ombra scura che enfa-
tizza le piccole dimensioni dell’iso-
lotto sotto le rocce incombenti. Aver
escluso dall’inquadratura qualsiasi
tipo di orizzonte e la sommità della
collina fa risultare lo sfondo ancora
più monolitico e misterioso.

33
 Come fotografare 24 ore, 12 scatti
Obiettivo Nikon 200-500 mm f/5.6E ED VR
Esposizione 1/50 di sec, f/11, ISO 64
6:10 Bonsai in controluce
Sono gli ultimi momenti di atmosfe-
ra dorata. La luce è ancora pallida e
cremosa, ma presto avrei avuto ore
su ore di intensa luminosità. Le previ-
sioni annunciavano condizioni diffici-
li dal punto di vista fotografico: sole
splendente e cielo per lo più sereno.
Nel corso del resto della giornata avrei
dovuto inventarmi qualcosa! Per ora,
però, questo albero (o è un cespuglio?
34
Scatto 6
Onestamente non ne ho idea...) sul-
la riva del lago si stava dimostrando
molto gentile, filtrando per me i rag-
gi del sole. Ho compresso la prospet-
tiva e ridotto l’angolo di campo con
una focale 200 mm e ho stretto sul
contrasto della luce dorata sulle foglie
contro il blu-grigio del lago in ombra.
Con una figura così forte in primo pia-
no, l’immagine è eccellente anche in
bianco e nero, ma mi piace la palet-
te di colori complementari, quindi alla
fine preferisco questa versione. In que-
sto punto ho scattato molto perché,
anche se il controluce e le foglie era-
no emozionanti e sorprendenti, non
riuscivo a trovare una composizione di
cui essere completamente soddisfat-
to. Questa, secondo me, è la migliore
della sequenza: mi ricorda un bonsai.

7:43 Soffione all’alba
A non più di cinquanta metri dalla riva
del lago mi sono trovato in un prato
coperto di soffioni di tarassaco. Per
questo scatto ho usato un macro 100
mm f/2.8. I livelli di luce si erano alzati
a sufficienza da consentire un tempo di
scatto di 1/160, anche a f/11 e ISO 64. Ho
colto un soffione, l’ho tenuto a distanza
di braccio davanti alla fotocamera sul
Scatto 8
Scatto 7
treppiede, posizionato con squarci di
cielo e di verde sullo sfondo e ho avvia-
to lo scatto con un comando radio.
La luce incidente è dolce, filtrata da
una cupola di foglie. Poiché il soffione
è così vicino all’obiettivo, anche a f/11
(il diaframma più nitido del mio Tokina)
la profondità di campo è ristrettissima
e crea questa incantevole, graduale
Obiettivo Nikon 14-24 mm f/2.8
Esposizione 1/320 di sec, f/8, ISO 64
Come fotografare Xxxxxx
Obiettivo Tokina AT-X AF 100 mm f/2.8 PRO D Macro
Esposizione 1/160 di sec, f/11, ISO 64
caduta fuori fuoco dei semi, che sci-
volano nel cremoso sfondo pastello.
L’orientamento orizzontale e il rappor-
to 3:2 originale della fotocamera fun-
zionano bene per il soggetto centrato
e circolare (meglio del formato quadra-
to che avevo previsto). Sono molto fie-
ro di questa immagine: è decisamente
una delle mie preferite della giornata.
12:21 Muretto a secco
Qui ho cercato di pensare in modo un po’
originale, prima di tutto con composizione,
angolo di campo e inquadratura, poi con la
post-produzione della scena. La versione
a colori dell’immagine non mi entusiasma-
va poi troppo: mi piacevano forme e tex-
ture, ma temperatura e qualità della luce...
non tanto. Nuvole e scie di condensa erano
scolpite da un vento forte in quota e dise-
gnavano motivi attraenti nel cielo; l’effetto
sembrava quasi quello di una lunga espo-
sizione con filtro big-stopper. Per catturare
tutta la magnificenza di questo paesaggio
di nuvole ho montato uno zoom grandan-
golare 14-24 mm f/2.8. L’immagine è sta-
ta poi elaborata con il filtro Bianco e nero
di Photoshop, con cui ho lavorato singolar-
mente su ogni canale di colore.
35

14:59 Veduta pomeridiana dal battello
Alla mostra del giorno prima ho
i n co n t ra to co n a ss o l u to p i a ce -
re Mark Littlejohn, Uk Landscape
Photographer of the Year 2015, che
mi ha invitato a una gita in vaporet-
to con lui per il pomeriggio: che occa-
sione! La linea dell’Ullswater Victorian
Steamer deve essere una delle più bel-
le del mondo, e non sto esagerando, è
davvero spettacolare. Mi sono portato
36
Scatto 9
un solo obiettivo (sì, davvero): il 50
mm f/1.4. Quando poche nuvolette
estive sono apparse sull’orizzonte, ho
pensato che un trattamento in bianco
e nero all’infrarosso fosse la soluzione
per gestire la luce intensa. Ho un filtro
IR 720nm proprio per il mio amato 50
mm, ma anche in pieno sole richiede
esposizioni nell’ordine del minuto, fuo-
ri questione in movimento in mezzo
Obiettivo Nikon 50 mm f/1.4G + polarizzatore
Esposizione 1/320 di sec, f/7.1, ISO 64
all’acqua su un vaporetto del XIX seco-
lo. Ho scattato a mano libera dal ponte,
con il sole a 90° per massimizzare l’ef-
fetto 3D di un polarizzatore sul cielo.
Ho poi elaborato il file originale a colo-
ri in Photoshop. Penso che questa con-
versione in bianco e nero all’infraros-
so dia un impatto e una spettacolarità
alla scena di gran lunga superiori all’at-
mosfera di un normale cielo azzurro.
 Come fotografare 24 ore, 12 scatti

17:00 In cammino tra le colline

Un altro momento fortunato, e uno
scatto che potremmo definire da cec-
chino. Tornato sulle colline per il tardo
pomeriggio, ho ripreso il teleobietti-
vo per sperimentare con composizioni
diverse di luci e ombre sui fianchi lan-
guidi dei pendii. Avevo appena deci-
so che questa veduta, con le forme,
le texture e le tonalità di prati, pareti
rocciose e scarpate, valesse proprio la
pena, quando, come evocata, la figura
solitaria di un escursionista è apparsa
in basso a destra nell’inquadratura e ha
proseguito lungo la cresta, trasforman-
do il momento in un’immagine molto
più memorabile... Quello che fino a quel
momento era un esercizio di costruzio-
ne di triangoli e texture è diventato per
un breve momento un racconto dell’im-
mensità del luogo rispetto all’uomo.
Potevo essere più fortunato?
Avevo previsto di convertire l’imma-
gine in bianco e nero, ma mi ha sorpre-
so notare come funzioni meglio a colo-
ri: in monocromia perde il fantastico
impatto del “piccolo omino azzurro”,
che sbiadisce in una figuretta grigia.

Obiettivo Nikon 200-500mm f/5.6E ED VR

Esposizione 1/80 di sec, f/11, ISO 64

Scatto 10
Rimanere sul posto per parecchie ore ci permetterà di cogliere
più facilmente le opportunità di scatto che la dea bendata
deciderà di regalarci

37
 Come fotografare Xxxxxx

Obiettivo Nikon 70-200 mm f/2.8E FL ED VR

Scatto 11 Esposizione 1/15 di sec, f/7.1, ISO 64

21:36 Alla fine del giorno

Il tramonto era già passato da mezz’o-
ra quando ho scattato questa imma-
gine. Ancora in collina, esploravo a
caso terreni sconosciuti e aspettavo
invano un cielo spettacolare dell’ulti-
mo minuto, senza fortuna. Le poche
nuvole che avevano fatto qualche
sporadica comparsa durante il giorno
al tramonto erano sparite. C’era un
solo modo di tirare fuori un’immagi-
ne da questa scena: enfatizzare il pri-
mo piano. Alla fine, la scena funziona
meglio di quanto mi aspettassi veden-
dola nel mirino. Probabilmente dipen-
de dal formato 16:9 che ho scelto in
post-produzione, che ha rimosso lo
spazio negativo superfluo, dove non
succedeva davvero niente di interes-
sante. La focale 70 mm ha prodotto
una leggera compressione focale e mi
piacciono le forme, i contorni, le stra-
tificazioni e il modo in cui gli alberi
definiscono confini interni, come cor-
nici nella cornice.

e in più... Obiettivo Nikon 50 mm f/1.4G Una nuova alba

Esposizione 0,5 sec, f/11, ISO 64 Questo non è un paesag-
gio, lo so, ma non posso
resistere e lo contrabban-
do come tredicesimo di
una dozzina! È il mio cam-
per con l’alba riflessa nei
finestrini. Siamo tornati
dove siamo partiti: all’al-
ba. E devo dire: niente è
meglio di svegliarsi nel
proprio letto e trovarsi già
sul posto!

Le grandi foto di
paesaggio non nascono
(quasi) mai da scatti
improvvisati. Ci
vogliono pianificazione
e tanta, tanta pazienza
nell’attesa della luce
migliore

38

Obiettivo Nikon 70-200 mm f/2.8E FL ED VR
Esposizione 1/5 di sec, f/13, ISO 64
06:28 Ninfee nel laghetto
Ok, ok… tecnicamente le ventiquat-
tr’ore sono passate, ma questo scatto
è uno dei miei preferiti. Dimostra che
la fotografia paesaggistica non è solo
grandi vedute o massima teatralità.
Con un cielo spento e coperto e una
luce piatta e morbida, la mia atten-
zione si è spostata dalle ruvide pareti
rocciose ai dettagli e alla delicatezza
Come fotografare 24 ore, 12 scatti
Scatto 12
di queste ninfee in boccio in un vici-
no stagno di montagna. La morbi-
dezza della luce e il grigio del cielo
sovrastante hanno definito la compo-
sizione, del tutto priva di ombre dure.
Esponendo 2/3 di stop a destra, ho
eliminato buona parte delle irregolari-
tà sulla superficie dell’acqua. Ho pro-
vato anche a polarizzare la scena, ma
il mistero dell’immagine andava perso
con la trasparenza dell’acqua. Ho pas-
sato molto tempo ad affinare l’inqua-
dratura per eliminare quanta più ten-
sione negativa possibile tra la miriade
di elementi. Di parecchi scatti, que-
sto è il migliore: a prima vista astrat-
to, rivela la sua identità dopo qualche
momento di studio.
39
 IMPARARE

www.spreafotografia.it

64
DA REFLEX A MIRRORLESS
Pro e contro del passaggio
da un sistema fotografico
Nikon all’altro.

LAME DI LUCE
Usiamo una macchi-

46
na del fumo per
creare un’atmosfera
fatata. Il divertimento
IN PERFETTO ORDINE
“Ripulire” l’inquadratura è una vera
è assicurato!
arte: semplice da capire, ma spesso

54
difficile da padroneggiare.

52
IL FLASH... FA SPLASH!
Un piccolo ma potente lampo per
un ritratto di grande impatto.

60
PERFETTO EQUILIBRIO
I m p a r i a m o a b i l a n c i a re l u ce
naturale e lampo del flash negli
scatti in esterni.
66
PHOTOSHOP E LA GALLOZEBRA
Sfruttiamo selezioni e maschere per
fondere in maniera ultra realistica
due foto con risultati fuori di testa.
68
STAMPIAMO BIANCO E NERI IMPECCABILI
Capture NX-D ci permette di pre-
parare le nostre foto in modo che
appaiano perfette anche su carta.
 N Tecnologia Monitor da scrivania

I cristalli 27 POLLICI DAI GRANDI COLORI

Il nuovo EIZO ColorEdge CG279X è un
monitor LCD professionale basato sulla

liquidi
tecnologia IPS. Offre una risoluzione
pari a 2.560x1.440 pixel, un angolo di
visione di 178 gradi sia in verticale sia
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massima tipica di 350 cd/m2. Copre il
TN, IPS, VA, MVA, OLED... Facciamo 99% dello spazio colore Adobe RGB
ed è perfetto quindi per il fotoritocco.
un po’ di chiarezza fra le tante sigle!

S
Su tutte le scrivanie dei foto-
grafi svetta almeno un monitor
(non sono rare le configurazio-
ni “multischermo”) utilizzato
per il fotoritocco delle immagi-
ni. La stragrande maggioranza
dei modelli oggi sul mercato si
basa sulla collaudatissima tec-
nologia dei cristalli liquidi.

UN SANDWICH
ELETTRONICO
A grandi linee, l’LCD (dall’ingle-
se Liquid Crystal Display) è
costituito da più “strati” sovrap-
posti. Il primo è rappresenta-
to da un sistema di retroillu-
minazione (oggi prevalgono i
LED) sormontato a sua volta
da un filtro polarizzatore che ha
la capacità di far passare solo le
onde elettromagnetiche che si
muovono lungo un certo piano piccole “bacchette” che nello primo. In condizioni normali la
di oscillazione, ossia parallela- schermo sono collocate tra due luce della lampada può quindi
mente alle “maglie” del filtro. La lastre di vetro sfasate di 90 gra- attraversare la cella e illumina-
luce attraversa quindi una cella di, ciascuna dotata di “scanala- re un singolo pixel sulla super-
dello spessore di pochi millesi- ture” sulla faccia più interna. ficie dello schermo. Al con-
mi di millimetro che contiene i trario, applicando un vol-
famosi cristalli liquidi. CRISTALLI IN CELLA taggio alla cella, la dispo-
A differenza dei liquidi, I cristalli liquidi più vicini al sizione dei cristalli liquidi
che presentano una struttu- vetro si orientano parallelamen- cambia: la luce viene blocca-
ra completamente disordi- te alle scanalature mentre quelli ta dal secondo polarizzatore e I PANNELLI IPS
nata, i cristalli liquidi esibi- al centro della cella tendono ad il pixel appare più o meno scu- Per migliorare la qualità delle
scono un certo ordine spa- assumere una posizione inter- ro a seconda della corrente for- immagini, è stata sviluppata la
ziale, caratteristica eredi- media fino a generare una strut- nita. Questa tecnologia è detta tecnologia In-Plane Switching
tata dai solidi. D’altra par- tura a elica. La loro disposizione Twisted Nematic (TN) e pre- o più semplicemente IPS, che
te mantengono anche pro- è tale che la luce della lampada senta tra i suoi pregi bassi con- sfrutta una differente colloca-
prietà tipiche dei fluidi, entra attraverso il polarizzato- sumi e un buon tempo di rispo- zione degli elettrodi all’inter-
come la capacità di formare re, subisce una distorsione di 90 sta. L’angolo di visione però è no del pannello per mantene-
gocce e di prendere la forma gradi ed esce dalla cella passan- limitato, soprattutto in senso re i cristalli paralleli alla super-
del recipiente che li contie- do per un secondo polarizzatore verticale, e i colori appaiono ficie del display. Scompare dun-
ne. Se li sottoponiamo a diver- montato perpendicolarmente al piuttosto opachi. que il tradizionale allineamento
se temperature assumono dif-
ferenti stati intermedi, tra cui
quello “nematico” (“filamen- Se dobbiamo combattere con i riflessi, puntiamo fin
toso”) in cui appaiono come da subito su uno schermo con la superficie opaca
42
elicoidale dei cristalli dei moni-
tor Twisted Nematic e la cor-
rente percorre la cella in senso
orizzontale invece che in ver-
ticale. In assenza di corrente,
le molecole risultano paralle-
le al piano del display e i filtri
di polarizzazione non lasciano
passare la luce. All’aumentare
del campo elettrico le moleco-
le iniziano a ruotare nella dire-
zione del campo stesso con il
conseguente passaggio della
luce attraverso i filtri. Il siste-
ma Twisted Nematic garantisce
colori più brillanti e una visio-
ne ottimale da qualsiasi ango-
lazione (il che ne fa la scelta
ideale per le applicazioni grafi-
che), ma le generose dimensio-
ni degli elettrodi conducono a
un più basso livello di luminosi-
tà e contrasto rispetto agli LCD
di tipo TN, rendendo neces-
sario l’utilizzo di lampade di
retroilluminazione più potenti
a discapito dei consumi. Il tem-
po di risposta dei pixel, inoltre,
è in genere superiore e quindi
i monitor IPS non sono la scel-
ta migliore se oltre a lavorare
amiamo divertirci con video-
game e film, particolarmente
quelli ricchi d’azione.
I MONITOR VA E MVA
L a t e c n o l o g i a Ve r t i c a l
Aligment (VA) si pone come
una via di mezzo fra TN e IPS.
Costringe i cristalli chiusi nel-
le celle ad allinearsi vertical-
mente quando non è applica-
to alcun campo elettrico (bloc-
cando così la luce) e orizzon-
talmente quando invece faccia-
mo percorrere la cella da una
corrente. In questo modo è
possibile ottenere imma-
gini dall’elevato livello di
contrasto e luminosità, tem-
pi di risposta ridotti ma un
angolo di visione più stretto
rispetto ai monitor IPS. Infatti,
tutte le molecole dei cristalli si
orientano uniforme-
mente nella stessa
direzione a seconda
del campo elettrico
applicato e questo
comporta una dif-
ferente leggibilità al
variare del punto di
osservazione.
Per rimedia-
re al problema, nel
1998 Fujitsu ha pre-
sentato la tecnolo-
gia Multi-domain
Vertical Alignment
(MVA) che mantie-
ne gli stessi vantag-
gi del sistema VA ma
amplia l’angolo di visio-
ne a livello degli scher-
mi IPS, con un livello di con-
trasto ancora maggiore.
MVA prevede che i cristal-
li liquidi siano inclinati in più
di una direzione (ma in manie-
ra speculare) all’interno del-
le celle che compongono cia-
scun pixel, tipicamente in due
o quattro aree chiamate “domi-
ni”. In questo modo le immagi-
ni mantengono la loro brillan-
tezza e luminosità da qualsiasi
prospettiva le si osservi, fino a
oltre 170 gradi. Esiste anche la
tecnologia Patterned Vertical
Alignment (PVA) basata sugli
stessi principi del sistema MVA
ma con qualche ulteriore perfe-
zionamento dal punto di vista
del contrasto.
Il futuro è OLED?
UNA TECNOLOGIA CHE HA GIÀ CONQUISTATO MOL-
TI AMBITI (la troviamo sempre più spesso a bordo
degli smartphone, ma anche nei mirini elettronici del-
le mirrorless e nei televisori high-end) è quella iden-
tificata dall’acronimo OLED (Organic Light-Emitting
Diode ). Sviluppata in origine da Ching Tang, scien-
ziato di Kodak, si basa sulla possibilità di trasformare
energia elettrica in luce, fenomeno detto dell’elettro-
luminescenza. Per far questo, si sfruttano le proprietà
di speciali polimeri in grado di emettere luce quan-
do sono sottoposti a una corrente, senza bisogno di
alcuna lampada di retroilluminazione, necessaria inve-
ce ai classici schermi LCD. Come questi ultimi, il display
OLED consiste essenzialmente in una struttura “a sand-
wich” in cui un sottilissimo strato di questi materiali è
racchiuso tra una griglia di elettrodi trasparenti che for-
nisce l’energia necessaria all’illuminazione dei pixel sul-
lo schermo, pari a circa un terzo di quella richiesta dai
modelli ai cristalli liquidi. Per creare i colori, i polimeri
elettroluminescenti vengono “drogati” con una piccola
quantità di molecole altamente fluorescenti.
Nonostante le sue indubbie qualità (tra cui colori bril-
lanti, neri profondi, tempi di risposta brevissimi, ampi
angoli di visione, consumi ridotti e dimensioni ultra-
compatte), i monitor OLED per computer sono ancora
una rarità. Si tratta in primis di una questione di costi
produttivi elevati, questione che troverà una soluzione
solo quando questa tecnologia diventerà davvero “di
massa”. Ma il vero problema è che i display OLED sof-
frono ancora di quel che in gergo si chiama burn-in
per cui se un’immagine statica è solita essere visualiz-
zata per tanto tempo sul pannello (per fare un esempio,
l’interfaccia del programma di fotoritocco che usiamo
spesso e a lungo), può causare la cosiddetta “ritenzio-
ne dell’immagine” sul monitor. In sostanza, anche cam-
biando i contenuti, sul display menu, barre degli stru-
menti, loghi potrebbero persistere in sovraimpressione,
a mo’ di... fantasmi! Per questo motivo l’OLED prolifera
soprattutto su smartphone e televisori, dispositivi su
cui difficilmente gli stessi elementi rimangono visualiz-
zati a lungo nella stessa posizione e per molto tempo.
43
 Imparare Video

L’importanza della narrazione

Il linguaggio
delle immagini

S
in movimento
Secondo la regola anglosassone delle 5 W, la se lo stessimo sperimentando. Un altro “van-
frase d’attacco di un buon pezzo giorna- di Roberto Tronconi taggio” dei prodotti cinetelevisivi è la mino-
listico deve fornire al lettore la rispo- re quantità di contenuti narrativi dovu-
sta a cinque doman- ta al contingentamen-
de: Chi? (Who? ), to del tempo, che com-
Che cosa? ( What? ), porta una selezione del-
Quando?(When?), Dove? le informazioni esplicite:
(Where?), Perché? un film deve sintetizzare
(Why?). Rispondendo a il racconto in poco più di
questi quesiti, si ottiene novanta minuti, a scapi-
la descrizione di un even- to dell’approfondimento
to usando un linguaggio psicologico dei personag-
narrativo che si contrap- gi principali e della sus-
pone a quello evocati- sistenza stessa di quel-
vo: quest’ultimo ci lascia li secondari, nonché di
immaginare gli eventi gran parte di ciò che non
che si vogliono illustrare abbia attinenza con la
ma non li racconta, non storia principale; le serie
li mostra cioè in sequen- TV costituiscono un’ec-
za e non usa pertanto il cezione tanto che quelle
meccanismo che è alla più recenti, per qualità e
base del linguaggio audiovisivo. La fortu- 1 successo, hanno superato i film.
na di cui gode questo linguaggio non è para- Quello che l’audiovisivo perde in con-
gonabile a quella di tutti gli altri: per esem- tenuti narrativi, recupera – con gli inte-
pio, nessun libro ha ottenuto un successo di ressi – in contenuti descrittivi: parafrasan-
pubblico superiore a quello del film dal qua- do una vecchia massima, possiamo affermare
le è stato tratto, così come un telegiornale è che “un’inquadratura vale più di mille parole”
seguito da più persone rispetto a quante leg- e avvolge lo spettatore con un’enorme mole di
gano un giornale; questo perché la struttu- dati descrittivi tanto che, normalmente, è dif-
ra del linguaggio cinetelevisivo è conce- ficile trasformarli tutti in informazioni ed essi
pita per raccontare una storia. spesso riescono solo a darci un’impressione
1 | L’azione morale di Tommaso
Nel Tredicesimo secolo, per definire l’azio- complessiva. Per questo motivo, ogni volta che
d’Aquino va oltre le cinque
ne morale, Tommaso d’Aquino indica otto ele- rivediamo un film cogliamo qualcosa che non
regole aggiungendo “Quanto”,
menti; gli inglesi hanno usato i primi cinque, avevamo notato le volte precedenti, il che non
“In che modo” e “Con quali
ma il teologo aveva originariamente elenca- è necessariamente un bene: uno spot basato
mezzi”.
to anche Quantum (Quanto), Quomodo (In quasi esclusivamente su belle immagini diffi-
che modo) e Quibus Auxiliis (Con quali mez- cilmente, nella mente dello spettatore, è asso-
2 | La notizia di un fatto è
zi): l’aggiunta di questi elementi ha reso pos- ciato al prodotto che reclamizza con il risulta-
organizzata come un racconto,
sibile il confezionamento dei programmi di to che questi ricorda lo spot ma non il prodot-
che deve essere avvincente per
approfondimento. Tuttavia l’impianto narra- to. Per contro, un film incentrato sull’azione e
trattenere lo spettatore davanti
tivo rimane costante. con descrizioni insufficienti è destinato a esse-
al televisore.
Il successo di cui gode la narrazione re rapidamente dimenticato.
cinetelevisiva rispetto alle altre forme di
racconto è dovuto in parte alla sua for- N NON SOLO IMMAGINI
ma, che assomiglia al modo in cui vediamo A questo punto, dovrebbe essere emer-
e immaginiamo le cose, e in parte alla sua sa l’indubitabile importanza della nar-
capacità di suscitare in noi le stesse razione; la sua progettazione è di gran
emozioni che il fatto reale provocherebbe lunga la parte più impegnativa nella

44

costruzione di un film; la realizzazio-
ne invece si limita a conformarsi a quan-
to già stabilito in estenuanti discussioni e
revisioni. Considerare un film come un
piacevole insieme di immagini e suo-
ni significa ignorare la struttura lin-
guistica che lo sostiene. Ciò non sem-
bra tuttavia preoccupare lo spettatore
che, in genere, si accontenta di stabilire se
il film gli sia piaciuto o meno. In entram-
bi i casi non è però in grado di spiegarne
i motivi perché in realtà si sta occupando
solo delle proprie emozioni e non del lin-
guaggio che queste emozioni ha suscitato.
Chi non sa che una ripresa deve obbedire
a un complesso ordinamento non si ren-
de conto che un film è “brutto” perché ha
infranto immotivatamente alcune regole:
il film non gli è piaciuto o lo ha annoiato
e qui finisce l’analisi critica. È ovvio che
esistono le eccezioni e che i grandi regi-
sti hanno, a volte, superato le regole, ma
si tratta appunto di eccezioni.
N “STUDIARE” PER CAPIRE
La disposizione d’animo con la quale il
grande pubblico si diverte nell’osserva-
re un videoclip, una serie TV o un film,
genera in esso la convinzione di essere in
grado di vedere e capire tutto quello che
c’è da vedere e da capire; questo pubbli-
co non sospetta che occorra almeno una
conoscenza di base della grammatica del
linguaggio audiovisivo e questo lo tra-
sforma in una vittima inerme del potere
delle immagini, incapace di individuarne
i significati nascosti e usati talvolta con
finalità strumentali. La conoscenza del
linguaggio delle immagini non solo
è utile ad apprezzare o a criticare
un film o qualunque altra cosa, ma ser-
ve soprattutto a capire cosa stiamo
2 sceneggiatura. Come il termine stesso
veramente guardando e cosa in realtà
ci sta raccontando.
Una parte sempre più grande di quel-
la platea che, distratta e indolente, guar-
da la TV, il computer, lo smartphone, o va
al cinema, negli ultimi anni ha cominciato
a familiarizzarsi con il concetto di “ripresa
video” grazie alle possibilità offerte dall’e-
lettronica contemporanea: in pochi anni
siamo passati dai filmini in pellicola 8 mm
alle macchine fotografiche che registrano
un video, mentre con uno smartphone la
giornalista Milena Gabanelli ci fa le inchie-
ste e le manda in onda. Accanto a chi “fil-
ma” i primi vagiti del neonato e altre atti-
vità familiari, sono molti quelli prova-
no il desiderio di servirsi del linguag-
gio audiovisivo per raccontare una
storia, data la facilità con la quale han-
no la possibilità tecnica di farlo; grazie a
Internet – YouTube e Vimeo soprattutto
– hanno anche la possibilità di diffondere
l’opera a livello planetario, ma successo e
fama non arrivano. Una delle ragioni è che
queste produzioni non sono sostenute da
adeguata conoscenza del linguaggio che
utilizzano, per cui, semplicemente, non
piacciono. Per confezionare il più ele-
mentare dei prodotti audiovisivi non
è sufficiente saper usare una videoca-
mera o conoscere un programma di mon-
taggio video: chi ignora la grammatica del
linguaggio riesce solo a scimmiottare, sen-
za capirlo, il lavoro altrui, così come un’i-
dea interessante espressa male ha ottime
probabilità di non essere compresa. Nella
serie di articoli che seguiranno ci propo-
niamo di spiegare cosa c’è dietro qua-
lunque opera audiovideo, ma è essen-
ziale essere chiari sull’argomento del qua-
le ci stiamo occupando: il linguaggio del-
le immagini in movimento. (continua...)
Imparare Video
Le fasi della scrittura
All’origine di un film c’è spesso solo
un’idea che, per suscitare l’interesse
di un produttore, deve diventare un
soggetto, cioè un breve racconto di
una decina di cartelle al massimo (a
volte, tre sono sufficienti), che illustra
sommariamente la sinossi (cioè la
trama) di un film con il minor numero
di dettagli possibile (per limitare
i rischi di premature bocciature).
Il soggetto può essere originale
oppure un adattamento di un soggetto
esistente (libro, film o altro). Se il
produttore mostra interesse per il
soggetto, si passa alla realizzazione
della “scaletta” o, secondo le preferenze
personali, del “trattamento”. La scaletta
è un semplice elenco delle scene del
film, ognuna corredata da una breve
descrizione, mentre il trattamento
approfondisce il soggetto iniziale in
una forma più narrativa, definisce i
caratteri dei personaggi e descrive
i luoghi nei quali avviene l’azione;
sebbene non sempre, il trattamento
comprende anche alcuni dialoghi utili a
comprendere meglio il personaggio o la
situazione. Grazie alle informazioni che
contiene, il trattamento rivela la sua
utilità nel momento in cui si scrive la
sceneggiatura; a esso fanno riferimento
il regista, il direttore della fotografia, lo
scenografo, la costumista e persino il
casting director, soprattutto per i ruoli
secondari. La scrittura di un film è un
processo fluido nel quale molte cose
vengono riviste e cambiate; non c’è
una regola precisa e taluni sovvertono
l’ordine di apparizione di queste fasi o
ne saltano una: il passaggio obbligato
e ineludibile è però la stesura della
fa supporre, la sceneggiatura è un testo
nel quale il racconto è diviso in tutte le
scene che lo costituiscono,
e comprende i dialoghi dei personaggi,
le descrizioni dei luoghi e delle
azioni, talvolta persino le indicazioni
sui movimenti di macchina o quelle
di regia; in questo caso, si parla di
sceneggiatura di ferro. Anche nella
sua forma grafica, la sceneggiatura
deve osservare con precisione
una serie di regole e convenzioni
accettate internazionalmente e a
essa dedicheremo questa colonna nel
prossimo numero.
45
 Imparare MICHAEL FREEMAN

1
Percorsi
vincenti

PAROLA
D’ORDINE
“Ripulire” l’inquadratura
è un’arte: semplice da capire,
difficile da padroneggiare

L’idea di una fotografia pulita è affasci-
nante. Non c’è niente di complicato nell’or-
dine. Nel suo senso più comune, presenta
solo pregi e nessun argomento contrario. Chi
vuole essere confusionario? Nell’arte (nell’ar-
te in genere, perché non si applica solo alla
fotografia) è un po’ diverso. Infatti, esisto-
no molti stili artistici che abbracciano il
disordine (o per lo meno la “libertà”): alcu-
ne opere di William Eggleston, per esempio.
La creatività, in fondo, dipende più dalla sfi-
da ai preconcetti e dall’interesse che riesce a
suscitare che non dalla spunta di tante casel-
line e dall’essere precisini e ordinati!
Eppure, come spero di mostrarvi nelle
prossime pagine, la pulizia è un modo di
pensare e scattare che può essere appli-
cato a quasi ogni stile e può aiutare a gesti-
re anche le scene più confuse. Non significa
puntare al minimalismo. Certo, quando ave-
te davanti una scena semplice, con pochi ele-
menti, e scattate in modo da semplificarla
ulteriormente, essere puliti è facile. Ne abbia-
mo parlato in passato, con l’idea di ridurre le
distrazioni all’interno dell’inquadratura. La
pulizia però è qualcosa più di questo e parte
da un atteggiamento mentale.
Il primo principio è eliminare dall’im-
magine tutto ciò che non è essenziale e
il secondo è che tutto quanto c’è nell’in-
quadratura deve contribuire al risulta-
to. L’effetto è che niente può distrarre dalla
vostra idea della fotografia e del suo soggetto.
È chiaro in linea di principio, ma come si fa in
Biografia
MICHAEL FREEMAN Fotografo
britannico di viaggi, architettura e
arte orientale, è autore di manua-
li di grande successo. Oltre che con
pratica? Prendiamo come esempio l’immagi-
ne qui accanto e la scena da cui è stata tratta.
Questa è la Dedham Vale, al confine tra
Essex e Suffolk, ripresa su commissione. Ho
avuto fortuna nel trovare nebbia in una prima
mattina d’estate e dovevo sfruttarla al massi-
mo. Era evidente che, a patto che la nebbia
non si alzasse, potevo contare su quintali di
atmosfera, ma volevo anche un risultato note-
vole e pulito. Ero sul fiume Stour e volevo si
vedessero il corso d’acqua e la sponda. Le
vecchie querce erano un elemento importan-
te del contenuto, ma il solo modo per inclu-
derle in modo pulito era isolarne una e lascia-
re solo un’allusione alla presenza delle altre.
Questo si è tradotto nella ricerca di un albe-
ro che mostrasse un certo carattere e poi nel
portarmi alla distanza giusta perché la nebbia
lo isolasse. Per un massimo contrasto grafi-
co, ho pensato di scattare controsole. Anche
la composizione ha richiesto rigore per inclu-
dere solo quanto serviva.
N GLI ELEMENTI GIUSTI
Qui c’erano tre cose: sponda del fiume, quer- 1 | Dedham Vale,
cia, accenno agli altri alberi. L’illustrazione confine Essex-Suffolk.
nella pagina a fianco mostra questi tre sogget-
ti e le altre specificità della scena che richie- 2 | I tre principali elementi che
devano pulizia, tra cui la gamma tonale flui- l’immagine doveva mostrare
da dello sfondo e la sfumatura di una palette erano la sponda del fiume (1),
limitata, dalla luce calda del sole alle ombre la quercia (2) e un accenno
fredde. La silhouette nera della sponda in pri- alla presenza di altri alberi alle
mo piano e le increspature dell’acqua appena spalle (3). La composizione
accennate bastano a definire l’idea del fiume doveva essere pulita, così come
la fluida transizione tonale e la
palette delicata dal rosa al blu.
NPhotography, collabora con la rivi-
sta dello Smithsonian Institute e con
molti editori internazionali. Info su
www.michaelfreemanphoto.com

46
(1 nel disegno). L’albero (2) riempie ordina-
tamente la metà sinistra dell’inquadratura,
mentre il contorno in ombra, morbido, degli
altri alberi (3) dà profondità e atmosfera.
La lezione principale di questo approccio
pulito è che prima dobbiamo sapere cosa
vogliamo e solo dopo possiamo lavo-
rare sull’inquadratura. Possiamo avere
tempo in abbondanza (in questo caso, molti
minuti) o solo una brevissima occhiata in una
situazione in rapida evoluzione, ma il princi-
pio rimane invariato. Avere modo di riflettere
aiuta molto e l’approccio è probabilmente più 2
indicato per i soggetti che concedono tempo
e controllo, ma, come vedremo nelle prossime
pagine, possiamo applicare l’idea anche a casi
Non è solo questione di eliminare gli elementi di disturbo:
che richiedono reazioni più rapide. l’ordine deve essere un atteggiamento mentale

47
1
Una composizione pulita
L’immagine delle pagine precedenti sem-
bra probabilmente naturale, forse un
esempio addirittura troppo facile di puli-
zia. Vediamo adesso come lavorare in
una scena più ricca e meno controllabi-
le. Questa situazione era speciale. Avevo un
incarico di tre mesi per fotografare una mino-
ranza etnica del nord della Thailandia, all’epo-
ca non molto conosciuta. Nel corso di questo
viaggio, io e l’antropologo per qualche giorno
ci siamo spostati a piedi lungo il confine con
la Birmania e siamo stati ospiti di un villag-
gio Akha che solo di recente si era trasferito
qui per sfuggire ai conflitti dello Stato Shan.
Eravamo i primi due occidentali che la comu-
nità avesse mai visto: nonostante le apparen-
ze, qui quello esotico ero io. Nel villaggio arri-
vava un acquedotto costruito per portare l’ac-
qua di una sorgente più a monte e lì mi sono
imbattuto in queste due bambine che riem-
pivano borracce di zucca. Questi erano i loro
abiti quotidiani e la scena era così naturale e
48
Proviamo a usare elementi
diversi per inquadrare
le immagini
1 | Bambine Akha alla raccolta
dell’acqua, confine Thailandia-
Birmania.
2 | Gli elementi dell’immagine
sono la bambina a sinistra,
la zucca, la seconda bambina
fuori fuoco, il bambù in primo
piano e il punto focale dello
scatto, la foglia con il flusso
deviato dell’acqua.
così distante dalla modernità che ha valore
anche solo come documento – come del resto
molte altre del villaggio.
Cosa potrebbe esserci di più semplice e
immediato di due bambine che raccolgono
acqua? In realtà, non era così semplice, perché
diversi elementi di interesse erano in competi-
zione... Seguendo i principi della pulizia, dove-
vo eliminare le distrazioni e ho immediatamen-
te deciso di scattare con un teleobiettivo 180
mm per stringere l’inquadratura ed escludere
la più ampia veduta del contesto del villaggio.
Restavano in scena le ragazze con i loro vestiti
unici, le zucche e l’acquedotto. Dovevo orche-
strare i tre elementi nel breve tempo neces-
sario a riempire le borracce, senza interferire.
Una situazione come questa è una ten-
tazione per il fotografo: viene sempre
voglia di chiedere “Per favore, puoi far-
lo di nuovo?”. Qui però si trattava di antro-
pologia e anche la minima costruzione avreb-
be reso non valido lo scatto. Il punto focale

della scena era l’acqua, in particolare il modo
in cui la bambina aveva infilato una foglia nel
condotto di bambù per deviarne il flusso: non
era un gesto improvvisato, era un uso natu-
rale, normale e intelligente dello strumento
a disposizione. Per prima cosa ho stretto su
questo close-up, poi ho fatto un passo indie-
tro per un’inquadratura verticale della bambi-
na, poi ho finalmente capito che con una com-
posizione pulita avrei potuto includere più ele-
menti senza perdere il punto focale della foglia
e dell’acqua che cade nella zucca.
In questo caso, ha avuto un ruolo anche il
diaframma, perché foglia, acqua e testa del-
la ragazza dovevano essere a fuoco, mentre
lo sfondo doveva essere morbido. La neces-
sità mi ha portato a questa posizione di scat-
to, con la seconda ragazza fuori fuoco in pri-
mo piano e l’acquedotto sulla destra che incor-
niciano con precisione acqua e foglia. Tutto è
ben separato, anche se l’inquadratura è piena,
e quello che resta è un istante preciso – quello
in cui la bambina ha girato la testa. La picco-
la esplosione di spruzzi scintillanti sulla bocca
della zucca è un bonus imprevisto.
Composizione e inquadratura sono
il campo in cui quasi tutti i fotografi
mettono più impegno quando vogliono
2
3 | Alcuni scatti precedenti,
più nitidi e stretti ma meno
interessanti, concentrati sulla
foglia e sull’acqua.
3
rendere pulita un’immagine. Ci sono
però altre variabili in gioco: le abbiamo
viste nell’immagine della Dedham Vale del-
le pagine precedenti e le vediamo anche qui.
Un approccio possibile è considerare tutti
gli strumenti visuali a disposizione e vede-
re come possano funzionare. È interessan-
te notare che nella pittura tradizionale cine-
se il concetto di pulizia, xie lian, si tradu-
ce più o meno come “pulito da ogni direzio-
ne” – si lavora con pulizia in ogni modo pos-
sibile. Tutto ha un ruolo e tutto è collegato,
anche quando la composizione è protagoni-
sta. In questo caso la parte giocata dalla luce
è piccola, relativa solo allo scintillio dell’ac-
qua. In altre situazioni può essere fondamen-
tale, come vedremo nelle prossime pagine...
49
 Imparare MICHAEL FREEMAN

Illuminazione pulita A questo punto, è il caso di entrare in

studio, perché è qui che i fotografi han-
no il massimo controllo sulla luce. Uno
La luce ha un ruolo determinante studio costruito su misura per lo scat-
nel generare ordine to, isolato dalla luce ambientale, assicu-
ra un controllo assoluto. Dobbiamo pro-
gettare l’illuminazione, portare l’attrezzatu-
ra necessaria a crearla e gestirne ogni aspet-
to. Non è per tutti, ma poiché è una parte del
mio lavoro, e una parte che oggi occupa molto
del mio tempo, mi fa piacere mostrarvi come
l’illuminazione costruita possa essere decisa-
mente e deliberatamente pulita. Uso l’espres-
sione “illuminazione costruita” per descrive-
re le situazioni in cui voi, come fotografi, ave-
te l’occasione di creare la luce e sviluppare il
vostro stile. Possono infatti esserci molti sti-
li di illuminazione e tutti possono contribui-
re a una determinata ricerca di atmosfera. Il
discorso è molto più ampio di una semplice

1 | La superficie è un foglio
di acrilico traslucido satinato,
1
curvato e illuminato da sotto.
Dietro, di 3/4 quarti e in alto, sono
montati un banco luminoso a LED
e una luce spot di precisione per
dare slancio al prodotto. Il cerchio
azzurro e le annotazioni mostrano
le posizioni delle diverse luci di
questo set.

Possono esserci molti stili di illuminazione e tutti possono

contribuire a una ricerca di atmosfera

50
distinzione tra luce dura o morbida. Ho scel-
to questa immagine, almeno in parte, perché
combina sia la delicata diffusione, quasi priva
di ombre, di un grande pannello luminoso, sia
i precisi punti di luce alta e le ombre definite di
una luce spot. Nonostante la presenza di que-
sti due stili opposti, l’effetto è armonioso e cen-
trato. Selezione degli oggetti, inquadratu-
ra, composizione e punto di vista gioca-
no un ruolo nella pulizia dell’approccio,
ma la protagonista è senza dubbio la luce.
Lo sfondo ha uno stile luminoso e legge-
ro e il ruolo della luce è triplice: il primo è un
buon effetto modellante (un’illuminazione ad
area, dal pannello luminoso), il secondo è il
rilevamento delle texture (dalla lampada spot
laterale) e il terzo è investire il set in quello
che sembra un vero e proprio bagno di luce.
L’illuminazione di base, dal pannello ante-
riore, aiuta con il terzo compito, schiarisce
2 | L’allestimento dello
scatto, con un grande banco
a LED preceduto da un
pannello di perspex da 5 mm.
L’illuminazione di base è offerta
da un secondo banco luminoso
(non visibile perché schermato
con cartoncino nero per evitare
sbavature verso la fotocamera).
L’insieme è completato da
una luce spot, riflessa verso il
soggetto da... uno specchietto
dentale! La fotocamera è una
D850 con ottica Zeiss 85 mm
f/1.4 e anelli estensori per
messa a fuoco ravvicinata.
3 | Macaron al gelato, ripreso
come se fluttuasse.
gli oggetti e soprattutto elimina ogni ombra,
facendoli quasi fluttuare.
Il soggetto è un gelato al cocco, che, essen-
do bianco, fresco e freddo, si sposa benissi-
mo con un approccio pulito. Per questo clien-
te non potevo che scegliere un’illuminazione
pulita, come strumento per illustrare visiva-
mente lo status del prodotto. Non è un det-
taglio: il mercato della fotografia gastronomi-
ca, per via dell’impatto di social media e blog,
è inondato di immagini non perfettamente
illuminate (semplicemente perché sono rea-
lizzate con la luce ambientale disponibile nei
ristoranti). Ai livelli più alti di questo genere
specializzatissimo, costruire un’illuminazio-
ne dedicata è imperativo. Di tanto in tanto
si può anche sfruttare una luce naturale par-
ticolarmente interessante o appropriata, ma
nessuno pianificherebbe una sessione senza
aver studiato come costruire l’illuminazione.
3
51
 Procuriamoci uno
Speedlight e qualche
gelatina calda arancione
per dare più carattere
allo scatto

Imparare
Joe McNally

Il flash fa... splash

Uno schizzo di luce
(a volte solo un
goccio) può bastare a
evidenziare l’elemento
principale della scena 1

Ci sono situazioni risolvibili solo con tan- quindi mi è venuto naturale accentarla con
tissima luce. Ce ne sono altre in cui ne basta la luce. Il lampo dello Speedlight, modifica-
pochissima – uno schizzo, un goccio, un piz- to da snoot e griglia, le assicura quel mini-
zico, un tocco, un accenno, come volete. A mo di rilievo in più.
volte piccolo è potente: dice moltissimo, Infine, naturalmente, si possono anche
anche se a bassa voce. usare tanti schizzi di luce da coprire del
Gli Speedlight sono perfetti per questo tutto le esigenze dell’esposizione. È quel-
genere di effetto. Sono essi stessi piccoli lo che ho fatto per l’immagine nell’autoffi-
e influenzano una piccola area. Possiamo cina (sotto), dove sono al lavoro numerosi
attivarli via radio, tramite impulso TTL o in Speedlight, una dozzina se ricordo bene, e
modalità slave manuale. Il loro lampo di tutti grigliati, compreso il softbox principa-
luce aggiuntiva può migliorare il “dia- le, un Lastolite Ezybox HotShoe. Griglia,
logo” dell’immagine con l’osservato- nastro isolante e gelatina sono state le
re e, ancora meglio, indirizzarlo: è un parole d’ordine della giornata. Lo splen-
accento che sussurra «Guarda qui, questa dido protagonista, Evan Kaminsky, sembra
è la cosa più importante!». perfettamente a suo agio con una fiamma
Prendiamo come esempio la croce ossidrica nelle capaci mani!
dell’immagine principale. Il pastore Grier è
illuminato in modo molto semplice, con un
Ezybox grigliato in alto, sulla destra della
fotocamera. La croce di ottone, però, è il
vero cuore del ritratto: accentata con
uno Speedlight, con una gelatina cal-
da arancione, attira più attenzione. Di
solito, è necessario sperimentare con l’in-
tensità del lampo. Noto spesso che un’im-
postazione nell’ordine di +1 EV funziona
bene dal punto di vista dell’esposizione e
non rischia di bruciare l’area in questione.
Per l’immagine del vigile del fuoco nel-
la pagina accanto ho proceduto in manie-
ra molto simile: uno Speedlight, uno snoot
grigliato e un po’ di calore. Mike ha perso il
cugino l’11 settembre: la croce che mostra
è fatta con l’acciaio del World Trade Center
ed è il centro emozionale dell’immagine, 2

52
1 | Il pastore Grier è illuminato in modo molto semplice, 3
con un Ezybox grigliato in alto, sulla destra della
fotocamera.

2 | C’è voluta una dozzina di Speedlight per dare coesione

alla composizione di questa officina di San Francisco.

3 | Mike ha perso il cugino l’11 settembre. La croce è fatta

con l’acciaio del World Trade Center ed è il punto focale
delle emozioni dell’immagine.
 Creiamo un’atmosfera fatata
per i nostri ritratti ai bimbi
Tecnica
Creatività

Lame
di luce

LA MISSION
• Produrre lame di luce fumose con un flash, una veneziana e una macchina del fumo • Il TEMPO necessario: 1 ora

• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile

54
 Imparare

La “macchina del fumo” è divertente

e costa poco: la si trova online
per poche decine di euro

C’è qualcosa di magico nei raggi di luce:

che appaiano durante una passeggia-
ta mattutina tra la nebbia o disegnati
in soggiorno da persiane o tapparelle,
riescono sempre a rendere meraviglio-
sa l’atmosfera. Possiamo fare uso di que-
sta loro rasserenante particolarità per dare
un tocco nuovo ai nostri ritratti.
Anche se noi pensiamo a questo fenomeno
come a “raggi di luce”, in realtà non è possi-
bile fotografare un raggio di luce: quello che
vediamo sono le piccole particelle in sospen-
sione nell’aria, illuminate dalla luce. Il segre-
to per creare raggi di luce artificiali,
quindi, è riempire l’aria di particelle (di
vapore, nebbia, polvere o fumo). Per le
immagini di queste pagine, è stata usata una
macchina del fumo economica; l’abbiamo tro-
vata su Amazon a un prezzo davvero strac-
ciato, intorno ai 40 €, e si è rivelata più che
sufficiente per i nostri scopi.
La seconda considerazione riguarda la luce
stessa: quella del sole è ideale, ma ovviamen-
te non possiamo costringerla a scintillare a
comando, attraverso la finestra giusta o all’o-
ra in cui vogliamo noi. Quando non abbiamo
speranze di avere luce naturale oppor-
tuna, possiamo creare i nostri raggi con
una luce artificiale. Usiamo un semplice fla-
sh a torcia coprendo la testa con una gelatina
arancione. Posizioniamo il lampeggiatore fuo-
ri dalla finestra e simuliamo l’effetto del sole.
I raggi di luce hanno un impatto cinemato-
grafico, quindi sono un’aggiunta perfetta a un
ritratto (e sono un gioco divertente da fare
con i bambini!). Le immagini di queste pagi-
ne sono ambientate proprio in una cameretta,
ma ovviamente possiamo lavorare ovunque ci
siano una finestra e una veneziana!

• COSA SERVE: Macchina del fumo, flash esterno, stativo, radiocomando, veneziana

55
 3
Passo a passo “COSTRUIAMO” LA LUCE
1 Fumo
Abbiamo bisogno di riempire l’aria
di particelle che catturino la luce e ren-
dano visibili i raggi. Una macchina del
fumo è un modo economico di riuscirci:
possiamo trovarne una online già intor-
no ai 30 €, più un piccolo extra per il
liquido necessario a creare il fumo.
2 Controluce
Per rendere visibile il fumo, o
qualsiasi altra particella sospesa, illu-
miniamolo in controluce: teniamo la
luce dietro al soggetto, puntata verso
la nostra Nikon. Qui la sorgente di luce
è un flash montato all’esterno della fine-
stra: se preferiamo il sole, dobbiamo
lavorare nell’ora giusta.
56
4 6
3 Tapparella
Per dividere la luce in “lame” ben
distinte abbiamo bisogno di una tap-
parella o, meglio, di una veneziana.
Possiamo provare anche forme diver-
se, per esempio con tende a pannelli
o anche con un cartone appropriata-
mente ritagliato.
4 Soggetto
Ogni volta che usiamo il controlu-
ce, ricordiamoci che illuminiamo solo i
contorni della figura del soggetto, men-
tre le parti del corpo rivolte verso la
fotocamera restano in ombra. Di con-
seguenza, la posa migliore è spesso un
profilo, con il viso leggermente orienta-
to verso la luce.
5 Raggi di luce
Per creare lame distinte è importan-
te che la luce sia dura: una luce morbida
e diffusa non funzionerebbe. Più è pic-
cola la sorgente luminosa e più sono
crude le ombre prodotte. A noi ser-
ve una fonte piccola e intensa, come il
sole o un flash “nudo” (senza diffusore).
6 Comando remoto
Quando ci affidiamo al flash per
sparare il lampo attraverso una finestra
dobbiamo necessariamente attivarlo
in modalità wireless, facendo uso di un
comando radio. Il nostro flash è dotato
di un ricevitore, mentre il trasmettitore
è installato sulla slitta a contatto caldo
della Nikon.
 Imparare

1 2

3 4

Passo a passo REPLICHIAMO LA LUCE DORATA

1 Fuori dalla finestra
Un flash posizionato fuori dalla fine-
stra può ricreare l’effetto della luce del
sole. Qui è stato usato uno Yongnuo,
dotato di ricevitore radio per attivar-
lo in remoto. Teniamo il flash basso e
giochiamo con l’inclinazione per capire
come influenza la formazione di rag-
gi di luce.
Orange) riscalda la luce emessa dal fla-
sh, ricreando l’effetto della luce del sole
basso. Fissiamo la gelatina al lampeg-
fase di editing, con gli stessi risultati
che avremmo se l’avessimo imposta-
to allo scatto.
giatore con nastro adesivo di carta. Se
vogliamo più intensità, usiamone due.
4 Massima potenza
L’ i n t e n s i t à d e l n o s t ro f l a s h
3 Bilanciamento del bianco
Un bilanciamento del bianco per
l’ombra scalda ulteriormente i toni del-
deve essere alta per superare quel-
la della luce ambientale della stanza.
Impostiamo il lampeggiatore in moda-
la scena, creando un’atmosfera da “ora lità manuale, a piena potenza. Per

2 Gelatina CTO
Una semplice gelatina arancione,
come una CTO (Colour Temperature
dorata”. Ovviamente, scattare in RAW
è più sicuro perché ci lascia la liber-
tà di correggere il bilanciamento in
catturare un’ampia diffusione dei rag-
gi di luce, usiamo una focale corta (qui
24 mm).

Impostazioni Prepariamoci a intercettare i raggi di luce

GESTIAMO L’ESPOSIZIONE IN MODO DA MOSTRARE DISTINTAMENTE LE LAME LUMINOSE E TENERE IL RESTO SCURO

Nell’immagine finale, Attivato il flash a

tutto dovrebbe risul- piena potenza, il
tare buio tranne le par- fumo risulta invece
ti illuminate dal flash. illuminato e la luce
Selezioniamo l’esposi- scivola sui con-
zione manuale e pro- torni del sogget-
viamo queste imposta- to, creando il sug-
zioni: ISO 100, 1/250 di gestivo controlu-
secondo e diaframma ce e l’ambientazio-
f/8. Così dovremmo ne buia che ci ser-
sottoesporre la luce vono perché i rag-
ambientale: facciamo gi siano leggibi-
una prova scattando li con la massima
senza flash. chiarezza.

57
 1 2 3

Consiglio top CREIAMO L’ATMOSFERA

1 Aspettiamo la foschia
Inizialmente, il fumo prodotto da
una macchina economica può esse-
re troppo “mobile” e attivo. Noi però
non vogliamo dare l’impressione di un
incendio, desideriamo solo dare un po’
di sostanza all’aria! Aspettiamo che il
fumo si posi e si assesti, aleggiando più
tranquillo nella stanza.
2 Scuriamo la stanza
I raggi di luce si vedono bene solo
se riusciamo a creare un buon con-
trasto tra loro e il resto della scena.
Cerchiamo di rendere il più scuro
possibile lo sfondo alle loro spalle.
Chiudiamo ogni altra finestra e spe-
gniamo lampade e lampadari per
ridurre al minimo la luce ambientale.
3 Scegliamo l’angolazione
Luci e ombre sono importanti per
la composizione quanto la forma degli
oggetti in scena. Pensiamo a dove
cade la luce e a come possiamo dare
rilievo alle diverse aree. In questo caso
funziona bene un’angolazione legger-
mente laterale, per far scivolare i raggi
di luce sullo sfondo.

La macchina
del fumo in esterni
SFRUTTIAMO LA NEBBIA ARTIFICIALE
PER AGGIUNGERE RAGGI DI SOLE AI
NOSTRI PAESAGGI
Una macchina del fumo non si pre-
sta ad aggiungere atmosfera solo in
interni. Possiamo portarla anche all’a-
perto e creare paesaggi nebbiosi. Le
macchine che producono nebbia sono
costose, ma possiamo usare un tra-
sformatore di potenza e attaccare
la nostra macchina del fumo alla bat-
teria dell’auto. Abbiamo bisogno di un
punto di scatto da cui la nebbia artifi-
ciale possa essere illuminata in contro-
luce dal sole basso nel cielo dell’alba
o del tramonto. Il fumo prodotto dalla
macchina è molto leggero e si dissipa
molto rapidamente, non può sostene-
re neppure un alito di brezza: è meglio
provare a realizzare questo scatto in
una giornata perfettamente calma o
in un luogo protetto.

58

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 Still-life outdoor sotto luce
naturale (e un pizzico di flash)
Tecniche base
Illuminazione

Un mix
di luce
Prendiamo il controllo
dell’illuminazione su
un set allestito all’aperto

Quando vogliamo staccare il sog-

getto dallo sfondo, i fattori più
importanti da controllare sono
messa a fuoco e illuminazione.
Abbiamo due possibili modi di
gestire queste due variabili: pos-
siamo cambiare il diaframma o il
tempo di posa.
In questo caso, lo still-life è illu-
minato da uno Speedlight su stati-
vo, dotato di ombrello diffusore e
montato alla sinistra della fotocame-
ra. Come primo esercizio varieremo
solo l’impostazione del diaframma,
per scurire lo sfondo, e schiariremo
il soggetto con il flash, per staccare i
frutti e dare loro importanza. Con il
secondo metodo, invece, proveremo
a ottenere lo stesso risultato modifi-
cando però solo il tempo di posa.
Tutti e due i metodi presentano
vantaggi e svantaggi. Il secondo è
spesso più efficace, tuttavia richiede
l’uso della funzione Auto FP, quindi
fotocamera, flash e comando wire-
less devono essere capaci di sincro-
nizzazione sui tempi più veloci.
Evitiamo in entrambi i casi di
andare a toccare gli ISO, perché
agiscono sull’esposizione gene-
rale, sia sulla luce ambienta-
le sia su quella del flash, e non
permettono di discriminare tra
le due. Inoltre, scattando in ester-
ni di giorno, avremo probabilmente
luce a sufficienza per tenere un valo-
re ISO basso. Proviamo e scopriamo
quale metodo sarà il migliore per le
nostre esigenze...

LA MISSION
• Bilanciare luce ambientale e flash per assumere il pieno controllo dell’esposizione • Il TEMPO necessario: 1 ora

• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile • COSA SERVE: Flash, comando remoto wireless o cavetto, stativo

60

1 2
Metodo 1 BILANCIAMO LA LUCE CONTROLLANDO L’APERTURA
1 Esponiamo per l’ambiente
Impostiamo la modalità manuale
ed esponiamo per la luce ambientale
della scena. In questo caso, l’esposi-
zione era pari a f/5, 1/250 di secondo
(la massima velocità di sincronizzazio-
ne della fotocamera in uso) e ISO 100.
2 Sottoesponiamo
Ora sottoesponiamo di circa 1 stop
Un passo in più / Filtro ND
Il problema di questo primo metodo è
che ci costringe ad ampliare la profon-
dità di campo chiudendo il diafram-
ma, con il risultato che una porzione
maggiore di scena viene a fuoco. La
soluzione è usare un filtro a densità
neutra, che blocca uniformemente
il passaggio della luce e scurisce di
fatto la scena. Possiamo così lasciare
il diaframma sul valore iniziale e sem-
plicemente aumentare l’intensità del
flash: otteniamo la stessa esposizio-
ne sul soggetto, con una profondità
Imparare
FATTIBILE,
MA CON
UN DIFETTO
Con questo metodo
usiamo il diaframma
per ridurre la quan-
tità globale di luce
che raggiunge il sen-
sore, ma otteniamo
anche un’abbondan-
te profondità di cam-
po, con elementi del
primo piano e del-
lo sfondo più nitidi
di quanto servirebbe
per isolare al massi-
mo il soggetto.
3
agendo sul diaframma: qui signifi-
ca passare a f/7.1. Non tocchiamo
nessun’altra impostazione (nel caso
impostiamo la modalità manuale e
aumentiamo l’intensità del lampo fin-
ché il soggetto non è perfettamente
dell’esempio, tempo di posa e ISO esposto. Impediamo alla luce del lam-
restano invariati: 1/250 di secondo e po di raggiungere il fondale.
ISO 100).
3 Aggiungiamo il flash
Montiamo il flash a sinistra della
fotocamera, puntiamolo sul soggetto,
di campo più limitata. È consigliabi-
le un filtro ND a densità variabile, per
poter regolare il diaframma a piaci-
mento e cambiare l’intensità del filtro
di conseguenza.
Restano due problemi: il primo è
l’immagine nel mirino, che a causa
del filtro diventa scura e difficile da
valutare, mentre il secondo è causato
dall’aumento della potenza dei lampi,
che richiede tempi di riciclo più lunghi
e diminuisce il numero di scatti che è
possibile realizzare in successione.
61
 Imparare
1 2
Metodo 2 BILANCIAMO LA LUCE CAMBIANDO I TEMPI
1 Esponiamo per l’ambiente
Come prima, impostiamo la modalità
manuale ed esponiamo per la sola luce
ambientale sulla scena. Ovviamente,
le impostazioni dell’esempio sono le
stesse: diaframma f/5, tempo 1/250 di
secondo e ISO 100.
2 Sottoesponiamo
Sottoesponiamo la luce ambientale
Un’ultima cosa / High Speed Sync
Questo metodo si basa sulla compa-
tibilità del nostro flash con la moda-
lità Auto FP (la versione Nikon del-
la sincronizzazione sui tempi veloci).
In questa modalità, il flash lampeggia
per tutta la durata dell’esposizione,
anziché emettere un singolo lampo,
permettendo così l’uso di tempi più
rapidi rispetto alla velocità massima
di sincronizzazione della fotocame-
ra (che è pari a 1/200 di secondo sul-
le entry-level e 1/250 di secondo sui
modelli più avanzati). Con tempi più
62
L’APPROCCIO
MIGLIORE
Questo metodo è pre-
feribile perché man-
tiene il mirino lumi-
noso e ci permette
anche di usare lam-
pi di minore intensi-
tà, con relativi tempi
di ricarica più velo-
ci e la possibilità di
realizzare più scatti
in sequenza. È però
indispensabile un fla-
sh compatibile con
la funzione Auto FP
(la sincronizzazione
sui tempi veloci di
Nikon).
3
accorciando il tempo di scatto di 1
stop: in questo caso, il tempo è pas-
sato da 1/250 a 1/500 di secondo, con
Facciamo attenzione a non sovrae-
sporre il soggetto e, ancora una volta,
assicuriamoci che la luce non raggiun-
l’effetto di scurire l’intera inquadratura. ga lo sfondo illuminandolo.
3 Aggiungiamo il flash
Impostiamo la modalità
Auto FP del flash e regoliamo
la potenza finché non ottenia-
mo una buona esposizione.
rapidi del massimo consentito,
l’otturatore non è mai comple-
tamente aperto, la scena
viene esposta attra-
verso una fessu-
ra in movimen-
to, e una par-
te dell’imma-
g i n e s a re b -
be oscurata
se il flash si
attivasse una
sola volta.
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 Risolviamo il dilemma del momento:
meglio reflex o mirrorless?

Tecnica
Fotocamere

Dalla reflex alla Z

Abbiamo deciso di abbandonare la nostra Nikon con lo specchio per la nuova mirrorless?
Scopriamo perché passare dalla D850 alla Z 7 presenta pro e contro

Se siamo veri nikonisti, di certo non ci
è sfuggito il lancio del formidabile sistema
Z. Come le precedenti Nikon 1, le nuove
mirrorless full-frame del marchio giap-
ponese non contemplano il tradiziona-
le specchio delle reflex. In poche parole,
l’immagine in arrivo dall’obiettivo non “rim-
balza” prima sullo specchio per poi raggiun-
gere l’oculare del mirino ottico. Qui la visua-
lizzazione è “diretta”, per cui ciò che vede
il sensore è riprodotto in tempo reale nel
mirino elettronico (EVF).
Nel recente passato, gli EVF avevano lo
svantaggio di non essere ben leggibili quanto
la loro controparte ottica. Grazie al miglio-
ramento continuo delle tecnologie su cui si
IL TRUCCO VELOCE
A nostra immagine
Un paio di pulsanti Fn per-
sonalizzabili e tre predefiniti
per l’esposizione e la selezio-
ne delle modalità di scatto
rendono la Z 7 molto versa-
tile. Ci metteremo davvero
poco per far fronte alla man-
canza di qualche controllo
“fisico” sul corpo macchina.
basano i mirini elettronici moderni, tuttavia,
ora le differenze tra i due sistemi quasi non
si percepiscono. L’EVF delle Z, con i suoi
3,69 milioni di punti, è il massimo dell’evo-
luzione e offre una resa pari se non superio-
re a quella proposta dai mirini tradizionali.
Nonostante ciò, resta una domanda da
porsi: è davvero così immediato passare
da una reflex a una mirrorless? Abbiamo
confrontato la Z 7 con la D850 (la DSLR che
più si avvicina alla prima in termini di risolu-
zione e funzioni) confrontando i due diversi
approcci allo scatto. Con la Z dovremo abi-
tuarci a un nuovo modo di fotografare, ma
basteranno pochi e rapidi aggiustamenti per
sentirsi subito a proprio agio!

LA MISSION
• Passare da una reflex Nikon al nuovo sistema Z • Il TEMPO necessario: 1 ora

• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile • COSA SERVE: Una fotocamera della gamma “Z”

64

1 2
3 4
5 6
Passo a passo ADDIO SPECCHIO, SERVO DELLE MIE BRAME
1 Dimensioni e peso
La prima cosa che risalta è il fatto che,
in generale, le mirrorless sono più pic-
cole e leggere delle reflex. Ciò è in gran
parte dovuto alla rimozione del gruppo
composto da specchio e pentaprisma.
Portando la Z 7 in spalla o al collo, per-
cepiamo immediatamente il maggior
comfort. La grande impugnatura sago-
mata contribuisce a mantenere una
presa salda e sicura.
2 Obiettivi
I nuovi obiettivi della gamma “S”,
progettati per il sistema Z, sono più
piccoli e leggeri dei modelli equivalenti
per reflex. Il 24-70 mm f/4 S è davvero
una piuma rispetto al 24-70 mm f/2.8
usato con la D850 (certo, il primo è
meno luminoso, ma dimensioni e peso
sono comunque dimezzati). Non c’è lo
stabilizzatore perché il sistema VR è
incorporato nel corpo macchina.
Nikon D850
3 Controlli
Il corpo più compatto comporta che
ci sia meno spazio per i controlli della
fotocamera. In particolare, non esiste
alcuna ghiera dedicata alla selezione
delle modalità di scatto singola, conti-
nua o autoscatto. Dovremo configurare
il tutto premendo un pulsante e navi-
gando nelle opzioni dei menu. Rispetto
alla praticità delle reflex, con la Z 7 può
dunque risultare un po’ più scomodo
modificare alcune impostazioni.
4 Il mirino
L’EVF si attiva automaticamente non
appena poggiamo l’occhio sull’oculare.
Quando muoviamo la fotocamera, non
si nota alcun ritardo o sgranatura. È più
facile, inoltre, fotografare con poca luce
perché il display simula le impostazio-
ni di esposizione e schiarisce l’immagine
di conseguenza, avvertendoci perfino se
stiamo sovra o sottoesponendo.
Imparare
5 Messa a fuoco
La matrice 11x5 della D850 con 55
punti di messa a fuoco raggruppati al
centro della scena è eclissata dai 493
punti della Z 7 basati su una griglia da
29x17 distribuita uniformemente su tut-
ta l’area del sensore. Usiamo il joystick,
facile e veloce da gestire con il polli-
ce, per selezionare il punto di messa a
fuoco e sistemarlo all’interno dell’inqua-
dratura, ovunque vogliamo.
6 Sperimentiamo le opzioni
Usando un adattatore FTZ, possia-
mo utilizzare gli obiettivi esistenti con
attacco F. Il sistema FTZ è fondamen-
talmente un tubo vuoto con connettori
elettronici, il cui scopo è fornire una
distanza maggiore alle lenti più vecchie
per mettere a fuoco sul sensore. Inoltre,
visto che la stabilizzazione è integrata
nel sensore stesso, aggiunge il VR agli
obiettivi che ne sono privi.
65
 SCARICA LE RISORSE DA
Sfoghiamo la nostra creatività
andando oltre il fotoritocco
www.sprea.it/NP83

Post-produzione
Photoshop CC

Creiamo una gallozebra!

Come potrebbe apparire la progenie di
un ippopotamo e di un criceto? O di un
barboncino e un gorilla? Con alcune sempli-
ci tecniche di Photoshop possiamo scatena-
re il dottor Moreau che è in noi (il pazzo per-
sonaggio nato dalla fantasia di H. G. Wells per
il romanzo L’isola del dottor Moreau) crean-
do folli ibridi digitali. Usando selezioni e livel-
li, saremo in grado di generare qualsiasi crea-
tura. Per il nostro zebragallo (o gallozebra?)
possiamo partire dalle immagini che trovia-
mo su www.sprea.it/np83. Nulla ci vieta di
usare altre foto, ma teniamo comunque pre-
sente che la buona riuscita del progetto
dipende dalla scelta dei file di parten-
za. Infatti, è importante che ci sia una certa
Sfruttiamo selezioni e
maschere per fondere in
maniera ultra realistica
due foto ottenendo
risultati davvero fuori
dal comune
coerenza nell’illuminazione, nella prospettiva
e nella posizione del soggetto. Se, per esem-
pio, usiamo uno scatto illuminato dalla luce
dura di mezzogiorno e un altro ripreso al mat-
tino, le ombre cadranno in modo diverso con
risultati per nulla realistici.
Photoshop offre molti strumenti utili per
comporre più foto in una sola, ma due tra i
più utili sono Selezione e Maschera di livello.
Potremo passare sopra la testa del galletto
con Selezione rapida per isolarla rapidamen-
te. Dopo aver migliorato lo scontorno con il
potente Seleziona e Maschera, lo “fisseremo”
in una Maschera di livello. Infine, perfezione-
remo la fusione dei due livelli fino a quando
tutto combacerà alla perfezione.

LA MISSION
• Fondere due immagini in una creando un animale ibrido • Il TEMPO necessario: 15 minuti

• Il livello di DIFFICOLTÀ Facile Medio Difficile • COSA SERVE: Photoshop CC

66

1 2
3 4
Passo a passo GENETICA DIGITALE
1 Copiamo le parti del corpo
Apriamo gallo.jpg e zebra.jpg in
Photoshop CC. Lavoriamo sull’imma-
gine del gallo e usiamo lo strumento
Lazo, quindi creiamo una selezione
approssimativa della testa. Premiamo
[Cmd/Ctrl+C] per copiare, quindi
spostiamoci sulla zebra e premiamo
[Cmd/Ctrl+V] per incollare.
2 Sistemiamo la testa
Facciamo clic sulle voci Modifica>
Trasformazione libera. Trasciniamo
l’angolo del riquadro di delimitazione,
tenendo premuto [Maiusc] per ridi-
mensionare il livello. Perfezioniamo la
collocazione della testa del gallo fino a
che non si adatta al corpo della zebra.
Nel pannello Livelli, riduciamo l’opacità
per aiutarci a vedere la corrisponden-
za delle immagini.
5 6
3 Selezione precisa
Usiamo Selezione rapida e passia-
molo sopra le creste rosse della testa
per isolarle. Nelle opzioni, facciamo clic
su Seleziona e maschera, quindi portia-
mo Raggio a 15 px. Passiamo il cursore
dello strumento Pennello migliora bor-
do sopra i bordi meno precisi. Infine,
impostiamo Output in come Maschera
di livello e premiamo OK.
4 Cloniamo la sovrapposizione
Evidenziamo il livello inferiore e fac-
ciamo clic sull’icona Nuovo livello nel
pannello Livelli. Usiamo lo strumento
Timbro clone, impostando Campiona
su Attuale e sotto. Teniamo premuto
[Alt] e facciamo clic per campionare
una zona dello sfondo. Passiamo ora
il cursore sulla testa della zebra per
rimuoverla e scontornarla.
Imparare
5 Fusione perfetta
Evidenziamo la miniatura della
Maschera di livello sul livello superio-
re. Usiamo poi lo strumento Pennello
premendo [D] per ripristinare i colori
bianco e nero. Ingrandiamo e perfe-
zioniamo i bordi del livello, dipingendo
con il nero per nascondere e il bianco
per rivelare. Premiamo [X] per passa-
re da un colore all’altro.
6 Aggiungiamo l’ombra
Evidenziamo il livello sotto quello
del gallo e creiamo un nuovo livel-
lo. Usiamo il Pennello e dipingiamo
con il nero lungo il bordo della testa
del galletto, proprio dove incontra
il corpo. Aggiungiamo così una lie-
ve ombreggiatura. Abbassiamo poi
l’Opacità del livello per ottenere un
risultato naturale.
67
PRIMA
Sottolineiamo forme e motivi rimuovendo SCARICA LE RISORSE DA
il colore dalle nostre immagini. Procuriamoci
Capture NX-D su tinyurl.com/nikonnxd
www.sprea.it/NP83

DOPO

Post-produzione
Capture NX-D

Bianco e nero impeccabile

Realizziamo conversioni
Convertendo in bianco e nero uno scat-
to a colori, possiamo focalizzare l’atten-
zione su forme, texture e motivi sen-
za la “distrazione” del colore stesso.
Un’immagine monocromatica, inoltre, può
farci tornare con la memoria ai tempi della
pellicola analogica, scatenando il sempre effi-
cace “effetto nostalgia”. Non da ultimo, un bel
bianco e nero riesce anche a distinguersi più
facilmente dalla massa di foto fin troppo colo-
rate che affollano i social.
Con Capture NX-D è facile desaturare i
colori, ma bisogna fare attenzione a non otte-
nere risultati slavati: una conversione ben
fatta deve presentare contrasti potenti,
di grande impatto con
gli strumenti che il
programma gratuito
di Nikon ci mette
a disposizione
senza però rinunciare ai dettagli nel-
le aree più luminose e più scure dell’in-
quadratura (per salvaguardarli, impareremo
a leggere gli avvisi “Perdita di dettaglio nelle
alte luci” e “nelle ombre”).
Nell’era predigitale, dopo aver montato la
pellicola in bianco e nero, i fotografi erano soli-
ti usare filtri colorati per schiarire o rendere
più buie determinate aree di una scena: con il
rosso, per esempio, rendevano più scuro il blu
del cielo, facendo risaltare le nuove bianche.
I Picture Control di Capture NX-D ci per-
mettono di simulare via software gli stes-
si effetti dei filtri “fisici”, a patto di lavo-
rare con un file di partenza in formato RAW.

68
 Imparare

1 2

3 4

Passo a passo ATTENZIONE A NON “BRUCIARE” LE ALTE LUCI

1 Convertiamo in bianco e nero
Carichiamo il file Prima.NEF che
troviamo nelle risorse online. Nel
pannello Modifica, facciamo clic sull’i-
cona Picture Control. Selezioniamo
il menu a discesa in alto e scegliamo
Ultimo sistema Picture Control, così
da accedere agli strumenti extra di
conversione. Regoliamo poi il seletto-
re Picture Control su Monocromatico.
disponibili. Il verde scurisce i toni del-
le tegole arancioni mettendo in risalto
gli edifici, mentre il rosso oscura il blu
Premiamo infine [Maiusc+H] per l’av-
viso delle luci tagliate che vengono
visualizzate in bianco.
del mare e del cielo facendo emerge-
re il bianco delle nuvole. Aumentiamo
poi Contrasto a 3. 4 Visualizziamo le ombre tagliate
Volendo fare emergere un forte
contrasto, un piccolo taglio delle luci
3 Mostriamo le luci “tagliate”
Portiamo Chiarezza a 3 per aumen-
tare il contrasto dei mezzitoni e far
alte è più che accettabile. Adesso pre-
miamo [Maiusc+S] per evidenziare le
ombre bruciate che compaiono come
emergere altri dettagli. Spostiamoci macchie nere. Se la quantità doves-

2 Aggiungiamo un filtro colorato

Spostiamoci nel menu a tendina
Effetti filtro e proviamo i vari colori
in Finestra>Istogramma e facciamo
comparire il grafico che mostrerà
adesso una buona diffusione dei toni.
se eccedere, usiamo i cursori di Tono
(Dettagli) per illuminare le ombre o
scurire le luci.

Cambiamo atmosfera aggiungendo dominanti di colore

Nell’ultimo passaggio con Picture
Control, possiamo usare alcune impo-
stazioni che permettono di regolare
l’impatto delle conversioni in bianco e
nero aggiungendo una dominante cro-
matica. Per esempio, con il blu possia-
mo migliorare un paesaggio conferen-
dogli una luce fredda. Se invece usia-
mo un seppia, applichiamo un’atmo-
sfera vintage a soggetti rétro proprio
come abbiamo fatto con il nostro pae-
saggio urbano di Dubrovnik. Per impo-
stare una dominante sperimentando
con quelle disponibili, spostiamoci in
Picture Control, quindi apriamo il menu
a tendina Tono. Portiamo, infine, il cur-
sore Saturazione a 3 per ottenere un
risultato più delicato.

69
 SOCIAL

www.facebook.com/nphotography.it

LUCA GUIDO
Skyrim

MICHELE GUIDI
Selfie con
la rivista

LUIGI
SEGATORI
Ambra

NAZARIO
DI MAURO
Gli artigli GABRIELE PISICCHIO
del mare Selfie con
la rivista

LA REDAZIONE SALVO DI VENTO

TI ASPETTA
TUTTI I GIORNI
SU FACEBOOK! MARCO BARONE
Palermo e la giustizia

70
 Le foto dei Lettori

MOSTRARE

www.spreafotografia.it

PHOTOGALLERY
i migliori scatti
dei lettori

Caricate le vostre
immagini più belle su
www.spreafotografia.it
Pubblicheremo le migliori
in queste pagine!
a cura di Roberto Tronconi

Lasciate la
foto nella
RISOLUZIONE
ORIGINALE
e inserite una
DESCRIZIONE
per sapere come fare, vai su

www.spreafotografia.it/nphotography
71
 ESE
E LM
D
OTO
F
LA

72
 Amsterdam
di Roberto Oggiano

Più che di notte, come sostiene Roberto,

questa fotografia sembra scattata nel pieno
dell’ora blu. Tuttavia, al di là delle disquisi-
zioni temporali, l’immagine presenta un’ottima divisione
dello spazio e gli edifici concorrono nel formare una com-
posizione molto equilibrata. In post-produzione si è mol-
to probabilmente provveduto a correggere le linee con-
vergenti, verticali e orizzontali, che il grandangolo estre-
mo ha generato. Di ottimo livello è anche il trattamen-
to del colore, che rispecchia con fedeltà l’atmosfera del-
la Venezia del Nord.

Fotocamera Nikon D7000

Obiettivo 10-20 mm f/4-5.6
Lunghezza focale 10 mm
Esposizione 20 sec
ISO 100

tecnica ••••• creatività •••••

composizione ••••• forza del soggetto •••••
colpo d’occhio ••••• forza dell’autore •••••

73
 Le foto dei Lettori
Red and Blue
di Peppe De Lorenzo
“I colori, come i lineamen-
ti, seguono i cambiamen-
ti delle emozioni” (Pablo
Picasso). Peppe cita Picasso per sottolineare
l’importanza del colore in questo suo scatto,
74
Fotocamera Nikon D750
Obiettivo 85 mm f/1.8
tecnicamente davvero ben realizzato con la
Lunghezza focale 85 mm
Esposizione 1/125 di sec
sua Nikon D750 e l’85 mm f/1.8, perfetto per ISO 1.600
i ritratti. L’uso prevalente delle gelatine blu
forse “raffredda” un po’ troppo il risultato tecnica ••••• creatività •••••
facendo passare in secondo piano il contra- composizione ••••• forza del soggetto •••••
sto con il rosso citato nel titolo. colpo d’occhio ••••• forza dell’autore •••••
Aironi rosa
di Silvio Bongianino
Un po’ per la prospettiva del teleobietti-
vo, un po’ per la luce, un po’ per la posi-
zione degli animali, quest’immagine sem-
bra permeata da un’atmosfera astratta e surreale che
ci ha subito colpito. Peccato però che poi, in post-
produzione, Silvio abbia voluto tentare di aumentare
la suggestione dei colori. Probabilmente, non ce n’e-
ra bisogno: intensificando il verde della vegetazione,
infatti, ha in parte compromesso la resa del cielo.
Fotocamera Nikon D5500
Obiettivo 18-140 mm f/3.5-5.6
Lunghezza focale 23 mm
Esposizione 1/500 di sec
ISO 320 tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
 ORIGINALE

New York New York

di Tommaso Cimarelli Fotocamera Nikon D810
Obiettivo 14-24 mm f/2.8
Un angolo inconsueto della cit- Lunghezza focale 14 mm
tà, un punto di vista molto per- Esposizione 1/160 di sec a f/8
sonale, una composizione equilibrata, un’illu- ISO 100
minazione suggestiva: sono questi gli ingre-
dienti principali di questa foto street contem-
tecnica •••••
poranea. Noi ci siamo permessi di eliminare
composizione •••••
due difetti che ne compromettevano la bellez- colpo d’occhio •••••
za: abbiamo tagliato la parte di figura umana creatività •••••
che si intravede sul bordo sinistro dell’origina- forza del soggetto •••••
le e abbiamo raddrizzato l’orizzonte. forza dell’autore •••••

75
 The Veil

di Giulio
Bertocci

«Questa foto è stata scattata in India in

un villaggio vicino a Bikaner. Nella foto
è ritratta una giovane madre con il viso
coperto dal velo, una situazione molto
comune in questa zona». Così, semplice-
mente, il nostro lettore presenta questo
suo lavoro, che è contemporaneamente
foto di viaggio e ritratto. Per questa imma-
gine, ha usato un 35 mm molto lumino-
so, grazie al quale ha ottenuto una grande
plasticità nella figura umana e uno sfon-
do sfocato da un bellissimo bokeh. Ancora
una volta, il 35 mm si dimostra un’eccel-
lente scelta “all-round”!

Fotocamera Nikon D750

Obiettivo 35 mm f/1.4
Lunghezza focale 35 mm
Esposizione 1/125 di sec a f/1.6
ISO 100

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

76
Le foto dei Lettori

77
 Il leone
e la cascata
di Alberto Truccolo
La roccia che forma il profilo di una testa di leo-
ne dietro al ponte è una trovata divertente, tut-
tavia l’elemento di maggior valore in questa foto-
grafia è la composizione, il modo cioè in cui sono stati armonio-
samente composti elementi naturali e inamovibili come le rocce,
mentre il ponte collega visivamente le due masse laterali oppo-
ste; lo spazio scenico risulta così diviso e organizzato in modo
molto equilibrato. Cercando il pelo nell’uovo, l’esposizione forse
troppo lunga ha reso l’acqua simile a un tessuto, snaturandone
un po’ l’aspetto impetuoso.

Fotocamera Nikon D90

Obiettivo 17-70 mm f/2,8-4
Lunghezza focale 52 mm
Esposizione 1 sec a f/11
ISO 100

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

Ritratti artistici
in natura
di Federica Cane
I cani sono i principali sog-
getti e modelli di questa
fotografa che, come lei stessa scrive, cer-
ca di ritrarre “in armonia con l’ambiente
circostante nella loro essenza più intima e
giocosa, sfruttando gli spazi verdi boschi-
vi che offre la città di Torino e i suoi din-
torni”. In questo caso, l’operazione è riu-
scita perfettamente e l’animale si stac-
ca molto bene dallo sfondo, mentre offre
all’osservatore una delle sue espressioni
più seducentemente accattivanti.

Fotocamera Nikon D750

Obiettivo 50 mm f/1.8
Lunghezza focale 50 mm
Esposizione 1/250 di sec a f/1.8
ISO 800
tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

78
 Le foto dei Lettori

Mont Saint Michel

in livrea notturna
di Luca Ruggi
È frutto di una tecnica ineccepi-
bile questa ripresa notturna della
celeberrima località francese, anche se i meri-
ti maggiori sono da ascriversi al sensore del-
la D750. Di alto livello è anche alla post-produ-
zione, che ha reso morbidamente tutti i toni cal-
di delle costruzioni e quelli freddi del cielo e
dell’acqua, lisciata dalla lunga esposizione. La
composizione non brilla invece né per origina-
lità né per equilibrio: da questo fotografo, del
quale conosciamo bravura e sensibilità, ci aspet-
tiamo un risultato più “sofisticato”.

Fotocamera Nikon D750

Obiettivo 16-35 mm f/4
Lunghezza focale 16 mm
Esposizione 4 sec a f/9
ISO Auto

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

79
 Le foto dei Lettori

Ultra Vision Portrait

di Marco Frigè

Utilizzando alcune vernici fluo-

rescenti per il trucco, Marco ha
realizzato una serie di fotografie che si collo-
cano nell’ambito di una sua personale ricerca
e che prevede anche l’uso di gelatine colorate
volte a scongiurare il rischio di una mancan-
za di colore nell’immagine. Pericolo scampa-
to e obiettivo raggiunto; con quale livello este-
tico, è squisitamente una questione di gusto
personale.

Fotocamera Nikon D7000

Obiettivo 35 mm f/1.8
Lunghezza focale 35 mm
Esposizione 1/160 di sec a f/1.8
ISO 500

tecnica •••••
composizione •••••
colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••

I boschi non ci sono più

di Maurizio Pretto

Con una serie di fotografie (che si

possono ammirare nelle Fotostorie
su https://tinyurl.com/boschi-pretto),
Maurizio ha realizzato un documentario fotografico
sugli effetti che il maltempo ha provocato sui boschi
dell’altopiano di Asiago. In questo tipo di immagini,
la valenza estetica passa in secondo piano rispetto
a ciò che l’autore vuole comunicare, tuttavia il valo-
re delle immagini sembra aumentare guardando il
lavoro nel suo complesso e leggendo le citazioni da
Mario Rigoni Stern che corredano la fotostoria.

Fotocamera Nikon D500

Obiettivo 24-70 mm f/2.8
Lunghezza focale 70 mm
Esposizione 1/200 di sec a f/5.6
ISO 125

tecnica••••• creatività •••••

composizione ••••• forza del soggetto •••••
colpo d’occhio ••••• forza dell’autore •••••

80

Scena rurale
di Carlotta Ricci
Sebbene la composizione non
sia perfettamente bilancia-
ta, quest’immagine conser-
va un grande potere di suggestione e riesce a
rendere affascinante il paesaggio lombardo.
Particolarmente felice è la contrapposizione tra
Fotocamera Nikon D5500
Obiettivo 18-105 mm f/3.5-5.6
Lunghezza focale 42 mm
Esposizione 1/750 di sec
ISO 200
Le foto dei Lettori
Three monks
di Jacopo Della Valle
Questa fotografia è sta-
ta scattata al monastero di
Shwe Yan Pyay, in Myanmar,
la cui struttura principale è realizzata com-
pletamente in legno di teak e sulla quale si
aprono finestre ovali, piuttosto originali in
quel Paese; i tre giovani monaci che si sono
affacciati hanno rappresentato un’occasio-
ne imperdibile per il fotografo, cui è riuscita
questa interessante composizione: i sogget-
ti sono letteralmente incorniciati all’interno
dell’inquadratura, mentre i piccoli visi risal-
lo stormo di uccelli vivacemente in volo e la gre- tano in virtù del contrasto con i toni gene-
ve architettura dei casolari sulla destra. Il tratta- ralmente bassi dell’intera immagine.
mento del colore in post-produzione è un altro
elemento di interesse che abbellisce l’insieme. Fotocamera Nikon D750
Ingrandendo l’immagine al 100% appaiono degli Obiettivo 35 mm f/1.4
artefatti sui bordi degli uccelli e dei rami, forse Lunghezza focale 35 mm
frutto dell’eccessiva compressione del file JPEG Esposizione 1/80 di sec a f/1.4
ISO 800
o di una selezione non perfettamente curata.
tecnica ••••• creatività ••••• tecnica•••••
composizione ••••• forza del soggetto ••••• composizione •••••
colpo d’occhio ••••• forza dell’autore ••••• colpo d’occhio •••••
creatività •••••
forza del soggetto •••••
forza dell’autore •••••
81

Nikon Adattatore per pellicole ES-2
Digitalizziamo i nostri vecchi negativi
2
per salvarli dagli effetti del tempo
S
Spolveriamo le vecchie diapositive e pel-
licole 35 mm e diamo loro nuova vita con-
vertendole in immagini digitali: bastano
una D850 e questo semplice adattatore.
Il kit Nikon Adattatore per pellicole ES-2
imbriglia i 45,7 MP di risoluzione della D850
per creare scansioni digitali di incredibile det-
taglio a partire dai negativi e dalle diapositi-
ve, indifferentemente a colori o in bianco e
nero. Per usarlo, però, è necessario uno dei
tre obiettivi macro Nikon compatibili.
Il kit ES-2 è in realtà molto più semplice di
quanto suggerisca il prezzo. L’adattatore, in
sé, somiglia quasi a un paraluce, ma può esse-
re esteso o ritratto per affinare la messa a fuo-
co. La parte anteriore è chiusa da un pannel-
lo diffusore che illumina le pellicole da dietro,
in modo omogeneo. Nell’adattatore possiamo
inserire la slitta per pellicole FH-4 o quella
per diapositive FH-5 (entrambe comprese nel
kit). Gli ultimi due elementi nella scatola sono
un paio di adattatori, necessari per montare
l’ES-2 sugli obiettivi Nikon 60 mm f/2.8 Micro.
82
N
MONDON IKON
1 Il kit ES-2 può essere montato
sugli obiettivi Nikon AF-S DX
Micro 40 mm f/2.8G, AF-S Micro
60 mm f/2.8 ED o AF Micro
60 mm f/2.8D. I due 60 mm
richiedono un adattatore
incluso nel kit.
2 Esteso e ruotato l’adattatore
per ottenere messa a fuoco e
inquadratura corrette, questa
rotella blocca tutto in posizione.
3 Il pannello diffusore frontale
fa un buon lavoro e omogeneizza
la luce in tutta l’inquadratura.
4 In realtà non serve per forza
una D850: a condizione di
montare uno dei tre obiettivi
compatibili, qualsiasi reflex Nikon
può scansire i negativi inseriti
nella slitta. Solo che dovremo
fare molto più lavoro di post-
produzione per invertire positivi
e negativi delle pellicole a colori e
per impostare i punti di b/n.
L’unico altro accessorio necessario,
a parte un corpo macchina D850, è una
sorgente di luce diretta per illuminare le
pellicole o le diapositive. Un piccolo pan-
nello LED bilanciato per luce diurna è l’idea-
le, preferibilmente uno con un buon indice di
resa cromatica per garantirci un risultato fede-
le. Avvitato l’adattatore alla filettatura dell’o-
biettivo e inserite le pellicole nella slitta, sia-
mo pronti a partire. Attiviamo il Live View del-
la D850, premiamo il tasto “i” e scorriamo fino
all’opzione Digitalizzatore negativi. Nel menu
possiamo scegliere la scansione di negativi a
colori o in bianco e nero. Nel primo caso, la
fotocamera inverte automaticamente i colori
da negativi a positivi. A questo punto, è solo
questione di allineare il fotogramma e mette-
re a fuoco (attivare la funzione di focus peak-
ing può aiutare molto).
Nikon si è sforzata di rendere il procedimen-
to facile e veloce, ma per riuscirci ha dovu-
to accettare qualche compromesso... Non ci
sono opzioni di regolazione del colore o del

contrasto e le immagini possono essere
salvate solo come JPEG di alta qualità,
non in TIFF o RAW. È anche necessario
fare molta attenzione quando procedia-
mo alla scansione di più negativi: la slitta
ha dentellature che dovrebbero allineare
automaticamente ogni fotogramma, ma in
pratica è molto facile disallinearli.
PRESTAZIONI
Con un po’ di tempo, pazienza e
pratica è possibile ottenere copie
digitali incredibilmente dettaglia-
te delle nostre vecchie foto analogi-
che. Possiamo digitalizzare anche pelli-
cole 35 mm “lente”, ad altissima risolu-
zione, come le leggendarie Kodachrome
25 o Fujifilm Velvia 50. Se il dettaglio è
impeccabile, però, la qualità di imma-
gine non è del tutto perfetta. Con
i negativi a colori C41, l’inversione del
colore della D850 non è sempre precisa e
può essere necessario rimuovere alcune
dominanti per arrivare alle copie miglio-
ri possibili. Se acquisiamo più esposizio-
ni di una stessa scena, può capitare che
la fotocamera scelga una tonalità legger-
mente diversa per ognuna, costringen-
doci a elaborarle poi tutte in post-produ-
zione per omogeneizzare i colori di una
sequenza. La gamma dinamica ristret-
ta dei JPEG, poi, non è sempre ideale,
soprattutto quando puntiamo a ottene-
re le migliori copie digitali possibili del-
le nostre preziose immagini analogiche.
IL VERDETTO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
PER CONCLUDERE... È rivolto a professionisti e seri amanti della
Il kit Adattatore per pellicole ES-2 funziona bene,
ma sembra un po’ troppo caro per un pacchetto di
slitte e adattatori in plastica, specie considerato che
per usarlo serve anche uno dei tre obiettivi macro
compatibili. Di sicuro, fa buon uso della potenza
di risoluzione della D850. Possiamo acquistare
uno scanner piano di buona qualità o un modello
dedicato per pellicole spendendo meno del costo
combinato di kit ES-2 e obiettivo, ma il processo di
scansione può finire per essere molto più lento.
La scansione di vecchie pellicole e
diapositive è un procedimento delicato
e lento, ma può dare grandi soddisfazioni.
Test Attrezzatura N
Le soluzioni alternative
Epson Perfection V550 Photo
240 € www.epson.it
Se abbiamo una vasta collezione di pellicole
35 mm, il caro vecchio scanner piano può
essere un’opzione più economica rispetto
al kit ES-2. Non solo può acquisire fino a 12
inquadrature alla volta, ma la sua tecnologia
Digital ICE rimuove polvere, graffi e ditate,
con risultati visivamente migliori.
Plustek OpticFilm 8200i Ai
449 € https://plustek.com/it
Questo scanner specialistico di alta qualità
arriva vicino alla risoluzione della D850.
pellicola e offre la possibilità di lavorare
su gamma dinamica, riduzione del rumore
e rimozione della polvere. La calibrazione
del colore aiuta a evitare dominanti
indesiderate.
Il fai-da-te
Potenzialmente a costo zero
Qualsiasi reflex Nikon può fare magie,
anche se maggiore è la risoluzione del
sensore e meglio è. Ci servono solo
un’ottica macro e strumenti per reggere
e illuminare in controluce i negativi o le
diapositive. Un trucco può essere montare
la Nikon su un treppiede che permetta
di scattare direttamente sulla verticale e
posizionare i negativi su un lightbox o un
pannellino a LED.
83
MONDON IKON
Test Attrezzatura
Treppiedi in fibra di carbonio

Robusti
ma leggeri
Per contenere il peso di un treppiede,
non c’è materiale più elegante
e sicuro della fibra di carbonio.
In prova, sei tra i migliori modelli
Per la maggior parte dei colonna centrale, la fibra di
fotografi, il treppiede per- carbonio ha diversi van-
fetto è quello che offre un taggi sull’alluminio: è rigi-
supporto solido e un’al- da e solida eppure così più
tezza imponente, ma poi si leggera che la maggior par-
ripiega in modo ragionevo- te dei treppiedi in kit (cioè
le e non pesa troppo. Dopo testa compresa) in fibra
tutto, nessuno vuole portarsi pesa circa il 20% in meno
dietro più peso dello stretto dei corrispettivi in allu-
necessario: i treppiedi grandi minio. In alcuni casi, però, il
e pesanti spesso rimangono risparmio di peso può ridursi
a casa... Purtroppo, i model- intorno al 10% e può diventa-
li piccini, leggeri e facili da re addirittura trascurabile sui
trasportare hanno un’altezza modelli più piccoli.
operativa piuttosto deludente Un secondo vantag-
e sono delicati e molto suscet- gio della fibra è che ten-
tibili alle vibrazioni. Quando si de ad assorbire le vibra-
tratta di scegliere il materiale zioni meglio del carbonio,
delle gambe e, spesso, della risultando quindi più efficace

84
85
 N Test Attrezzatura Treppiedi

quando scattiamo con ven- un treppiede con le fun- I modelli in prova diffusa è quella di poter
to forte o vicino a una stra- zioni che ci servono. Per ruotare la colonna centra-
da molto trafficata. Inoltre, la raggiungere misure più BENRO MACH3 TMA27C 410 € le di 90° e trasformarla così
fibra diventa molto meno ridotte da chiusi, alcu- BENRO GO PLUS Travel FGP28C 430 € in un pratico braccio oriz-
gelida al tocco quando ni dei modelli in prova KENRO Ultimate Travel 195 € zontale. In questo modo, è
lavoriamo al freddo, all’a- (Benro Go Plus Travel, NOVO Explora T20 335 € possibile scattare da molto
perto in inverno. Kenro Ultimate Travel e VANGUARD ALTA PRO 2+ 263CB 100 403 € in basso e anche da molto
Di recente, le linee di Novo Explorer) dividono VELBON GEO E635D 455 € vicino al soggetto. Inoltre, è
demarcazione fra treppie- la lunghezza delle gam- una soluzione molto como-
di “full-size” e treppiedi “da be in quattro sezioni anzi- da con ultragrandangoli o
viaggio” hanno cominciato ché tre. Il vantaggio è la pos- fisheye. Tra i modelli in prova,
a perdere definizione: alcu- sibilità di limitare l’ingombro che adottano questa soluzio- il Kenro Ultimate Travel adot-
ni modelli da viaggio offrono senza rinunciare a un’altezza ne aggiungono un altro truc- ta questo sistema, abbinato alla
un’altezza operativa superio- operativa efficace; lo svantag- co che fa risparmiare spazio: possibilità di estendere ulte-
re a quella di modelli full-size gio è l’obbligo di sbloccare e possiamo estendere la colon- riormente la colonna grazie a
concorrenti. Oggi come oggi, bloccare nove fermi, invece di na centrale alla massima altez- una sezione telescopica, men-
conviene ignorare la distinzio- sei, prima di arrivare all’esten- za e poi piegare le gambe com- tre Benro Go Plus Travel
ne e, semplicemente, cercare sione completa. I tre treppiedi pletamente verso l’alto, circon- e Vanguard offrono anco-
dando la testa e la colonna. In ra più versatilità, perché
Testa, fermi, viti e bulloni sono genere, questo design riduce la loro colonna ruota fino
la lunghezza da chiusi di circa a coprire un arco completo
gli stessi sia nelle versioni in alluminio una ventina di centimetri. di 180°, con molteplici posi-
sia in quelle in fibra di carbonio Un’opzione sempre più zioni bloccabili lungo la corsa.

LE CARATTERISTICHE DA STUDIARE
TENIAMO D’OCCHIO le specifiche più importanti

TESTA A SFERA
STIVAGGIO COMPATTO I morsetti “a torsione”,
Per occupare poco spazio detti anche “a vite”, sono
quando non in uso, Benro Go generalmente i più popolari per
Plus Travel, Kenro Ultimate il bloccaggio delle sezioni delle
Travel e Novo Explorer gambe; il treppiede Velbon in
hanno gambe ripiegabili “a prova, tuttavia, utilizza semplici
inversione” che, da chiuse, fermi “a leva” ugualmente
vanno ad abbracciare la testa. efficaci.

COLONNA
CENTRALE CORTA TESTA A SFERA
Per riprese a livello del Alcuni dei treppiedi del test
terreno, possiamo sostituire sono disponibili come “kit”
la colonna centrale del Benro completi che includono una
Mach3 e del Novo Explorer testa a sfera. Per i modelli
con una versione più corta. di Benro, invece, è necessario
Il Velbon ha una sezione acquistare la testa (del tipo che
inferiore rimovibile. reputiamo possa essere per noi
più utile) separatamente.

STRUTTURA PIVOT ALTERNATIVA MONO

Le colonne centrali dei Con Kenro Ultimate Travel,
treppiedi Kenro dispongono Novo Explora T20 ed entrambi
di un sistema di rotazione a i treppiedi Benro, è possibile
90 gradi. Benro Go Plus svitare una gamba e usarla
e Vanguard si spingono in abbinamento alla colonna
a 180 gradi. centrale come monopiede.

86

Benro Mach3
TMA27C
410 €
Si monta
velocemente
e con facilità
Chiusura a inver-
sione per le gambe
e colonna centrale
ruotabile sono sempre più dif-
fuse, ma questo Mach3 ha
una struttura più “tradi-
zionale”, con gambe a tre
sezioni che non si ripiega-
no verso l’alto e un sem-
plice sistema di estensio-
ne della colonna che esclu-
de qualsiasi possibilità di
rotazione. Sarebbe facile
considerarlo troppo elemen-
tare, ma velocità e semplici-
tà di montaggio lo rimettono
in gioco.
Inoltre, se lo guardiamo
bene, scopriamo che non è
affatto povero di funzioni
interessanti, anzi. Un mec-
canismo semplice ma effi-
cace permette di blocca-
re ogni gamba con un’an-
golazione diversa e ci sono
livelle a bolla sulla base del-
le gambe e sulla base della
testa a sfera. È dotato di una
colonna corta che sostituisce
quella centrale per gli scatti
dal basso e il kit è completo
di piedini intercambiabili in
gomma e puntali in metallo.
L’ultimo asso nella mani-
ca è nella gamba imbotti-
ta, che può essere svitata
e usata come monopiede,
insieme a colonna centrale e
testa a sfera.
PRESTAZIONI
Il Mach3 è uno dei modelli Prestazioni
più rigidi e stabili del gruppo, Qualità/prezzo
insieme al Novo, e mantiene Voto complessivo
un’eccellente staticità
anche alla massima altez-
za operativa, con la colon-
na centrale completamen-
te estesa. Le regolazioni di
gambe e colonna sono fluide
e la testa a sfera B1 funziona
a meraviglia. In sintesi, è un
modello semplice, ma molto
efficiente.
CARATTERISTICHE
1 La testa a sfera B1 è in
vendita separatamente, ma
è l’abbinamento ideale per
questo treppiede.
2 Un semplice anello azzurro
regola l’altezza della colonna
centrale.
3 Sono presenti livelle a bolla
sia sulla base delle gambe sia
sulla testa a sfera.
4 La gamba imbottita si svita
e diventa un monopiede.
5 Le gambe a tre sezioni
hanno tre possibili angolazioni
indipendenti e sono veloci e
facili da montare.
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
N
PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY
IL MIGLIORE
DEL TEST
Benro Go Plus
Travel FGP28C
430 €
Tante funzioni
extra
Il Go Plus Travel è
un modello sofistica-
to che incorpora pra-
ticamente qualsiasi
funzione si possa desiderare,
mettendo a frutto tutti i con-
cetti più innovativi del design di
settore. Ha gambe richiudibi-
li “a inversione” che gli per- richiede un po’ più di tempo per
mettono di ripiegarsi fino essere montato ed esteso, ma
a soli 49 cm da chiuso, ma è il prezzo che si paga di nor-
si estende fino a generosi ma quando si sceglie un design
179 cm alla massima altez- “travel-friendly”. In compenso, il
za operativa (il Mach3 si fer- processo di allungare le gambe
ma a 171 cm). L’altezza extra ed estendere la colonna è indo-
è dovuta alla presenza non di lore e i meccanismi di regolazio-
tre, ma di quattro sezioni delle ne e blocco sono fluidi e preci-
gambe, quindi teniamo presen- si. La rotazione della colon-
ti che ci sono blocchi e chiusu- na centrale è un tocco ele-
re aggiuntivi. In generale, ogni gante e ogni funzione è studia-
blocco può portare a una ridu- ta alla perfezione.
zione della rigidità e le sezioni
più basse delle gambe tendono CARATTERISTICHE
ad assottigliarsi troppo (in que- 1 L’eccellente testa B1 di Benro
sto caso hanno diametro 19 mm è perfetta anche per questo
rispetto ai 22 mm del Mach3). modello.
In questo caso, invece, stabi- 2 Le gambe si chiudono
lità e resistenza alle flessioni verso l’alto per un insieme più
del Go Plus Travel sono qua- compatto.
si altrettanto buone di quel- 3 La colonna centrale si blocca
le del Mach3, anche alla mas- in angolazioni diverse lungo un
arco completo di 180°.
sima estensione. Come solo il
4 Le gambe a quattro sezioni
Vanguard, ha colonna cen- permettono un’elevata
trale ruotabile in un arco altezza operativa e una buona
completo di 180°, con mol- compattezza da chiuso.
teplici posizioni di blocco. 5 La gamba imbottita si svita
La funzione diventa così molto per fungere da monopiede.
più versatile rispetto alla sem-
plice rotazione a 90°, che con- GIUDIZIO
sente solo un uso verticale o
orizzontale della colonna. Funzioni
Struttura
PRESTAZIONI Prestazioni
Piegato alle sue dimensio- Qualità/prezzo
ni minime, questo modello Voto complessivo
87
 N Test Attrezzatura Treppiedi
PHOTOGRAPHY
MIGLIOR
PREZZO
Kenro
Ultimate Travel
195 €
È “da viaggio”, ma
è anche uno dei
più alti del test
La versione in alluminio
di questo modello ci è
sempre molto piaciuta e
questa in fibra di carbonio, ben-
ché più costosa, rimane mol-
to più economica rispetto alla
maggior parte dei concorrenti.
Il Kenro, come un numero sem-
pre crescente di rivali, ha gambe
con chiusura invertita per ridur-
re l’ingombro di trasporto a soli
48 cm, giusto uno in meno del
Benro Go Plus Travel.
Nonostante sia il più pic-
colo del gruppo da chiuso, il
Kenro arriva a torreggianti
187 cm alla massima altezza
operativa. Non è dovuto solo
alle gambe a quattro sezioni, ma
anche a una sezione telescopica
della colonna centrale. La rigi-
dità ne soffre un pochino
alla massima altezza, ma il
design è pregevole, anche per-
ché incorpora un giunto supe-
riore che permette alla sezione
interna di ruotare a 90° e di tra-
sformarsi in un braccio orizzon-
tale. Entrambe le sezioni della
colonna centrale e tutte quel-
le delle gambe sono in fibra di
carbonio, quindi è sorprenden-
te che il kit completo alla fine
pesi solo il 10% in meno della
versione in alluminio.
PRESTAZIONI
Rigidità e resistenza alle
flessioni non sono straordi-
narie quanto quelle di altri
modelli in prova, ma riman-
gono notevoli. Le regolazioni
di gambe e colonna centrale
possono sembrare un po’ poco
88
N
QUALITÀ
fluide, ma nel complesso fun-
zionano bene. La testa a sfe-
ra risponde a standard molto
alti, con manopola indipen-
dente e regolazione di fri-
zione, più sistema di sblocco
panoramico e piastra a sgan-
cio rapido di tipo Arca-Swiss.
Nel complesso, a un costo tut-
to sommato modesto portiamo
a casa un modello sofisticato e
versatile.
CARATTERISTICHE
1 La testa a sfera è dotata
di due livelle a bolla.
2 La colonna centrale
telescopica a due sezioni
permette un’estensione extra
e una rotazione a 90°.
3 Come è tipico di molti
modelli da viaggio, le gambe
si chiudono a inversione.
4 La gamba imbottita può
essere svitata e usata con
la colonna centrale come
monopiede.
5 Ha in dotazione piedini
in gomma e metallo.
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
Novo
ExploraT20
335 €
Ha una capacità
di carico a dir
poco... titanica!
Pesa 2,29 kg, tutta-
via non è poi così fuo-
ri misura rispetto ai
concorrenti in prova. Eppure
ha una capacità di carico mas-
simo notevolmente più alta:
20 kg sia per le gambe sia per I fermi delle sezioni delle gam-
la testa. La porzione inferiore be richiedono una rotazione
delle gambe a quattro sezioni minima per bloccarle e sbloc-
è normale (21 mm), ma quel- carle, così come il fermo della
la superiore è la più ampia del colonna centrale. A differen-
gruppo, 32 mm. Grazie alla za dei concorrenti, purtrop-
chiusura a inversione, il Novo po manca di rotazione della
si ripiega fino a 53 cm, anche colonna centrale. In compenso,
se l’altezza operativa è impo- è dotato di una colonna corta
nente: 188 cm. secondaria, utile per gli scatti
Proposto in nero e argento, dal basso.
con lo stesso schema di colo-
ri anche per la testa, il Novo
dà subito l’impressione di
un oggetto di qualità. Tutto
CARATTERISTICHE
funziona in maniera fluida 1 La manopola della testa
incorpora un controllo
ed efficiente e alcune scelte regolabile della frizione.
di design sono pregevoli. La 2 I doppi meccanismi di
gamba imbottita può essere movimento panoramico si
svitata e usata come mono- trovano in alto e in basso nella
piede, in abbinata con colon- testa.
na centrale e testa. 3 Le gambe
hanno tre distinte possibilità
La testa a sfera è particolar- di blocco dell’angolazione.
mente valida, con non uno ma
4 Una delle gambe
due blocchi per il movimento a quattro sezioni può essere
panoramico, uno alla base e
smontata e usata come
l’altro sulla piattaforma della monopiede.
fotocamera. La piattaforma è 5 Ha in dotazione piedini di
un modello tipo Arca-Swiss gomma e puntali
a sgancio rapido. Dobbiamo metallo intercambiabili.
rimuoverla per vedere la livel-
la a bolla, che è posizionata GIUDIZIO
subito sotto.
Funzioni
PRESTAZIONI Struttura
La resistenza a flessioni e Prestazioni
vibrazioni è eccellente, al pari Qualità/prezzo
di quella del Benro Mach3. Voto complessivo
Vanguard ALTA PRO
2+ 263CB 100
403 €
Il grigio è il nuovo
nero per questo
elegante modello
Questo kit Vanguard si
fa notare e si distingue
dalla massa per la fini-
tura canna di fucile di gam-
be e testa. Le specifiche, poi,
sono all’altezza dell’elegan-
za dell’aspetto. Ha indicato-
ri di rotazione per le quat-
tro angolazioni delle gam-
be, sette angolazioni per
la colonna centrale orien-
tabile e una testa a sfe-
ra a 360° con blocco indi-
pendente del movimento
panoramico.
Il treppiede appare relativa-
mente snello e, in effetti, le tre
sezioni delle gambe sono sotti-
li, con diametri di 26, 23 e 19
mm. Assicura però un carico
massimo (7 kg per le gambe e
10 kg per la testa) che dovreb-
be essere più che sufficien-
te anche per le combinazioni
più pesanti di corpo macchi-
na e obiettivo.
Le gambe hanno tre sezioni
e non si ripiegano verso l’al-
to, rendendo questo model-
lo molto veloce da montare
e allungare. La colonna cen-
trale, come quella del Benro
Go Plus Travel, può essere
bloccata in diverse angolazio-
ni lungo un arco di 180°. Un
tocco piacevole è la presa
filettata da 3/8”, alla base
delle gambe, per collegare
accessori come luci LED
o microfono. Il tocco finale
sono le livelle, installate sia sul
treppiede sia sulla testa (che
è dotata di piastra di sgancio
rapido di tipo Arca-Swiss).
PRESTAZIONI
Il funzionamento dei fermi a
vite è particolarmente vali-
do: basta un quarto di giro
per un movimento fluido o
un blocco solido. La regolazio-
ne delle angolazioni delle gam-
be è altrettanto ben studiata e la
testa a sfera è solida e ragione-
volmente compatta.
CARATTERISTICHE
1 La testa a sfera
ha due livelle a bolla per
l’orientamento orizzontale
o verticale.
2 Il meccanismo della colonna
centrale permette un arco
completo a 180°.
3 La base delle gambe
incorpora livella a bolla e
presa filettata da 3/8” per gli
accessori.
4 La regolazione delle tre
sezioni delle gambe è fluida
e comoda.
5 È uno dei modelli più alti
in prova.
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
Velbon
GEO E635D
455 €
Un approccio
minimalista
Questo modello è uno
strenuo sostenitore
della tradizione. Non
lascia neppure vede-
re le gambe in fibra di carbo-
nio, perché tutte le tre sezioni
esterne sono quasi completa-
mente imbottite. Le due sezio-
ni inferiori si bloccano e sbloc-
cano con veloci e facili fermi a
leva (semplici anche da regola-
re con una brugola, nel caso).
Le sezioni inferiori mostra-
no anche indicazioni nume-
riche calibrate, per sempli-
ficare un’estensione preci-
sa alla stessa lunghezza. La
testa QHD-53D incorpora tre
livelle a bolla, per scatti perfetti
sia in orizzontale sia in vertica-
le. Levette scorrevoli sulla base
delle gambe permettono una
selezione immediata fra le tre
angolazioni possibili, mentre i
piedini di gomma possono esse-
re svitati per mettere a nudo
puntali retrattili in metallo.
Sotto altri punti di vista, il
Velbon è forse un po’ troppo
tradizionale. Sono assenti
funzioni recenti come chiu-
sura a inversione, colonna
centrale ruotabile o gamba
staccabile a uso monopie-
de. La testa a sfera ha una sin-
gola manopola di blocco, senza
regolatore indipendente di fri-
zione o sblocco del movimen-
to panoramico. Se non altro,
la colonna centrale (in metal-
lo anziché fibra) è divisa in due
sezioni: possiamo svitare quella
inferiore quando vogliamo scat-
tare dal basso, con le gambe alla
massima angolazione.
PRESTAZIONI
Buono più che ottimo, il Velbon
è sicuramente rigido. La colon-
na centrale, però, è lunga e
verso la massima estensio-
ne inizia a mostrare qualche
vibrazione. Il carico massimo
di 4 kg per le gambe e 5 kg per
la testa è il più basso del gruppo.
In definitiva, nell’insieme questo
treppiede appare un po’ meno
solido degli altri.
CARATTERISTICHE
1 La testa a sfera manca di
regolazioni separate di frizione.
2 Levette scorrevoli a molla
consentono la regolazione di
tre angolazioni per le gambe.
3 I blocchi a leva sembrano un
po’ basici rispetto ai fermi di
quasi tutti i concorrenti.
4 La sezione inferiore della
lunga colonna centrale può
essere rimossa per gli scatti
dal basso.
5 I piedini in gomma
nascondono puntali metallici
retrattili.
GIUDIZIO
Funzioni
Struttura
Prestazioni
Qualità/prezzo
Voto complessivo
89
 N Test Attrezzatura Treppiedi

Tabella N
PHOTOGRAPHY
N
PHOTOGRAPHY

comparativa
MIGLIOR
IL MIGLIORE QUALITÀ
DEL TEST PREZZO

GLI SFIDANTI Benro Mach3 Benro Go Plus Travel Kenro Ultimate Travel Novo Explora T20 Vanguard ALTA PRO 2+ Velbon GEO
A CONFRONTO
www.rinowa.it www.rinowa.it www.kenro.co.uk www.novo-photo.com www.vanguardworld.it www.velbon.it

Codice prodotto TMA27C + testa B1 FGP28C + testa B1 KENTR401C NV-EXT20KT 263CB 100 E635D + QHD-53D

Kit/Gambe e testa separati Separati Separati Kit Kit Kit Separati

Altezza da chiuso/chiusura a
72 cm/no 49 cm/sì 48 cm/sì 53 cm/sì 71 cm/no 65 cm/no
inversione
Peso 1,92 kg 2,05 kg 1,96 kg 2,29 kg 2,1 kg 1,82 kg

Altezza massima 171 cm 179 cm 187 cm 188 cm 172 cm 180 cm

Carico massimo (gambe/testa) 14 kg/14 kg 14 kg/14 kg 10 kg/8 kg 20 kg/20 kg 7 kg/10 kg 4 kg/5 kg

Sezioni gambe 3 sezioni 4 sezioni 4 sezioni 4 sezioni 3 sezioni 3 sezioni

Diametri sezioni 29, 25, 22 mm 29, 25, 22, 19 mm 28, 25, 22, 19 mm 32, 28, 25, 21 mm 26, 23, 19 mm 28, 25, 22 mm

Angolazioni gambe 3 3 3 3 4 3

Blocco sezioni gambe Rotazione Rotazione Rotazione Rotazione Rotazione Leva

Rotazione colonna centrale No (colonna corta) 180° 0/90° (+ inversione) No (colonna corta) 180° No (colonna divisibile)

Bolle (gambe/testa) 1/1 1/1 0/2 0/ 1 1/2 0/3

Monopiede staccabile Sì Sì Sì Sì No No

Piedini Gomma + puntali Gomma + puntali Puntali retrattili Gomma + puntali Gomma Puntali retrattili

Borsa inclusa Imbottita Imbottita Imbottita Imbottita Non imbottita Imbottita

Prezzo medio online 410 € (290 € + 120 €) 430 € (310 € + 120 €) 195 € 335 € 403 € 455 € (390 € + 65 €)

FUNZIONI
STRUTTURA
PRESTAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
VOTO COMPLESSIVO

Benro Go Plus Travel FGP28C + testa B1 I VINCITORI

Versatile e ben studiato, è un degno vincitore
N
Considerato tutto, il miglior acquisto è il PHOTOGRAPHY
PHOTOGRAPHY
Benro Go Plus Travel. È piccolo, leggero, IL MIGLIORE
comodo da portarsi in giro eppure si esten- DEL TEST
de a una generosa altezza operativa e assi-
cura un’ottima versatilità grazie alla colon-
na centrale orientabile a 180° e al monopiede
staccabile. È ben costruito, ben studiato e ha
una maneggevolezza splendida. Il Vanguard
può essere un’altra scelta da considera-
re, soprattutto se preferiamo la veloci-
tà d’uso alla compattezza.
Per affidabilità e rigidità, si distinguono
invece Benro Mach3 e Novo T20, men-
tre il Kenro Ultimate Travel è fedele al
suo nome e può essere un ottimo compa-
gno di viaggio.

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vengono trattati, farli integrare, modificare o cancellare per violazione di legge, o opporsi al loro trattamento – scrivendo a Sprea con i miei dati a migliorare i servizi offerti (come specificato a soggetti terzi (come indicato al punto 2
SpA via Torino 51 20063 Cernusco SN (MI). al punto 1 dell’informativa privacy): ❏ SI ❏ NO dell’informativa privacy): ❏ SI ❏ NO

OFFERTA VALIDA SOLO PER L’ITALIA

 N vetrina prodotti
Diamo un’occhiata ai prodotti più
interessanti tra quelli distribuiti
dall’azienda torinese
Epson Expression Photo HD XP-15000
GRANDI STAMPE IN POCO SPAZIO
Una inkjet A3+ elegante, compatta e conveniente
La XP-15000 ci permette di allestire
in casa un vero laboratorio fotografi-
co per stampe... “XXL” senza spendere
un patrimonio. La inkjet di Epson, infat-
ti, costa solo 390 € e gestisce fogli fino al
formato A3+, grandi cioè ben 329 mm x
483 mm. Nonostante ciò, le dimensioni
della stampante sono piuttosto contenu-
te (479x370x159 mm): grazie al collega-
mento Wi-Fi – e alla sua indubbia elegan-
za – potremo sistemarla ovunque.
L’app gratuita Epson iPrint2 consen-
te di stampare in modalità wireless da
smartphone e tablet, mentre con Creative
Print2 potremo mettere su carta le nostre
fotografie direttamente da Facebook, cre-
are biglietti di auguri personalizzati, tra-
sformare gli scatti in immagini da colora-
re e molto altro.
I migliori risultati, con colori
brillanti e neri profondi,
si ottengono su carta lucida
La XP-15000 utilizza un set di sei
cartucce. Ai tradizionali inchiostri Claria
Photo HD nero, ciano, giallo e magenta, si
aggiungono il grigio, per produrre stampe
in bianco e nero con sfumature più omo-
genee, e il rosso, per un resa più brillan-
te delle immagini a colori, soprattutto su
carta lucida.
Completano la dotazione il doppio vasso-
io della carta (anteriore, con modulo fron-
te-retro, per l’A4 e posteriore per l’A3+ e
92
Nikon Z 7
La migliore
La nuovissima mirrorless full-
frame di Nikon si è aggiudicata
il DPreview Awards 2018 come
migliore fotocamera a ottiche
intercambiabili high-end dell’an-
no. Il premio, proposto dal famo-
le carte di alto spessore), il cassetto per la sissimo sito di imaging americano
stampa diretta su CD/DVD e lo schermo Dpreview, è stato attribuito alla foto-
LCD a colori, che non è “touch”. Per ulte- camera con questa motivazione: “La
riori informazioni: www.epson.it Nikon Z 7 segna l’inizio di una nuova
era per il coraggioso marchio giappo-
nese che ha fatto debuttare il nuovo
attacco Z per mirrorless full-frame.
Con un diametro maggiore rispetto al
F-mount risalente agli anni ’50 e una
flangia posteriore più corta, il siste-
ma Z è progettato per essere a pro-
va di futuro, e la Z 7, pensata per gli
appassionati più entusiasti, è la foto-
camera giusta per dare il via alle cose.
Per molti aspetti paragonabile a
una D850 senza specchio, la Z 7 pre-
senta un sensore da 46 MP, la tradi-
zionale maneggevolezza Nikon, pro-
fonde possibilità di personalizzazio-
ne e un potente set di funzionalità
video 4K con un’impressionante AF.
Sebbene la messa a fuoco automa-
SCHEDA TECNICA tica con le foto possa essere miglio-
Metodo di stampa Epson Micro Piezo rata, la Z 7 è una formidabile foto-
Ugelli 180 per il nero, 180 per ciascun colore camera che evidenzia l’attenzione
Dimensioni minime goccia 1,5 pl, con tecnologia Epson Variable-sized Droplet di Nikon nei riguardi del futuro, e
Inchiostri Claria Photo HD; nero, giallo, ciano, magenta + grigio e rosso come tale conquista il primo posto
Risoluzione di stampa 5.760 x 1.440 dpi
nel DPreview Award di quest’anno.
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Fronte/retro Sì (A4, carta comune)
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Remote Print Driver), Apple AirPrint, Google Cloud Print
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di sistemi wireless digitali di RØDE. preso un ricevitore, un trasmettitore e un
Sfruttando una trasmissione
digitale di serie II a 2,4 GHz con
crittografia a 128 bit, è in gra- trasmettitore
do di monitorare costantemen-
te le frequenze e di mantenere il
livello del segnale audio più for-
Lavalier, tutto
te disponibile in un range fino
a 100 metri. Il RØDELink
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le preferenziale, accedere a program-
mi didattici e di formazione, benefi-
ciare di esclusive promozioni e visua-
lizzare i propri prodotti registrati.
È completamente gratuito.
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Batterie originali Nikon
Non tutti sanno che dedicarsi alla fotografia in ester-
ni d’inverno comporta un rischio maggiore che la bat-
teria rimanga “a secco” di energia molto prima del soli-
to. Le basse temperature, infatti, influiscono sensibil-
mente sull’autonomia della nostra fotocamera, tanto
che ci conviene avere sempre con noi qualche batte-
ria di riserva tenendole bene al caldo in tasca, meglio
se vicino al corpo.
In commercio troviamo facilmente modelli di produt-
tori terzi, spesso molto più economici dei ricambi Nikon,
ma se vogliamo ottenere il massimo in termini di durata
e affidabilità è sempre meglio acquistare batterie origi-
nali. Possiamo acquistarle su www.nikonstore.it
Il 90% di inchiostro
in meno
Nella vita di ogni fotogra-
fo, purtroppo, la burocrazia
è sempre dietro l’angolo. Se
non possiamo a fare a meno
di stampare carte e docu-
menti di ogni genere, almeno
proviamo a contenere i costi
microfono lavalier di livel- procurandoci una multifun-
Ricevitore, lo broadcast. Il ricevitore zione a getto d’inchiostro per
(RX-CAM) è dotato di un la casa e i piccoli uffici come
la Epson EcoTank ET-4700.
e microfono display OLED con infor- Grazie al suo innovativo desi-
mazioni su livello, stato del- gn, consente di risparmiare in
la batteria (ricevitore e tra- media il 90% sui costi dell’in-
compreso smettitore), mute e sele-
chiostro: un set di flaconi,
infatti, include un quantita-
zione dei canali. L’unità tivo di inchiostro equivalente
a 88 cartucce, e ci permette
può essere montata su un attacco di di stampare 4.500 pagine in
montaggio per telecamera standard, nero e 7.500 pagine a colori.
filettatura da 3/8” o alla cintura. Il Colleghiamoci all’indiriz-
zo www.epson.it/for-home/
leggero trasmettitore (TX-BELT) ecotank-calculator per cal-
può anch’esso essere fissato alla colare il risparmio che pos-
cintura e dispone di una filettatu- siamo ottenere rispetto ad
altre stampanti sul mercato.
ra di bloccaggio per garantire che Il dispositivo stampa a una
la connessione del microfono sia velocità massima di 33 pagi-
la più sicura possibile. Il microfo- ne/min (monocromatico) e
di 15 pagine/min (a colori) e
no Lavalier omnidirezionale RØDE funziona anche da fax e scan-
è incluso nel kit per fornire la mas- ner, con una risoluzione di
sima qualità di riproduzione audio. 1.200x2.400 dpi e un como-
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lizzatore a forma di carta di credito, da tenere sempre nel pleto delle condizioni del tempo su un
portafoglio, a quello che si attacca al notebook o alla bici- ampio display: temperatura e umidi-
cletta, fino ai rassicuranti tà interne ed ester-
modelli smart per bambi- ne, velocità e dire-
ni e animali che consento- zione del vento, let-
no a genitori e proprieta- tura barometrica con
ri di cani e gatti di sape- grafico a barre, lettu-
re in ogni istante dove ra delle precipitazioni
si trovano i propri affet- con grafico a barre e
ti, ovunque essi siano. previsioni del tempo.
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93
 N NOVITÀ prodotti e servizi

Il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell’affascinante mondo Nikon

a cura di Mauro Fabbri

CORSI & SCUOLE FOWA con Noritsu

La strategia di FOWA volta
Shoot & Edit al potenziamento del raggio
d’azione nel settore della stampa
Video con le fotocamere fotografica non si arresta. Ora è il
turno di Noritsu, celebre anche
30-31 marzo 2019 presso Nital S.p.A., Moncalieri (TO) in Italia per aver lanciato la
Il corso è pensato per chi vuole cimentarsi nel campo della produzione video uti- stampa rapida QSS: la linea di
lizzando fotocamere reflex o mirrorless e ha bisogno di una formazione di base che prodotti del brand nipponico
unisca ripresa, montaggio e tutti gli aspetti collegati all’audio in un unico evento e le soluzioni hardware e softwa-
full-immersion. Il programma di Shoot re di imaging sono in continua
& Edit, della durata di 2 giorni, si svilup- evoluzione e offrono ai clienti
pa tra sessioni teoriche e pratiche, sia in elevate prestazioni, flessibilità e
interni sia in esterni. Il workshop è tenu- una valida alternativa ai competi-
to da Davide Vasta, videomaker, fotogra- tor in questo settore. Nello
fo e docente che si occupa di produzione specifico, FOWA si occuperà
video a 360° con tecniche e linguaggi cre- della distribuzione dei dispositivi
ativi quali Lip Dub, Time Lapse, Hyper “minilab” a secco che lavorano
Lapse, Tilt Shift. Per iscriversi (399 €): con tecnologia a getto d’inchio-
www.nikonschool.it stro e quelli fotochimici destinati
alle grandi produzioni di immagi-
ni digitali. La proposta non sarà
solo limitata ai prodotti, ma
Viaggi fotografici anche ai servizi. Infatti nell’offer-
ta è inclusa anche la Order
AURORA BOREALE alle isole Lofoten Station di Noritsu che consente
Dal 31 gennaio al 07 febbraio due fotografi professio- una gestione semplice e intuitiva
nisti e docenti Nikon School (Gabriele Lorenzini e Filippo della propria produzione grazie
Moretti) accompagneranno dodici fortunati partecipan- anche alla stessa interfaccia
ti nelle famose isole norvegesi, insegnando loro le migliori
tecniche per la fotografia di paesaggio e notturna. Briefing
utente delle versioni online e
tecnici e sessioni pratiche di scatto all’alba, al tramonto e delle app. Per ulteriori info
di notte, al prezzo di 2.450 € (incluso il volo). Il program- www.fowa.it o www.noritsu.com
ma completo è su www.nikonschool.it

NOVITÀ prodotti e servizi

Creativi ovunque con Wacom
Wacom MobileStudio Pro è uno strumento
comodo e versatile che offre la libertà di lavo-
rare con le immagini ovunque ci troviamo. Si
tratta infatti di un potente Tablet PC
(disponibile con schermo da 13,3” o 15,6” e
risoluzione 4K, con copertura Adobe RGB
del 96%) in grado di gestire senza problemi
pesanti file di Photoshop multi-livello ad alta
risoluzione con la nuova Wacom Pro Pen 2,
quattro volte più precisa e sensibile rispet-
to al modello che l’ha preceduta. Il tablet si
basa su processori Intel Core i7, scheda gra-
fica NVIDIA (nei modelli Pro 16 troviamo la
professionale Quadro), con SSD fino a 512
GB per l’archiviazione dei dati e una dota-
zione di RAM che può arrivare a 16 GB. Per
acquistare Mobile Studio Pro e approfittare
degli sconti, visitiamo www.wacom.com/it

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store@sprea.it oppure telefonare allo 02/87168197 dal Lunedì al Venerdì dalle 9.00 alle13.00 e dalle 14.00 alle 18.00. N° C.A.P. PROV.
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Totale Ordine €
∆ Versamento su CCP 99075871 intestato a Sprea Spa arretrati Via Torino 51 20063 Cernusco Sul
Naviglio MI (Allegare ricevuta nella busta o al fax)
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Indica con una ˝ la forma di spedizione desiderata ∆ Bonifico intestato a Sprea Spa arretrati sul conto IBAN IT05 F076 0101 6000 0009 9075 871
Per una rivista spedizione tramite posta tradizionale al costo aggiuntivo di € 3,90 ∆ Carta di Credito N. (Per favore riportare il numero della Carta indicandone tutte le cifre)
Per due o più riviste spedizione tramite Corriere Espresso al costo aggiuntivo di € 7,00
Scad. CVV
(Codice di tre cifre che appare sul retro della carta di credito)
TOTALE COMPLESSIVO €

Nome e Cognome del Titolare della carta (può essere diverso dall’abbonato)
Data Firma del titolare
Informativa e Consenso in materia di trattamento dei dati personali - (Codice Privacy d.lgs. 196/03) Sprea Spa Socio unico Sprea Holding Spa con sede in via Torino 51 – 20063 Cernusco s/
Naviglio (MI) è il Titolare del trattamento dei dati personali che vengono raccolti, trattati e conservati ex d.lgs. 196/03. Gli stessi potranno essere comunicati e/o trattati da Società esterne Incaricate.
Ai sensi degli artt. 7 e ss. si potrà richiedere la modifica, la correzione e/o la cancellazione dei dati, ovvero l’esercizio di tutti i diritti previsti per Legge. La sottoscrizione del presente modulo deve
intendersi quale presa visione, nel colophon della rivista, dell’Informativa completa ex art. 13 d.lgs. 196/03, nonché consenso espresso al trattamento ex art. 23 d.lgs. 196/03 in favore dell’Azienda.
 Listino prezzi
N Guidamercato

Caratteristiche, prezzo e giudizio di tutte le fotocamere a ottica intercambiabile di Nikon con obiettivo kit
NIKON D3400 (AF-P 18-55 VR + SD 8 GB) 629 €
V Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
PRONTA A ESSERE RIMPIAZZATA DALLA NUOVA D3500, Processore EXPEED 4
è ancora capace di buone performance e in grado di fornire Mirino Pentaspecchio; ingrand. 0,85x, copertura 95%
immagini di qualità anche in condizioni di illuminazione Sensibilità ISO 100-25.600
precarie, grazie alla gamma di sensibilità nativa che arriva Autofocus 11 punti (uno a croce)
a ben 25.600 ISO. La si trova ancora a prezzi stracciati LCD Fisso, da 3” e 921k punti
nelle vetrine virtuali dei rivenditori online. Scatto continuo 5 fps (buffer: 10 RAW/100 JPEG)
Memory card SD/SDHC/SDXC

NIKON D3500 (AF-P 18-55 VR + SD 8 GB) 559 €

REFLEX PER PRINCIPIANTI

V Sensore 24 MP, DX, 6.000 x 4000 px

È LA NUOVA REFLEX “ENTRY-LEVEL” DEL MARCHIO, Processore EXPEED 4
molto simile alla precedente D3400, ma con qualche Mirino Pentaspecchio; ingrand. 0,85x, copertura 95%
differenza sostanziale: costa meno e ha un nuovo sensore Sensibilità ISO 100-25.600
(pur con la stessa conta dei pixel), una batteria che arriva a Autofocus 11 punti (uno a croce)
1.550 scatti con una carica (contro 1.200), un’impugnatura più LCD Fisso, da 3” e 921k punti
comoda e una disposizione più pratica dei comandi sul retro. Scatto continuo 5 fps
Memory card SD/SDHC/SDXC

NIKON D5600 (AF-P 18-55 VR + SD 8 GB) 829 €

Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
DEL TUTTO SIMILE ALLA PRECEDENTE D5500, dispone Processore EXPEED 4
però della tecnologia SnapBridge per la sincronizzazione Mirino Pentaspecchio; ingrand. 0,82x, copertura 95%
immediata con smartphone o tablet. Lo standard Bluetooth Sensibilità ISO 100-25.600
4 Low Energy consente di mantenere un collegamento Autofocus 39 punti (9 a croce)
“always on” a basso consumo energetico e di condividere LCD Touchscreen snodato, da 3,2” e 1.037k punti
in ogni momento gli scatti sui propri social di riferimento. Scatto continuo 5 fps (buffer: 13 RAW/100 JPEG)
Memory card SD/SDHC/SDXC

NIKON D7200 (SOLO CORPO + SD 8 GB ) 1.090 €

Sensore 24,2 MP, DX, 6.000 x 4000 px
REFLEX PER APPASSIONATI progettata sulla base Processore EXPEED 4
della vecchia D7100, vanta un sistema autofocus Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,94x, copertura 100%
più efficace quando la luce è poca, un buffer di memoria Sensibilità ISO 100-25.600 (fino a 102.400 in modalità espansa)
più grande, un processore aggiornato e la connettività Autofocus 51 punti (15 a croce)
Wi-Fi e NFC di serie, oltre a funzioni speciali per la cattura LCD Fisso, da 3,2” e 1.228k punti
delle scie stellari e di fluide riprese in time-lapse. Scatto continuo 6/7 fps (fino a 35 RAW/100 JPEG)
Memory card 2x SD/SDHC/SDXC
REFLEX PER APPASSIONATI

NIKON D7500 (AF -S 35 MM + SD 8 GB ) 1.440 €

Sensore 20,9 MP, DX, 5.568 x 3.712 px
L’ULTIMA ARRIVATA DELLA SERIE D7XXX ha lo stesso Processore EXPEED 5
sensore dell’ammiraglia D500 in un corpo più compatto e Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,94x, copertura 100%
leggero. Grazie al processore EXPEED 5, la reflex DX Sensibilità ISO 100-51.200 (fino a 1.640.000 in modalità espansa)
di Nikon è in grado di catturare fino a 8 foto al secondo Autofocus 51 punti (15 a croce)
e di riprendere video in formato 4K/UHD 30p. Il mirino LCD Touchscreen inclinabile, da 3,2” e 922k punti
a pentaprisma è ampio e luminoso. Scatto continuo 8 fps (fino a 50 RAW/100+ JPEG)
Memory card SD/SDHC/SDXC

NIKON D610 (SOLO CORPO + SD 8 GB) 1.700 €

Sensore 24,3 MP, FX, 6.016 x 4.016 px
LA FOTOGRAFIA FULL-FRAME DI NIKON COMINCIA DA Processore EXPEED 3
QUI, con la più conveniente tra le reflex FX del marchio Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
giapponese. La D610 è basata su un sensore da 24,3 Sensibilità ISO 100-6.400(50-25.600 in modalità espansa)
megapixel e sul processore EXPEED 3: non si tratta di Autofocus 39 punti (9 a croce)
elementi aggiornatissimi (la macchina risale al 2013), LCD Fisso, da 3,2” e 921k punti
tuttavia l’accoppiata fa ancora bene il suo dovere! Scatto continuo 6 fps (fino a 26 RAW/51 JPEG)
Memory card 2x SD/SDHC/SDXC

96
 Guidamercato
NIKON D750 (AF-S 24-120 VR + SD 16 GB)
Sensore
2.590 € (1.990 € SOLO CORPO)
24,3 MP, FX, 6.016 x 4.016 px
UNA FULL-FRAME PENSATA PER I FOTOGRAFI Processore EXPEED 4
ENTUSIASTI che però vogliono cominciare a fare davvero Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
sul serio! Resiste a schizzi e polvere e il funzionamento Sensibilità ISO 100-12.800 (50-51.200 in modalità espansa)
dell’otturatore in Kevlar/fibra di carbonio è garantito per Autofocus 51 punti (15 a croce)
circa 150.000 scatti. Dispone di un sistema AF a 51 punti e LCD Basculante, da 3,2” e 1.228k punti
di uno schermo ad alta definizione da 8 cm di diagonale. Scatto continuo 6,5 fps (fino a 33 RAW/87 JPEG)
Memory card 2x SD/SDHC/SDXC

NIKON D500 (AF-S DX 16-80 VR + SD 16 GB) 3.099 € (2.149 € SOLO CORPO)

V Sensore 20,9 MP, DX, 5.568 x 3.712 px
HA LO STESSO VELOCISSIMO AUTOFOCUS della D5, Processore EXPEED 5
ammiraglia full-frame. Scatta a 10 fps fino a 200 immagini Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
RAW, vanta un esposimetro e un sistema di bilanciamento Sensibilità ISO 100-51.200 (50-1.640.000 in modalità espansa)
del bianco di prim’ordine, nonché un telaio robustissimo e Autofocus 153 punti (99 a croce)
un display ad altissima leggibilità: visto il rapporto qualità/ LCD Basculante, da 3,2” e 2.359k punti
prezzo è forse la migliore Nikon di sempre! Scatto continuo 10 fps (fino a 200 RAW/200 JPEG)
Memory card 1x XQD; 1x SD/SDHC/SDXC

NIKON Df (AF-S 50 MM F/1.8 + SD 16 GB) 2.990 € (2.750 € SOLO CORPO)

REFLEX PROFESSIONALI
Sensore 16,2 MP, FX, 4.928 x 3.280 px
CARATTERIZZATO DA UN DESIGN ICONICO, questo modello Processore EXPEED 3
rétro di Nikon è sorprendentemente compatto per essere Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,7x, copertura 100%
una reflex full-frame. C’è ampio spazio, tuttavia, per le Sensibilità ISO 100-12.800 (50-204.800 in modalità espansa)
numerose ghiere che consentono l’accesso diretto ai Autofocus 39 punti (9 a croce)
parametri di scatto. Peccato non si possano riprendere video e LCD Fisso, da 3,2” e 921k punti
che i contenuti tecnologici comincino a essere un po’ datati. Scatto continuo 5,5 fps (fino a 47 RAW/100 JPEG)
Memory card 1x CF; 1x SD/SDHC/SDXC

NIKON D850 (AF -S 24-120 MM + CF 8 GB ) 4.599 € (3.799 € SOLO CORPO)

V Sensore 45,7 MP, FX, 8.256 x 5.504 px
LA REFLEX CHE SA FARE TUTTO: ha un sensore da Processore EXPEED 5
ben 45,7 megapixel senza filtro passa-basso, è in grado di Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,75x, copertura 100%
riprendere video in 4K e può scattare fino a 9 fps (con grip Sensibilità ISO 64-25.600 (32-102.400 in modalità espansa)
MB-D18). L’autofocus è quello della top di gamma D5, quindi Autofocus 153 punti (99 a croce)
rapidissimo e affidabile anche in condizioni di luce precarie. LCD Inclinabile, da 3,2” e 2.359k punti
L’ideale per foto in studio, still-life e paesaggi. Scatto continuo 7 fps (fino a 51 RAW 14 bit / 170 RAW 12 bit)
Memory card 1x XQD; 1x SD/SDSHC/SDSDXC
NIKON D5 (SOLO CORPO + XQD 32 GB) 6.990 €
Sensore 20,8 MP, FX, 5.568 x 3.712 px
CAPACE DI SCATTARE FINO A 12 FOTO AL SECONDO Processore EXPEED 5
e con un buffer in grado di contenere 200 file RAW, Mirino Pentaprisma; ingrand. 0,72x, copertura 100%
l’ammiraglia reflex di Nikon è il sogno dei fotografi sportivi Sensibilità ISO 100-102.400 (50-3.280.000 in modalità espansa)
e d’azione che non si possono permettere di perdere il Autofocus 153 punti (99 a croce)
“momento giusto”. La sensibilità, seppure in modalità LCD Touchscreen fisso, da 3,2” e 2.359k punti
espansa, arriva allo stupefacente valore di 3.280.000 ISO! Scatto continuo 12 fps, (200 RAW/200 JPEG)
Memory card 2x XQD (o versione 2x CF)

NIKON Z 6 (24-70 MM) 2.979 € (2.359 € SOLO CORPO)

Sensore 24,5 MP, FX, 6.048 x 4.024 px
È IL MODELLO D’INGRESSO DELLA FAMIGLIA “Z”, Processore EXPEED 6
con un sensore da 24,5 MP e un sistema autofocus a “sole” Mirino Elettronico OLED da 3.690k punti; ingr. 0,8x, cop. 100%
273 aree AF (contro le 493 del modello top di gamma), Sensibilità ISO 100-51.200
ma con la capacità di scattare raffiche fino a 12 fps che Autofocus Ibrido a rilev. di contrasto e fase, 273 zone
rendono la Z 6 più veloce della sorella maggiore (ferma LCD Touchscreen basculante, da 3,2” e 2.100 punti.
MIRRORLESS

a 9 fps) e dunque più adatta agli scatti d’azione. Scatto continuo Max 12 fps (con autofocus bloccato)
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