Photoshop: creatività con immagini e testi

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NIKON PHOTOGRAPHY N. 61 - MENSILE - 3,90€

P.I. 15.03.2017

l’immagine e l’impegno photoeditor

Quarant’anni di ritratti tra storia Cronaca di una giornata di scatti in studio: Confrontiamo le migliori
e presente con paola mattioli la nostra masterclass per i lettori più fedeli alternative a Photoshop
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Untitled-1 1 2/28/17 1:32 PM

 LA F
OTO
DEL
MESE
Scatto di
Fabrizio Di Silvestro

Nato nel 1967 e da sempre

appassionato di paesaggi, si
dedica al genere del ritratto
con grande interesse.
Approfondisce temi legati
alla fotografia in workshop
didattici

Cascate
in Val ClareA
In una cornice naturale
fatta di alberi, foglie e
rocce l’autore di questa
immagine coglie la
bellezza di una delle
cascate che in un unico
salto precipitano in
val Clarea, tributaria
della principale valle
di Susa, nel comune di
Giaglione (TO). Ottima
la composizione.
Molto espressivi luce e
cromatismi.

Fotocamera Nikon D750

Obiettivo EF s 24-12 mm
Lunghezza focale  38 mm
Esposizione  1
Diaframma F 16
ISO 64
Senza Flash

LA FOTO DEL MESE

Questa è una rivista di fotogra-
fia. I nostri migliori collaboratori
sono i lettori: ogni mese sceglia-
mo una immagine che secondo
i nostri esperti merita di essere
valorizzata al massimo. E quale
migliore posizione della contro-
copertina?
Nel prossimo numero vorresti
esserci tu? Carica le tue foto
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nphotography
1) Controlla la loro dimensione:
il lato maggiore dovrà essere
composto da minimo 2.480
pixel, che corrispondono a 21
cm a 300dpi.

2) Anche il formato di salva-

taggio delle immagini è molto
importante. Salvare in JPEG va
benissimo: controlla però che la
qualità sia al livello massimo!
N Photography Sommario
O
IL PROOSESSIM
CE IL
NUMER
14 aprile
numero 61 APRILE 2017
100% nikon 100% indipendente

3Controcopertina
Scopri la foto scelta dalla redazione
24Nikon vintage
Dopo la F vennero le Nikkormat:
un glorioso modello mid-level,
36Lettura portfolio
I vostri scatti migliori, al vaglio
dei nostri esperti di imaging

6Foto storica
Sveliamo i retroscena di una famosa
accessibile a tutte le tasche

fotografia d’autore: gli “Untitled film
stills” di Cindy Sherman
46Storytelling
26Cover story
Anche con la tua macchina da
principiante puoi ottenere scatti
Giò Tarantini ci ha inviato una
magnifica serie dopo il suo viaggio in
Birmania

8Arte&cultura
Gli eventi, le mostre e i libri più
interessanti del momento. Alimenta
memorabili: vediamo, situazione per
situazione, tutti i trucchi di cui avrai
bisogno per foto da professionista 48Analisi tecnica
Consigli e spunti per migliorare
la tua passione per la fotografia! ai nostri fortunati lettori selezionati
Ci trovi anche su
Google edicola
16Intervista
Andiamo alla ricerca del
significato più profondo della fotografia, 26
con Paola Mattioli e i suoi ritratti

16

52Tutti insieme
appassionatamente
La cronaca della nostra masterclass
72Cambia tutto
con il flash
Allestisci un piccolo set
dedicata ai lettori più fedeli utilizzando luci professionali

58Metti ordine
nell’immagine
La prima puntata della nuova serie di
Michael Freeman, dedicata alla creatività

64Scrittura creativa
Un semplice tutorial per scoprire

51
come creare divertenti immagini con testo

Accademia
Sprea Fotografia
La nostra sezione dedicata
a tutorial, trucchi
e approfondimenti dei maestri
66Una marcia in più
Basta un flash per aggiungere ai
tuoi ritratti la giusta intensità drammatica
68L’artedellamporapido
Usa un flash a sincro rapido

70Unostilllifeperfetto
Scatta una foto pubblicitaria a
una fotogenica bottiglia di whisky
 80 90Lexar Professional
Le schede Lexar raggiungono
velocità e capacità sbalorditive

94Listino prezzi
Tutte le Nikon in commercio con
le informazioni salienti: specifiche
tecniche, prezzi e una guida all’acquisto

74

74 Proteggi il tuo corredo

Alcune robuste soluzioni per
difendere la tua preziosa attrezzatura:
89Lowepro Fastpack
Un magnifico zaino da fotografia
disponibile in due versioni, con una
capienza davvero sorprendente e tutta
le migliori valigie rigide sul mercato la sicurezza di cui avrai bisogno

80Supertest: photoeditor 89Epson

ET3600
ECO-Tank
Scopriamo le migliori alternative
al pacchetto fotografia di Adobe, da
Una stampante iperconnessa e super
76Nikon D5600
Abbiamo provato la
AlienSkin Exposur 2 a CaptureOne Pro 10 nuova entry-level: è la
precisa, grazie alla tecnologia a serbatoi migliore sul mercato?

88Coolpix A300
d’inchiostro e alla tecnologia Epson Micro
Piezo, per stampe di qualità superiore
Una fantastica compagna
d’avventure adatta a tutte le situazioni, dal
trekking al viaggio, dagli eventi sportivi al
tempo libero, con Zoom estendibile a
Dynamic Fine Zoom 16x
90Aculon A210
Questo binocolo garantisce
affidabilità e funzioni multiuso, con
immagini luminose e dettagliate

88Joby Gorillapod
La versione Action dello stativo
snodabile Joby GorillaPod è universale, 90VideoMic Go
Un microfono direzionale
compatto, leggero e preciso, con la
adattabile a tutte le superfici e in grado di
soddisfare ogni esigenza garanzia di qualità RODE

il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell'affascinante mondo Nikon

❱ il fatto del mese

a cura di Mauro Fabbri
91Il fatto del mese
L’annuncio di Nikon riguardante le
camere mirrorless della serie DL
93Nikon School Travel
e workshop
Le iniziative e gli eventi più interessanti
Le Nikon DL purtroppo
non arriveranno mai...
Route 66, una strada e un mito
Carlo Pinasco: «4.800 km di workshop, fotografando le attrazioni senza tempo
che offre l’antica strada che collega le due grandi coste americane»
tra quelli organizzati ad aprile

L
e attese compatte
di fascia alta Nikon
DL a quanto pare
non vedranno mai
la luce. A poche settimane
da quella che, secondo
gli annunci di fine 2016,
avrebbe dovuto essere la
data del lancio mondiale,
i portavoce dell’headquar-
ter di Nikon hanno diffuso
una nota in cui si legge che
la commercializzazione dei
tre modelli Nikon DL18-50
f/1.8-2.8, DL24-85 f/1.8-
2.8 e DL24-500 f/2.8-5.6
è stata cancellata.
A quasi un anno di distanza
dall’anteprima di una
gamma di fotocamere
premium che, sulla carta,
sembrava davvero inte-
ressante, i problemi tec-
nici legati all’ingegneriz-
zazione dei componenti
elettronici digitali pare
abbiano convinto il produt-
tore nipponico a sospen-
dere il progetto. Il comu-
DL è cancellata. I problemi
legati allo sviluppo del cir-
cuito integrato per l’ela-
borazione delle immagini
dedicato a questi apparec-
chi ci obbliga a ritardare
a tempo indeterminato la
produzione di queste foto-
camere. Nonostante il duro
lavoro svolto finora, è stato
deciso che le vendite della
serie DL saranno annullate.
[...] Ci scusiamo con tutte
le persone che avranno
ripercussioni negative da
questa decisione, soprat-
tutto con quei clienti che
hanno atteso così tanto la
disponibilità sul mercato
delle Nikon DL”.
Il consistente incre-
mento nei costi di pro-
gettazione e produzione
avrebbe costretto Nikon
a un considerevole appe-
santimento del prezzo
di vendita che avrebbe
reso inesorabilmente
poco competitivi que-
«La Route 66, antica strada che collega le due grandi
coste americane, sa regalare alla vista e all’obiettivo
96Ladi NPhotography
posta
Il nostro Mauro risponde ai vostri quesiti
tecnici più stuzzicanti
del viaggiatore spunti fotografici eccezionali. Anche se
posso dire di conoscerla a fondo avendola percorsa già
sei volte anche quest’anno - racconta Carlo Pinasco - il
tempo speso per pianificare con cura le tappe, le varie
soste fotografiche e per fare in modo che il gruppo arrivi
nel posto giusto al momento giusto non è stato poco.
So per esperienza, però, che è stato tempo ben speso.
Siamo in sei, più due master, Fabio Blanco e io. Alcuni di noi partono da Milano, altri da Roma.
In Usa ci attendono due comodi van da sette posti ciascuno e li usiamo per esplorare la parte
urbana della Route 66. La sera siamo sulla riva del lago a fotografare lo splendido skyline not-
turno della città. Al mattino dopo partiamo per la lunga cavalcata che ci porterà a Los
Angeles, dall’altra parte dell’America. La percorreremo alla ricerca dei reperti storici e dei
personaggi che abitano la provincia americana, dormiremo nei tipici motel, ci fermeremo nelle
stazioni di servizio per fotografare quelle storiche e fare rifornimento in quelle moderne. Cono-
sco con precisione i punti più interessanti, ma la luce cambia di continuo ed è sempre possi-
bile trovare nuove occasioni fotografiche. In media, in una giornata tipica dedichiamo almeno
tre, quattro ore alla fotografia, il resto alla guida. La Route 66, che molti pensano sia una

nicato Nikon non lascia
spazio a interpretazioni o
dubbi: “Nikon Corporation
annuncia che la vendita
della serie di fotocamere
sti, peraltro interessanti,
apparecchi con sensore
da 1 pollice in un mercato
sempre più orientato alle
mirrorless. ■
ABBONATI ALLA
strada scomparsa, è viva e vitale come non mai. Lungo di essa sono innumerevoli i segni di
un’epoca storica, i paesi, le attrazioni che negli anni fra le due guerre e fino ai mitici Anni 60
hanno creato il mito del sogno americano. Ripeteremo l’esperienza: il programma è dispo-
nibile sul nostro sito web e le iscrizioni sono già aperte. www.fotografiaeviaggi.com». ■
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Notizie dal mondo Nikon

con le esperienze di scatto 92Il guru
Intervista a Valentino Bertolini,
GM Sales&Marketing di Nital Spa www.sprea.it/digital
e le opinioni degli influencer
FOTO STORICA

[6] N
1977-1980
Untitled Film Stills
Cindy Sherman

Un’istantanea presa per le

strade di una grande città
americana, probabilmente
New York. La signora, appar-
tenente alla middle class ,
pare non prestare atten-
zione al fotografo che la
inquadra dal basso. Sembra
un fermo-immagine cinema-
tografico, parte di un racconto
più ampio. Siamo certi di ave-
re decodificato l’immagine.
Invece no. Quello che stia-
mo vedendo è un lavoro a
noi contemporaneo, di Cin-
dy Sherman. Un autoritratto,
o meglio la rappresentazione
dello stereotipo che la società
americana ha della donna
negli Anni 50-60 del XX seco-
lo, prima della contestazione
giovanile e delle rivendicazio-
ni femministe.
Non si tratta dell’unico auto-
ritratto di Cindy Sherman, ma
di uno degli infiniti "selfie"
da lei messi in scena nell’ar-
co della sua carriera. Cindy
Sherman ha deciso di ana-
lizzare l’immaginario sociale
della donna attraverso le più
varie presentazioni di se stes-
sa, di volta in volta cambiando
lo stile, l’identità, mostrando
infine come una donna e un
volto siano manipolabili all’in-
terno di un medesimo cliché.
Ogni fotografia del progetto
è significativa, ma è vedendo
il lavoro nel suo complesso,
composto da 69 immagini,
che se ne comprende appie-
no il significato.

Cindy Sherman (1954) è tra

le fotografe contemporanee
più conosciute. Ha iniziato
a interessarsi alla fotografia
ancora al college e presto si
è unita ad altri artisti costi-
tuendo, nel 1974, Hallwalls, un
centro per l’arte e gli artisti.
I suoi progetti sono sempre
lavori seriali che la vedono
allo stesso tempo fotografa e
fotografata.
N [7]
ARTE &C U LT U R A
EDITORIALE
In immagine
veritas
Recentemente la Photographers’ Gallery di
Londra ha promosso un singolare program-
ma di eventi dal nome di Conspiracy Week che
riguarda l’utilizzo, da parte dei cospirazionisti,
dell’immagine come elemento a sostegno del-
la veridicità delle loro teorie.
L’iniziativa inglese mi ha dato modo di riflette-
re riguardo al nostro istintivo atteggiamento
di attribuire alla fotografia l’ideale valore di
sigillo di attendibilità riguardo a un fatto e
quanto questa abbia la capacità di modificare
la nostra percezione dell’accaduto, argomen-
to troppo poco affrontato soprattutto nell’era
di internet.
Lo spazio londinese ha in questo senso
organizzato tre mostre (Divisive Moment,
Selachimorpha e Fauxtography) e una serie
di talk, con l’intento di dare delle risposte e
stimolare considerazioni sulla crescente dif-
ficoltà che s’incontra nel discernere tra fatto
e finzione.
Esempio emblematico è sicuramente la cele-
bre fotografia di Neil Armstrong che scattò
al collega Buzz Aldrin sulla Luna, diventata
l’immagine simbolica dell’allunaggio e allo
stesso tempo della teoria del complotto luna-
re, secondo la quale la missione lunare non
venne mai compiuta se non in uno studio cine-
matografico hollywoodiano.
La fotografia in questo caso, nonostante non
sia la prova inequivocabile della teoria com-
plottista, ha senza dubbio aiutato a dare forza
alla teoria acquisendo credibilità agli occhi di
molti, senza tenere conto della manipolazio-
ne a cui una fotografia può essere soggetta.
 Denis Curti
[8] N
Fino all'11 giugno 2017 CREMONA
Settant'anni
Museo del Violino
Piazza Guglielmo Marconi
26100, Cremona
di Magnum
Ingresso: 8 euro
E-mail:
info@mostramagnumlifecremona.it
L'agenzia festeggia il suo settantesimo compleanno, celebrando
la sua storia attraverso il rapporto con la rivista americana LIFE
© Eve Arnold/Magnum Photos
L’ esposizione, per la prima
volta in assoluto, intende
analizzare il rapporto fra la
grande impatto sull’opinione
pubblica. In esposizione gli
splendidi ritratti di Marilyn Mon-
celebre rivista americana Life e roe e Salvador Dalì scattati da
l’agenzia fotografica Magnum Philippe Halsman, gli storici
Photos, e in particolare i repor- reportage di Warner Bischof e
tage realizzati dai fotografi Dennis Stock, solo per citarne
membri dell’agenzia che ven- alcuni. Come afferma lo stesso
nero pubblicati sul magazine, curatore, la mostra «LIFE -
fortunato settimanale cre- MAGNUM, attraverso la forza
ato nel 1936 da Henry Luce, comunicativa delle immagini
già editore di Time. Life con i che riunisce, conduce a riflet-
suoi contenuti editoriali, ma tere sulla fotografia e sulle sue
soprattutto grazie al suo con- implicazioni, sul rapporto con
tenuto iconografico, contribuì la carta stampata, sulle trasfor-
a creare un’identità e una cul- mazioni tecnologiche avvenute © Philippe
tura nazionale americana. La nel mondo della comunica- Halsman/
dimensione del fenomeno delle zione e sull'impatto che questi Magnum Photos
grandi riviste illustrate richiese reportage ebbero nella nostra "Dali Atomicus."
alle agenzie fotografiche nuovi coscienza civile». ■ 1948
modelli. Robert Capa, David
Seymour, Henri Cartier-Bres-
son e George Rodger, tutti con
una notevole esperienza “sul
campo”, diedero dunque vita a
Magnum, ideata allo scopo di
tutelare i lavori dei fotografi. La
mostra, curata da Marco Minuz,
è pertanto un viaggio all’interno
di nove reportage fotografici
realizzati da grandi maestri
che vennero editati dalla rivista
americana ed ebbero grande
diffusione e al contempo
 in collaborazione con

FESTIVAL E APPUNTAMENTI Denver bergamo

Fino al 1 maggio 2017 Ryan McGinley: Mario Cresci. La fotografia
Icônes, Robert Doisneau
Forte di Bard 11020, Valle d’Aosta The Kids Were Alright del No, 1964 - 2016
È Museum
of Contemporary Art
1485 Delgany St., CO 80202,
uno degli
autori con-
temporanei più
A
Fino al 17 aprile 2017
GAMeC – Galleria d’Arte
Moderna e Contemporanea
cura di M.
Cristina Rode-
schini e Mario
Denver, Stati Uniti rappresentativi Via San Tomaso, 53 - Bergamo Cresci, la mostra
della sottocultura offre una pano-
dei millennials. Ryan McGinley è stato tra i primi, ramica completa
tra la fine degli anni Novanta e gli inizi dei Duemila, della poetica
a utilizzare la fotografia diaristica e vernacolare dell’artista, dalle
sulla base dell’esperienza di Nan Goldin, Wolfgang origini del suo
Tillmans e Larry Clark, come strumento di messa lavoro fino a oggi,
in scena della quotidianità, evidenziandone
impiegando il colore nel l’attualità della
suo valore psicologico e ricerca nel conte-
Fino al 31 maggio spirituale. Al Museum of sto delle tendenze artistiche contemporanee.
Berenice Abbott Contemporary Art (MCA) Il percorso espositivo attraversa la produzione
MAN di Denver, dall’11 febbraio, dell’artista dalle prime sperimentazioni sulle geo-
Via Sebastiano Stata 27, è possibile ammirare, oltre metrie alle indagini di carattere antropologico
08100, Nuoro ai suoi primi esperimenti sulla cultura lucana della fine degli anni Sessanta,
con il mezzo, il suo lavoro ai progetti dedicati alla ricerca della scrittura foto-
Fino all’11 giugno The Kids Were Alright , grafica e all’equivocità della percezione, in un
Henri Cartier-Bresson. Fotografo serie nella quale McGinley percorso espositivo articolato in dodici sezioni
Palazzo Ducale ha documentato da vicino capace di mettere in risalto analogie formali e
Piazza Matteotti 9 McGinley, Fireworks, 2002 ogni singolo visitatore che correlazioni concettuali fra le diverse opere, privi-
Genova sia passato nella sua casa o nel suo studio in un legiando, così, uno sviluppo non necessariamente
arco di tempo di quattro anni. ■ cronologico della sua produzione e poetica. ■
Fino al 28 maggio
Evaristo Fusar, I Grandi Reportage
Museo dell’arte fabbrile e delle coltellerie Amsterdam Roma
Via Maestri del Lavoro d’Italia 1, Maniago
William Eggleston. Letizia Battaglia.
Per pura passione
Fino al 2 aprile 2017
Artico. Ultima Frontiera
Casa dei Tre Oci, Fond. Delle Zitelle 43
Los Amos
Giudecca- Venezia

Fino al 2 aprile 2017

W
Fino al 7 giugno 2017
Foam,
Keizersgracht 609 1017 DS
illiam Eggle-
ston è stato il
pioniere del colore,
N
Fino al 17 aprile 2017
MAXXI – Museo Nazionale
delle Arti del XXI secolo
ata a Palermo
nel 1935 e cono-
sc i u ta i n t u t to i l
The Show Boogie Blow Your Mind Amsterdam legittimando il suo Via Guido Reni, 4A - Roma mondo per le sue
Magazzini Fotografici utilizzo all’interno foto di mafia, Letizia
Largo Proprio d’Avellino 4, Napoli della fotografia d’autore già dalla seconda metà Battaglia è stata ed
degli anni Sessanta. Al Foam di Amsterdam, dal è tuttora uno dei più
Fino al 21 maggio 2017 17 marzo, è possibile ammirare Los Amos, uno straordinari e acuti
L’Italia di Magnum. dei lavori più importanti e complessi dell’autore testimoni visivi della
Da Henri Cartier-Bresson statunitense, scattato tra il 1966 e 1974. La serie vita e della società
a Paolo Pellegrin è composta da una raccolta di scatti che Eggle- italiana, in parti-
Camera – Centro Italiano della Fotografia ston fece nei suoi numerosi viaggi attraverso colare della Sicilia.
Via delle Rosine 18, Torino i paesi del sud degli Stati Uniti. Partendo da Riconosciuta come una delle figure più impor-
Memphis e il delta del Mississippi, passando per tanti della fotografia contemporanea per il valore
Fino al 30 aprile 2017 New Orleans, Las Vegas e Santa Monica, Eggle- civile ed etico del suo lavoro, Letizia Battaglia
Donnavventura Donne in Azione. ston riportò più non è solo la “fotografa della mafia” ma anche,
Centro Diagnostico Italiano (CDI) di 2200 imma- per il suo lavoro artistico e come fotoreporter
Via Sait Bon 20, Milano gini, per lo più nella redazione del quotidiano L’Ora, la prima
andate perdute, donna e fotografa europea a ricevere il presti-
Fino al 27 aprile 2017 dove elesse l’A- gioso The W. Eugene Smith Award a New York nel
Ralph Gibson – Close Up merica di tutti i 1985. La mostra, articolata in due macro aree,
Associazione Culturale Baricentro giorni come suo vuole esplorare a 360 gradi tutti gli aspetti della
Via Pola 6 , Milano soggetto predi- poliedrica, coraggiosa, infaticabile personalità
William Eggleston, En Raute ta New letto e continua di Letizia Battaglia e restituire la complessità dei
Orleans, 1971-1974, from the series fonte d’ispira- suoi interessi tra fotografia, editoria, teatro spe-
Las Alamos, 1965-1974 zione. ■ rimentale, politica. ■
N [9]
ARTE &C U LT U R A
Musei italiani
Osservatorio Fondazione Prada
Indirizzo:
Galleria Vittorio Emanuele II
Orario: lun.-ven. 14-20
Sabato e Domenica 10-20
Tel: 02 5666 2611
E-mail: info@fondazioneprada.org
Web: www.fondazioneprada.org
O sservatorio Fondazione
Prada, inaugurato a Milano
lo scorso 21 dicembre 2016,
è un luogo di esplorazione e
indagine delle tendenze e delle
espressioni della fotografia
contemporanea, della costante
evoluzione del medium e delle
sue connessioni con altre
discipline e realtà creative. In
un momento storico in cui la
fotografia è parte integrante
del globale flusso di comuni-
cazione digitale, Fondazione
Prada, attraverso le attività di
Osservatorio, si interroga su
quali siano le implicazioni cul-
turali e sociali della produzione
fotografica attuale e della sua
ricezione. Si estende così il
BOOK SHOP
Il Gioco
delle Perle di Venezia
In Favola di Venezia Corto
Maltese viene spinto dal miste-
rioso Baron Corvo a ricercare
un magico smeraldo. Parte
così una caccia al tesoro che
oggi, quarant'anni dopo, Gianni
Berengo Gardin ha deciso di
ripercorrere, facendosi guidare
dal fotografo Marco D’Anna e lo
scrittore Marco Steiner. Un libro
d’immagini come perle, legate
da un leggero filo di parole. n
Titolo: Il Gioco delle
Perle di Venezia
Autore: Fotografie
di Gianni Berengo
Gardin
Testi di Marco
D’Anna, Hugo Pratt
e Marco Steiner
Uscita: 2016
Prezzo: 35 euro
Editore: Rizzoli &
Lizard
Pagine: 176
[10] N
Musei nel mondo
Thmphoto,
Museum
of photography
Salonicco
Indirizzo: Navarchou Votsi 3, chio magazzino per la raccolta
54624 Salonicco delle merci, come un simbolico
repertorio di modalità e stru-
menti con i quali la Fondazione
interpreta e si relaziona con il
Orario: da martedì a domenica,
dalle 11 alle 19
Tel: +30 23.10.56.67.16
approdo di scambio e con-
fronto per tutti gli appassionati
del genere. Tra le moltissime
presente. Email: data.thmp@culture.gr esposizioni presentate si pos-
Ospitato al quinto e sesto piano Web: www.thmphoto.gr sono scoprire grandi maestri
di uno degli edifici centrali, del calibro di Arthur Tress, a cui
Osservatorio si trova al di sopra
dell’ottagono, al livello della
cupola in vetro e ferro che
I l museo di fotografia di Salo-
nicco è l’unico spazio pubblico
e statale in tutta la Grecia che
è stata dedicata una splendida
retrospettiva, e il mitico Duane
Michals, solo per citarne alcuni.
copre la Galleria realizzata da si dedica esclusivamente Lo spazio può vantare anche
Giuseppe Mengoni tra il 1865 all’arte fotografica ed è sotto una piattaforma dedicata a
e il 1867. Gli ambienti, ricostru- la supervisione del Ministero corsi e workshop: tra portfo-
iti nel secondo dopoguerra a della Cultura greco. Fondato lio reviews curate da esperti e
seguito dei bombardamenti nel 1998, si tratta di un faro lezioni di tecnica fotografica, il
che hanno colpito il centro di luminoso per tutti i naviganti Thmphoto si offre come punto
Milano nel 1943, sono stati sot- che vogliono scoprire l’uni- di riferimento assoluto per chi,
toposti a un restauro che ha verso fotografico del Paese; in Grecia, desidera imparare
reso disponibile una superficie non a caso l’edificio è situato qualcosa in ambito fotografico
espositiva di 800 m2 sviluppata dal 2001 nel grande porto e migliorarsi dal punto di vista
su due livelli. ■ cittadino, all’interno di un vec- professionale. ■
BOLZANO
Fino al 19 settembre 2017
La forza della fotografia.
Museion – Museo d’Arte
Moderna e Contemporanea
Piazza Piero Siena 1, Bolzano Opere della collezione Museion
M useion propone un viaggio attraverso oltre
cento opere di trenta artisti dagli anni ’60 ai
giorni nostri. I lavori, selezionati tra gli oltre 500
dalle raccolte Museion, sono entrati a far parte
della collezione in occasione di mostre o appar-
tengono a due importanti prestiti a lungo termine,
l’Archivio di Nuova Scrittura di Paolo della Gra-
zia e la Collezione Enea Righi. La messa in scena
di sestessi e del proprio corpo, l’identità, la condi-
visione della vita intima e privata sono alcuni dei
temi proposti dalla nuova mostra. Le tematiche – di
grande attualità nell’epoca dei selfie e della comu-
nicazione digitale - sono trattate alla luce di opere
di artisti di fama internazionale e di diverse gene-
razioni, da Wolfgang Tillmans a Vanessa Beecroft,
da Gilbert & George a Valie Export, da Michael Fliri
a Nico Vascellari. Una speciale sezione nella col-
lezione studio, a cura di Andreas Hapkemeyer, è
dedicata alla fotografia politica nel senso più ampio
del termine. Dalla “Forza della fotografia” emerge
quanto la fotografia rappresenti la fluidità tra generi
e media, tipica dell’arte di oggi. In questo senso,
completano l’esposizione diversi video e sculture,
in dialogo con le opere fotografiche. n
ARTE &C U LT U R A

SCUOLE CORSI
NABA – Nuova Accademia Wedding Photography. Workshop
di Belle Arti sulla fotografia di matrimonio
LA SCUOLA. Il Master in
Sede Didattica: Via C. Darwin 20, Milano Sede Didattica: Istituto Italiano di Fotografia
Partenza: Gennaio e Ottobre Photography and Visual Via E. Caviglia 3, Milano
Design è un percorso di
Durata: 1 anno Quando: 7-8-9 aprile 2017
studi della durata di un
Lingua: italiano Web: www.istitutoitalianodifotografia.it
anno in collaborazione con
Titolo: Master accademico di I livello Tel: 02 58105598
la Fondazione FORMA per
Crediti: 60 CF E-mail: info@iifmilano.com
Web: www.naba.itla Fotografia. Si tratta di
un Master accademico di
I livello che unisce studi teorici a workshop e progetti pratici.
Le attività del corso sono integrate da progetti che simulano
L a fotografia di matrimonio
è complessa e articolata. Si
passa dal ritratto alla foto di still
l’abilità tecnica ed espressiva.
Questo workshop ha lo scopo di
affrontare tutti gli aspetti della
incarichi reali, tenuti in collaborazione con una rete d’imprese ed life in pochi minuti. Un fotografo fotografia di matrimonio, da
enti partner. La seconda parte dell’anno è dedicata a un periodo di matrimonio deve sapersi quelli commerciali, agli aspetti
di stage presso aziende selezionate o istituzioni come case edi- muovere in un mare di concor- prettamente fotografici, con
trici, uffici editoriali, agenzie fotografiche, archivi fotografici, renza, proporsi ai clienti con riferimento a grandi fotografi
musei, gallerie d'arte o studi fotografici che possano aiutare gli proposte credibili e competi- di matrimonio italiani e stra-
studenti a entrare nel mondo del lavoro. tive, avere un sito e del materiale nieri, fino ad arrivare al flusso di
La coniugazione di tutti questi diversi aspetti e approcci rappre- da mostrare agli sposi. La pre- lavoro (ottimizzare la selezione
senta l'insieme degli strumenti attraverso cui il master prepara parazione richiesta per essere degli scatti, postproduzione con
professionisti in grado di inserirsi nel mondo della fotografia, dei professionisti di livello è a Lightroom e Photoshop, impagi-
dell'arte e della comunicazione nazionale e internazionale. 360° e non comprende solo nazione di un foto album...). ■
i corsi. L’elenco dei corsi riflette la diversificazione delle figure
da formare che operano all’interno dell’ambiente fotografico. Si
passa da corsi prettamente tecnici come Tecnica fotografica, WORKSHOP
Computer Graphic, Fotografia in motion, Studio fotografico, Pho-
toshop e Stampa digitale a corsi teorici e specifici, quali Teoria
dell’immagine, Storia della Fotografia, Marketing culturale, Pro-
Workshop con Michael Ackerman
gettazione e Allestimenti (Mostra Fotografica) e Sistema della
Fotografia (Agen-
zie, collezionismo,
M
Sede Didattica: Centro Phos
Via Gianbattista Vico 1, Torino
Quando: 31 marzo – 2 aprile
ichael Ackerman condividerà il
proprio approccio alla fotogra-
fia visionario e impulsivo.
mercati). L’offerta Costo: 480 euro Il suo metodo abbandona la tradi-
didattica è arric- E-mail: phos@phosfotografia.it zione, non è una semplice cronaca
chita da incontri con Web: www.phosfotografia.com di eventi. Il ritmo delle sue foto-
artisti e professioni- grafie è molto più vicino al cinema
sti del settore (per rispetto alla tradizionale fotografia
esempio Martin documentaria: le immagini sono
Parr, Gerry Badger) usate in sequenza. Il risultato è
e workshop di breve una composizione che non bada
durata su diversi al luogo o al momento in cui sono
temi come Produ- state scattate, ma cerca di svelare
z i o n e e d i t o r i a l e, la verità più emotiva e spirituale del
Fotografia e archi- soggetto. Lo scopo di questo laboratorio è ciascuno a immergersi
vio, Reportage, più a fondo nel territorio che stiamo esplorando in quanto fotografi.
Fotografia e arte Esiste un reale bisogno che ci spinge a fare il nostro lavoro, dedi-
pubblica. ■ carci molto tempo, esplorare, scavare, indagare. ■

Il libro illustrato
The Americans di Robert Frank Gli Americani. Fotografie di Robert
Frank. Milano. Il Saggiatore. 1959.
Nel 1955 Robert Frank concorre su invito di Walker Evans a una borsa Guggenheim Testi raccolti e presentati da Alain
che gli permette, tra il 1955 e il 1956, di attraversare quarantotto Stati, insieme Bosquet e Raffaele Crovi. Edizione
alla moglie e ai due figli su una vecchia Ford. Nessun editore americano dimostra italiana identica alla francese.
grande interesse per il lavoro e così decide di pubblicare Les Americains in Francia The Americans. Photographs
Robert Frank. Introduction by Jack
con Robert Delpire Cancellati, fa scrivere l’introduzione, un vero e proprio poema Kerouac. New York. Grove Press
beat, all’amico Jack Kerouac. L’impatto del libro sul mondo fotografico è enorme: Inc. 1959. 190x215 mm. 180pp.
segna il punto di non ritorno di una nuova concezione di fotolibro, considerato 83 fotografie b/n. Cartonato con
come lo strumento più adeguato per esprimere le potenzialità della fotografia. sovraccoperta.

[12] N
 in collaborazione con

FORMAT International EVENTI – derby UK FESTIVAL E APPUNTAMENTI

Photography Festival
Dal 24/3 al 23/4/2017
Market Place, Derby, UK
Tel: +44 1332 290606
E-mail:
info@formatfestival.com
Web:
www.formatfestival.com
La fotografia contemporanea Dal 20 aprile al 20 giugno 2017
del FORMAT Festival di Derby Photofestival 2017
Milano
www.milanophotofestival.it
Dal 1 aprile al 30 aprile
Le Mois de la Photo
du Grand Paris 2017
Parigi
www.moisdelaphotodugrandparis.com

Dal 19 al 23 aprile
KINO DER KUNST
Monaco, Germania
www.kinoderkunst.de

Dal 21 al 23 aprile
Art Brussel 2017
Brussel
www.artbrussel.be

Dal 24 marzo al 23 aprile ferenze, riuscendo ad attirare
una serie di mostre, più di centomila visitatori.
conferenze e workshop Il loro vasto programma cultu-
rale spazia dalle grandi opere
animano uno dei concettuali, ai progetti parte-
festival più importanti cipati e documentari, fino ad
d’Inghilterra. affrontare tutte le problema-
tiche che possono sorgere
tra le categorizzazioni, dall’u-
noti del momento. Negli anni
sono stati affrontati diversi
temi dai quali sono nati impor-
tanti dibattiti e variazioni del
tema.
Il festival si articola su una
struttura in quattro sezioni
come FOCUS, di cui fanno
parte il circuito delle mostre,
CONTEST e WORKSHOP
Dal 7 al 9 aprile 2017
Workshop sulla costa dei
Trabocchi. Suggestioni
Naturalistiche
www.truelens.it
22 e 23 aprile 2017
Workshop: lavorare per il
National Geographic,
Castellanza
www.archiviofotografico.org
22 e 23 aprile 2017
Produrre un’idea: come

I l FORMAT International Pho-

tography Festival, inaugurato
nel 2004, negli anni si è conso-
lidato come uno dei momenti
più rilevanti per conoscere le
nuove tendenze della foto-
grafia. Ogni anno il festival
arricchisce la sua offerta pro-
ponendo al suo pubblico una
varia selezione di mostre, open
calls, residenze d’artista e con-
tilizzo dello smartphone
all’archiviazione. Lo scopo
degli organizzatori, infatti, è
quello di concentrarsi su ciò
che accade nel presente con
un occhio rivolto ai grandi mae-
stri del passato.
Il festival si presenta come un
vivace luogo di sperimenta-
zioni e confronto soprattutto
con alcuni dei professionisti più
EXPOSURE, l’esposizione dei
partecipanti all’open call di gio-
vani talenti, FLASH, circuito di
eventi e conferenze e l’ultima
DEVELOPMENT luogo di wor-
kshop, masterclass e talk.
Anche quest’anno alla guida
e all’ideazione di FORMAT tro-
viamo Louise Clements, con
l’organizzazione di QUOD e
dell’Università di Derby. ■
realizzare un progetto dalla A
alla Z
Fondazione Fotografia Modena
www.fondazionefotografia.org
Dal 27 al 30 aprile
Workshop fotografico in
Camargue, nel regno dei
fenicotteri rosa
Francia
www.fotografiaeviaggi.com

23 aprile 2017
L'oggetto storico Tekking fotografico nelle Alpi
Liguri e alle Cascate dell’Arroscia
IL Primo telefono con fotocamera www.fotografiaeviaggi.com

Il primo cellulare con fotocamera incorporata fu lo Sharp in Corea del Sud parecchi mesi 29 e 30 aprile
J-SH04, che ha radicalmente cambiato non solo il modo di prima. Soltanto un mese dopo Masterclass Video: Direttore
fotografare ma anche la nostra interazione e il nostro approccio venne realizzato il flip phone della fotografia, Cesena
alla vita di tutti i giorni. Distribuito inizialmente solo in Giappo- J-SH05. Certamente non pote- www.foto-corsi.it
ne, venne introdotto sul mercato nel 2000 con una fotocamera va trasmettere un'immagine "a
da 110,000 pixel e un display da 256 colori. È stato definito il distanza", ma sicuramente è Dal 6 al 9 aprile
primo al mondo nel suo genere, ma il cellulare Samsung SCH- stato il punto di partenza degli Workshop avanzato fotografia di
V200 equipaggiato con una fotocamera VGA venne realizzato odierni telefoni cellulari con fotocamera. matrimonio, Torino
www.flaviobandiera.com
ARTE &C U LT U R A
Personaggi da ricordare
L’uomo della fotografia
artistica italiana
La missione di Giuseppe, fratello gemello del pittore
Emanuele Cavalli, è stata affermare
il linguaggio artistico della fotografia italiana
G iuseppe
Cavalli
n a sce a
Lucera, in
p rov i n c i a d i
Fo g g i a , n e l
1904. Lau-
Giuseppe Cavalli reatosi
all’Università
La Sapienza di Roma in Giu-
risprudenza, grazie al fratello
Emanuele Cavalli, pittore espo-
nente del circolo romano, si
avvicinò all’arte facendo della
fotografia il suo linguaggio
privilegiato.
Grande sostenitore delle idee
in campo artistico del filosofo
Benedetto Croce, nel 1947
ha fondato insieme a Mario
Finazzi, Ferruccio Leiss, Fede-
rico Vender e Luigi Veronesi il
primo gruppo fotografico ama-
toriale di fotografia artistica in
Italia, dal nome La Bussola .
Nel manifesto del programma
del gruppo Cavalli scrisse:
«Noi crediamo alla fotografia
come arte... Chi dicesse che
la fotografia artistica deve sol-
LO SCATTO CHE HA CAMBIATO LA STORIA
Iwo Jima, 1945. La conquista americana del monte giapponese
Suribachi durante la Seconda Guerra Mondiale. La fotografia diventata
un'icona ha fatto vincere all'autore il premio Pulitzer.
"Flag Raising on Iwo Jima"
(Foto di Joe Rosenthal. Ap Photo)
[14] N
Accadde IN aprile
Nasce Robert Doisneau
1 aprile 1994. Grande maestro periferie, dimensione che all'epo-
della fotografia, Robert Doisne-
au è il rappresentante più famoso
della cosiddetta "fotografia uma-
nista", ossia quel tipo di sensibilità
ca nessuno considerava. Sceglie
poi di utilizzare un mezzo d'espres-
sione al tempo ancora guardato
con un certo sospetto: la fotogra-
visiva che pone l'accento sulla con- fia. Di fronte a un quadro simile, in
dizione disagiata dell'uomo nella cui nella cultura ufficiale domina-
società. Nasce il 14 aprile del 1912 va l'ostilità e l'incomprensione per
a Gentilly, un sobborgo di Parigi. Il questo genere di produzione arti-
tanto documentare i nostri
tempi...Commetterebbe lo
stesso sorprendente errore
luogo di nascita segnerà profon-
damente la sua estetica e il suo
modo di guardare le cose. Diploma-
stica, Doisneau, spinto dalla sua
voglia di guardare le cose da un
punto di vista non convenzionale e
di un critico d'arte o letterario tosi incisore litografo alla scuola di profondamente convinto del valore
che volesse imporre a pit- Estienne decide di abbandonare la documentale e artistico dello scat-
tori o poeti l'obbligo di trarre strada appena intrapresa per get- to, contribuì a imporlo come mezzo
ispirazione da cose o da avve- tarsi nella realtà viva e cruda delle di massa. ■
nimenti determinati e solo
da quelli, dimenticando, con
siffatta curiosa pretesa, l'as-
sioma fondamentale che in
arte il soggetto non ha nessuna
importanza... Il documento non
è arte; e se lo è, lo è indipen-
dentemente dalla sua natura
di documento... Adoprarsi per
la divulgazione di queste idee,
affinché si giunga a diffondere
tra i fotografi un credo este-
tico valido è il compito che si
prefiggono i componenti del
gruppo La Bussola». Nel 1954,
trasferitosi a Senigallia, in pro-
vincia di Ancona, Cavalli diede
vita all’Associazione Fotogra-
fica MISA nella quale mossero
i primi passi come fotografi
L’omicidio di Martin Luther King
Ferruccio Ferroni, Piergiorgio 4 aprile 1968. Nato nel 1929, Mar- su Washington del 1963 – vi par-
Branzi ma soprattutto Mario tin Luther King era un pastore teciparono 250mila persone –. In
Giacomelli. n protestante statunitense di colore questa occasione, egli pronunciò
noto per l’impegno nella lotta per il il suo famoso discorso: «Io ho un
riconoscimento dei diritti civili agli sogno [...] che i miei quattro bam-
afroamericani. Grande uomo del
Novecento, il suo nome è passato
bini vivranno un giorno in un Paese
in cui non verranno giudicati dal
alla storia. Più volte arrestato, egli colore della loro pelle, ma solo per
continuò a predicare la non violen- le loro qualità». Morì assassinato
za pur subendo minacce e attentati. con un colpo di fucile sparatogli alla
È tra i leader che diedero vita a una testa mentre si trovava sul balcone
serie di dimostrazioni pacifiche che al secondo piano dell’hotel Lorraine
scossero l’America, tra cui la marcia a Memphis. ■
Scopri di più nel
nostro speciale
Scatti storici.
Prenotalo sul
sito www.sprea.
it/grandimaestri
L a d i m e n s i o n e s o c i o l o g i c a d e ll o s g u a r d o

Paola Mattioli
tra immagine
e impegno

Corpi, volti, occhi, mani:

particolari per raccontare
la meraviglia dell’esistente,
l’uomo e il suo mondo.
È questa la fotografia?
Scopriamolo seguendo l’opera
di un’autrice alle prese
con la storia e il presente
[16] N
Paola Mattioli

Statuine/1
Milano, 1985
N [17]
tra immagine e impegno

E
ffervescente, vulcanica. Sempre attiva e alle prese con nuo-
ve idee e progetti. Paola Mattioli è questo e, al contempo, è
una fotografa riflessiva e dotata di grande rigore metodo-
logico. Allieva del filosofo Enzo Paci, ha imparato il mestiere
da Ugo Mulas. È conosciuta per i suoi ritratti ricchi di storia
e per la voglia di misurarsi con temi sociali e politici.
La fotografia le consente di mantenere viva l’indagine sul vedere
e la partecipazione al mondo, investigando, come fa dagli anni
Settanta, il ritratto, la moda e l’ambiente operaio nelle grandi
fabbriche del Nord, grazie a uno sguardo che ben poco ha del
reportage classico, ma che si alimenta di leggerezza e di rigo-
re, di dubbio e di approfondimento. Il risultato fotografico offre
l’occasione per arricchire la lettura e la conoscenza della con-
temporaneità.

Come sei arrivata nello stu- Il progetto per te rimane fon-

dio di Ugo Mulas?
«Stavo preparando un esame
all’Università Statale di Mila-
no e dovevo preparare una
tesina. La fotografia mi inte-
ressava molto e pensai subito
a Ugo Mulas, di cui avevo un
contatto. In breve, da quell’i-
dea iniziale per l’esame sono
diventata una giovanissima
assistente. Era il 1967. Grazie a
lui ho imparato a non conside-
rare le immagini solo per quel
che rappresentano e a ricono-
scere il valore del progetto».
Che cosa ti affascina e che
cosa cerchi nella fotografia?
«Cerco questo: che il mio pun-
to di vista cambi per ogni lavoro
che intraprendo, infischiando-
mene - un po’ spavaldamente
- della riconoscibilità. Poi, quan-
do mi dicono di cogliere la mia
impronta sono molto contenta
perché non è lasciata inten-
zionalmente. Uso la fotografia
per raccontare storie attraver-
so altre storie, per affrontare
temi che mi appaiono punti di
snodo del pensiero e dell’im-
magine del contemporaneo.
È un percorso fatto di incon-
tri e di scambi, di scritture, di
costellazioni di senso, di riman-
di alle autrici e agli autori che
vuoi avere come compagni
di viaggio. L’autore è uno, ma
all’immagine partecipano in
molti».
damentale per dare valore
all’opera?
«Sì, assolutamente. E questo
non vuol dire essere blocca-
ta su un binario; anzi, avere
un progetto significa anche
poterlo rompere e fargli pren-
dere una nuova direzione.
Il progetto ti può riservare
anche delle radiose sorprese.
Hai la possibilità di rimodel-
larlo, con coraggio. Senza un
progetto, vado nel panico. Per
esempio, un lavoro che giunge
subito dopo quello su Giusep-
pe Ungaretti, il mio primo libro
del 1973, è Cellophane. Fino al
1979 mi sono concentrata su
quest’opera che si è rivelata
molto lunga e laboriosa. Un
processo fatto di idee, atte-
se, prove, tentativi, intuizioni.
Mi interessava sperimentare
con un materiale che costrin-
geva a un gioco di apertura e
di chiusura verso l’esistente. I
fogli di plastica opaca impe-
divano una visione completa,
confondendo l’esserci con il
non esserci». In alto,
Eclissi / 2
Mi parli di Statuine? e, a sinistra,
«Siamo nel 1985. Questo lavo- Eclissi / 5,
ro l’ho discusso a lungo con 1999
il mio marito di allora, Aldo
Mondino. Lui mi ha anche
fatto da scenografo. L’idea
principale è che se tu met-
ti una base a un corpo o togli
l’attacco del collo, il soggetto

Paola Mattioli
Paola Mattioli ha studiato filosofia e si è laureata
con una tesi sul linguaggio fotografico. Da trent’anni
prosegue il suo impegno nella politica delle donne.
Nel 1974, la prima mostra: Immagini del no alla galleria
Il Diaframma di Milano. Tra le personali e collettive,
si ricordano Donne allo specchio (1977), Cellophane
(1979), Ritratti (1985), Statuine (1987), Regine d’Africa
(2004), Consiglio di Amministrazione (2006), Alfabeti
(2007), Sguardi nella città (2011), Donne Donne
Donne (2012), Zoom - Fotografia Italiana (2015), Ieri
oggi Milano (2015). Il suo primo libro (Scheiwiller,
1972) ospita una serie di ritratti dedicati a Giuseppe
Ungaretti. Seguono: Ci vediamo mercoledì (1978),
Donne irritanti (1995), Tre storie (2003), Regine
d’Africa (2004), Fabbrico (2006), Dalmine (2008),
Una sottile distanza (2008), Mémoires d’Afrique
(2013).

[18] N
 Paola Mattioli

A sinistra Cellophane/13, e in basso

Cellophane/14, 1979

«Nella fotografia
cerco questo: che il mio
punto di vista
cambi per ogni lavoro
che intraprendo»

Paola Mattioli e Aldo Mondino,

Mondino torero, Milano, 1990

N [19]
tra immagine e impegno

Nella pagina a fianco Paola Mattioli

in collaborazione con Gaia Vicamini,
Libreria delle Donne di Milano

A sinistra,
Dalmine/32, scoppio: prima
e, in basso,
Dalmine /32, scoppio: dopo (Dalmine, 2006)

appare come una scultura. E lo sguardo
non ti intercetta più, in qualche modo. Ho
utilizzato il velluto nero perché mangia
la luce, l’assorbe, e tutto il resto, invece,
la rimanda. Facevo un taglio nel vellu-
to e facevo uscire la testa del soggetto. Il
resto, per contrasto, si staccava e usciva
con forza. È uno dei lavori più apprezzati».
Con il progetto Dalmine investighi il
mondo del lavoro nell’industria pesante.
«Ho atteso tanto prima di fotografare le
fabbriche. Sono stata invitata dal sinda-
cato della FIOM. Quando entri ti sembra di
varcare la porta di una cattedrale. Rima-
ni incredulo. Per la dimensione, per le
attività, per il rumore. A intervalli – non
hai bene la percezione del tempo – c’è
uno scoppio tremendo con una vibra-
zione che attraversa lo spazio e i corpi.
Una deflagrazione incredibile. Le prime
volte ti atterrisce. Rimani bloccato. Per
raccontarla, ho pensato di tenere fermi il
cavalletto e l’apertura del diaframma e di
fotografare il prima e il durante. E la cifra
del libro, insieme ai ritratti degli operai, è
proprio legata alle deflagrazioni rese con
uno scoppio di luce. Quel lavoro l’ho volu-
to realizzare anche perché, in quegli anni,
si diceva che gli operai non esistessero
più. La mia è stata una scelta politica».
a cura di Giovanni Pelloso

[20]N
 Paola Mattioli

cento ritratti per La Libreria delle donne

La Libreria delle Donne esiste a Milano dal 1975. È un centro di incon-
tri di moltissime donne (e uomini) e si distingue per essere una realtà
composita e in movimento: oltre a vendere libri è autrice di pubbli-
cazioni in proprio e di due riviste trimestrali (Via Dogana e Aspirina),
organizza riunioni, discussioni politiche, proiezioni di film (www.libre-
riadelledonne.it).
«Con questo progetto sto rispondendo a un desiderio del sito della
Libreria delle Donne di Milano: raccontare con le immagini, sulla loro
pagina web, le molte riunioni che si svolgono in Libreria. Ho pensato
di mettermi al centro della riunione - le partecipanti di solito si sie-
dono in cerchio - per intercettare le espressioni che intercorrono tra
loro durante la discussione; non è facile per chi è fotografata cercare
di immaginare che io non ci sia, né per me rendermi trasparente, ma
in questo modo - e con l’impaginazione che si allinea all’altezza degli
occhi - mi sembra di poter rendere la circolarità del discorso. Questa
immagine è una prima prova del lavoro (da sinistra: Clara Jourdan,
Valeria Spirolazzi, Luisa Muraro, Laura Milani, Luisa Carnevale, Stefania
Giannotti, Laura Giordano e Laura Minguzzi) che alla fine si comporrà
di un centinaio di ritratti realizzati durante le varie riunioni; collabora
al progetto, sia per la ripresa che per la postproduzione, Gaia Vicami-
ni, studentessa di Comunicazione all’Università».

«Ho voluto realizzare il lavoro Dalmine

perché in quegli anni si diceva
che gli operai non esistessero più.
È stata una scelta politica»

Qui a lato, Faccia a faccia/2,

Milano, 1977, Diane Bond

Qui sotto Paola Mattioli, Consiglio

di Amministrazione (dettaglio), 2004

N [21]
tra immagine e impegno
a tu per tu con Paola Mattioli
«Uso la nikon dai tempi di mulas»
Da quando usi Nikon?
«Da Mulas, quindi dall’inizio. Lui usava Nikon e
Hasselblad, ma andava in giro soprattutto con la
Nikon, allora l’ho comprata. Mi ricordo che ero
molto spaventata… Mi dicevo: “Adesso cosa
fotografo, cosa faccio? Ce l’ho e devo usarla”.
Questa macchina fotografica è ancora con me. Una
Nikon F con il Photomic. L’ho usata per parecchio
tempo. Poi l’ho sostituita con una più leggerina. Le
mie macchine le ho molto amate e le ho, anche,
molto usate. I miei obiettivi amatissimi sono il
105mm per il ritratto; al posto del normale Mulas
usava il 55mm macro, per quella sua capacità di
esprimere il dettaglio. È un obiettivo bello duro.
Posseggo anche un 20mm che molto recentemente
mi è stato indispensabile. In generale, non amo le
deformazioni del 20mm e anche Mulas lo usava
sempre in asse, in modo che non ci si rendesse
conto del grandangolo spinto».
Hai anche delle ottiche intermedie?
«Sì, ho un 24mm e un 35mm. Ho anche un obiettivo
PC 28mm. Mi era servito, in particolare, per un
lavoro. Sono state rare le occasioni di fotografare
l’architettura. Solo in questi frangenti uso
il decentrabile».
Il soggetto più leggero che hai fotografato?
«Passando in autostrada, vicino al Monferrato, ho
visto delle folate di vento che lasciavano delle tracce
sui campi coltivati. Era uno spettacolo magnifico. Mi
sono detta: “Il vento permette di fotografare se
[22]N
«Tante volte il punto di ripresa ti costringe
a stare in strani posti, magari in mezzo alla
strada – qua mi pare fossi in Costa Azzurra
nel 2008 per un servizio di moda insieme
a Nicola Belluzzi allora assistente, oggi
affermato fotografo –; la valigetta di metallo
contiene l’attrezzatura, ma anche una piccola
dotazione di “cartoleria”: cartoncino, forbici e
colla per attaccare le polaroid una dopo l’altra
e cominciare a vedere che aspetto prende il
lavoro, una specie di pre-impaginazione»
stesso. Non posso lasciarmi sfuggire
quest’occasione”. Fermai l’auto, scesi e iniziai a
scattare».
Raccontami della foto del consiglio di ammini-
strazione (a pag. 20, ndr).
«Avevo fatto un catalogo per un’azienda e alla fine
mi chiesero una fotografia del Cda. Sono un po’
negata con le foto di gruppo perché mi sembrano
sempre quelle della scuola. Ho pensato a un
appoggio per le braccia per far da base all’immagine
stessa. Mi ero fatta tagliare una mensola nera
piccola, perché se avessi utilizzato una vera
scrivania il soggetto rischiava di allontanarsi troppo.
Ho pensato di interpretare il tavolo del consiglio di
amministrazione lasciando libere le persone di
intervenire. Non volevo avere delle espressioni
troppo fredde o formali. Ho poi montato i
fotogrammi in un’unica striscia».
«L’immagine qui a destra nasce in occasione
di un autoritratto sul tema delle donne allo
specchio. Lo scatto iniziale non era mosso.
L’ho stampato, ritagliato e appeso con un filo
bianco in casa. Il bagliore di luce è dato dal
riflesso sulla carta argentea. Mi piaceva,
grazie al collage, rimarcare il concetto che
l’obiettivo dà luce. Poi, in un giorno di vento,
l’ho visto muoversi e ho voluto fotografare
questo movimento.
È diventato il mio portafortuna»
 Paola Mattioli

Autoritratto/6, 1977
N [23]
nikon VINTAGE
1965: la rivoluzione Nikkormat
Dopo un primo tentativo con le Nikkorex, la Nippon Kogaku offrì una
macchina in grado di soddisfare le esigenze di amatori e appassionati
L’
avvento della Nikon F, nel 1959, aveva rivoluzio-
nato il mondo della fotografia, stabilendo una
volta per tutte il primato degli apparecchi reflex
su quelli a telemetro. Questa gloriosa macchina,
solida e compatta, era tutto quello che un foto-
grafo dell’epoca poteva volere: ne furono prodotti
oltre un milione di esemplari nel corso di 15 anni,
dal ’59 al ’74. Ma ben presto i vertici della Nippon
Kogaku si resero conto che una simile macchina non
era in grado di intercettare le necessità di tutti quei
fotoamatori che non erano in grado di sostenere la
considerevole spesa necessaria a comprarla.
Fu così che vennero introdotti sul mercato i vari modelli
di Nikkorex: la prima fu la 35, che montava un obietti-
vo 50 mm f/2.5 con otturatore centrale, in produzione
dal ’60 al ’62. Seguì la Nikkorex 35-2, che introdusse
un nuovo otturatore (di produzione Seikosha, mentre
quello del 35 era un Citizen). Intanto, nel 1963 era stata
lanciata sul mercato la Nikkorex Zoom 35: fu la prima
reflex ad avere un obiettivo zoom di serie, il 43-86 mm
f/3.5, anch’esso non intercambiabile. Infine, dal ’62 al
’66 venne prodotta la Nikkorex F, pensata per essere la
Nikkormat EL 35 mm, la prima
Nikon con otturatore elettronico
[24] N
seconda macchina dei fortunati possessori di una Nikon
F, realizzata da Mamiya.
Benché la serie Nikkorex non incontrò il succes-
so sperato in termini commerciali, va riconosciuto a
quest’ultimo modello, la Nikkorex F, il merito di aver
introdotto per la prima volta l’otturatore Copal, che
permise di abbattere i costi di produzione delle reflex.
Inoltre, il modello F aveva ottiche intercambiabili, e fu
la prima reflex – a eccezione della Nikon F – a poter
supportare praticamente tutte le ottiche Nikon.
Il progetto di arricchire la flotta Nikon con un’offer-
ta economica e di qualità non cessò con le Nikkorex,
che uscirono di produzione alla fine degli Anni 60. Già
nel 1965, infatti, il mercato conobbe una reflex mol-
to solida ed economica, che garantiva prestazioni di
alto livello: la Nikkormat FT, prima di una serie
a cui avrebbe arriso un successo commerciale
davvero sorprendente. Questo modello nacque per
sostituire la Nikon S a telemetro, uscita di produzione,
e per ospitare un esposimetro TTL che, con ogni pro-
babilità, non poteva essere supportato dalla Nikkorex F.
La sua introduzione colmò il vuoto lasciato dalle Nikko-
rex, permettendo ad amatori e appassionati che non
facevano della fotografia una professione di compra-
re una reflex Nikon a un prezzo accessibile. Parliamo
di macchine di eccezionale qualità costruttiva –
tenerne una in mano dà ancora oggi una sensazione
di grande solidità – progettate per unire robustezza e
impeccabile precisione meccanica, tanto che non sono
pochi i modelli che sopravvivono, funzionanti, ancora
oggi (basta pensare che il distributore italiano dell’epo-
ca le vendeva con garanzia a vita).
La Nikkormat FT era disponibile sia in versione nera sia
in versione cromata. Tra le sue specifiche vantava tempi
di posa da 1 s a 1/1000 s (più la modalità posa B), sin-
cro a 1/125, autoscatto, esposimetro TTL, pulsante per
la profondità di campo e blocco dello specchio. S’im-
pose piuttosto rapidamente come perfetta fotocamera
di media fascia, e i modelli che la seguirono – sempre
per la serie Nikkormat – non fecero che migliorarne le
specifiche e i risultati commerciali: nel ’67 fu presentata Qui sopra, a sinistra:
la FTn (che introduceva una scala dei tempi nel mirino Nikkormat FS con obiettivo
NIKKOR-H 50mm.
e la lettura semispot), che rimase in produzione fino al A destra: una Nikkormat FTn
1975; in quell’anno apparve poi la FT2, che tra le varie con obiettivo NIKKOR-P 105 mm
migliorie vantava la slitta portaflash. Per la serie Nikkor-
mat furono poi presentate la FS, priva di esposimetro e
prodotta in parallelo al modello FT, e la Nikkormat EL
(1972), la prima Nikon con otturatore elettronico (a cui
nel ’76 si affiancò la ELW).
Pur offrendo meno possibilità della più costosa Nikon
F, le macchine della serie Nikkormat riuscirono
nell’intento di garantire l’accesso al “sistema
Nikon” a centinaia di migliaia di persone che
fino a quel momento avevano solo potuto sognare di
farvi parte, senza doversi sobbarcare il notevole costo
della iconica e gloriosa Nikon F.
a cura di Walter Scolari
”Occorre raggiungere un
equilibrio vitale tra il peso di una
macchina fotografica e la sua forza”.
Una pubblicità del 1976 reclamizza
la Nikkormat FT2
N [25]
Scatti da
professionista...

[26]N
...con una Nikon
economica
Qual è il limite oltre il quale non può andare una camera
entry-level? La risposta non è scontata: rimarrai sorpreso
C
osa spinge un fotografo professionista a
spendere migliaia di euro per una mac-
china come la D5? Beh, solo per citare
tre motivi, l'ammiraglia di casa Nikon
ha la velocità delle luce, la robustezza di
un carro armato e controlli delle imposta-
zioni semplici e intuitivi. Ma se ci limitiamo
a valutare le macchine in base alla pura e
semplice capacità di acquisire un'immagine,
le prestazioni di una camera entry-level
come la D3400 non sono poi così lon-
tane. Entrambe, in modalità Manuale, ti
consentono di impostare apertura, tempo
di posa e sensibilità ISO. Entrambe sup-
portano qualunque obiettivo professionale
Nikkor. Entrambe, infine, possono scattare
in RAW, offrendo la miglior qualità d'imma-
gine possibile. Le macchine amatoriali,
poi, hanno anche qualche vantaggio
accessorio da non sottovalutare: le dimen-
sioni ridotte e il minor peso incoraggiano a
portarsele appresso tutto il giorno; inoltre,
sebbene il sensore full-frame di un’ammi-
raglia FX dia risultati migliori a sensibilità
elevate, il piccolo sensore di una entry-le-
vel DX ha normalmente una risoluzione
più elevata, che significa foto più grandi.
In effetti, la D3400 da 24,2 MP è un passo
avanti persino rispetto alla D500 da 20,9 MP,
la migliore della gamma DX Nikon. Natu-
ralmente, da una reflex di fascia economica
non puoi aspettarti un autofocus pronto e
una cadenza di scatto come quella delle
migliori macchine professionali, progettati
per soddisfare i fotografi di sport o natu-
ralistici. Ma con i giusti trucchetti anche la
Nikon più economica può permetterti di
catturare il momento perfetto. Abbiamo
compilato questa guida per aiutarti supera-
re le limitazioni, spesso solo percepite, di
lavorare con un'attrezzatura per principianti.
Velocizzare l’autofocus, riempire il formato,
sfocare lo sfondo, minimizzare il disturbo…
Sono molte le cose che puoi fare per pro-
durre fotografie di qualità professionale.
N [27]
COVER STORY

Cogli l'attimo fuggente

Nessuna macchina è troppo "lenta" per catturare
immagini di grande impatto fatte di movimenti rapidi

Q
uando parliamo di qualità d’immagi-
ne, la differenza di prestazioni tra una
reflex amatoriale e un modello profes-
sionale non è enorme come si potrebbe
pensare. Anche in termini di pura risolu-
zione, le Nikon basilari come la D3400 e
la D5600 superano le professionali D500
e D5. Ci sono ovviamente moltissime ragio-
ni per le quali la D5 ha un prezzo circa 13
volte superiore alla D3400, prima fra tutte
la qualità costruttiva: le Nikon di alto livello
hanno scocche robustissime, autofocus istan-
tanei e precisi, cadenze di ripresa incredibili.
La D5, ad esempio, vanta ben 153 punti AF,
99 dei quali sono i più precisi punti AF a
croce; può arrivare a scattare 14 fotogrammi
al secondo (fps); se dotata di una scheda di
memoria veloce XQD, può registrare fino a
Per le gare veloci in circuito, metti a fuoco
200 file RAW a 14 bit di alta qualità, prima di preventivamente sulla pista, poi passa
rallentare. Il confronto con la D3400 è impie- alla messa a fuoco manuale per bloccare la misura
toso: 11 punti AF, solo uno dei quali a croce;
frequenza di 5 fps e possibilità di registrare posizione non corrisponde ad alcuno dei
17 file RAW, prima di rallentare. punti AF, puoi adottare la tecnica “mes-
sa a fuoco e ricomposizione”: seleziona
Pensa velocemente AF singolo (AF-S); scegli manualmente il
È chiaro che una Nikon entry-level non può punto AF centrale e fallo coincidere con il
tenere il passo contro macchine di fascia soggetto; premi a metà il pulsante di scatto
molto superiore, nel caso di riprese di azioni per attivare l’autofocus e, quando sei a fuo-
dai ritmi elevati. Tuttavia esistono accorgi- co, tieni premuto a metà il tasto per bloccare
menti per aumentare la prontezza con cui l’impostazione mentre correggi l’inquadratu-
macchine come la D3400 mettono a fuoco ra. Per quanto riguarda la frequenza, la cosa
un soggetto che si muove velocemente. Per migliore per cogliere il momento decisivo
cominciare, seleziona il punto AF central. è anticipare il culmine dell’azione, anziché
Otterrai un doppio vantaggio: il primo deriva sparare a raffica e pregare, sia che scatti a 5
dal fatto che il punto centrale è più preciso, sia che scatti a 14 fps.
il secondo sta nella riduzione delle opzioni
per la macchina, che la aiuterà a stabilire più
rapidamente la corretta messa a fuoco. Puoi
anche ridurre la “ricerca” della messa a fuo- Che cOS'è Il buffer
co sul soggetto che il sistema AF deve fare,
mettendo preventivamente a fuoco il pun- Il buffer di una fotocamera è il luogo dove
to in cui si troverà il soggetto nel momento vengono temporaneamente alloggiati i file,
in cui scatterai la foto, anche se questo non prima di essere salvati su una scheda di
è sempre un buon metodo. In alternativa memoria. Se vengono scattate molte foto in
- se il soggetto è prevedibile e ripetitivo, sequenza e il buffer riceve più foto di quante
come le biciclette o le auto che inanella- riesca a trasferirne sulla scheda, la fotoca-
no giri di pista - puoi mettere a fuoco un mera rallenta. Qui i modelli professionali
punto preciso, poi passare alla messa a dimostrano la loro netta superiorità su quel-
fuoco manuale e bloccare l’impostazione. li amatoriali: il buffer della D5 può accogliere
Non dovendo attivare il sistema AF, la rispo- fino a 200 file RAW di qualità massima, lad-
sta della fotocamera sarà ancora più rapida. dove la D5600 si ferma a 11. Con macchine
Anche con una Nikon reflex base ci sono amatoriali, il trucco è scattare raffiche mol-
vari modi di usare i punti AF. Se il soggetto to brevi, anziché tenere premuto il pulsante.
è in movimento, devi tenerlo al centro del Considera anche la possibilità di imposta-
mirino e tracciarlo con AF continuo auto- re la qualità d’immagine in JPEG invece di
matico, preoccupandoti della composizione NEF, perché il buffer può ospitare un nume-
solo in postproduzione, croppando l'imma- ro maggiore di file piccoli.
gine. In caso di soggetti fermi, se la loro
[28]N

Come fare
una foto TRE TRUCCHI Per lo sport e l’azione
come questa
1 Usa un tempo di posa breve
con una reflex
Lavora in Priorità di Tempi,
impostando il tempo di posa
amatoriale
più breve possibile e gli ISO in
Auto, perché in questo modo la
macchina regolerà automati-
camente apertura e sensibilità
per l’esposizione corretta.
foto da professionista
2 Scatta a raffica
Scatta a raffiche brevi, in
modo che il buffer non si
riempia, rallentando di con-
seguenza la macchina. Cerca
di anticipare il momento del-
lo scatto: la tattica "spara e
prega" non funziona granché!
3 Anticipa il momento
Studia il soggetto e impara a
predirne la mossa successi-
va, così potrai pre-focheggiare
l’ottica alla giusta distanza,
ridurre il tempo di reazione
della macchina e cogliere il
momento decisivo.
N [29]
tecnica
Trasforma i limiti in opportunità
Una macchina da principiante e l'ottica più economica in commercio
non ti impediscono certo di scattare splendide foto di paesaggio e natura
G
li zoom standard 18-55 mm del kit DX
sono obiettivi senza fronzoli, la cui
lunghezza focale equivale alla gamma
27-70 mm su una macchina full-frame
FX (considerando il fattore d’ingrandimento
1,5x). Moderatamente largo e moderata-
mente lungo, dà alle foto un’aria naturale
che, contrariamente ai super grandangoli o
ai super tele, non attira l’attenzione verso
l’ottica che è stata usata.
Detto questo, è facile cadere nello sconfor-
to di fronte a un panorama molto ampio
o a un interno spettacolare se l’obiettivo
non è abbastanza largo per abbracciare
tutta la scena. D'altronde anche un sogget-
to sportivo o naturalistico che sia piuttosto
distante apparirà misero nell'inquadratura,
usando un obiettivo di questa lunghezza.
Fuori la creatività
La soluzione è interpretare queste restrizio-
ni determinate dalla lunghezza focale come
opportunità per fotografie creative. Ad
esempio, non è indispensabile un 300 o
un 400 mm per scattare foto sportive. Inve-
ce della foto di un calciatore che riempia
tutto il formato, perché non allargare tutto
lo zoom e mostrare tutto il campo, con gli
spalti e i calciatori come piccoli soldatini
nel contesto dello stadio?
Se non puoi avvicinarti abbastanza ad ani-
mali e uccelli per paura di spaventarli, puoi
provare a scattare una foto più ampia del
loro ambiente. Se la tua macchina, come la
D5600, è dotata di SnapBridge, che permet-
te di controllarla con uno smartphone, avrai
[30]N
Che cOS'è La diffrazione
Perché dovresti evitare
diaframmi troppo chiusi
Quando scatti un paesaggio (o qualun-
que altro soggetto) dove vuoi che tutto
sia più a fuoco possibile, potresti cade-
re nella tentazione di chiudere molto il
diaframma per aumentare la profondi-
tà di campo (vedi la pagina a fianco per
saperne di più). È meglio invece evitare i
valori del diaframma più elevati, perché
questi ridurrebbero la nitidezza a causa
di un fenomeno noto come diffrazione;
f/13 o f/16 rappresenta normalmente un
buon compromesso. Tutti gli obiettivi risen-
tono di questo inconveniente, anche quelli
professionali da migliaia di euro.
a disposizione anche il comando remo-
to, che può darti maggiori opportunità.
E se anche questo non funziona, rima-
ne sempre la possibilità di tagliare la foto
in postproduzione. Il sensore da 24 MP
acquisisce un'enorme quantità di infor-
mazioni quindi, a meno che tu non voglia
Se non puoi “zoomare” abbastanza per riempire
il fotogramma con un soggetto naturalistico,
devi far avvicinare il soggetto all’obiettivo.
In alternativa, puoi scattare un ritratto “ambientato”
stampare oltre il formato A3, potrai interve-
nire con tagli molto rilevanti, conservando
una buona nitidezza.
Anche per la fotografia di paesaggi l'idea
migliore è quella di trasformare i limiti in
opportunità, per sfruttare al massimo il tuo
obiettivo standard. L'importante è essere
consapevole del fatto che non puoi infilare
in un’unica inquadratura del 18-55 quello
che potrebbe fare un super grandango-
lo di 10 mm. Prova a fare il contrario: una
veduta stretta, alla lunghezza focale più
lunga, per isolare pattern e forme inte-
ressanti nella scena.
Se un fotogramma non basta per ripren-
dere un panorama molto ampio, puoi fare
più foto e unirle dopo in postproduzione.
Non sei obbligato a scattare un panorama
orizzontale: prova con uno verticale per
enfatizzare l’altezza degli alberi e le monta-
gne, oppure unisci in postproduzione uno
scatto orizzontale e uno verticale per una
foto molto ampia che non sia un rettango-
lo allungato.
Questo tipo di scatti richiede costanza:
esposizione, messa a fuoco e bilan-
ciamento del bianco devono essere
manuali, affinché i fotogrammi abbiano le
medesime impostazioni. Usa un treppiede,
in modo che anche il livello di nitidezza
sia costante e prevedi un terzo di sovrap-
posizione tra un fotogramma e l’altro. Usa
Lightroom o Photoshop (File>Automatiz-
za>Photomerge) per unire le foto senza
interruzioni.
 Come fare
una foto TRE TRUCCHI Per i paesaggi
come questa 1 Usa un treppiede
Per spremere tutta la nitidezza di
con un obiettivo cui un'ottica base è capace, metti
la macchina sul treppiede e scat-
standard ta con un comando a distanza,
l’autoscatto o lo scatto ritarda-
to. Se la macchina può bloccare
in alto lo specchio, fallo.
2 Sfrutta lo zoom
La focale più lunga dello zoom è
sufficiente per isolare nella sce-
na parti curiose, escludendo un
cielo monotono o il primo piano,
e permettendo di dare risalto a
pattern e strutture morfologi-
che interessanti.
3 Il diaframma ideale
Nelle scene distanti, non ti devi
preoccupare troppo della pro-
fondità di campo, quindi imposta
un’apertura intorno a f/8, anzi-
ché f/13 o f/16, perché sarà più
vicino all’apertura ideale (vedi il
box nella pagina seguente).
COVER STORY

La giusta nitidezza, la giusta sfocatura

Anche con un obiettivo non particolarmente costoso puoi ottenere quel minimo
di profondità di campo che serve per scattare ottimi ritratti e foto con più livelli di fuoco

U
n altro limite stringente degli obiettivi
del kit sta nella loro apertura massima.
Il 18-55 mm f/3.5-5.6, normalmente
abbinato alla D3400, ha un'apertura
massima variabile - f/3.5 a 18 mm del-
lo zoom e f/5.6 a 55 mm. Se la paragoni
ai due obiettivi che più frequentemente
arricchiscono il corredo base - il 50 mm
f/1.8 e l’85 mm f/1.8 - ti accorgi che a
55 mm è più “lenta” di oltre tre stop.
Questo non significa che sia tre volte più
lenta nel mettere a fuoco, bensì che quan-
do l’obiettivo è usato al suo diaframma
più largo, la minore apertura fa entrare
meno luce e conseguentemente occorre
una velocità dell’otturatore più lenta per
una esposizione corretta. La minore veloci-
tà dell’otturatore può comportare immagini
mosse, perché la macchina o il soggetto si
sono mossi durante lo scatto.
Ci sono vari modi per aggirare questa per-
dita di luce, ma devi far fronte a un altro
serio problema legato alla minore apertura
massima: con un obiettivo da principian- Imposta il diaframma tutto aperto, avvicinati tra il soggetto e lo sfondo, di modo che
te è molto difficile sfocare lo sfondo. La molto a un oggetto in primo piano e metti quest’ultimo si trovi ben oltre il limite del-
profondità di campo è una misura di quan- a fuoco perfettamente il soggetto dietro di la profondità di campo. Per massimizzare
esso, che si troverà tra un primissimo piano
ta parte di una foto sia nitida, dal punto confuso e lo sfondo lontano e sfocato
l’effetto, dovresti scattare verso uno sfon-
più vicino a quello più lontano, e varia a do “pulito” senza elementi di distrazione e
seconda della fotocamera usata e soprat- usare lo zoom alla sua massima lunghez-
tutto dell’apertura del diaframma. Minore za focale.
è l’apertura, maggiore è la profondità Più vicino metti a fuoco, più ridotta sarà
di campo, e viceversa. Questo è uno dei Sfrutta la sfocatura la profondità di campo: quindi avvici-
motivi per i quali i ritrattisti usano obiettivi Anche se non puoi avere la minima pro- nati al soggetto. Tocco finale: includi
luminosi (che hanno una grande apertura fondità di campo e la morbida sfocatura di nell’inquadratura qualcosa di vicinissi-
massima) con i quali ottengono una ridot- un 85 mm f/1.4 (che costa 1.900 euro), ci mo all’obiettivo per avere un primissimo
tissima profondità di campo: gli occhi del sono alcune cose che puoi fare per ottene- piano molto sfocato e far “saltare fuori”
soggetto sono nitidissimi mentre quello re un look soddisfacente con l’economico il soggetto dall’immagine (guarda la foto
che c’è prima e dopo è meravigliosamen- obiettivo del kit. Per prima cosa fa’ in qui sopra). I fotografi naturalisti ricorrono
te sfocato. modo che ci sia una notevole distanza spesso a questa tecnica scattando attraver-
so l’erba o altra vegetazione, ma lo stesso
approccio si può adot-

cOSa significa "Chiudere" tare anche nel ritratto

o nella fotografia d’a-
zione.
Trova il diaframma ideale Ovviamente, quan-
do la profondità di
“Chiudere” significa stringere l’apertura del campo è poca, non
diaframma impostando sulla macchina un ci sono margini d’er-
numero f/ più alto. Tutti gli obiettivi han- rore nella messa a
no un diaframma ideale - al quale danno la fuoco: per non sba-
resa migliore in termini di nitidezza - e pro- gliare scegli un punto
babilmente la tua ottica del kit dà i risultati AF, sovrapponilo al
migliori intorno a f/8; questo significa che particolare più impor-
dovrai darti ancora più da fare per ottene- tante (gli occhi, in un
re quel “look minima profondità di campo”, ritratto) e controlla la
ma in questa sezione ti abbiamo spiegato nitidezza ingrandendo
tutte le tecniche possibili. l’immagine sul moni-
tor LCD posteriore.
[32]N
 Come fare
una foto TRE trucchi Per i ritratti
come questa 1 Massima lunghezza focale 2 Tieni lo sfondo lontano 3 Vai vicino
Porta lo zoom alla massima lun- Crea una notevole distanza tra Avvicinati al soggetto, perché più

con un obiettivo ghezza focale, perché l’angolo

visuale più stretto ti farà inqua-
il soggetto e lo sfondo, in modo
che quest’ultimo si trovi ben
vicino metti a fuoco, più si riduce
la profondità di campo.

standard drare il soggetto contro una

porzione minore dello sfondo
sfocato.
oltre il limite della profondità di
campo; più lo sfondo è lontano,
più sarà sfocato.
Di conseguenza sarà più sfocato
anche lo sfondo.

N [33]
C'è poca luce? Alza gli ISO e usa il treppiede
Anche se non raggiungerai i 3 milioni della D5, stando attento a un paio di cose
potrai portare a casa ottimi scatti notturni anche con la tua Nikon entry level

C
ome abbiamo visto nelle pagine prece-
denti, la bassa luminosità dell’obiettivo
del kit restringe la scelta dei tempi di
posa. Questo è particolarmente evi-
dente quando c’è poca luce, condizione
nella quale potresti non riuscire a imposta-
re un tempo di posa sufficiente a evitare il
“mosso”; lasciamo stare, per ora, il “con-
gelamento” di un soggetto in movimento.
Questo non vuol dire che devi smettere
di fotografare: devi solo aumentare gli
ISO sulla macchina. Gli ISO amplificano
[34] N
il segnale dal sensore: più il loro valore è
elevato, meno luce occorre per un’esposi-
zione corretta, per cui puoi usare tempi di
posa più corti.
I guai di alzare gli ISO sono l’aumen-
to del disturbo, i viraggi del colore e la
riduzione della gamma dinamica (l’esten-
sione dei toni, dalle ombre alle luci, che la
fotocamera può registrare). Il disturbo è
simile alla grana visibile nelle pellicole ad
alta sensibilità, ma è molto meno piacevole
esteticamente. Le reflex Nikon digitali sono
rinomate per le loro prestazioni a sensibilità
elevate; la qualità dell’immagine precipi-
ta solo a impostazioni veramente elevate,
alle quali dovrai ricorrere solo in caso di
emergenza. Certo, in momenti unici e
irripetibili è meglio avere una foto niti-
da con il disturbo, che non avere la foto.
E ti rimane sempre la possibilità di attivare
in macchina la riduzione del disturbo nel
Menù Ripresa, anche se l’ammorbidimento
che ne risulta riduce il livello di dettaglio
dell'immagine.

Come fare
una foto
come questa
con una reflex
amatoriale
Rallenta
Se il soggetto non si muove, l’alternativa
ovvia a scattare tenendo la macchina in
mano è metterla sul treppiede. Questo
ti rende libero di scegliere un’impostazio-
ne di ISO più bassa e di mettere a fuoco
manualmente, se dovessi accorgerti che la
tua Nikon fatica a focheggiare al buio. È il
caso di usare Live View invece del mirino,
perché il monitor retroilluminato ti permet-
te di vedere letteralmente al buio, mentre
il pulsante d’ingrandimento in riproduzio-
ne, permettendoti di ingrandire i dettagli,
facilita una messa a fuoco manuale mol-
to precisa.
Un’altra via che potresti percorrere è scat-
tare tenendo in mano la macchina, con
ISO bassi e tempo di posa lento, per sfrut-
tare creativamente il motion blur che
ne deriva. Questo metodo trae vantag-
TRE trucchi Per
foto con poca luce
1 Stressa gli ISO
Alza la sensibilità ISO e apri il dia-
framma per avere il tempo di posa
più rapido.
2 Trova un sostegno
Se stai scattando con un tempo di
posa lento, usa un treppiede o un
monopiede, oppure appoggiati a
qualcosa di solido e attiva il VR, nel
caso che l’obiettivo ne sia dotato.
3 Riduci il disturbo
Se stai scattando in JPEG, ha sen-
so attivare la Riduzione disturbo;
se invece stai scattando in RAW,
puoi applicare la riduzione in post.
Nella fotografia notturna, nulla può sostituire
un treppiede: permette di impostare bassi
ISO, diaframmi intermedi e scatti da remoto
per risultati nitidissimi.
gio anche dal lampeggiare di un flash (con
sincronizzazione lenta) che somma nella
stessa inquadratura il soggetto “congelato”
dal flash al motion blur, in un effetto mol-
to dinamico.
Per ottenere questo risultato devi scattare
in Priorità di diaframma o in Manuale
e sollevare manualmente il flash incor-
porato premendo l’apposito bottone sulla
macchina. Tieni schiacciato questo bottone
e ruota la ghiera di comando fino a quan-
do hai selezionato Sincro sui tempi lenti o
foto da professionista
Che cOSa significa "VR"
Come fermare il tremore
La Riduzione di Vibrazione (VR) del 18-55 mm Nikkor VR
può offrire tre o quattro stop di stabilizzazione. In altre
parole, dovresti essere in grado di ottenere risultati niti-
di tenendo la macchina in mano e scattando con tempi
di posa tre o quattro volte più lenti di quelli consigliati. La
regola è usare un tempo di posa che corrisponde alla lun-
ghezza focale, quindi 1/40 s per un 40 mm su un corpo
full-frame FX, oppure 1/60 s su una macchina DX, conside-
rando il fattore d’ingrandimento di 1,5x. Con il VR dovresti
ottenere risultati nitidi a circa 1/5 s (FX) o 1/8 s (DX).
Sincro sui tempi lenti + Sincro sulla seconda
tendina. Quest'ultima selezione farà partire
il flash alla fine dell’esposizione ed è utile
in particolare se stai fotografando sogget-
ti in movimento, perché qualunque motion
blur registrato durante la lunga esposizione
apparirà dietro al soggetto illumina-
to dal flash, invece che davanti ad esso
(il che risulterebbe fastidioso). L’inconve-
niente consiste nel fatto che è più difficile
prevedere dove si troverà il soggetto nell’in-
quadratura nell’istante del lampo.
N [35]
letturaportfolio Andrea Cavaliere

Adolfo Dal Bianco Ivan Fontana

Aurelio Negroni

Cesare Maiandi
Cristina Elisabetta Fantone Manuela Contadini

Davide Collu

Daniele Ferretti
Salvatore Russo

Enrico Luzi

Francesco Pepe Matteo Tiziano Valeno

 le foto dei lettori

Carlotta Ricci Mattia Bonavida Saverio Bernardeschi

Alberto Francesco Castoldi Gian Luca Partengo Vincenzo Rana

Daniele Bandini Maurizio Buccieri Martina Saccomani

Gabriele Giardini Pietro Zangaro Stefania Grasso

Il protagonista sei tu
E siamo noi la tua prima
vetrina per farti conoscere
La prima grande soddisfazione di chiunque
ami la fotografia è quella di vedere pubblicate
le proprie foto. Per questo abbiamo deciso di
Alessio Polimeni Maurizio Maddo dare ampio spazio alle immagini che i letto-
ri ci inviano ogni giorno sul nostro sito www.
spreafotografia.it/nphotography: dalla contro-
copertina (dove inseriamo la foto migliore
del mese) a questo collage di foto che vuole
premiare altri lettori, passando attraver-
so la lettura del Portfolio, lo Storytelling e
l’Analisi Tecnica dove i nostri esperti, oltre
a valorizzare il tuo lavoro, lo commentano
e ti danno i consigli giusti per migliorare.
Questo giornale è anche tuo.
Roberto Riservato Paolo Bombardelli

N [37]
lettura portfolio
Ercolano
Autore: Carmine Nicki
Annunziata
Classe 1988. Appassionato di cinema,
videogame e tecnologia, ama la fotografia
paesaggistica, le lunghe esposizioni e stare
da solo in un luogo a studiare come
catturare al meglio quello che vede e che
sente.
Il nostro giudizio La prospettiva centrale è
l’elemento visivo che dona ritmo e movimento
all’intera composizione. In tal modo, il sito
[38]N
archeologico di Ercolano, l’antica città sep-
pellita sotto una coltre di ceneri, lapilli e fango
durante l’eruzione del Vesuvio del 79, assume
caratteristiche di monumentalità davvero
incisive. A questo risultato espressivo contri-
buiscono, da un lato, il punto di vista piuttosto
basso e, dall’altro, il controluce particolarmente
scenografico. La scena rappresentata appare
del tutto leggibile, chiara e tersa grazie all’ot-
tima modulazione della luce.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D7000 Obiettivo EF s 10-20 mm
Lunghezza focale 10 mm Esposizione 1/400 Diaframma F 13
ISO 200 Senza Flash
Raggio di sole su Ranzanico
Autore: Massimiliano Gerini
Appassionato di fotografia dagli Anni ’80,
predilige paesaggistica e ritratti, ed è
interessato alla fotografia macro. Sogna di
riutilizzare “vecchie signore fotocamere
analogiche” con un dorso digitale.
Il nostro giudizio Un raggio di sole intenso
squarcia il cielo di una tranquilla giornata
invernale nel comune montano di Ranzanico
(BG). Così Massimiliano Gerini rivela ai nostri
 le foto dei lettori

Abbandoni nella natura visione di Pietro D’Ambrosio, la delicatezza dei colori

Autore: Pietro D’Ambrosio
Classe ’82, si avvicina alla fotografia circa 10
anni fa. Il genere fotografico che lo
appassiona è il paesaggio ed è affascinato
dallo stile “minimale”.
e delle tonalità che conduce lo spettatore a imma-
ginari sognati e irreali. La leggera foschia accentua
con sostanziale espressività questo effetto dolce e
velato della rappresentazione. Molto interessante
appare la disposizione dei soggetti nell’inqua-
dratura, lungo la prospettiva del taglio diagonale.
Ottimo lavoro!

Il nostro giudizio Onirica e surreale, questa foto-

grafia si distingue per la capacità di mettere insieme Dati EXIF
Fotocamera Nikon D7100 Obiettivo EF s 11-16 mm
pochi ed essenziali elementi con armonia composi- Lunghezza focale 15 mm Esposizione 1/200 Diaframma F 9
tiva ed equilibrio formale. Spicca, in questa originale ISO 250 Senza Flash

occhi la visione del paesaggio che si apre

dinanzi a lui. Il controluce è l’elemento espres-
sivo caratterizzante che dona alla fotografia
una dimensione “apocalittica”. La profondità di
campo ben accentuata (ottenuta grazie a una
limitata apertura di diaframma: F11) pone su
livelli distinti la montagna, dietro la quale il sole
fa capolino, e il paese situato a mezza costa su
di un terrazzo naturale. Ottima la modulazione
e il controllo degli alti toni di luce.

Dati EXIF
Fotocamera Nikon D3000 Obiettivo EF s 11-20 mm
Lunghezza focale 11 mm Esposizione 1/500
Diaframma F 11 ISO 100 Senza Flash

N [39]
 Notte sull’altopiano del Renon
Autore: David Cestari
Paesaggi e ritratti sono la sua passione fin
da quando aveva dieci anni, età in cui ha
scoperto la Nikon EM di suo padre, il suo
primo vero maestro. Ha sempre cercato di
migliorare il suo modo di fotografare.
Il nostro giudizio Lontano dalle più comuni rap-
presentazioni di un territorio ad alta vocazione
turistica come l’Altopiano del Renon, David
Cestari decide di scattare di notte e con lun-
ghi tempi di esposizione. La sagoma del monte
Pescherecci a riposo
Autore: Calogero Marino
Nato a Palermo nel 1976, ha sempre avuto
una passione per le foto. Il suo genere
fotografico preferito è la ritrattistica e i
paesaggi ma non trascura la fotografia di
strada.
[40] N
che a nord-est sovrasta il capoluogo atesino
Bolzano, è colto in un paesaggio molto sug-
gestivo, sullo sfondo di un cielo stellato e
lievemente schiarito dalle luci dei centri abitati.
In primo piano campeggia la scia di un corpo in
movimento che, seppur non sia chiaramente
identificabile, conferisce ritmo e mistero alla
fotografia.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D5500 Obiettivo EF s 35 mm Lunghezza focale
35 mm Esposizione 10 Diaframma F 1,8 ISO 500 Senza Flash
Il nostro giudizio Netta e sintetica la visione di con il tema trattato. Ottima la resa dell’appiat-
Calogero Marino si focalizza su una porzione timento dei piani che si ottiene con un’apertura
ben definita di uno spazio. Si tratta, infatti, di maggiore del diaframma.
un “close up” (una visione chiusa e ravvicinata
su un soggetto o un gruppo di soggetti) sulle
barche di un porto. La perfetta modulazione
della luce dura del pieno giorno dona vivacità
ai colori, rendendoli saturi e accesi. La tonalità
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D Obiettivo Non specificato Lunghezza focale
dominante è l’azzurro cielo, in perfetta sintonia NS Esposizione NS Diaframma NS ISO NS Senza Flash

What your eyes can see
Autore: Claudia Corona
Nata a Monza nel 1976, il genere
fotografico che predilige è la Street
photography. Per questo ama viaggiare e
trovarsi in mezzo alla gente per cogliere
attimi imperdibili.
Il nostro giudizio L’immagine che Clau-
dia Corona propone alla nostra rubrica
risponde perfettamente alla descri-
zione che l’autrice fa di se stessa. Il suo
amore per la Street photography, infatti,
è assolutamente deducibile in questa
le foto dei lettori
immagine, in cui il soggetto è colto di
sorpresa, durante un momento del quo-
tidiano, con spontaneità e naturalezza.
L’espressione solare della donna ritratta
arricchisce l’immagine e la impreziosisce.
L’unico accorgimento è di tipo compo-
sitivo: stringere il campo sul soggetto
renderebbe più incisivo il contenuto della
fotografia, evitando la sua dispersione su
uno sfondo anonimo che non aggiunge
altre informazioni. Ottimo l’uso dei colori!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D3000 Obiettivo EF s 55-200 mm
Lunghezza focale 300 mm Esposizione 1/800
Diaframma F 11 ISO 1600 Senza Flash originale
N [41]
lettura portfolio

Paesaggio invernale
Autore: Silvio Bongianino

La fotografia gli è sempre piaciuta, ma solo

da un paio di anni è divenuta una vera
passione. Gli piace fotografare i paesaggi,
perché ama stare a contatto con la natura.
Non disdegna la food photography.

Il nostro giudizio Come nel primo frame di un

film fantasy, questa immagine sembra proiettare
lo spettatore nello scenario di una fiaba. Questo
risultato espressivo è frutto di una buona capa-
cità di Silvio Bongianino di ricreare una certa
atmosfera tramite l’armonia della composizione,
la giusta scelta dell’angolo di campo (ampio e
altamente descrittivo ma non grandangolare) e la
perfetta modulazione di colori tenui e pastello. La
scena, a ben guardare, si divide in livelli narrativi
e piani prospettici: il paese, la valle, le montagne
e il cielo. Perfetta rappresentazione fotografica.

Dati EXIF
Fotocamera NiKon D5500 Obiettivo EF s 18-200 mm
Lunghezza focale 80 mm Esposizione 1/160 Diaframma F 5,3
ISO 200 Senza Flash

[42] N

Passaggio obbligato
Autore: Paolo Sfrizzo
originale
Nato nel 1954, è da sempre appassionato di
fotografia, sin da giovane, e di sviluppo in bianco e
nero. Preferisce fotografare paesaggi e natura.
Il nostro giudizio L’estrema e docile eleganza di un
uccello acquatico (molto probabilmente un airone o
una gabbianella) è il centro espressivo, e tematico, di
questa fotografia. Il soggetto è colto in volo mentre sovra-
Presto arriverà al rifugio
Autore: Renato Sandel
La sua avventura da fotoamatore inizia a fine
Anni ‘0. Ha poi approfondito l’uso degli strumenti
fotografici maturando uno stile, in particolar modo
nella fotografia paesaggistica e naturalistica.
Il nostro giudizio Sin dal primo sguardo, questa imma-
gine risulta essere intensa ed emotiva. L’idea alla base
dello scatto è chiaramente quella di voler esprimere la
le foto dei lettori
sta gli alti fusti dei canneti che nascono e prolificano in
particolare nelle zone umide e paludose. L’alta defini-
zione descrittiva del soggetto, in contrapposizione con
uno sfondo naturale offuscato e poco contrastato, valo-
rizza l’interpretazione personale della scena. Di fatti, e
nonostante il soggetto, questa immagine non è del tutto
associabile alla fotografia naturalistica, proprio in virtù
dell’approccio poetico ed emotivo dell’autore.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D40 Obiettivo EF s 18-200 mm
Lunghezza focale 200 mm Esposizione 1/1600 Diaframma F 5.6 ISO 200
Senza Flash
fatica e il sentimento che solo chi ha la passione per la
montagna e il trekking può comprendere. La compo-
sizione è ben equilibrata perché rende perfettamente
leggibile la narrazione della fotografia. A tale risultato l’au-
tore arriva grazie al punto di vista dal basso verso l’alto
(che esprime il concetto dell’arrivo e della “scalata”) e dal
cromatismo cupo e tetro dovuto alle condizioni atmosfe-
riche. Ottimo lavoro!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D2X Obiettivo EF s 18-55 mm Lunghezza focale 55 mm
Esposizione 1/640 Diaframma F 16 ISO 200 Senza Flash
N [43]
lettura portfolio

Sfere Volanti
Autore: Stefano Stel
Sin da giovane è appassionato di fotografia. Il
genere a cui s’ispira maggiormente è il
paesaggio. Ama gli shoot in still life e altri
generi da studio come “liquid photography”,
“macro photography”.
Il nostro giudizio Da subito, questa foto-
grafia colpisce per l’audacia tecnica con cui
è stata realizzata. Un tempo d’esposizione
molto breve (1/350 sec) e un diaframma piut-
tosto chiuso ( F 10) hanno permesso a Stefano
Stel di fermare il movimento di risalita di una
goccia caduta in una quantità d’acqua mag-
giore. Di sicuro sarà servito il sostegno di
un cavalletto che ha evitato il micro mosso,
molto spesso causato dai movimenti della
fotocamera. Dal punto di vista compositivo
tutto appare perfettamente in ordine. Anche
la scelta monocromatica delle tonalità risulta
funzionale all’espressività dell’immagine.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D5100 Obiettivo EF s 70-300 mm
Lunghezza focale 185 mm Esposizione 1/350
Diaframma F 10 ISO 500 Senza Flash

[44] N
 le foto dei lettori

San Tomè
Autore: Alessandro Riboli

Classe 1966, il suo genere fotografico preferito è il paesaggio.

Inizia l’avventura fotografica a 16 anni con una vecchia
compatta a pellicola. Ama essere aggiornato sulle novità e
ultimamente sperimenta l’uso del flash.

Il nostro giudizio Con una forte propensione alla suspense, Alessandro

Riboli riesce a restituire un’atmosfera e un immaginario fiabesco. Nel buio
della notte (e grazie a un lungo tempo di esposizione) ritrae la Rotonda di
San Tomè (edificio ecclesiale a pianta circolare in stile romanico risalente
al XII secolo, dedicato a San Tommaso, del comune di Almenno San Bar-
tolomeo, BG), mentre in alto, nel cielo, fa capolino un’eclissi di luna. Ottima
l’idea di una rappresentazione oscura e tetra, tuttavia un’apertura, seppur
leggera, delle luci, faciliterebbe la lettura dell’immagine.
Dati EXIF
Fotocamera NikonD700 Obiettivo EF s 35-175 mm Lunghezza focale 175 mm Esposizione 1
originale Diaframma F 10 ISO 200 Senza Flash

Vuoi esserci anche tu? Ecco come potrai vedere pubblicate le tue foto
Mandaci le tue immagini: saranno analizzate dai nostri esperti e scelte ogni mese
Caricale all’indirizzo : L’invio alla redazione di qualsiasi materiale editoriale (testi,
fotografie, disegni, ecc.), su qualsiasi supporto e tramite qua-
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espressa autorizzazione - in qualità di titolare dei diritti d’autore
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a ogni altra modificazione considerati opportuni a discrezione
della redazione.
Resta inteso che il materiale inviato alla redazione non potrà
essere restituito ed entrerà a far parte dell’archivio della re-
dazione a titolo definitivo.

N [45]
 Scoprendo il Myanmar
Giò ha saputo rivelare un Paese autentico
e magico con scatti fedeli, fantasiosi, onirici
storytelling
L
a fotografia di viaggio è
il mezzo o il fine? Spes-
so mi sono posto questa
domanda e l’ho posta a tantis-
simi fotografi che mi mostravano
orgogliosamente il risultato foto-
grafico di viaggi in posti esotici e
lontani. La partenza è uguale per
tutti, l’idea è solo quella di fare
bellissime foto di posti altrettanto
belli, luoghi da raccontare cer-
cando sempre di farlo in maniera
diversa e personale. L’attenzio-
ne è totale sulle fotografie, su
dove e come farle, sulla tecnica
e sull’attrezzatura da portare; poi
al ritorno, mostrando le foto
e raccontandole, ci si rende
conto di quante cose abbia-
mo dovuto imparare per poter
fotografare. Abbiamo dovuto
parlare con le persone facendo-
ci raccontare la loro quotidianità,
abbiamo dovuto studiare la sto-
ria dei posti, capire cosa era bello
e originale ed entrare in empa-
tia con il luogo, abbiamo dovuto
documentarci, alzarci all’alba
o stare svegli tutta la notte per
poter vedere una realtà differente
dalla quotidianità turistica. Solo
al ritorno ci rendiamo conto di
quanto la fotografia ci ha obbli-
gati a imparare sul posto che
abbiamo visitato, e allora ritorna
in mente la domanda: “la foto-
grafia di viaggio è il mezzo o
il fine?”.
IN VIAGGIO
La fotostoria che abbiamo scelto
questo mese è un bellissimo
racconto di viaggio fatto da
Giò Tarantini, rivelatosi capace
di usare la fotografia per
trasmetterci le stesse emozioni
che è andato faticosamente
a ricercare in Birmania. Le
immagini si limitano a essere
un racconto appassionato, con
il grande pregio di mostrarci
qualcosa che va oltre alla
visita superficiale di un luogo.
Se lo sai catturare, lo sguardo
di una persona che ha molto vissuto
è capace di raccontare più di mille parole

Fotografo: Giò Tarantini Il Progetto: fotocamera: Nikon D810

Dove: Birmania scattare fotografie di viaggio OTTICHE: 70-200 mm f2.8
che superino la dimensione 35 mm f1.4
del classico reportage, svelando 14-24 mm
il mistero dietro a luoghi e volti
vuoi mandarci le tue immagini? caricale su
www.spreafotografia.it/nphotography - corredate da un breve testo
 Nella colonna qui a destra: interpre tare franco fontana
in alto: a volte è meglio togliere che
aggiungere. Pochi elementi di grande impatto
Al centro: un delicato gioco cromatico
trasforma un lavoro duro in un’elegante danza
In basso: tutta la potenza del controluce
all’alba per entrare nel sogno

Qui sotto: una macchia di colore nel bianco

totale. La solitudine e la ricerca di se stessi

Punto di forza delle fotografie è l’essere

riuscito a entrare in sintonia con i soggetti
fotografati e allo stesso tempo mantenere
un rispettoso distacco che ha permesso
di avvolgere il tutto in un’atmosfera calda
e romantica. La Birmania è un Paese
difficile dal punto di vista politico ed
economico, ma Giò non ha banalmente
cercato di denunciare la situazione, ha
voluto invece trasmetterci la grande
serenità e la pace di un popolo legato
alla natura e alle piccole cose quotidiane,
apparentemente incurante di come il
mondo stia cambiando. Tecnicamente la
scelta delle luci calde e del controluce
ci predispone nello stato d’animo giusto
per poter ammirare questi scatti, in cui
l’elemento umano è sempre presente,
protagonista anche dove manca. Tutto il
lavoro sembra riuscire a documentare la
cultura di un Paese attraverso le singole
persone, sintesi perfetta che sembra farci
vivere anche quello che c’è al di fuori
dell’inquadratura.
Dal punto di vista compositivo, di questo
reportage apprezziamo molto i fotogrammi
pieni che obbligano a guardare l’immagine Ora tocca a voi Nelle pagine dedicate allo Storytelling vogliamo premiare i
lavori di quei lettori che, usando la propria Nikon, sono stati
a lungo e con attenzione e il buon distacco in grado di raccontare con efficacia e originalità una
presente fra il soggetto principale e lo sfon- storia attraverso le immagini. Se anche tu vuoi vedere i tuoi
do, contrasto creato sia tramite il banale storytelling pubblicati su NPhotography registrati sul sito
effetto sfuocato, sia tramite il più elegante www.spreafotografia.it.
uso dei colori e delle luci.
N [47]
analisitecnica
Magic Ball
Autore: Mauro Monachino
Bell’idea, ma la postproduzione è un po’ cupa
“Datemi una sfera e vi rovescerò il mondo”: parafrasando
scherzosamente Archimede, si può introdurre questa
simpatica immagine di Mauro Monachino che si è diver-
tito a fare un po’ di paesaggi usando una semplice sfera
di vetro per giocare con la realtà. In questo scatto in parti-
colare è chiara l’intenzione di miniaturizzare il paesaggio
[48] N
ritratto sullo sfondo fuori fuoco, rinchiudendolo dentro
alla sfera posta al centro dell’immagine. Un modo per
fare il verso alle classiche palle di neve delle bancarelle
di souvenir e che potrebbe essere lo spunto anche per
una serie di scatti. Da rivedere la post-produzione che
è un po’ troppo cupa e non valorizza del tutto il poten-
ziale dell’immagine.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon Coolpix P300 Lunghezza focale 24 mm
(equivalente) Modalità Manuale Diaframma F5 1/6 sec ISO 160
Alone
Autore: Daniele Bandini
Attenzione ai dettagli
Daniele ha realizzato uno di quegli scatti
che sul profilo Instagram giusto raccolgono
migliaia di like. Scherzando, si potrebbe
parlare anche di una foto un po’ “hipster”:
fatto sta che l’immagine è assolutamente
ben costruita e per questo merita il nostro
commento. In primis la composizione, per-
fetta per esaltare la prospettiva e sfruttare
in pieno il 16 millimetri con tutte le linee
dell’immagine che portano al centro, alla
fine della passerella, dove si trova il sog-
getto, un ragazzo di spalle. Ma a rendere la
foto speciale è l’idea di sfruttare una lunga
esposizione per creare un effetto surreale,
quasi un cielo di nuvole che contrasta con
gli scogli e si fonde nell’orizzonte. Il risul-
tato è che quello che presumiamo essere
un pontile sul mare diventa un posto miste-
rioso, una scaletta nel cielo con gli scogli
che diventano le cime di montagne. Dav-
vero una bella idea. Passando alle poche
note dolenti, una sembra senza dubbio la
postproduzione che poteva essere fatta con
un po’ più di cura per i particolari.
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D600 Lunghezza focale 16 mm
Modalità Manuale Diaframma F8 30 sec ISO 800
 analisi tecnica

N.Y. Skyscrapers
Autore: Felice Miccadei

Peccato per quelle bandiere

Felice ci ha mandato questa suggestiva
immagine di architettura scattata tra i
grattacieli della Grande Mela. Sebbene
non si tratti certamente di una foto di tipo
tecnico bensì creativo, Felice ha realizzato
una bella immagine giocando con i palazzi
come se fossero dei mattoncini del Lego
per costruire una geometria disegnata
attraverso il pieno delle sagome dei gratta-
cieli e il vuoto del cielo. Il tutto condito bene
da un bianco e nero delicato e quasi etereo
che contribuisce al senso dell’immagine.
Ci piacciono un po’ meno le bandiere che
interrompono la rigida divisione geome-
trica degli spazi e rendono questo luogo
surreale abitato, il che forse poteva essere
evitato. Ovviamente è solo un punto di vista
soggettivo.

Dati EXIF
Fotocamera Nikon D700 Lunghezza focale 16 mm
Modalità Priorità di tempi Diaframma F13 1/125 sec
ISO 200

African smile
Autore: Silvia Berardo

Più cura per l’esposizione

Un viaggio in Africa è l’occasione per fare
un po’ di ritratti ai suoi bellissimi abitanti
e al loro sorriso smagliante. Deve essere
andata così anche a Silvia che ci ha presen-
tato questo splendido scatto “rubato” di
una ragazza sorridente avvolta dal suo velo
nel bel mezzo di un villaggio. Dello scatto
ci piacciono la composizione, il colpo d’oc-
chio che ha permesso a Silvia di fermare
il momento giusto - ossia il sorriso - e il
“movimento” che dà alla fotografia il telo
che si muove nel vento a mo’ di panneggio
rinascimentale. A non permettere il salto
di qualità però, è l’aver scelto di affidarsi
all’esposizione automatica della fotoca-
mera che, come noto, ragiona in termini di
sicurezza (ossia portarsi a casa la fotogra-
fia): il risultato sono luci piatte, con poco
contrasto e nessuna valorizzazione del
soggetto e del contesto. A giudicare dal
file che Silvia ci ha inviato, anche il passag-
gio in Photoshop CC 2017 non è servito a
migliorare molto la situazione. Il consiglio
è dunque quello di sperimentare l’esposi-
zione manuale o almeno semiautomatica
e, se avanza tempo, migliorare anche un
po’ le proprie competenze in materia di

A tu per tu con Qui scegliamo alcune foto dei nostri lettori notevoli per l’idea, la
composizione o la tecnica, ma che presentano qualche problemino. Poi,
postproduzione.

i nostri ESPERTi le sottoponiamo al giudizio dei nostri professionisti. Carica le tue foto
su spreafotografia.it per poter entrare anche tu in questa selezione!
Dati EXIF
Fotocamera Nikon D7200 Lunghezza focale 80 mm
Modalità Program Diaframma F5.6 1/500 sec ISO 100

N [49]
Stefano Bertocci Davide Sclafani

N Photography social www.facebook.com/nphotography.it

la redazione ti aspetta tutti i giorni su facebook!

Marco Barone Massimiliano Coniglio

Egidio Amelio Simone Fortuna

 N
la parola agli esperti ditography

52 Tutti
insieme
La masterclass di Accademia
Sprea per i lettori più fedeli

Sono ricominciati i corsi dell’Accademia di Spreafotografia! Scopri di più su www.spreafotografia.it/accademia

58Metti ordine nell’immagine

La prima puntata di una nuova serie
a cura di Michael Freeman, dedicata allo
sviluppo e alla messa in pratica della
creatività in fotografia. Cominciamo dalla
composizione
68L’arte del lampo rapido
Impara a congelare il movimento
con l’impostazione Auto FP di un flash
a sincronizzazione rapida: un semplice
tutorial per foto d’azione, su una pista da
corsa campestre
70Uno still life perfetto
Una bottiglia di whisky e un bicchiere
sono tutto ciò di cui hai bisogno per
questo semplice progetto fotografico:
scopri come fare fotografie degne di una
pubblicità
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Tutti insieme,
appassionatamente

Presso gli M8 Studios di Cernusco sul Naviglio, Accademia Sprea

ha scaldato i motori in attesa dei nuovi corsi con un workshop-premio
per i nostri lettori più fedeli. Cronaca di una giornata passata
a imparare come si lavora su un set professionale, divertendosi

C
osa succede quando metti in uno
studio di posa professionale due foto-
grafi, quattro modelle, una make up
artist, i nostri lettori più fedeli e tut-
to lo staff redazionale? Semplice, succede
che si passa una giornata memorabile, a
lavorare su diversi set costruiti ad hoc per
ampliare la conoscenza tecnica, natural-
mente all’insegna del divertimento e della
passione per la fotografia. È quello che
è accaduto alla fine di dicembre agli M8
Studios, dove i nostri abbonati premium
hanno potuto toccare con mano cosa signi-
fica lavorare su un set vero e proprio con
luci continue, flash e macchine del vento,
naturalmente sotto la guida di due pro-
fessionisti come Vincenzo dell’Aversano
e Amedeo Francesco Novelli, ambassa-
[52]N
dor italiano di Sony. L’obiettivo dichiarato
di questo primo Master, prologo dei cor-
si 2017 dell’Accademia Sprea, come detto,
era innanzitutto quello di premiare quei
lettori che hanno scelto di abbonarsi alme-
no a due delle nostre riviste, regalando
loro una giornata da protagonisti, ricca
di spunti creativi da memorizzare e di cui
fare tesoro per future occasioni, ma anche
un’occasione per far pratica in un conte-
sto professionale.
Passione glamour
Sfruttando un’area di posa di quasi 200 metri
quadrati, Vincenzo e Amedeo hanno cercato
di passare ai partecipanti il maggior nume-
ro di informazioni possibili per affinare la
propria conoscenza tecnica, con lo scopo
di far capire innanzitutto l’importanza degli
elementi creativi, ossia di quei piccoli truc-
chi che permettono di trasformare una foto
“qualsiasi” in qualcosa di originale e che
non si trovano nei manuali. Per farlo, hanno
messo a punto diversi set, alcuni ambientati
nell’ampio limbo (100 metri quadri) mes-
so loro a disposizione dagli M8 Studios, altri
sfruttando alcuni elementi scenici come un
vecchio pianoforte, un grande divano a “L”
e una bellissima Harley Davidson. Natu-
ralmente, a ognuno di questi allestimenti
corrispondeva un esercizio tecnico preci-
so, scelto per lavorare essenzialmente sulla
gestione del movimento e sulla composizio-
ne: due fattori chiave per realizzare ritratti
creativi e immagini glamour. Vediamoli più
da vicino.
 t u t t i insieme, appassionatamen t e

Il primo set | Via col vento: wind machine e due veli di tulle
Per iniziare, abbiamo deciso di partire con un vero e proprio classico della fotografia di moda

L
a giornata è cominciata con uno degli
apparecchi più tradizionali della foto-
grafia di moda: la wind machine, meglio
nota come macchina del vento, utiliz-
zata in abbinamento a due semplici veli di
tulle. L’obiettivo dell’esercizio era quello di
provare a creare una fotografia “diversa”
dal classico ritratto di studio, imparando
a gestire i veli in movimento, controllabi-
li solo parzialmente dai fotografi. Posizione
e potenza della wind machine a parte,
infatti, variando messa a fuoco e diafram-
mi si ottengono immagini molto diverse tra
loro, lasciando così al fotografo l’onere di
scegliere quella che meglio si adatta alla
propria visione. Una tecnica semplice su
cui si è lavorato anche senza l’ausilio della
macchina del vento, lanciando letteralmen-
te in aria i veli e chiedendo ai partecipanti
di congelarne la caduta a piacimento all’in-
terno di ciascuna inquadratura.

In alto, lo scatto del nostro lettore Luca De Gennaro.

Qui sopra e a destra, le foto del backstage

N [53]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Il secondo set | Salta che ti passa: ritrarre una modella in volo

Un limbo e luci continue per realizzare una composizione originale di un soggetto e della sua ombra

S
empre per imparare a gestire il movi-
mento è stato allestito un secondo set,
utilizzando due Arry (luci continue)
che illuminavano la modella mentre
saltava, proiettando l’ombra sul limbo e
chiedendo ai partecipanti di realizzare una
composizione che giocasse proprio tra le
due figure nella fase di salto. Un esercizio
finalizzato alla scelta dei tempi ma anche
alla prontezza e al colpo d’occhio, fatto-
ri chiave anche in studio sebbene si tenda
spesso a credere erroneamente il contrario.
Come per gli altri set, anche questo ha per-
messo di spiegare come gestire al meglio
l’illuminazione e i concetti di potenza, dire-
zione e geometria.

In alto, la foto di Tiziano Tremolada.

Qui, lo stesso soggetto ripreso
da un’angolazione diversa.
A sinistra, un momento di pausa
per le modelle

[54] N
 TUTT I I NS I EME , APPASS I ONATAMENTE

Il terzo set | Ritratto glamour, sensuale ma con gusto

Un esercizio più complicato di quanto si possa pensare, con un allestimento professionale

P
er la sessione dedicata al ritratto abbia-
mo chiesto alla modella di indossare
un outfit particolarmente sexy e ric-
co di quei dettagli propri del genere
glamour che, come noto, cammina lungo
un crinale sottile a metà tra la fotografia di
nudo e quella di moda e dove l’attenzione
per accessori e particolari aiuta a realizzare
immagini che hanno lo scopo di esaltare la
bellezza e la sensualità senza però svelare
nudità. Un esercizio molto più complesso
di quello che si crede per il quale è stato
necessario utilizzare uno schema luci basa-
to su quattro differenti luci continue, due
che illuminavano direttamente modella e
set, una posta in alto, sopra la scena e una
posta sullo sfondo, indispensabile per con-
ferire maggiore profondità all’immagine.

Nella foto in apertura, il ritratto scattato

dalla nostra lettrice Michela De Tomi.
Qui a fianco, lo scatto di Rinaldo Bellini;
a destra quello di Luca De Gennaro

N [55]
 ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Il quarto set | tutti in sella

Uno scatto dal sapore Anni 80

C
on l’ausilio di una bellissima Harley David-
son e della wind machine ci siamo poi
divertiti a realizzare un classico degli Anni
80, chiedendo alle modelle di posare in
sella a questo mito motoristico a stelle e strisce
vestite solo con completi di lingerie e vertiginosi
tacchi a spillo, simulando un’improbabile corsa
on the road che lasciava liberi i partecipanti di
scegliere come gestire il set in termini di tagli e
inquadrature. Il risultato sono state foto davvero
interessanti e molto diverse tra loro dove la moto
è stata più o meno protagonista dell’immagine a
seconda delle scelte compositive.

In alto, i volantini dell’Accademia Sprea Fotografia.

A destra la foto scattata da Tiziano Tremolada.
In basso, il backstage

[56]N
 TUTT I I NS I EME , APPASS I ONATAMENTE

Il quinto set | Colpo di scena

Un pianoforte come elemento scenografico

U
tilizzando un vecchio pianoforte a mezza coda abbiamo poi
sperimentato situazioni più teatrali con il duplice scopo di
spiegare come gestire le pose e, soprattutto, le luci forti e
tagliate di un’illuminazione di tipo scenico. Per questo abbia-
mo messo in campo un fondale scuro, color grigio antracite e luci
direzionate dall’alto verso il basso come se fossero attaccate a
un’americana (la struttura di alluminio che si usa per agganciare i
fari durante i concerti e sui palcoscenici). Una situazione di que-
sto tipo permette infatti di imparare a confrontarsi con contrasti
forti, contorni duri e marcati che richiedono esperienza per esse-
re gestiti al meglio.

N [57]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA M I C H A E L F R E E M A N

Michael Freeman è un fotografo britannico autore di numerosi

manuali fotografici di grande successo editi anche in Italia.
È specializzato in viaggi, architettura e arte orientale.
Ha collaborato con la rivista dello Smithsonian Institute e con molti
editori internazionali.

PERCORSI CREATIVI

Metti ordine
nell’immagine
Cominciamo un percorso per capire che
cosa significa essere creativi in fotografia

U
no dei quesiti più inflazionati nei seminari
e nei workshop di fotografia è “Come fac-
cio a essere creativo?” spesso accompagnato
dall’altrettanto diffuso “Come faccio a svilup-
pare uno stile?”. Non sono domande dalla facile
risposta: secondo una certa corrente di pensiero,
una risposta non c’è (“o ce l’hai di tuo, oppure
niente”). Ma la creatività, in fotografia come in
ogni altra arte – la pittura, la scrittura o la poe-
sia - non è semplicemente una dote innata: può
essere allenata ed esercitata, ed esistono mol-
ti modi differenti di averla. Sentirne il bisogno
è già un buon inizio; il passo successivo, perché
accada, comporta l’essere pratici. In quest’ambito
è molto facile blaterare e parlare del nulla, perciò
a NPhotography, l’idea di quest’anno è di indicarti
alcuni specifici percorsi, ognuno dei quali costi-
tuisca una iniezione di creatività.

La composizione è regina
Bisogna convenire sul fatto che la capacità di
comporre sia il primo dei talenti che un fotogra-
fo deve avere. Qui non c’entrano la qualità della
luce, o i colori, né quali siano i paletti entro i
quali muoversi: sto parlando di qualcosa che sta
dentro di te; il tuo occhio, la tua valutazione e,
naturalmente, quello che fai con la macchina e
l’obiettivo affinché tutto “funzioni”.
Per la composizione ci sono infinite ricette, ma
prova il suggerimento seguente, che è più un Una bandiera Il modo per riuscire a farlo è smettere di pensa-
modo di pensare alla composizione piuttosto che strappata che re ai soggetti che hai di fronte come a qualcosa
sventola lascia
l’adesione a un particolare stile: va’ direttamente di reale e trattarli invece come forme grafiche
intravedere un
al nocciolo di ciò che riguarda la composizio- gruppo di uomini definite dal loro contorno, dalla luminosità o dal
ne e crea una sorta di ordine nel caos della tibetani. colore. Questi sono gli elementi visivi nei quali,
vita visibile. Quello che vediamo davanti alla L’imprevedibilità in fotografia, è convertito il mondo e, se riesci a
macchina fotografica è un po’ disordinato, spes- dei suoi movimenti trattarli come sagome piatte spostabili all’in-
so molto disordinato. Caotico. Questo è il motivo ha comportato terno dell’inquadratura, dovrebbe essere più
l’esecuzione di 35
per il quale le foto casuali, scattate senza riflettere, scatti in otto facile la loro riorganizzazione. Perché farlo? Per-
tendono a essere disordinate e mediocri. Mettere minuti, prima di ché rende l’immagine chiara e ordinata, anziché
ordine in una scena significa pensare a come tut- riuscire a cogliere confusa e trasandata e, soprattutto, la rende tua.
ti gli elementi visivi si accosteranno all’interno di ciò che volevo Immagina, ad esempio, di avere una scena di
una cornice rettangolare. strada con molte persone che stanno facendo
[58]N

cose differenti. Se riesci a dare a ognuna di loro
il proprio spazio nell’inquadratura separandole
l’una dall’altra, hai già organizzato la fotografia.
Ci sono tre cose basilari perché il “seghetto
alternativo” lavori per te: cambia la lunghezza
focale dell’obiettivo, usa i piedi e/o semplice-
mente aspetta. Passare da un grandangolo a
un teleobiettivo significa escludere alcuni degli
elementi visivi; passare a un grandangolo da
un teleobiettivo significa aggiungerne. Cam-
biare il punto di vista muovendosi cambia la
relazione tra le cose; aspettare il momento in
cui una cosa si sistema all’interno o accanto
M e t t i o r d i n e n e l l’ i mm a g i n e
Smetti di pensare ai soggetti che hai di fronte
come a qualcosa di reale e trattali
invece come forme grafiche definite
dal contorno, dalla luce o dal colore
a un’altra completa lo schema. Può capitare
che tu debba fare due o addirittura tutte e tre
queste operazioni insieme. Non è un metodo
universale e non tutti fanno attenzione a que-
ste cose. È solo una strada; ma sicuramente
funziona.
N [59]
ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA

Sposta il tuo punto di vista

Ecco un caso in cui mettere ordine
in una scena complessa significa
imparare a cambiare posizione e visuale...

Q
uello che ha attirato il mio sguardo verso questo monaste-
ro tibetano è stata la complessità dell’ingresso coloratissimo
e assolato, da cui il desiderio di riempire il fotogramma con
quello che pareva un mosaico multicolore. Esso è diventato il
centro nodale della foto, ma strutturarne gli elementi ha richiesto un
po’ di fatica, perché le immagini così “affollate” di elementi han-
no bisogno di maggiore attenzione per trovare una composizione
che li valorizzi. La soluzione ovvia per riempire il fotogramma era
indietreggiare e servirsi dell’effetto di compressione dei piani che
un teleobiettivo produce - 170 mm su uno zoom 70-200 mm - ma
questo ha comportato uno spostamento laterale del punto di vista,
in modo che l’avvicinamento dei quattro elementi visivi della strut-
tura le desse un senso: il primo piano della struttura ornamentale
sotto il tetto, la bassa parete di fronte a essa, lo sfondo e l’ingresso.
Come si vede nell’illustrazione, cambiare la posizione della macchi-
na provoca lo spostamento degli elementi secondo la parallasse, ma
Sebbene il mosaico di colori e particolari, tutti perfettamente a fuoco,
il cardine rimane la figura in basso; è una silhouette, meglio ricono- confonda la reale struttura fisica della scena (in parte punto nodale
scibile quando riuscirò a coglierne il profilo. In un’inquadratura così dell’immagine), ci sono quattro “unità” da considerare: l’ingresso dietro,
piena, la figura si deve stagliare contro una parte chiara e pulita del- le strutture in piedi sulla sinistra, il muro e i gradini in primo piano, e
la scena. In questo tipo di situazioni non ci sono garanzie - l’uomo l’uomo. Il movimento di un paio di metri in qualsiasi direzione controlla la
può muoversi in una posizione utile per la composizione, oppure loro reciproca relazione, ma la posizione dell’uomo è affidata al caso
no - ma aspettare è importante per cogliere l’occasione.

Metti l’azione dove vuoi

Succede che tu sappia esattamente dove, nella scena,
vorresti che vada a infilarsi un soggetto in movimen-
to, spesso perché hai visto un “buco“ e la speranza fa
parte del gioco, poiché l’universo non sempre dispo-
ne le cose come noi vorremmo.
In questo esempio ero in un pascolo Mandari, nel
Sudan del Sud, dove per una parte dell’anno giova-
notti e ragazzi vivono con il bestiame lontani dai loro
villaggi. I bovini hanno un ruolo importante, sotto il
profilo sia economico sia culturale e sono apprezzati
per le loro corna. C’erano parecchie occasioni foto-
grafiche e a un certo punto ho visto questo ragazzo
che stava slegando un vitello; ho capito che lo stava
conducendo da qualche altra parte e il mio sguardo
lo ha preceduto per cercare delle possibilità. Alla mia
sinistra, vicino a me, c’era un toro con un bel paio di
corna, sebbene la sua testa fosse girata a sinistra e
le corna non formassero ancora una cornice: forse si
sarebbe voltato al passaggio del ragazzo e in tal caso
l’avrebbero formata. Due tipi di aspettativa, quindi:
dell’azione in sé e di come le linee e le forme si sareb-
bero composte nell’inquadratura.
Per trarne vantaggio, sarei dovuto essere nella posi-
zione giusta, perciò mi sono mosso in avanti e a
destra, ho portato la focale a 120 mm e ho imposta-
to l’apertura a f/8 per avere sufficiente profondità
di campo.

Quello che speravo accadesse, cioè che il ragazzo camminasse dietro le grandi corna (sopra).
Quello che è successo, cioè che il ragazzo camminasse come previsto e che il toro girasse la testa
(sotto). La foto finale, con il ragazzo incorniciato dalle corna

[60]N
M e t t i o r d i n e n e l l’ i mm a g i n e

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ACCADEMIA SPREA FOTOGRAFIA M I C H AEL F REE M AN
Individua i movimenti salienti
e inseguili fino al momento giusto
Un esempio di come accostare varie azioni, per spiegare questa teoria
U
n tipo di situazioni più fluide, che richiedono una
serie d’incastri, è quando le “unità” si muovono in
modo indipendente; l’unica possibilità di controllo
è servirsi della previsione per muovere la macchi-
na come loro si muovono.
Queste foto sono state scattate in una piantagione di tè
dello Sri Lanka alla fine del turno del mattino, quando
le lavoratrici pesano i sacchi di foglie per poi trasferirli
nei sacchi più grandi che un autocarro raccoglierà. Nel
reportage, l’obiettivo è di riempire ogni foto con il
maggior numero possibile d’informazioni su quel-
lo che succede: in questo modo, basterà una sola foto
invece di una sequenza.
Adatta i pezzi uno all’altro
In questa situazione succedono essenzialmente tre
cose. La prima è che le raccoglitrici pesano le loro
ceste sul gancio della bilancia, che in quel momento
è sostenuta da due donne. In altre parole, il culmine
dell’azione è quando le due donne con la bilancia alza-
no completamente le braccia, e quello è il momento
di scattare. Dopo, ogni raccoglitrice vuota la propria
cesta su un mucchio di foglie, mentre un altro momen-
to saliente è quando le foglie rotolano fuori. Infine, le
foglie sono infilate in grandi sacchi per essere carica-
te sull’autocarro (non visibile nella foto). Quest’azione
non ha un momento culminante, ma il movimento del-
le braccia e le posture dei corpi hanno, più di altri, una
valenza graficamente dinamica. L’obiettivo è di com-
prendere in una sola foto tutte queste concomitanze,
[62]N
risultato non facile da ottenere poiché, per comincia-
re, il momento del sollevamento della bilancia e quello
dello svuotamento della cesta coincidono solo occa-
sionalmente. Con tutto quest’andirivieni nella scena,
isolare queste due operazioni e il riempimento dei sac-
chi ha richiesto un po’ di acrobazie per trovare la
posizione giusta della macchina. Il fotogramma che ho
Questo, nello shooting, è il momento dell’adattamen- scelto aveva, per me, la
to degli elementi. La scelta ovvia è stata di usare un migliore combinazione di
24 mm da questa posizione, in modo che le tre azio- azioni. La base era
l’operazione di pesatura nel
ni fossero in sequenza dallo sfondo al primo piano, e
fondo, che doveva essere
di usare un’apertura di f/16 che avrebbe assicurato la “letta” chiaramente.
profondità di campo sufficiente a tenere tutto a fuo- Dopodiché ho cercato una
co. Se stai fotografando “attraverso” una scena come buona azione di svuotamento,
questa, è sensato utilizzare una o due delle “unità” a metà campo, e due figure
in primo piano come elementi della cornice: posso- graficamente forti vicino alla
macchina, a sinistra e a destra
no essere sul bordo sinistro o destro o su entrambi e
inserirsi nell’inquadratura come le quinte nel palcosce-
nico. Di fatto, due donne simultaneamente infilavano
le foglie nei sacchi e io mi sono trovato a fronteggiare
quattro “unità attive”. L’impostazione della sensibilità a
500 ISO ha consentito un tempo di posa tra 1/160 e
1/200 s, appena sufficienti.
Un’attività apparentemente quotidiana e normale può
diventare, per la fotocamera, un’operazione molto
intensa. In conclusione, la perfezione è improbabi-
le, ma il tentativo di raggiungerla porta con sé piccoli
incastri e inaspettate combinazioni di forme. Nei nove
minuti che ci sono voluti per queste operazioni di
pesatura e trasferimento, ho scattato in tutto 93 foto.

Illustrati schematicamente qui, c’erano quattro eventi simultanei e,
sebbene fossero azioni collegate, non esisteva alcuna coordinazione visiva.
A volte si mescolavano, a volte uno copriva l’altro; fotografarli ha significato
essere consapevoli delle quattro “unità” e di come si muovevano l’una in
relazione all’altra nell’inquadratura
M e t t i o r d i n e n e l l’ i mm a g i n e
Alcuni di noi trattano l’inquadratura come un’operazione
leggermente diversa dalla composizione; è una questione puramente
personale. Altrettanto personale è la decisione di comprendere tutti gli
elementi perfettamente all’interno dell’inquadratura, oppure “entrare”
tagliando corpi e teste, come ho fatto qui, in modo che chi guarda si senta
spinto nel cuore dell’azione
N [63]
accademia sprea fotografia

Corso di “scrittura creativa”

Photoshop prevede uno strumento semplice e divertente
che ti permette di avvolgere un ritratto con le tue poesie preferite

Missione
● Creare un ritratto
con il testo
Tempo necessario
● 30 minuti

C
Livello di difficoltà hi si occupa di grafica lo sa: accostare testo e e che richiede solo la padronanza di strumenti base
● Facile
immagini in un’unica soluzione creativa non è di Photoshop. Infatti, puoi far aderire il testo a un
● Intermedio
facile, a meno che non ci si voglia limitare alla ritratto e far sì che l’immagine “invada” il testo.
● Difficile
soluzione “box nero + testo bianco”, buona per Una volta imparata questa tecnica puoi applicarla a qua-
Cosa serve tutte le stagioni. Ma di idee originali ce ne sono lunque ritratto, per creare una cartolina d’auguri o una
● Photoshop a decine: scopriamone una singolare e divertente, foto motivazionale di uno dei tuoi idoli.
[64] N
 scri t t ur a cre at i va

Passo a passo | Parole, parole, parole... Quick Tip

Se hai problemi con
le pieghe ai bordi, fa’
in modo che il box
del carattere sia più
grande dell’immagine.

1 Sfuoca la foto 2 Scrivi il testo

Apri il tuo ritratto e vai a Filtro>Controllo sfocatura. Imposta
il Raggio a 20 px e premi OK. Vai a File>Salva con nome e sal-
valo come PSD. Useremo quest’immagine più tardi per mappare
la deformazione del testo (in modo che aderisca al volto). Nella
Storia clicca Apri per tornare all’originale pulito.
Scegli lo strumento Testo e traccia un box che copra tutta la foto.
Copia e incolla o scrivi il tuo testo. Togli tutti gli “a capo”. Selezio-
na tutto il testo (Ctrl/Cmd+A) e naviga alla linguetta Paragrafo.
Da Giustificazione imposta Spaziatura parole 80%, Interli-
nea 80%.

3 Muovi e rasterizza 4 Copia il livello

Copia e incolla il testo formattato fino a quando copre l’intera Tieni premuto Ctrl/Cmd e clicca sul livello di testo rasterizzato,
foto. Seleziona il Livello testo, vai a Filtro>Distorsione>Muo- per selezionare il testo. Vedrai le “formiche” disporsi sullo scher-
vi. Nel box che appare, premi Rasterizza. Scegli le impostazioni mo seguendo il testo. Accertati di non aver spuntato la visibilità
di default e premi OK. Quando appare un’altra finestra, doppio
clic sull’immagine sfocata salvata in precedenza.
del livello. Poi va a Modifica>Copia elementi uniti. Questo
copia la selezione nel clipboard del computer.
Tutto sta
nel formato
Riduci l’interlinea del corpo
del testo, in modo che ci sia
pochissima aria tra le righe
del testo. Non è una cosa
fondamentale, ma un testo
fitto dà una resa del volto più
fedele. Per il carattere, scegli
anche un corpo relativamen-
te piccolo.

5 Crea un nuovo documento 6 Salva come JPEG

Fa’ un nuovo documento e incollaci il materiale copiato. Il docu-
mento avrà le dimensioni della selezione che hai copiato. Fa’
diventare nero lo sfondo, doppio clic sul livello sfondo e premi
OK per sbloccare il livello. Ora premi Ctrl/Cmd+I per invertire il
colore da bianco a nero.
Come per magia, il tuo ritratto apparirà sotto il testo deformato.
Aggiungi un Livello di regolazione Valori tonali per aumen-
tare il contrasto nell’immagine finale, abbassa le Luci e alza
il Nero se necessario. Poi salva. Vai a File>Salva con nome…
e scegli JPEG.
N [65]
accademia sprea fotografia

Una marcia in più alle tue foto

Usa un flash separato per aggiungere un po’ di intensità

Missione
● Creare un’illuminazione
drammatica laterale
con il flash
Tempo necessario
● 30 minuti
Livello di difficoltà

L’
● Facile illuminazione laterale è una condizione che si do un po’ le posizioni per ottenere un risultato più
● Intermedio verifica molto spesso, anche non intenzional- drammatico. La modella sarà un po’ più lontana dalla
● Difficile mente, e spesso viene sfruttata con molti luce e più vicina alla macchina, e il risultato sarà che
Cosa serve vari scopi creativi: ad esempio, se qualcuno il suo volto risulterà più in ombra, con una luce più
● Nikon reflex sta in piedi vicino alla finestra, guarda in macchina netta e dura sul profilo. Questa foto (come vedi qui
● Flash portatile e trigger e la luce è radente sul volto; oppure se mettiamo un sopra) enfatizza le magnifiche forme e le curve
wireless flash su un lato in modo che solo metà del volto sia create dal piacevole mix di luce laterale e con-
● Diffusore illuminata, mentre l’altra rimane in ombra. In questo troluce. Non si tratta di un progetto complicato: tutto
● Cartoncino nero servizio approfondiamo lo stesso concetto, cambian- sta nell’allestimento del set.
[66]N
 una marcia in più alle tue foto

Passo a passo | Lavora sui fianchi con luci e ombrello

Scatta
da dietro
Quando sei soddisfatto del-
le foto fatte con questa luce,
prova a scattare da dietro la
modella; non sarà facile riu-
scirci, ma otterrai uno scatto
in forte controluce, con un
po’ di “flare” sulla luce dello
sfondo.
1 Monta il flash 2 Rimani al buio
Piazza la luce a un paio di metri dalla macchina, orientata ver- Lo sfondo deve essere scuro affinché il volto della modella pos-
so la destra dell’inquadratura. Non ha importanza quale tipo di sa risaltare. Abbiamo fatto stare la nostra modella davanti a un
luce usi; noi abbiamo usato un solo Speedlight puntato contro pannello di legno bianco, che ha ammorbidito l’effetto della forte
un ombrello argentato per diffondere la luce; lo abbiamo impo- luce intorno al bordo del suo volto. Per lo sfondo abbiamo usa-
stato a ¼ della potenza. to un tessuto nero.

3 Metti in posa la modella 4 Aggiungi una bandiera

A questo punto abbiamo chiesto alla modella di stare proprio
davanti alla luce e di guardarla. Per l’effetto di luce laterale, fal-
la spostare un passo o due verso la macchina. Abbiamo fatto
spostare la modella a un metro dall’ombrello, per indurire la
luce sul profilo del viso.
Per impedire alla luce di raggiungere lo sfondo, abbiamo mes-
so bandiera tra la luce e lo sfondo. È sufficiente un semplice
cartone nero per bloccare la luce; assicurati solo che non sia
riflettente sull’altro lato, perché altrimenti rifletterebbe luce
sul fondo.

5 Lavora in manuale 6 Avvolgi con la luce

Quando la modella è a posto, imposta la macchina in modali-
tà manuale, scegli il tempo del sincro flash (1/200 s nel nostro
caso) e la sensibilità 100 ISO. La nostra apertura a f/5.6 ha assi-
curato una perfetta messa a fuoco dal naso alla spalla della
modella con il 70-200 mm.
Adesso puoi variare la qualità della luce senza bisogno di cam-
biare niente. Sposta indietro la modella verso la luce e vedrai
che la luce avvolge di più il suo volto; avvicinandola invece alla
macchina e allontanandola dalla luce, il profilo avrà un bordo
più duro.
N [67]
accademia sprea fotografia

Missione
L’arte del lampo rapido
Impara a congelare il movimento con l’impostazione
● Illuminare un atleta
con un flash
in modalità Auto FP
Auto FP di un flash a sincronizzazione rapida
Tempo necessario

P
● 30 minuti robabilmente è successo anche a te: sollevi il Questo dipende dal fatto che il ritardo nell’apertura
flash incorporato e il tempo di posa rimane tra la prima e la seconda tendina dell’otturatore è così
Livello di difficoltà inchiodato a 1/200 s. Colleghi un flash esterno e breve, che è visibile solo una parte del sensore quan-
● Facile il risultato non cambia. La velocità di sincronizza- do scatta il flash. Come aggirare l’ostacolo? Usando
● Intermedio zione del flash (il tempo di posa più rapido durante un flash esterno Nikon Auto FP (flash a Piano
● Difficile il quale il sensore della macchina sarà completamen- Focale Automatico) che, anziché un solo lampo,
Cosa serve te esposto alla luce del flash) è tipicamente 1/200 ne emette molti in una frazione di secondo, espo-
●N
 ikon reflex s o 1/250 s e non c’è la possibilità di impostare nendo così l’intero fotogramma. Ovviamente il flash ha
●F
 lash portatile un tempo più breve, a meno di passare alla moda- meno tempo per la ricarica ed è quindi meno lumino-
●S
 tativo lità Manuale; tuttavia, facendolo, metà fotogramma so di un flash completamente carico, ma è l’ideale per
●T
 rigger wireless sarà nera e metà esposta. i ritratti sportivi e in azione.
[68]N
 flash rapido

Passo a passo | Dai luce all’azione Posa breve

Riducendo il tempo di posa si
scurisce lo sfondo ma, fino a
un certo punto, la luminosi-
tà del soggetto illuminato dal
flash non cambia, dato che
non cambia la potenza del fla-
sh. Se nella tua foto lo sfondo
è troppo chiaro, aumenta la
velocità dell’otturatore fino
a quando lo sfondo diventa
scuro, senza perdita d’infor-
mazioni.
1 Accendi la luce 2 Imposta Auto FP
Attacca allo speedlight (flash esterno) il trigger wireless com- Per impostare la Nikon su Auto FP apri il Menù, scendi fino al
patibile TTL (attraverso l’obiettivo); attacca il trasmettitore alla Menù Personalizzazioni (quello con l’icona della matita), vai a
fotocamera. Sistema il flash esterno e il suo trigger su uno stati- Bracketing/Flash (e) e scegli Tempo sincro flash (e1). Imposta
vo e accendi l’attrezzatura in quest’ordine: flash esterno, trigger 1/250 s Auto FP e premi OK: la macchina è pronta a scattare in
del flash esterno, trigger della fotocamera e infine fotocamera. modalità Auto FP.

3 Fai un giro di prova 4 Apri il diaframma

Metti i modelli in posizione, pronti a saltare. Il nostro atleta salta-
va due ostacoli e noi volevamo fotografare il secondo. Ci siamo
messi per terra a sinistra del circuito e abbiamo sistemato lo
stativo con il flash a sinistra della macchina, per illuminare il sog-
getto dalla sua destra.
Per evitare il “mosso”, il tempo di posa deve essere breve: a
questo scopo, passa all’esposizione Manuale sulla macchi-
na e imposta un diaframma aperto come f/2.8 o f/4. La poca
profondità di campo risultante favorirà lo stagliarsi dell’atle-
ta sul fondo.

Quick Tip
Se l’esposizione del
flash è ancora scu-
ra, prova a unire
due o tre speedlight
in modalità Auto FP
per illuminare di più
5 Imposta un tempo di posa rapido 6 Rifinisci l’opera la scena. In alterna-
Rimani a 100 ISO, a meno che la foto non sia chiaramente sot- Bloccate le impostazioni e sincronizzato il flash, scatena la cre- tiva, sul flash passa
toesposta: in tal caso alzali a 200 o 400. Ora imposta un tempo atività nella composizione. Inclina la macchina per aumentare da TTL a Manuale e
di posa rapido. Noi siamo partiti da 1/320 s; lo sfondo appariva il dinamismo. Se stai fotografando un corridore, lascia lo spazio regola tu stesso la
ancora troppo chiaro per un look naturale, quindi siamo passa- negativo sul lato del fotogramma verso il quale sta correndo, potenza.
ti a 1/640 per scurirlo. cioé: la linea dell’orizzonte deve scendere in quella direzione.
N [69]
accademia sprea fotografia

Missione
● Imparare le basi della
fotografia di still-life
Tempo necessario
● Un’ora
Uno still-life perfetto
Prova a immortalare una bottiglia di whisky da pubblicità
Livello di difficoltà

T
● Facile i sei mai chiesto come fanno le foto pubbli- Rimarrai sorpreso dal capire come sia facile allestire e
● Intermedio citarie di prodotti che appaiono su poster e scattare una foto come questa a casa propria. Non c’è
● Difficile riviste ad apparire così perfette, eppure naturali? bisogno di nulla di speciale: bastano un paio di luci
Cosa serve L’elemento fondamentale è molto semplice: l’il- (che potrebbero essere lampade da tavolo piuttosto
● Nikon reflex luminazione. In quest’articolo ci esercitiamo con uno che luci fotografiche da studio) e un paio di diffuso-
● Obiettivo standard dei materiali più problematici da illuminare: il vetro. ri (che puoi rimediare tra i comuni oggetti domestici).
● Due luci - Treppiede Il vetro ha una straordinaria capacità di produrre Abbiamo usato anche una mattonella d’ardesia, sulla
● Tenda della doccia riflessi, siano essi graditi o no: è quindi un otti- quale abbiamo disposto il nostro prodotto per render-
● Cartoncino dorato mo banco di prova per capire come funzionano. lo ancora più desiderabile. Infine abbiamo aggiunto un
e argentato Abbiamo usato una bottiglia e un bicchiere di whi- paio di trucchetti, per dare alla foto un “look” ancora
● Forbici sky per un classico still-life dall’eleganza senza tempo. più professionale…
[70] N
 U n o s t i l l- l i f e p e r f e t t o

Passo a passo | Prepara la scena e bilancia le luci

Quick Tip
Se vuoi mettere dei
cubetti di ghiaccio nel
vetro, scatta veloce-
mente. Il ghiaccio fa
appannare il vetro
e si scioglie molto
rapidamente. In com-
mercio si trovano dei
meravigliosi (e cari)
1 Allestisci la scena 2 Usa il treppiede cubetti di acrilico, che
Disponi gli oggetti in una scenografia accattivante. Abbiamo mes- Mettendo la macchina sul treppiede, avrai le mani libere per però non galleggiano.
so i nostri oggetti su una piastrella di ardesia, ma anche il legno muovere i pannelli riflettenti o cambiare leggermente la disposi- Esistono anche galleg-
va benissimo. Abbiamo allestito la scena davanti al bancone di zione degli oggetti nella composizione. Non è molto importante gianti, ma non sono
un vecchio bar, ma tu puoi metterti davanti al camino, a una fine- l’ottica che usi: per questa foto un 18-55 mm andrà benissimo. molto fotogenici.
stra o (in mancanza di altre opzioni) usare uno sfondo stampato. La foto finale è stata scattata alla focale 55 mm.

3 Allestisci le luci 4 Dai vita alla bottiglia

Noi abbiamo messo due speedlight in due softbox a sinistra della Bisogna far “vivere” il whisky: a questo scopo, un cartoncino
bottiglia, per creare un riflesso sul bordo curvo. I softbox coprono color oro o argento è perfetto. Taglialo seguendo la forma della
una superficie abbastanza ampia, illuminando la parte sinistra bottiglia e mettilo in piedi dietro di essa, orientandolo in modo
del primo piano. Per ammorbidire e diffondere maggiormente la che formi un angolo di circa 45° con la luce. Regola l’orientamen-
luce, abbiamo appeso una tenda per la doccia davanti alle luci. to finché, guardando dalla macchina, vedi il whisky luminoso.
Finzioni
Se hai una sola bottiglia di
whisky (dalla quale non puoi
prelevare il contenuto, per-
ché il livello scenderebbe e
l’effetto sarebbe orribile),
puoi mettere nei bicchieri del
tè leggero, che in fotografia
assomiglia molto al whisky.

5 Bilancia l’illuminazione 6 Rischiara l’etichetta

Per poter lavorare a f/6.3, in modo da sfocare lo sfondo, abbiamo
impostato gli speedlight a ¼ della potenza. A 100 ISO, abbiamo
abbassato il tempo di posa da 1/200 s (tempo di default della
sincronizzazione flash) a 1/30 s, tempo necessario affinché, a
f/6.3, la luce ambiente illumini moderatamente lo sfondo.
A questo punto non rimane che rischiarare l’etichetta nella par-
te in ombra. Ricava dal cartoncino dorato un rettangolo un po’
più alto dell’etichetta; tenendolo verticale dal lato opposto alla
luce, orientalo come se fosse uno specchio e fa’ in modo che l’e-
tichetta “veda” la luce. Controlla sempre solo dalla macchina.
N [71]
accademia sprea fotografia

Cambia tutto con il flash

Allestisci un piccolo set utilizzando luci professionali

L
a nitidezza e chiarezza che si raggiungono con i
flash da studio sono semplicemente irraggiungi-
bili in qualunque altro modo: basta guardare la
foto qui sotto, con lo straordinario livello di det-
taglio nei tatuaggi della modella. Per chi si accosta
alla fotografia da amatore, i tentativi per arrivare a
questi livelli possono essere scoraggianti. Ma l’uso
dei flash da studio non ha nulla di misterioso:
occorre solo unire alcuni principi dell’illuminazione
alle tecniche base di fotografia. Non è indispensabile
disporre di uno studio: basta una stanza sufficiente-
mente grande. Quel che è indispensabile, sì, è un
piccolo kit di flash, che offre parecchi vantaggi.
In primo luogo il controllo dell’esposizione, perché
la potenza dei flash comporta impostazioni di ISO
bassi e, quindi, minor disturbo. La regolazione della
potenza, poi, significa anche un pieno controllo della
profondità di campo, attraverso la regolazione dell’a-
pertura del diaframma. Infine il tipo di luce emessa,
facilmente modificabile con gli accessori compresi
nel kit, permette regolazioni molto fini, che si pos-
sono controllare grazie alla lampada pilota.

Missione
● Prendere confidenza
con i flash da studio
Tempo necessario
● Un’ora
Livello di difficoltà
● Facile
● Intermedio
● Difficile
Cosa serve
● Nikon reflex
● Kit di flash da studio
con due teste, ombrelli
o softbox
[72] N
 flash da studio

Passo a passo | Impara le basi dell’illuminazione professionale Softbox

o ombrello?
E n t ra m b i d i f fo n d o n o e
ammorbidiscono il fascio
luminoso di un flash da stu-
dio ed entrambi sono indicati
per il ritratto. Ci sono però del-
le differenze: nelle foto sotto,
osserva come cambiano le
ombre tra l’ombrello (sini-
stra) e il softbox (destra).
L’ombra creata dall’ombrello
1 Monta l’attrezzatura 2 Regola la potenza non è profonda come quella
Un kit classico comprende due torce, stativi e accessori. Il flash Le torce permettono di regolare la potenza. In questa Elinchrom del softbox e questo dipen-
è innescato da un cavo sincro o da un trigger wireless. Dopo aver la scala va da 2 a 6, con incrementi progressivi di uno stop. Per de dal fatto che gli ombrelli
montato le torce sugli stativi, collega il cavo sincro a una torcia regolare la potenza puoi modificare la distanza della luce dal mandano luce dappertuto,
e attiva la fotocellula sull’altra, in modo che “parta” quando rile- soggetto, ma l’intensità della luce si modifica con il quadrato del- luce che è rimbalzata dalle
va il lampo della prima. la distanza: dimezzandola, si quadruplica l’intensità. superfici intorno al soggetto.
I ritrattisti tendono a preferire
i softbox, perché l’espansione
della luce è minore e c’è più
controllo sulle ombre; inoltre
si riflettono gradevolmente
nelle pupille. Entrambi han-
no un prezzo che va dai 25 ai
150 euro, a seconda di marca,
modello e qualità: val la pena
di spendere qualcosina in più.

3 Scegli e monta un accessorio 4 Prova esposizioni differenti

Sui flash da studio è possibile montare una grande varietà di
accessori e diffusori: i più comuni sono i softbox e gli ombrel-
li. La luce pilota delle torce non contribuisce all’esposizione, ma
ti permette di vedere quale sarà il risultato della luce del flash e
qual è l’effetto delle tue modifiche sugli accessori.
In modalità Manuale, imposta 100 ISO, diaframma f/8 e il più
breve tempo di posa sincro col flash (di solito 1/200 s). Fa’ una
foto di prova: se è troppo chiara, abbassa la potenza del fla-
sh, chiudi il diaframma o allontana la luce. Se è troppo scura,
fa’ il contrario.

Quick Tip
Per i primi piani,
come la nostra foto
principale, avvicina
molto le luci al sog-
getto in modo che
siano appena fuo-
ri dall’inquadratura.
5 Equilibra le luci 6 Brucia le alte luci Relativamente al vol-
Se ci sono due luci, tutto sta nel rapporto tra loro. Accendi una Con solo due luci possiamo fare un ritratto in “high-key” (toni to, questo aumenta
luce - un softbox dall’alto, nel nostro caso - ed esponi per quel- molto luminosi). Qui un softbox illumina il volto, mentre l’ombrel- la loro dimensione
la: è la luce principale. Spegnila e accendi l’altra - un ombrello lo è orientato verso il fondo. La potenza dell’ombrello è più alta di e ammorbidisce le
dal basso, qui - e sottoesponi uno stop o due: questa è la luce quella del softbox, quindi sovraespone lo sfondo. La luce riflessa ombre.
di “riempimento”. dal fondo disegna il profilo luminoso della guancia.
N [73]
i nostri test

Proteggi
il tuo
corredo
Le migliori valigie rigide per tenere
al sicuro la tua attrezzatura

D Calumet Lowepro
opo aver speso un occhio per la tua attrezzatura
fotografica, è una buona idea custodire il corredo
adeguatamente. Una borsa a tracolla o uno zaino
offrono una protezione sufficiente contro piccoli urti WT3434 Hardside 300
Watertight Photo
e colpetti, ma per resistere a trattamenti più brutali (come
quelli legati agli spostamenti in aereo), ci vuole qualcosa
di più robusto. Le valigie rigide offrono all’attrezzatura la
miglior protezione possibile, pur rimanendo relativamente
comode. Queste valigie sono per la maggior parte imper- Hard Case € 199,95 (Amazon)
meabili fino almeno a un metro, quindi possono resistere
a un acquazzone o a una caduta in acqua. Sono anche
€ 199 La Hardside 300 Photo è clas-
sificata IP67, il che significa
garantite indeformabili, il che, in parole povere, significa www.calphoto.co.uk che la tenuta stagna è garan-
che dovrebbero sopportare il peso di un uomo e supera- tita fino a 30 minuti sotto un
re qualunque urto o botta senza subire danni permanenti. La WT3434 non è piccola metro d’acqua. Lowepro usa
Le valigie rigide sono meno flessibili delle borse, in tutti i (misura all’interno 58 x 44 x un polimero ABS per il guscio
sensi, perciò dovresti valutare bene il modello più adatto, 22cm) e non monta le ruote esterno che dà l’impressione
prima di comprarne una. Queste sei proposte coprono un che faciliterebbero il traspor- di essere più fragile dei mate-
po’ tutta la gamma disponibile in termini di prezzi ed esi- to dei suoi 8,2 kg. Nemmeno la riali con i quali sono costrui-
genze dei consumatori. massiccia maniglia con rivesti- te altre valigie. Anziché dalla
mento in gomma allevia il peso solita schiuma a dadini, l’in-
e le due maniglie aggiunte sui terno è occupato da una borsa
lati indicano che è meglio por- morbida con divisori imbottiti,

4 cose da tenere d’occhio tarla con due mani, o con l’a-

Controlla queste specifiche prima dell’acquisto
DUE RUOTE
FANNO COMODO
La maggior parte delle valigie
di dimensioni utili pesa più di 4
chili, prima di essere riempite
dall’attrezzatura. Se prevedi di
fare lunghi tratti a piedi con la tua
valigia fotografica, scegline una
con le ruote.
. pressione.
Divisione interna
L’imbottitura standard è costituita
da un semplice blocco di schiuma
suddiviso in piccoli cubetti. Devi
estrarre progressivamente i
cubetti, ricavando vani nei quali
inserire ogni elemento. Una
volta “scavata”, è impossibile
riconfigurare l’imbottitura com’era
prima. Per essere sicuro, disponi su
un tavolo quello che vuoi portare
con te.
[74] N
Attento
alla pressione
Le valigie impermeabili sono
anche a tenuta d’aria. Per
evitare i problemi legati alla
pressurizzazione - come la
deformazione ad alta quota - una
valigia a tenuta d’aria dovrebbe
essere dotata di una valvola per la
sicurezza
contro i ladri
Lo scopo delle valigie rigide
è difendere il tuo prezioso
corredo: non solo contro urti e
sballottamenti, ma anche contro
i malintenzionati. Gli occhielli per
i lucchetti sono una caratteristica
indispensabile. La chiusura in
due fasi, poi, può evitarti tragiche
aperture accidentali.
iuto di un amico. All’interno
c’è spazio per un’attrezzatura
seria, compreso un super-tele,
il tutto “affogato” nella schiu-
ma ritagliata. Il coperchio ha
quattro ganci, anziché i soli-
ti due, per assicurare la per-
fetta tenuta della guarnizione
in neoprene. È costruita con
materiali eccellenti ed è mol-
to robusta.
Pro Prezzo ottimo, considerate le
dimensioni. Estremamente robusta.
Contro Molto pesante, soprattutto
se piena.
Giudizio Ottima protezione per
un’attrezzatura professionale, ma per
queste dimensioni è meglio una versione
con le ruote.
Punteggio finale
staccabile e dotata di spallac-
ci, nella quale trovano posto
un corpo con obiettivo e altri
quattro-sei obiettivi. La for-
ma relativamente sottile la
rende più adatta a obiettivi di
piccolo diametro. Le misure
interne sono 40x24x11,8cm:
quelle esterne sono ridotte,
tanto che per molte compa-
gnie aeree vale come baga-
glio a mano.
Pro Zaino interno staccabile; abbastanza
leggera e compatta.
Contro Alcune concorrenti sembrano
lievemente più robuste; lo spazio tra i
divisori è un po’ sacrificato per
un’attrezzatura FX.
Giudizio Una proposta interessante,
soprattutto per amatori.
Punteggio finale

Peli 1525 Air
Case
€ 316,48
www.pelishop.com
La leggerezza non è la quali-
tà di spicco delle valigie rigi-
de, perciò la Peli 1525 da 3,2
kg è una piacevole sorpresa,
ed è molto più leggera del-
la Peli iM2620 da 6,6 kg. Per
arrivare a questo risultato non
è stato sacrificato lo spazio:
l’interno misura, infatti, 52,1 x
28,7 x 17,1 cm e ospita como-
damente un corredo comple-
to. La robustezza è assicurata
da una struttura a nido d’a-
pe e dall’impiego di un poli-
mero molto leggero. Sottopo-
sta a severi maltrattamenti, la
Air flette leggermente più del-
la Storm Case convenziona-
le, pur rimanendo resistente
in modo tranquillizzante. Vale
la pena di citare le protezioni
in acciaio intorno agli occhiel-
li per i lucchetti e la maniglia
rivestita in gomma.
Pro Leggera ma robustissima; formato
abbastanza pratico.
Contro Piuttosto cara, date le misure;
troppo sottile perché molti obiettivi
possano essere alloggiati in verticale.
Giudizio Ha diversi pregi, specie se sei
interessato alla leggerezza.
Punteggio finale
Peli iM2620
Storm Case
€ 367,06
www.pelishop.com
In confronto alla leggera Air
questa, a 6,6 kg, rientra nella
categoria delle valigie pesan-
ti; è però dotata di ruote e di
maniglia telescopica. La robu-
stezza accomuna tutte le vali-
gie e vale anche per la maniglia
e le ruote. La iM2620 Storm è
relativamente profonda (25,4
cm all’interno) e un 24-70mm
f/2.8 ci sta in piedi. I 50,8 cm
di lunghezza e i 35,6 cm di lar-
ghezza ne fanno una valigia
spaziosa ma non ingombran-
te. Come quasi tutte le vali-
gie Peli, è possibile sceglie-
re l’interno: con la schiuma a
cubetti è il più economico, ma
ne esiste anche una versione
con l’interno staccabile e divi-
sori imbottiti e componibili. È
disponibile anche una borsa a
scomparti che s’inserisce nel
coperchio (€ 76,00). Le chiu-
sure push-pull sono standard.
Pro Spazio per un ampio corredo
professionale; comoda da spostare grazie
alle maniglie e alle ruote.
Contro La profondità è sprecata con le
ottiche corte e con i corpi piccoli.
Giudizio È il massimo per le Nikon grandi;
il peso si scarica sulle ruote.
Punteggio finale
N N
Photography Photography Va l igie fo t ogr a fiche rigide
Il migliore miglior
Qualità
del test prezzo
Vanguard
Supreme 40F
€ 226,00 (Amazon)
www.vanguardworld.com
La Supreme 40F è in grado
di mantenere asciutto il tuo
corredo fino a cinque metri
sott’acqua anche se, con tutta
quella schiuma, ci si doman-
da come faccia la valigia ad
affondare così tanto. Resi-
ste anche a temperature da
- 40°a + 95° e sopporta un
peso di 120 kg. Le dimensio-
ni interne (43 x 29,5 x 17,5
cm) possono accogliere un
corpo full-frame e tre o quat-
tro obiettivi; pesa 4,4 kg. La
schiuma interna è tagliata in
forma esagonale, ma è dispo-
nibile un interno a scomparti
imbottiti. Nonostante il prez-
zo conveniente, è dotata tra
l’altro di una maniglia comoda
e di piedini in gomma anti-sci-
volo. La robustezza è eccel-
lente e paragonabile a quella
delle Calumet e delle Peli.
Pro Molto robusta; dimensioni interne ed
esterne e peso pratici; prezzo buono date
le caratteristiche.
Contro Non adatta a obiettivi molto
lunghi.
Giudizio La valigia ideale per un corredo
medio, a un prezzo piuttosto contenuto.
Punteggio finale
Vanguard
VGP-13
€ 106,90 online (Amazon)
www.vanguardworld.com
Le dimensioni interne del-
la VGP-13 (44,5 x 31 x 15 cm)
sono solo di poco inferiori a
quelle della 1525 Air ma, con
la schiuma, pesa solo 3,3 kg.
Va detto che se la Air rispar-
mia peso senza compromessi,
questa valigia non è altrettan-
to impenetrabile. È costruita
su un telaio in lega di alluminio
rinforzato intorno a pannelli
di plastica. Anche se i pannel-
li tendono a flettere in misu-
ra maggiore delle valigie con-
venzionali, la VGP-13 è uscita
perfettamente indenne dalle
sollecitazioni sopportate nel
test. L’aspetto della valigia è
più “normale” dei design fun-
zionali. È venduta con l’inter-
no in schiuma e con i diviso-
ri componibili; mancano solo
l’impermeabilità e lo spazio
per un corredo completo.
Pro Leggera, compatta ed elegante;
corredata da due soluzioni per l’interno.
Contro Non è progettata per resistere a
gravi maltrattamenti.
Giudizio Leggera ed economica ma
adatta a molte circostanze.
Punteggio finale
N [75]
i nostri test

Caratteristiche
Formato sensore DX CMOS
(EXPEED 4) 24.2 megapixel
Fattore d’ingrandimento 1.5x
Memorizzazione Slot singolo
per SD/SDHC/SDXC
Mirino Reflex con obiettivo singo-
lo a pentaspecchio copertura 95%
Risoluzione Video Full HD
(1920x1080) a 60, 50, 30, 25,
o 24p
Sensibilità ISO 100-25600
Punti AF Selezionabili tra 39
punti (9 punti a croce)
Frequenza dei fotogrammi Fino
a 5 fps (11 RAW/100 JPEG)
Monitor LCD TFT 7,5 cm diagona-
le, angolo di visione da circa 170°,
touchscreen, angolazione variabile
Tempo di posa Da 1/4000 a 30
sec; posa B; posa T
Peso 465 g (solo corpo,
con batteria e scheda di memoria)
Dimensioni 124x97x70 mm
Alimentazione Una batteria rica-
ricabile Li-ion EN-EL14a, 820 scatti

Prezzo ufficiale di lancio 819 €

con micro SD 8GB

Nikon D5600
Una raffinata entry-level
La nuova Nikon formato DX offre connettività e praticità

L
a D5600 è l’ultima reflex
digitale nella gamma Nikon
D5xxx. A livello di offer-
ta, si pone sul gradino tra
la nuova entry-level D3400 e
le superiori D7200 e D500, ma
è l’unica Nikon DX a poter
vantare il monitor LCD
ad angolazione variabile,
caratteristica che agevola note-
volmente l’uso della macchina
in posizioni difficili.
Tecnicamente occupa il posto
della D5500, ma Nikon ha l’abi-
tudine di mantenere in vendita
il modello vecchio anche dopo
l’uscita di quello nuovo, e infat-
ti le due macchine appaiono
entrambe su Nikonstore.it. Det-
to questo, non c’è molto da
[76] N
decidere tra le due e la D5600
rappresenta un buon aggior-
namento delle caratteristiche
della macchina precedente. Tra
le differenze più significative,
da notare sicuramente l’ag-
giunta della tecnologia Nikon
SnapBridge per il trasferimen-
to delle immagini (su cui ci
dilungheremo più avanti). Sot-
to tanti punti di vista, la Nikon
D5600 eredita molto del model-
lo predecessore. Ha sempre un
sensore DX da 24,2 megapixel
senza filtro anti-alias per mas-
simizzare il suo potenziale di
cattura del dettaglio ed è dotata
dello stesso processore EXPE-
ED 4. Ha la stessa gamma di
sensibilità (100-25600 ISO) e
la stessa frequenza massima
di ripresa (5 fps), che la rende
adatta alla foto d’azione.
Superficialmente non è mol-
to diversa dalla più economica
D3400, ma possiede caratte-
ristiche migliori. A differenza
della D3400, ha un sistema per
la pulizia del sensore e il flash
incorporato è più potente. La
D5600 ha anche un’ottima
modalità video in Time Lap-
se, che fin qui era rimasta una
prerogativa di modelli Nikon
più avanzati. Naturalmente è
inclusa anche la modalità video
normale e, sebbene non pos-
sa filmare in 4K, può “girare”
in full HD fino a 60/50 fps.
In realtà, può registrare in 4K
usando il Time Lapse: devi solo
stabilire l’intervallo tra gli scat-
ti e la durata della ripresa. Il
sistema autofocus a 39 punti
non è il migliore di Nikon, ma
è un gran passo in avanti
rispetto a quello a 11 punti
della D3400. Un altro punto
a favore della D5600 rispetto
alla D3400 sta nei file RAW. La
D3400 scatta solo file RAW a
12 bit, mentre la D5600 - come
tutte le altre macchine del-
la gamma Nikon - cattura file
RAW a 14 bit, di qualità poten-
zialmente superiore.
Qualità costruttiva
e praticità d’uso
Tutte le caratteristiche del-
 Nikon D5600
AF-P AUTOFOCUS
Il nuovo obiettivo AF-P
trasforma le prestazioni
dell’AF in Live View: è molto
più veloce e morbido, in
confronto al kit composto
con la vecchia combinazione
macchina-obiettivo, ciò che
aumenta l’utilità del display ad
angolazione variabile

TOUCHSCREEN
È possibile usare il La NIkon D3400
touchscreen per cambiare è disponibile
le impostazioni, stabilire il anche in questa
punto a fuoco in Live View, colorazione rossa
e scorrere le immagini in
modalità Riproduzione

TASTO LIVE VIEW

Live View è attivato da questo tasto
intorno alla ghiera delle modalità. Lo
specchio si alza, l’otturatore si apre e
puoi comporre le foto sullo schermo
posteriore

la D5600 sono rinchiuse in utilizzo. Anche lo zoom AF-P macchina. Certamente questo
un corpo compatto, al quale 18-55 mm dà una buona sen- riduce l’ingombro della com-
la batteria dà autonomia per La D5600 ha una serie di modalità sazione, considerato che è un binazione macchina-obiettivo
820 scatti. La D5600 è in ven- Effetti speciali: Visione notturna, Super obiettivo economico da kit. L’u- e ne facilita il trasporto e lo sti-
dita configurata in vari kit che vivace, Pop, Foto disegno, Effetto toy nico fastidio è che, per estrarlo vaggio.
camera, Effetto miniatura (foto sotto),
comprendono l’AF-P 18-55 mm per l’uso, occorre premere Il mirino ottico adotta l’econo-
Selezione colore, Silhouette, High
che abbiamo provato in que- key e Low key. Non puoi cambiare le un bottone sul barilotto e poi mico pentaspecchio, anziché
sto test, il 18-140 mm AF-S e impostazioni degli effetti ma ti puoi ruotarlo, ripetendo poi l’opera- il pentaprisma delle Nikon più
un kit con due obiettivi AF-P: divertire applicandoli zione al contrario per riporre la costose, ma l’immagine nel
il 18-55 mm e il nuovo tele-zo-
om 70-300 mm.
Prendere in mano la D5600 per
la prima volta è un’esperien-
za sorprendente: per essere
una reflex è inaspettatamen-
te piccola e leggera, quasi
più vicina a una mirrorless.
Togliendo l’obiettivo e notando
la profondità dell’alloggiamen-
to dello specchio, però, tutti i
dubbi svaniscono e ci si ren-
de conto di aver ein mano una
reflex con un corpo sottile,
anche più della D3400, ma che
offre un’impugnatura profon-
da e ben scolpita, garantendo
un’ottima presa.
La scocca è di plastica, anziché
metallo, tuttavia appare robusta
e ben costruita, con i comandi
piacevoli al tatto. Alcuni botto-
ni sono stranamente piccoli e
le icone sono di difficile lettura,
ma questo non ne impedisce l’
N [77]
i nostri test

Il bilanciamento del bianco automatico della

D5600 produce colori leggermente freddi con
la luce giorno, ma passando al preset Sole
diretto le cose vanno a posto (sopra).
La resa del colore di default è buona ma,
se vuoi una maggiore vivacità, la trovi con
l’effetto Pop (destra).

mirino è brillante, nitida e chia-
ra e, ovviamente, assolutamente
priva di ritardo, contrariamente
a un mirino elettronico. Puoi
vedere solo il 95% della scena,
quindi l’immagine avrà un leg-
gero margine sui lati, che puoi
sempre tagliare dopo. Que-
sto accade normalmente con
tutti gli economici mirini penta-
specchio e non solamente con
quello della D5600.
Il piccolo schermo è vera-
mente impressionante, in
parte grazie alla sua risoluzio-
ne e in parte perché Nikon ha
trovato lo spazio per alloggia-
re sul retro di una macchina
così compatta uno schermo
da 7,5 cm pienamente orienta-
to. Gli schermi ad angolazione
variabile non sono molto dif-
fusi sulle reflex digitali, forse
perché molti fotografi preferi-
scono servirsi del mirino e non
sfruttano appieno la flessibilità
del Live View. Una spiegazio-
ne possibile è che la modalità
Live View su una reflex digi-
[78] N
tale costringe al passaggio dal
normale sensore dedicato auto-
focus a un sistema più lento,
basato sul contrasto, e che usa
il sensore d’immagine.
Alcuni costruttori hanno intro-
dotto autofocus ibridi più
veloci a rilevamento di fase sul
chip ma Nikon non è tra que-
sti. Bisogna dire che questo
non è così importante nel caso
della D5600, grazie ai miglio-
ramenti che il nuovo AF-P
18-55 mm ha determinato
nelle prestazioni di Live View:
non è ancora veloce come una
mirrorless, tuttavia la velocità
e la prontezza dell’autofocus
di Live View sono sorpren-
denti. Funziona bene anche
il touchscreen: basta toccare
un oggetto sulla scena perché
la macchina lo metta a fuo-
co e scatti la foto nello stesso
momento.
Il touchscreen è utile per sva-
riati scopi: premendo il bottone
“i” sul retro della fotocame-
ra si aprono le finestre delle
impostazioni, dopodiché basta
toccare l’opzione che si vuole
cambiare. In modalità Ripro-
duzione si possono scorrere e
ingrandire le foto con due dita.
Non sei comunque obbliga-
to a usare il touchsreen se non
vuoi, se piove o se indossi i
guanti, perché puoi fare qua-
lunque cosa usando i comandi
nel modo tradizionale.
Ti serve SnapBridge?
SnapBridge è una delle nuo-
ve tecnologie chiave di Nikon
e sebbene il principio che ne
sta alla base è davvero innova-
tivo, presenta ancora qualche
problema pratico. L’app Snap-
Bridge usa una tecnologia
Bluetooth a bassa energia
per mantenere continua-
mente attiva la connessione
con la fotocamera e trasferire
automaticamente allo smar-
tphone le foto da 2 MP a bassa
risoluzione, subito dopo lo
scatto. Solo per trasferire foto
ad alta risoluzione, o per il
controllo remoto della fotoca-
mera, passa al Wi-Fi, perché il
suo uso prolungato esaurireb-
be la batteria.
Il problema con le connes-
sioni Wi-Fi è che spesso devi
collegare manualmente il
dispositivo smart alla rete Wi-Fi
della fotocamera ogni volta
che vuoi usarlo; se lo facesse
la app in autonomia sareb-
be un notevole risparmio di
tempo. Tutto questo ha funzio-
nato bene con lo smartphone
Android su cui l’abbiamo pro-
vato, anche se più lentamente
del previsto. Quando sull’app
passavamo a una modalità che
richiedeva di connettersi al
Wi-Fi, lo smartphone lanciava
da remoto il Wi-Fi della foto-
camera e la connetteva senza
che noi facessimo alcuna ope-
razione. Le cose cambiano
se hai un iPhone o un iPad;
il sistema operativo Apple
impedisce a qualsiasi app di
cambiare le impostazioni di
rete - è un’elementare misu-
 Nikon D5600

Errore del colore

D5600 -1,4

D3400 3,1

D5500 -5,6

D7200 4,5

-6 -4 -2 0 2 4 6
La resa del colore della D5600 è la più
vicina a neutro tra queste quattro
macchine, sebbene essa sia
influenzata anche dal tuo
bilanciamento del bianco, Picture
Control e scelte di processo RAW.

Rapporto segnale-disturbo RAW*

50
40
30
20
*Immagini convertite in TIFF
10 prima di essere analizzate

Decibel
100

400

1600

6400

25600
Tutte le quattro fotocamere presentano
livelli di disturbo simili. I risultati a
sensibilità elevate lasciano pensare che
la riduzione del disturbo in-camera sia
più aggressiva della conversione di
default in Nikon Capture.

Gamma dinamica RAW*

14
12
Il touchscreen ad angolazione variabile Prestazioni automatico nelle nostre riprese 10
facilita molto le riprese da un punto di vista Dai nostri test di laboratorio esterne ci ha dato un risultato
Valori di esposizione

molto basso e la qualità dei file RAW 14 bit 8

della D5600 permette un gran lavoro in
post con Lightroom per esaltare i colori e le
informazioni nel cielo e nelle ombre di una
giornata grigia e coperta
emerge come non vi siano in
concreto differenze nella qua-
lità d’immagine tra D5600,
D5500, D3400 e D7200, il che
un po’ “freddo”, specialmen-
6
te con la luce calda del sole *Immagini convertite in TIFF
4 prima di essere analizzate
basso. La semplice soluzione
consiste nel passare al preset
100

400

1600

6400

ra di sicurezza che ti obbliga
a farlo manualmente. Il risul-
tato è che, se usi SnapBridge
su un dispositivo Apple, devi
entrare nelle impostazioni del
Wi-Fi del dispositivo ogni vol-
ta che ti serve il Wi-Fi. Questo
è un notevole inconvenien-
te e, da un certo profilo, è
peggiore del vecchio siste-
ma solo Wi-Fi. Non sappiamo
se il problema è risolvibile in
qualche modo, o se si tratta di
un inconveniente connaturato
ai dispositivi Apple. Lo stesso
problema non si presenta con
la D3400, essendo solo Blueto-
oth. Comunque sia, la D5600 è
un’ottima macchina, al di là dei
problemi che può presentare
nell’utilizzo con SnapBridge.
non deve sorprendere, perché
tutte condividono lo stesso sen-
sore APS-C da 24 megapixel
senza filtro anti-alias.
L’autofocus, il bilanciamen-
to del bianco e il sistema
di esposizione della D5600
funzionano bene. Il sistema
Nikon D-Lighting può essere
efficace in scene molto con-
trastate, con zone d’ombra e
luce in una giornata di sole:
funziona diminuendo l’espo-
sizione in modo che siano
catturate le parti più chiare e
lasciando che il software della
macchina recuperi informazio-
ni nelle ombre. Qualche volta
però può produrre un alone
intorno agli oggetti contro un
cielo intenso e brillante, quindi
va usato prestando attenzio-
ne. Il bilanciamento del bianco
Sole diretto, oppure scattare in
RAW e regolare il bilanciamen-
to del bianco in seguito.
La gamma dinamica della
macchina in condizioni rea-
li è buona; i file RAW della
D5600 contengono molte infor-
mazioni nelle ombre e qualche
informazione extra nelle alte
luci, che si può recuperare in
post-produzione, nel caso in
cui servissero.
Anche la resa dei dettagli fini è
molto buona e, a differenza di
molti obiettivi in kit attuali, il
nuovo AF-P 18-55 mm si man-
tiene nitido fino ai bordi, anche
alla focale lunga dello zoom.
La D5600 è un’ottima entry-le-
vel: versatile, semplice da
usare, e in grado di assicura-
re elevatissime performance di
ripresa.
25600
Di nuovo, i risultati sono simili. i
tracciati della D5600 e della D3400
sono lievemente inferiori a quelli della
D5500 e della D7200, ma può essere
dovuto a modifiche nel software di
conversione Nikon.
Il giudizio
Caratteristiche
Qualità costruttiva
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
La D5600 è piccola, leggera e
relativamente non invasiva, ma la qualità
d’immagine è sbalorditiva e il touchscreen
ad angolazione variabile la rende
estremamente versatile. SnapBridge, però,
ha un po’ deluso.
N [79]
i nostri test
 ottiche macro

Post
produzione:
i rivali di
Photoshop
Per interventi creativi, Adobe
è una scelta obbligata?

I
l Piano Fotografia di Adobe Creative Cloud, che comprende Photoshop
e Lightroom, costituisce oggi una proposta talmente accattivante che non
dobbiamo chiederci se Photoshop sia il migliore, bensì se ci sia qualcuno
tra i suoi concorrenti in grado di distogliere parte del pubblico da quel-
la che sembra una scelta scontata. Adobe propone fra l’altro un rapporto
qualità/prezzo eccezionale: in cambio di 12,19 € al mese, hai i più cele-
brati programmi di manipolazione e catalogazione d’immagini (Photoshop
CC, Lightroom CC e Bridge CC), compresi tutti gli aggiornamenti, le versio-
ni per dispositivi mobili e i vantaggi della condivisione in Creative Cloud. I
prodotti Adobe non sono però la perfezione assoluta e anzi ci sono alcune
lacune: ecco perché abbiamo cercato delle alternative.

Si può risparmiare?
Primo punto, ci sono programmi che fanno le stesse cose e costano
meno? Questa richiesta è soddisfatta da un paio di candidati, cioè Serif

I concorrenti
ACDSee Ultimate 10 129,95 €
Adobe Photoshop Elements 15 101,26 €
Alien Skin Exposure X2 Ing 199 €
Corel PaintShop Pro X9 62,99 €
Cyberlink PhotoDirector 8 Ultra 59,99 €
DxO Optics Pro 11 Elite 199,00 €
Phase One Capture One Pro 10 279,00 €
Serif Affinity Photo 1.5 39,99 €
i nostri test

Affinity Photo e Corel PaintShop
Pro. Per meno della metà di un
abbonamento annuale al Piano
Fotografia Adobe, meritano di
essere presi in considerazione.
Qualcosa di più facile?
Un difetto comunemente attribu-
ito a Photoshop è di non essere
molto intuitivo. In realtà, capiti
alcuni aspetti tecnici di base, può
essere più diretto di altri cosid-
detti “software per principianti”.
In ogni caso, sia Photoshop Ele-
ments sia Corel PaintShop Pro
sono progettati per non-esperti e
potrebbero fornire ai principianti
una facile iniziazione all’elabora-
fornisce correzioni ottiche e con-
versioni RAW di alta qualità, e
Phase One Capture One Pro,
che può produrre una nitidezza
e una chiarezza davvero soddi-
sfacenti.
Il flusso di lavoro?
Non tutti sono ammiratori del
flusso di lavoro Adobe: Pho-
toshop parte dal presupposto
che tu sappia esattamente cosa
vuoi fare e sappia anche esatta-
mente come fare per arrivare al
risultato. Molti preferiscono inve-
ce sfogliare una serie di “look”
differenti per le proprie foto,
trovarne uno che piace e lavora-
re al contrario, con regolazioni
manuali. Alien Skin Exposure X2,
l’outsider in questa selezione,
non è molto conosciuto, tuttavia
si è rapidamente evoluto: se pri-
ma era un interessante plug-in
specializzato in effetti analogi-
ci, oggi è diventato una veloce
e potente applicazione di fotori-
tocco a sé stante.
Un altro approccio?
Abbiamo provato un’ampia
gamma di strumenti per l’ela-
borazione delle immagini e ci
siamo ritrovati a paragonare
programmi che non fanno esat-
tamente le stesse cose. Alcuni
sono relativamente specializza-
ti ma eccezionalmente buoni,
mentre altri non sono necessaria-
mente i più potenti, ma vantano
un proprio originale approc-
cio che potrebbe essere molto
interessante. La nostra valutazio-
ne tiene conto di quanto questi
programmi di photo-editing sia-
no dunque convincenti come
alternative al Piano Fotografia
di Adobe.
Se ce ne volessero due?
Morale: questi programmi posso-
no sostituire l’offerta di Adobe?
Forse sì, forse no. Potresti sco-
prire che, per disporre di tutte le

“
zione delle immagini.
Una qualità migliore?
Adobe Camera Raw, il motore
RAW di Photoshop, è certamen-
te potente, ma le sue conversioni
non sono le più nitide, né quel-
le con meno rumore. Due forti
rivali sono DxO Optics Pro, che
operatività che vuoi provare, hai
bisogno di due o più program-
mi, adattando il tuo modo di
Abbiamo provato un’ampia gamma di lavorare. Sarebbe bello dire che
c’è un’unica, perfetta soluzio-
strumenti per l’elaborazione delle immagini. ne per ognuno di noi, ma nella
La nostra valutazione tiene conto di quanto tua ricerca per l’estrema qualità
siano convincenti come alternative fotografica sei tu l’unico a poter
al Piano Fotografia di Adobe decidere.

Che cosa ci deve essere…

Strumenti di regolazione Correzione di obiettivi
Capture One mostra per esempio gli strumenti in e prospettiva
linguette separate; altri programmi usano invece I programmi migliori sono in grado
Un programma che comprenda tutto palette impilate. Ricordati che gli strumenti di correggere automaticamente le
non distruttivi ti permettono di cambiare le aberrazioni dell’ottica e alcuni possono
velocizza il flusso di lavoro impostazioni in un secondo tempo, opzione che anche correggere la distorsione
in certe situazioni si rivela utilissima. prospettica.
Cartelle e raccolte
Alcuni programmi ti fanno
semplicemente sfogliare le cartelle nel
tuo hard disk, mentre altri permettono
una ricerca più approfondita, grazie a
un sistema di catalogazione guidato da
un database. Un sistema più efficace
e rapido.

I consigli
dell’esperto
Modifica non-distruttiva
Sono regolazioni che non cambiano la foto
sottostante, ma solo il modo in cui appare. Il
vantaggio è che puoi ritornarci in un secondo
tempo e cambiare o togliere le regolazioni,
ma non accettano il lavoro sui livelli o le
lavorazioni più complesse.

Modifiche pixel-based Filtri e bandierine Finestra principale Browser

È il modo tradizionale di elaborare le
immagini digitali, che avviene modificando in
modo permanente i pixel. È difficile tornare
indietro, ma permette manipolazioni molto
più complesse e fotomontaggi con i livelli e
inserimenti.
Se hai la possibilità di contrassegnare
le foto con bandierine, etichette
colorate o stellette, puoi filtrare
rapidamente una grande raccolta
d’immagini, lasciando apparire solo le
foto che vuoi.
È lo spazio nel quale vedi gli effetti
delle modifiche sull’immagine.
I software migliori aggiornano
l’immagine in tempo reale,
mentre sposti i cursori: il che aiuta
davvero tanto.
Normalmente i programmi mostrano
solo la foto sulla quale stai lavorando,
ma può essere molto utile avere la
possibilità di sfogliare altre foto nella
stessa cartella o raccolta, potendole
vedere accanto all’immagine principale.

[82]N

ACDSee
Ultimate 10 € 129,95 (Amazon.it)
Non offre molto di nuovo e costa parecchio
ACDSee Ultimate 10 è consi-
derato un organizzatore e un
elaboratore d’immagini digita-
li tutto-in-uno, quindi a prima
vista sembra un diretto con-
corrente di Adobe Lightroom.
Ci sono comunque importan-
ti differenze. Primo punto, può
lavorare come browser di car-
telle come Adobe Bridge, asse-
gnando punteggi, tag, etichet-
te e raccolte. L’operatività offre
la procedura in batch (raggrup-
pata) e modelli di metadati per
aggiungere automaticamen-
te parole chiave e informazioni
sul diritto d’autore (copyright)
a tutte le foto di una stessa ses-
sione. Per creare le Smart Col-
lections o usare la vista Pho-
tos Timeline del programma,
devi importare le foto nel cata-
logo immagini di Ultimate 10. La
seconda differenza consiste nel
fatto che Ultimate 10 dispone
in più di una modalità di modi-
fiche pixel-based con mag-
giori possibilità di regolazioni
rispetto a Lightroom, anche se
le correzioni della geometria,
il bilanciamento del bianco, le
curve del tono e altre regola-
zioni sono presenti in entram-
bi. La grande differenza è che
Ultimate 10 accetta i livelli, per-
ciò è possibile creare immagini
composte con livelli, masche-
re e metodi di fusione. Non è
Photoshop, ma è probabilmen-
te abbastanza potente per un
principiante e accetta i plug-in
di Photoshop per aggiungere
effetti difficili da ottenere con
gli strumenti dei quali è dotato.
Le prestazioni
Ultimate 10 tiene il passo con
Adobe, con conversione RAW
incorporata, correzione della
distorsione e della prospetti-
va dell’ottica e strumenti per la
Chiarezza e l’eliminazione del-
la foschia. I risultati sono buo-
ni: nei file RAW recupera infor-
mazioni dalle alte luci bruciate
e ha molte regolazioni per toni
e colori, tra i quali gli strumen-
ti Light EQ per regolare setto-
ri specifici all’interno dell’inte-
ra scala tonale.
Piattaforma: PC (ACDSee Pro
3 per Mac)
Requisiti: Windows 7 o
successivi, 2GB RAM
(raccomandati 6 GB), 2GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: sì
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: sì
Preset di effetti: sì
Plug-in: sì
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Potente, ma costoso e non all’altezza della
combinazione Lightroom/Photoshop.
Adobe
Photoshop Elements 15
Adatto ai principianti, limitato in alcune funzioni
Photoshop Elements è costi-
tuito da Elaborazione e Orga-
nizzazione. Devi importare,
taggare, organizzare e cer-
care le foto in Organizzazio-
ne (dove puoi anche sistema-
re piccole magagne), mentre
Elaborazione è l’ambiente
per lavorazioni più avanza-
te. Quando salvi una foto in
Elaborazione, è automatica-
mente aggiunta al catalogo di
Organizzazione, che è anche
touchscreen; la ricerca com-
prende la combinazione del
riconoscimento dei volti, dei
luoghi, degli eventi e dei sog-
getti preferiti. Gli Smart Tag
possono taggare automatica-
mente soggetti comuni come
tramonti, compleanni e gatti.
Elaborazione ha tre procedu-
re operative: Veloce per modi-
fiche molto semplici, Modifica
Guidata che illustra in modo
interattivo i passaggi effetti
più complessi, ed Esperti, un
mini-Photoshop adatto a colo-
ro che desiderano un pieno
controllo. Elements 15 ha cin-
que nuove Modifiche Guidate
(Foto-Testo, Pittura fotografi-
ca, Collage di effetti, Sfocatu-
ra panoramica e Crea Corni-
ce) che portano il totale delle
modifiche a 45; sono uno dei
punti di forza di Elements, per-
ché non si limita a produrre il
risultato finale, ma ti insegna a
usare gli strumenti necessari e
la logica che li governa. Elabo-
razione è molto flessibile e ha
più strumenti in comune con
I RI VA L I DI PHO T OSHOP
€ 101,26
Photoshop: una volta impara-
to a usare Elements, ti senti-
rai a tuo agio con Photoshop.
Le prestazioni
È facile creare livelli, effetti,
selezioni e inserimenti. Man-
cano alcuni strumenti fonda-
mentali di Photoshop - soprat-
tutto le Curve - ma è possibile
creare effetti complessi.
Il problema maggiore è la ver-
sione semplificata di Came-
ra Raw di cui è dotato, priva di
correzioni ottiche, regolazioni
tonali, filtri gradienti e radia-
li e altro.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 7 o
successivi, Mac OSX 10.10 o
successivi, 4GB RAM, 5GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: sì
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: no
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: sì
Preset di effetti: sì
Plug-in: sì
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Va bene per chi teme Photoshop, ma le
caratteristiche sono molto limitate.
N [83]
i nostri test
Alien Skin
Exposure X2 € 199 (alienskin.com)
Perfetto per chi ama l’effetto pellicola. Solo in inglese
Puoi usare Exposure X2 come
un plug-in per Photoshop o
Lightroom, ma funziona anche
come applicazione autonoma,
con un browser incorporato e
la capacità di aggiungere paro-
le chiave, assegnare rating e
codici colore, rinominare una
serie di foto e cercarle filtrando-
le sulla base di vari criteri diffe-
renti. Il grande numero di effetti
analogici, retro, low-fi e cinema-
tografici che formano la spina
dorsale del software può esse-
re applicato grazie a un clic dai
preset raggruppati in catego-
rie su un pannello verticale sul-
la sinistra dello schermo. Sono
applicati in modo non-distrutti-
vo, perciò puoi tornare sui tuoi
passi in qualsiasi momento.
Con una semplice scorciatoia
da tastiera, puoi anche espor-
tare un nuovo file, modifica-
to, accanto all’originale. Per le
occasioni in cui c’è bisogno di
un controllo maggiore, i primi
risultati immediati sono con-
fermati in back-up da stru-
menti specializzati. Gli effet-
ti sono costruiti con modifiche
che comprendono la regolazio-
ne di toni e colori, infiltrazioni
di luce, texture e simulazioni di
pellicole. Questi strumenti pos-
sono essere combinati in molti
modi e possono essere applica-
ti a pennello in aree circoscritte.
L’ambiente del browser integra-
to è intuitivo e non ha la com-
plessa catalogazione di Lightro-
om. Puoi inviare le immagini
a Photoshop e salvarle nella
[84] N
stessa cartella.
Le prestazioni
Exposure X2 ha una gran-
de libreria di effetti “d’atmo-
sfera” per la pellicola, e molti
strumenti per il miglioramen-
to delle immagini. Può modi-
ficare i valori tonali, le curve e
il colore come Photoshop ma,
se stai cercando l’ispirazione e
l’originalità, il primo approccio
agli effetti è più accattivante.
Ottieni subito il risultato volu-
to, come probabilmente otter-
resti anche con Photoshop, ma
con un procedimento lungo e
complesso.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 8 64-bit o
successivo, Mac OSX 10.10 o
successivo
Browsing: sì
Catalogazione: no
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: no
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: no
Preset di effetti: sì
Plug-in: no
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Offre una vasta raccolta di effetti, ha un
browser semplice ed efficaci regolazioni.
Corel
PaintShop Pro X9
Economico , deludente per i file RAW. Però si evolve
PaintShop Pro è un’alternati-
va indipendente che unisce un
approccio per principianti tut-
to-in-uno a una buona capaci-
tà di elaborazione. PaintShop
Pro è diviso in tre moduli diffe-
renti: Gestione comprende un
browser per le foto, Regolazio-
ne ha strumenti per migliora-
re le foto, Ritocco e Ripristino
consente modifiche più com-
plesse; in quest’ultimo si tro-
va l’intera gamma di strumen-
ti, simili a quelli di Photoshop,
tra i quali quelli per creare i
livelli, i gruppi, le maschere e
molte regolazioni dell’immagi-
ne. Non è solo un software per
modificare le immagini, per-
ché offre anche effetti da appli-
care al testo e strumenti per i
web designer (disegno e modi-
fica di oggetti vettoriali) che
non sono direttamente utili ai
fotografi. Con PaintShop Pro,
Corel punta non solo a un pub-
blico di principianti (grazie alla
visita guidata del programma),
ma anche a un’utenza profes-
sionale. Quest’ultima versio-
ne offre l’anteprima in tempo
reale di dieci tra le più comuni
modifiche, compreso Esecu-
zione automatica di correzio-
ni fotografiche di base, Rego-
lazione del Bilanciamento del
Bianco e controlli su Chiarez-
za e Schiarimento. Questo è
un miglioramento rispetto alle
vecchie anteprime di dialogo,
nelle quali si doveva applicare
l’effetto all’immagine, prima di
vedere il risultato.
€ 62,99
Le prestazioni
Gli effetti istantanei in
Regolazione sono buoni ma i
loro parametri non possono
essere modificati, quindi
bisogna usarli così come sono.
La sezione Camera Raw è
molto primitiva, con i soli
controlli elementari su colore e
tono. PaintShop Pro X9 è
economico, ma se vuoi degli
strumenti per lavorare i file
RAW, devi spendere un po’ di
più e comprare PaintShop Pro
X9 Ultimate (80 Euro) che
comprende il buon processore
RAW Corel AfterShot.
Piattaforma: solo PC
Requisiti: Windows 2 o
successivo, 2GB RAM, 1GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: sì
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: sì
Preset di effetti: sì
Plug-in: sì
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
La povera sezione RAW rende X9 Ultimate
più adatto a un fotoamatore evoluto.

Cyberlink
PhotoDirector 8 Ultra
Simile a Lightroom, con alcuni strumenti interessanti
Di primo acchito PhotoDirector
8 Ultra sembra simile a Lightro-
om, con strumenti integrati per
la catalogazione delle foto, il
miglioramento delle immagi-
ni non-distruttivo e una serie
di preset di effetti alla quale
puoi aggiungere i tuoi. Aggiun-
ge però una modalità Modi-
fica, per regolazioni pixel-ba-
sed troppo complesse per un
processo non-distruttivo, e un
modulo Livelli per sovrappor-
re immagini e testo in montag-
gi più elaborati. Come Lightro-
om, adotta un catalogo delle
immagini in stile database per
favorire l’organizzazione fles-
sibile e la ricerca veloce, ma
questo comporta la necessità
di “importare” le foto prima di
poterci lavorare, pur rimanen-
do queste nella loro posizione
nell’hard disk. Puoi sfogliare le
foto per cartella e creare rac-
colte d’immagini correlate o
Smart Collection basate su cri-
teri come parole chiave, data di
esecuzione e regolazioni appli-
cate. Si seleziona un’immagi-
ne qualsiasi in Libreria, poi si
passa ai moduli Regolazioni,
Modifiche, Livelli, Presentazio-
ne o Stampa, secondo quello
vuoi fare.
Le prestazioni
PhotoDirector è potente e faci-
le da usare e i suoi strumenti di
modifica corrispondono esat-
tamente a quelli di Lightroom.
I preset di cui è dotato sono
buoni ed è facile modificarli
€ 59,99
o crearne di propri. Anche gli
strumenti pixel-based sono
buoni e hanno procedure intel-
ligenti, come alcune tavole con
immagini su livelli per fornirti
una base per composizioni più
complesse.
Altri interessanti strumenti
sono: Cattura Immagini e Crea
Immagini da Esposizioni Mul-
tiple da video; Scambia, per
avere tutti con gli occhi aper-
ti e sorridenti; Abbellimento di
Viso e Corpo. Il suo difetto prin-
cipale è che l’ambiente di lavo-
ro chiuso impedisce di manda-
re le foto a un altro software o
a un plug-in.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 7 o
successivo, Mac OSX 10.8 o
successivo, 2GB RAM, 1GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: sì
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: sì
Preset di effetti: sì
Plug-in: no
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
È agile, veloce, facile e moderno, ma non
può comunicare con un software esterno.
DxO
Optics Pro 11 Elite
Perfezione ad alto prezzo, con qualche complicazione
DxO Optics Pro usa i profili
di correzione ottica sviluppa-
ti in laboratorio per un sem-
pre maggior numero di combi-
nazioni fotocamera-obiettivo.
Il software riconosce l’attrez-
zatura leggendo i dati EXIF
dell’immagine e automatica-
mente le associa un profilo che
corregge la distorsione dell’o-
biettivo, la vignettatura, l’aber-
razione cromatica e persino la
caduta di nitidezza ai bordi. Se
il software non ha già il profilo
adatto, controlla sul sito DxO
e ti propone di scaricarlo, cosa
che avviene in brevissimo tem-
po; lavora sia i JPEG sia i RAW
direttamente dalla macchina
e la qualità delle conversioni
RAW è impressionante quan-
to le correzioni ottiche. La ridu-
zione del rumore di default è
già migliore di quello di Ado-
be Camera Raw e la riduzione
PRIME, più lenta, è di qualità
ancora superiore. Le versioni
precedenti di Optics Pro offri-
vano anche la correzione del-
la prospettiva, che ora è stata
distaccata nel software sepa-
rato ViewPoint 2; FilmPack 5
contiene gli effetti della pelli-
cola analogica ed entrambi si
integrano completamente con
Optics Pro.
Le prestazioni
Le conversioni di default di
Optics Pro sono accurate piut-
tosto che sovraccariche ma, se
stai cercando un “look” parti-
colare, hai a disposizione un
I RI VA L I DI PHO T OSHOP
€ 199
gran numero di preset. Con-
siderando puramente la qua-
lità dell’immagine RAW, riva-
leggia alla pari con Capture
One Pro, me se ti piace l’im-
magine ricca e intensa, Cap-
ture One ha qualcosa in più.
I controlli Smart Lighting di
DxO per bilanciare le alte luci
e le ombre sono efficaci ma
complicati e per correggere
la prospettiva ti devi probabil-
mente comprare ViewPoint 2.
Il difetto più grave è l’assenza
di regolazioni localizzate, per le
quali hai bisogno di Photoshop
o di un programma simile che
le preveda.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 7 o
successivo, Mac OSX 10.10 o
successivo, 4GB RAM, 2GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: no
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: no
Livelli e maschere: no
Preset di effetti: sì
Plug-in: no
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Eccellente ma specializzato, ha bisogno di
ViewPoint 2 per esprimere il suo potenziale.
N [85]
i nostri test
Phase One Capture
One Pro 10 € 279 (phaseone.com)
Bellissimo ma anche molto caro, supera Lightroom
La società danese Phase One
produce anche fotocamere
di medio formato di altissimo
livello e l’attenzione alla quali-
tà professionale dell’immagine
si riflette anche nel suo softwa-
re. Capture One è stato tradi-
zionalmente usato dai fotografi
come software per l’acquisizio-
ne delle immagini direttamen-
te su hard disk, controllando la
macchina dal computer, appli-
cando regolazioni ed eseguen-
do la selezione del materiale.
La versione 10 converte i file
RAW ed è un ottimo strumento
di elaborazione per i file JPEG.
Il suo database per la catalo-
gazione e alcuni strumenti per
le correzioni localizzate ne fan-
no un temibile rivale di Adobe
Lightroom. La versione 10 ha
un nuovo motore di elabora-
zione che incrementa le pre-
stazioni per navigare, zooma-
re, fare panoramiche e regolare
le immagini in modo più rapido.
Offre un pieno controllo del-
la nitidezza, dall’Acquisizione
all’Output, grazie anche a nuo-
vi strumenti creativi per la cor-
rezione della diffrazione e la
gestione degli aloni.
Le prestazioni
La qualità delle conversio-
ni RAW di Capture One è un
passo avanti rispetto a quel-
la di Adobe Camera Raw, con
una resa migliore di nitidezza
e rumore. Restituisce immagini
di vivida intensità, per raggiun-
gere la quale con altri software
[86]N
N
Photography
Il migliore
del test
dovresti lavorare molto, ed ha
una straordinaria capacità di
rendere i dettagli più fini. Il flus-
so di lavoro basato su linguet-
te sembra complicato all’inizio,
ma è efficiente, logico e facil-
mente personalizzabile grazie
alla possibilità di raggruppare
gli strumenti più usati in un’u-
nica linguetta. Le regolazio-
ni locali sui livelli sono efficaci
quanto quelle di Lightroom ma
più facili da gestire. Capture
One non ha strumenti pixel-ba-
sed, ma puoi usare Photoshop
o un’altra applicazione ester-
na. Non supporta alcun plug-in.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 7 o
successivo, Mac OSX 10.10.5 o
successivo, 8GB RAM, 10GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: sì
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: no
Preset di effetti: sì
Plug-in: no
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Molto caro ma straordinario: meriterebbe
più delle nostre 5 stelle, se fosse possibile.
Serif
Affinity Photo 1.5 € 39,99
Potente e veloce, è un ottimo sostituto di Photoshop
Affinity Photo è stato proget-
tato nel corso di cinque anni
come un concorrente a livel-
lo professionale di Photoshop
e offre esattamente le stes-
se funzioni, con velocissime
anteprime in real-time. È il
programma più economico
del test, ma questo è dovuto
alla competitività dei prezzi di
Serif che non ne diminuisce le
capacità. Non è un program-
ma tutto-in-uno che cataloga e
modifica; ha un piccolo brow-
ser, ma se cerchi strumenti
per filtrare, cercare e catalo-
gare, devi guardare da un’al-
tra parte. Le normali regolazio-
ni sull’immagine avvengono
mediante i livelli di regola-
zione, come Photoshop, così
come le maschere e i metodi
di fusione, dei quali vedi l’an-
teprima navigando nel menù.
Oltre a questo, c’è un’ampia
gamma di filtri ed effetti sti-
le Photoshop, filtri per “re-illu-
minare” le foto, unire le ripre-
se panoramiche, rimuovere la
foschia, aggiungere effetti pro-
spettici e di blur, strumenti per
selezionare e mascherare e
altro ancora.
Le prestazioni
Affinity Photo è veloce, agile
ed efficace, pur non essendo
completo in alcuni ambiti. Lo
spazio Mappatura Toni Perso-
na offre strumenti simili, ma
non eguaglia la finezza di Ado-
be Camera Raw; è comunque
possibile usare plug-in esterni.
Senza dubbio si tratta di
un’applicazione adatta a un
uso professionale.
Offre il trattamento comple-
to dei file in CMYK a 32 bit per
coloro che ne hanno bisogno,
con pennelli e strumenti di
testo e vettoriali.
Non è come abbiamo detto un
programma per fotografi ine-
sperti e non ha effettini da un
clic; pensalo piuttosto come
un Photoshop reinventato, un
diretto concorrente del porta-
bandiera di Adobe, ma molto
più economico. Anzi: nel rap-
porto qualità/prezzo potrem-
mo definirlo inarrivabile.
Piattaforma: PC e Mac
Requisiti: Windows 7 o
successivo, Mac OSX 10.7.5 o
successivo, 2GB RAM, 2GB di
spazio su disco rigido
Browsing: sì
Catalogazione: no
Processo RAW: sì
Correzioni obiettivi: sì
Regolazioni localizzate: sì
Livelli e maschere: no
Preset di effetti: no
Plug-in: sì
Il giudizio
Caratteristiche
Facilità d’uso
Prestazioni
Rapporto qualità/prezzo
Punteggio finale
Un’ottima alternativa a Photoshop, con un
eccellente rapporto qualità/prezzo.
 I RI VA L I DI PHO T OSHOP
N
Photography
Il migliore
del test

Caratteristiche/ ADCSEE
Ultimate 10
ADOBE Photoshop
Elements 15
ALIEN SKIN
Exposure X2
COREL
PaintShop Pro X9
CYBERLINK
PhotoDirector 8
DXO
Optics Pro 11
PHASE ONE
Capture One Pro 10
SERIF
Affinity Photo 1.5
punteggio finale
Web www.acdsee.com www.adobe.com www.alienskin.com www.corel.com www.cyberlink.com www.cyberlink.com www.phaseone.com www.phaseone.com

Catalogo/Browser Sì Sì Browser Sì Sì Browser Sì Browser

Processo Raw Sì Sì Sì Sì Sì Sì Sì Sì

Livelli Sì Sì No Sì Sì No No Sì

Plu-in Sì Sì No Sì No No No Sì

Prezzo € 129,95 € 101,26 € 199 € 62,99 € 59,99 € 199,00 € 279,00 € 39,99

Caratteristiche
Qualità costruttiva
Qualità d’immagine
Rapporto qualità/prezzo
punteggio finale

Il migliore Da segnalare
anche
Serif Affinity Photo 1.5 € 39,99
Pregi: Potente, veloce, eccezionale rapporto
qualità/prezzo
Difetti: Non è all-in-one e il browser è molto
modesto
Giudizio: Un’autentica alternativa a Photoshop,
senza compromessi .

Phase One Alien Skin Exposure X2 solo in

Capture One Pro 10 € 279 (phaseone.com) inglese € 199

Pregi: Qualità eccezionale, strumenti
potenti, regolazioni localizzate precise.
Difetti: Non supporta i plug-in, non può
lavorare sui pixel, né sui livelli, è molto
costoso.
Giudizio: È l’essenza di acquisizione, qua-
lità e controllo professionale d’immagini.
Capture One non è per tutti; non ha effetti
speciali come quelli di Alien Skin Exposure
X2 e non può creare immagini composte in
un colpo solo, come fa la versione comple-
ta di Adobe Photoshop CC. Se tuttavia il tuo
fine è di ricavare la migliore qualità possibile
da una singola immagine, allora è insupera-
bile. Molti di noi sono alla costante ricerca Pregi: Bellissimi effetti analogici modificabili e
a portata di un clic
della qualità, sia con una nuova fotocame- Difetti: Non supporta i plug-in, non può
ra sia con nuovi più costosi obiettivi, ma il lavorare sui livelli, quindi i fotomontaggi sono
software che usiamo è un terzo fattore che esclusi
spesso trascuriamo. Adobe Camera Raw, il Giudizio: Ispirazione immediata e “anima”,
software di conversione cui ricorrono auto- unite a strumenti pratici e comuni
maticamente tutti i fotografi, va bene ma
Capture One è molto migliore; l’abbiamo
giudicato tale per la sua potenza, controllo
e l’assoluta qualità dei suoi output, ad una
importante condizione: non è un pacchet-
to completo, come la suite Piano Fotografia
di Adobe, e avrai comunque bisogno di un
software pixel-based; a questo scopo, Affini-
ty Photo è una eccellente possibilità.

N [87]
Fotocamere/Obiettivi/Accessori

Nikon Coolpix A300

Compagna d’avventura
Una macchina digitale che
si adatta a ogni tipo di attività:
dal trekking al viaggio, dagli
eventi sportivi al tempo libero

L
eggera, dinamica e sempre con-
nessa agli smart device grazie alla
tecnologia wireless Snapbridge,
questa Coolpix possiede un sen-
sore di immagine da 20,1 megapixel che
garantisce immagini chiare anche in con-
dizioni di scarsa luce e un sistema di ridu-
zione vibrazioni VR avanzato che riduce
al minimo le oscillazioni della fotocamera.
Con un corpo di 20,1 mm di profon-
dità e dal peso molto ridotto - solo 119
g - è semplice da utilizzare e dispone di
uno zoom ottico Nikkor 8x, estendibile a
Dynamic Fine Zoom 16x con un angolo di
campo grandangolare da 25 mm a 200
mm (equivalente al formato 35 mm).
Al monitor LCD da 6,7 cm (diagonale)
e 230 k punti è stato applicato un rive-
stimento antiriflesso e una funzione di
regolazione luminosità a 5 livelli capace
di adattarsi a tutte le condizioni di luce.
La batteria ricaricabile Li-ion EN-EL19
integrata, che si ricarica totalmente in
solo 2 ore e 40 minuti, può durare fino a
240 scatti e 45 minuti di video per carica.
Nell’ampia gamma di funzioni di scatto
presenti nella fotocamera, spicca quella
Zoom
Estendibile a Dynamic Fine Zoom 16x, con un
angolo di campo grandangolare da 25 mm a
200 mm (equivalente al formato 35 mm)
Ritratto Intelligente
Consente di ottenere automaticamente
sempre ritratti perfetti. Verifica occhi aperti
e avvisa se rileva un soggetto con gli occhi
chiusi mentre viene scattata la foto
del Ritratto Intelligente, che rileva auto-
maticamente il soggetto, il sorriso e
le espressioni del volto, verifica se
gli occhi sono aperti o chiusi prima di
scattare e ritocca istantaneamente
l’immagine.

Joby GorillaPod Action Tripod

Il treppiede per ogni situazione

Flessibile e snodabile, la versione Action Tripod
del GorillaPod è praticamente universale

P
ortatile e leggerissimo, il Gorilla- il pericolo di cadute e di riprese
Pod è un prodotto capace di adat- fuori asse.
tarsi a qualsiasi situazione. La struttura in plastica in
È universale, perché riesce ad policarbonato - ABS è
attaccarsi a molte superfici ed è com- progettata apposita-
patibile con la maggior parte delle vide- mente per resistere al
ocamere attualmente in commercio. frequente
Dal peso ridotto, solo 191 grammi, e dalle logoramento
piccole dimensioni, è facilmente tra- quotidiano e i
sportabile ovunque e il suo design inno- gommini di presa
vativo, costituito dalle prese in gomma, dello smartphone
garantisce stabilità sulle superfici preservano il device mobile
più complesse e irregolari, azzerando da cadute e scivolamenti involontari.

[88]N

LOWEPRO Fastpack
Libertà e comfort in uno zaino
Viaggiare non è mai stato così semplice
per i fotografi sempre in movimento: ecco
la gamma smart Fastpack, comoda e capiente
CradleFit
La tasca contiene un tablet da 11” o 15” in tutta sicurezza
EPSON ECOTANK ET-3600
Addio cartucce!
Multifunzione 3-in-1 rapida e ultra
conveniente, ideale per i piccoli uffici
C
apace di stampare ben 11.000
pagine senza necessità di rica-
rica, la EcoTank ET-3600 si pre-
senta con una novità assoluta: i
serbatoi di inchiostro che sostitui-
scono definitivamente le cartucce.
Quattro flaconi da 70 ml sono già
inclusi nel prodotto e hanno una durata
che può arrivare fino a due anni di uti-
lizzo. Stampa, scansione e copia sono
le tre funzioni principali di questo ver-
satile prodotto che è anche in grado
di stampare su fronte/retro, dimez-
L
a nuova serie di zaini, pen-
sata appositamente per il
viaggiatore moderno e
dinamico, ha come parole
d’ordine leggerezza e versatilità. Grazie
ai suoi tre compartimenti personaliz-
zabili, l’attrezzatura fotografica può
essere organizzata al meglio, ottimiz-
zando così lo spazio per incastrare gli
oggetti nelle posizioni più comode, sem-
pre al sicuro. Fastpack è dotato di un
sistema di fissaggio al trolley e di due
opzioni d’accesso: una rapida sul fianco,
dove può essere inserita la fotocamera, e
una completa sul dorso.
La copertura AllWeather garantisce la
totale riparazione da agenti atmosfe-
rici come pioggia, neve, sabbia e polvere.
La tasca CradleFit è stata ideata apposi-
tamente per contenere un tablet in tutta
sicurezza, mentre la tasca interna con
cerniera è lo spazio ideale per aurico-
lari, penne, chiavi, smartphone e piccoli
zando il consumo di carta.La velocità
di stampa di 13 pagine al minuto in
bianco e nero e 7,3 pagine al minuto
a colori, consente di accelerare note-
volmente il flusso di lavoro e la qualità
è garantita dall’inchiostro nero a pig-
menti, utile per stampare documenti
aziendali.
EcoTank ET-3600 vanta un’ampia
gamma di soluzioni di connettività:
da WiFi Direct a Epson Connect,
che consente di stampare da qualsi-
asi parte del mondo direttamente da
Fotocamere/Obiettivi/Accessori
Andiamo a scoprire nel dettaglio la capienza dei
due zaini della serie Fastpack.
La versione 150 AW II può contenere una reflex, 1-2
obiettivi extra, un laptop da 11”, un tablet e nume-
rosi effetti personali.
La versione 250 AW II può contenere una reflex di
grandi dimensioni - per esempio una Nikon D810
- 2-3 obiettivi extra con flash, un laptop da 15”, un
tablet e vari oggetti personali.
oggetti personali; le piccole tasche late-
rali sono elastiche e possono contenere
una borraccia o addirittura un treppiedi.
La cintura in vita, imbottita e rimovibile, è
utile per fissare lo zaino al corpo e distri-
buire meglio il peso. Disponibile in due
versioni, con le capienze 150 AW II e
250 AW II.
smartphone, tablet o computer por-
tatile, fino al supporto dell’app gratuita
Epson iPrint che permette la condivi-
sione e la stampa di file da Box, Drop-
box, Evernote, Google Drive o Micro-
soft OneDrive.
La tecnologia avanzata Epson Micro
Piezo, che garantisce un accurato
posizionamento delle gocce d'inchio-
stro sulle superfici stampate, effettua
stampe di altissima qualità e riproduce
sfumature omogenee anche a velocità
elevate.
N [89]
Fotocamere/Obiettivi/Accessori
Aculon A210
Uno sguardo oltre
Un binocolo senza alcuna
distorsione
per prestazioni superiori
P
er gli amanti delle attività all’aperto
arriva un binocolo affidabile, mul-
tifunzione e di buonissima qua-
lità. Con le sue lenti a rivestimento
multistrato e una vasta scelta di lenti
frontali di grande diametro, Aculon A210
assicura immagini molto luminose e
un ampio campo visivo.
Gli obiettivi con oculare asferico garan-
tiscono grandi esperienze visive, elimi-
VideoMic GO
Un microfono
di alta qualità
Direzionale e preciso,
resiste alle vibrazioni
P
ensato appositamente per video-
camere prive di batterie, robusto
nonostante i 73 g di peso e con
ABS rinforzato, il microfono Vide-
Mic GO si presenta con un audio pulito e
direzionale.
Facile da usare, riesce a ridurre note-
volmente i suoni circostanti, perché
riesce a isolare il soggetto da fastidiosi
rumori di fondo, urti e vibrazioni grazie
[90]N
Scheda tecnica
Ingrandimento | 10x
Diametro obiettivo | 50 mm
Campo visivo angolare (reale/gradi) | 6,5
Campo visivo angolare (apparente/gradi) | 59,3
Campo visivo a 1000 m | 114 m
Peso | 900 g
Distanza minima di messa a fuoco | 7 mm
Distanza di accomodamento occhio | 11,8 mm
Pupilla d’uscita | 5 mm
nando la distorsione su tutta la superfi-
cie della lente.
Le conchiglie oculari sono realizzate in
gomma, per facilitare il posizionamento
dell’occhio, e questo rivestimento garan-
tisce resistenza agli urti e una presa
salda e stabile.
Tutte le ottiche sono realizzate in
materiale Eco-Friendly e quindi prive
di elementi tossici come arsenico o
piombo. Adattabile al treppiedi, indispen-
sabile per una visione ferma e stabile, è
dotato di una cinghia da tracolla e di una
comoda borsa porta binocolo.
al supporto elastico Rycote Lyre incor-
porato. Il Lyre è composto da un unico
pezzo di materiale termoplastico capace
di resistere nel tempo senza piegarsi o
rompersi, risultando di gran lunga supe-
riore ai supporti elastici tradizionali.
L’aggancio shoe-mount integrato ha
una filettatura da 3/8” e l’uscita del mini
jack misura 3.5 mm; il filtro anti vento è
incluso nella confezione.
Lexar Professional
3500x CFast 2.0
Con una velocità di lettura fino
a 5252 MB/s, questa scheda di
memoria può contenere video
4K di grandi dimensioni, anche
con videocamere di qualità
professionale.
Grazie all’alta velocità di trasfe-
rimento dei file, accelera notevol-
mente il flusso di lavoro. È dotata
del software Image Rescue, che
può recuperare documenti dan-
neggiati o smarriti. Disponibile
nelle capacità 32, 64, 128, 256 e
512 GB.
Lexar Compact Flash
Professional 1066x
Con una velocità di lettura fino a
160 MB/s e velocità di scrittura fino
a 155 MB/s, è lo strumento ideale
per trasferire file di alta qualità e
video di lunga durata e di alta qua-
lità (full HD 1080p, 3D e 4K).
Il software Image Rescue - incluso
nel prodotto - è indispensabile per
recuperare i file in caso di smarri-
mento o danneggiamento.
Disponibile nelle capacità 16, 32,
64, 128 e 256 GB.
 il mensile dedicato alla cultura, alle curiosità e ai tech-gossip dell'affascinante mondo Nikon
❱ il fatto del mese
Le Nikon DL purtroppo
non arriveranno mai...
L
e attese compatte
di fascia alta Nikon
DL a quanto pare
non vedranno mai
la luce. A poche settimane
da quella che, secondo
gli annunci di fine 2016,
avrebbe dovuto essere la
data del lancio mondiale,
i portavoce dell’headquar-
ter di Nikon hanno diffuso
una nota in cui si legge che
la commercializzazione dei
tre modelli Nikon DL18-50
f/1.8-2.8, DL24-85 f/1.8-
2.8 e DL24-500 f/2.8-5.6
è stata cancellata.
A quasi un anno di distanza
dall’anteprima di una
gamma di fotocamere
premium che, sulla carta,
sembrava davvero inte-
ressante, i problemi tec-
nici legati all’ingegneriz-
zazione dei componenti
elettronici digitali pare
abbiano convinto il produt-
tore nipponico a sospen-
dere il progetto. Il comu-
nicato Nikon non lascia
spazio a interpretazioni o
dubbi: “Nikon Corporation
annuncia che la vendita
della serie di fotocamere
DL è cancellata. I problemi
legati allo sviluppo del cir-
cuito integrato per l’ela-
borazione delle immagini
dedicato a questi apparec-
chi ci obbliga a ritardare
a tempo indeterminato la
produzione di queste foto-
camere. Nonostante il duro
lavoro svolto finora, è stato
deciso che le vendite della
serie DL saranno annullate.
[...] Ci scusiamo con tutte
le persone che avranno
ripercussioni negative da
questa decisione, soprat-
tutto con quei clienti che
hanno atteso così tanto la
disponibilità sul mercato
delle Nikon DL”.
Il consistente incre-
mento nei costi di pro-
gettazione e produzione
avrebbe costretto Nikon
a un considerevole appe-
santimento del prezzo
di vendita che avrebbe
reso inesorabilmente
poco competitivi que-
sti, peraltro interessanti,
apparecchi con sensore
da 1 pollice in un mercato
sempre più orientato alle
mirrorless. ■
a cura di Mauro Fabbri
Route 66, una strada e un mito
Carlo Pinasco: «4.800 km di workshop, fotografando le attrazioni senza tempo
che offre l’antica strada che collega le due grandi coste americane»
«La Route 66, antica strada che collega le due grandi
coste americane, sa regalare alla vista e all’obiettivo
del viaggiatore spunti fotografici eccezionali. Anche
se posso dire di conoscerla a fondo avendola percorsa
già sei volte anche quest’anno - racconta Carlo Pina-
sco - il tempo speso per pianificare con cura le tappe,
le varie soste fotografiche e per fare in modo che il
gruppo arrivi nel posto giusto al momento giusto non è
stato poco. So per esperienza, però, che è stato tempo
ben speso. Siamo in sei, più due master, Fabio Blanco e io. Alcuni di noi partono da Milano,
altri da Roma. In Usa ci attendono due comodi van da sette posti ciascuno e li usiamo per
esplorare la parte urbana della Route 66. La sera siamo sulla riva del lago a fotografare lo
splendido skyline notturno della città. Al mattino dopo partiamo per la lunga cavalcata
che ci porterà a Los Angeles, dall’altra parte dell’America. La percorreremo alla ricerca
dei reperti storici e dei personaggi che abitano la provincia americana, dormiremo nei tipici
motel, ci fermeremo nelle stazioni di servizio per fotografare quelle storiche e fare riforni-
mento in quelle moderne. Conosco con precisione i punti più interessanti, ma la luce cam-
bia di continuo ed è sempre possibile trovare nuove occasioni fotografiche. In media, in una
giornata tipica dedichiamo almeno tre, quattro ore alla fotografia, il resto alla guida. La
Route 66, che molti pensano sia una strada scomparsa, è viva e vitale come non mai. Lungo
di essa sono innumerevoli i segni di un’epoca storica, i paesi, le attrazioni che negli anni fra
le due guerre e fino ai mitici Anni 60 hanno creato il mito del sogno americano. Ripeteremo
l’esperienza: il programma è disponibile sul nostro sito web e le iscrizioni sono già aperte.
www.fotografiaeviaggi.com». ■
N [91]
MONDO N Photography

il guru digitale 25° Community Contest: Low Key

Hai un dubbio Grande successo per il più recente contest fotografico
tecnico? Desideri un che ha coinvolto la community nikonista italiana e che si è
chiarimento? Chiedilo ai appena concluso (al momento in cui scriviamo attendiamo
Guru digitali! la proclamazione dei vincitori). La fotografia è una miscela
scrivi a: di scienza e arte, questo probabilmente è il motivo per cui
redazione@nphotography.it risulta diffusamente apprezzata. La fotografia si basa sulla
Ogni mese i nostri super luce, mezzo per creare l’atmosfera in un’immagine. Il con-
esperti risponderanno test, dal titolo Low Key, ha messo alla prova i fotografi sfidandoli a creare un’immagine, scattata in
alle domande più studio o all’aria aperta, dai toni scuri e a gestire la luce in modo da ottenere un’illuminazione selet-
stuzzicanti tiva del soggetto aumentandone in maniera ceativa il contrasto. ■

Nikon e Mini Countryman ❱ Sguardi

insieme “on the road”

Valentino Bertolini
Luca Sciortino: 23mila Km
dall’Europa all’Asia

«S
GM Sales & Marketing di Nital S.p.A.

iamo felici
di annun-
ciare l’i-
naugura-
zione di
una emo-
zionante
collabora-
zione con
Mini per la
creazione di contenuti e su una serie di ini-
ziative che vedranno coinvolta la nuova serie
di action camera KeyMission insieme a Mini»
ha dichiarato Valentino Bertolini, General
Manager Sales & Marketing di Nital. «Attra-
verso una raccolta di esperienze di vita vis-
suta documentate dalla KeyMission 360
a bordo della nuova Mini Countryman, la
partnership ha l’obiettivo di ispirare e inco-
raggiare lo spirito di esplorazione e la con-
divisione di queste esperienze in coinvol-
genti dettagli a 360 gradi. Le action camera
KeyMission e la Mini incarnano lo spirito di
avventura e la voglia di vivere la vita al mas-
simo. I marchi condividono inoltre la pas-
sione per la narrazione di storie. La Nikon
KeyMission 360, in grado di riprendere ecce-
zionali e coinvolgenti video a trecentoses-
santagradi, ha ridefinito il mercato del video
a mano libera andando oltre il semplice bri-
vido momentaneo per esplorare avventure
cariche di significato - prosegue Bertolini.
Nel viaggio alla ricerca di avventure, la MINI
Countryman consente di raccontare nuove
storie, muovendosi fuori dai sentieri battuti,
mentre la KeyMission 360 è la compagna
ideale per documentarle con una stupefa-
cente qualità video 4K UHD. Mini è protago-
nista delle sequenze immersive realizzate
con Key Mission a partire dai video realiz-
zati per i media fino ad arrivare alle cam-
[92]N
pagne per i social network e i punti vendita.
Utilizzando la KeyMission 360 è stato possi-
bile presentare nuove prospettive ed espe-
rienze coinvolgenti ai clienti prima ancora
che le automobili siano fisicamente dispo-
nibili in concessionaria, mentre l’eccezio-
nale innovazione ottica e di immagine della
KeyMission 360 immortala le performance
delle automobili in una maniera di grande
impatto. Le esperienze autentiche, fuori dai
sentieri battuti, diventano sempre più signi-
ficative per le persone e in Mini abbiamo
trovato il partner ideale con cui condividere
valori quali autenticità ed entusiasmo per le
esperienze e le avventure nel mondo. Siamo
entusiasti di questa partnership e, nello spi-
rito più vero dell’esplorazione e dell’avven-
tura, collaboreremo a stretto contatto per
scoprire sempre nuove storie e condividerle
in immagini dai dettagli coinvolgenti». ■
Luca Sciortino ci ha proposto il suo viaggio
dalla Scozia in Giappone, un diario per imma-
gini di un itinerario senza prendere aerei lungo
23 mila chilometri.«Nel luglio 2016 ho termi-
nato la mia Fellowship all’università di Leeds. Per
dedicarmi alla ricerca e all’insegnamento avevo
preso un’aspettativa di un intero anno da Pano-
rama, così avevo ancora a disposizione alcuni
mesi liberi. Ho deciso quindi di partire per un lun-
ghissimo viaggio dall’isola di Skye, in Scozia, fino
a Tokyo, in Giappone. Le domande che ispiravano
il mio viaggio avevano una forte venatura filoso-
fica. Volevo capire come cambiavano le culture
lungo il continente euro-asiatico. Che cosa c’è di
costante attraverso migliaia e migliaia di chilo-
metri? Quando comincia l’Asia e quando fini-
sce l’Europa? La fotografia è stata cruciale per
comunicare le risposte parziali che trovavo lungo
la mia rotta. La mia regola era non prendere
aerei e viaggiare attraverso il Kazakhstan e la
Mongolia evitando gran parte dei treni transibe-
riani. Ho attraversato Scozia, Inghilterra, Francia,
Slovenia, Ungheria, Ucraina, Russia Caucasica,
Kazakhstan, Siberia del Sud, Mongolia, Deserto
del Gobi, Cina, Giappone. Mentre i paesaggi e i
volti umani che incontravo cambiavano, io foto-
grafavo gesti simili. Penso che sarà la scrittura a
rivelare i miei pensieri e le mie emozioni. Ma sono
le mie fotografie a raccontare, in un linguag-
gio universale, quel sorprendente e vasto pae-
saggio naturale e umano lungo la mezza circon-
ferenza del globo che ho percorso». ■
www.nikonschool.it/sguardi/107/sco-
zia-giappone-calabria-campania.php
Nikon School Travel e workshop
Le affascinanti proposte didattiche di questo mese: si va dall’Uganda - i suoi luoghi e i suoi volti magici - alla Valle d’Aosta, tra paesaggi montani e
castelli medievali, passando per un workshop in Alto Adige e una proposta formativa adatta ai fotografi di livello intermedio
In Uganda tra varietà paesaggistica e i gorilla di montagna
A cura di Davide Pianezze
19-28 maggio
www.nikonschool.it/travel
Nel 2012 la celebre guida turistica Lonely
Planet ha riconosciuto all’Uganda il titolo di
“miglior paese al mondo da visitare”. Non è diffi-
cile immaginare il motivo di questo prestigioso
riconoscimento: diversità di ambienti, innu-
merevoli e antiche tradizioni locali, ricchezza
di flora e fauna sono solo alcune delle eccel-
lenze ugandesi.
Con i suoi paesaggi incontaminati fatti di
savane, laghi, la (presunta) sorgente del Nilo,
giungla pluviale e i ghiacciai della catena mon-
Parco Nazionale TRE cime
2-3 settembre
a cura di pixcube.it
Un viaggio fotografico in Alta Puste-
ria (Alto Adige), nel mezzo della sublime
bellezza naturale del Parco istituito nel
1981: con un’estensione di quasi 12 mila
ettari, quest’area si sviluppa tra le Dolo-
miti occidentali fra i comuni di Dobbiaco,
Sesto e San Candido. I paesaggi mozza-
fiato, composti da cime e montagne cono-
sciute in tutto il mondo (come le Tre Cime
di Lavaredo) sono l’ideale per i fotografi che
amano scattare con elementi di verticalità.
tuosa Ruwenzori, questo viaggio porterà i par-
tecipanti a scoprire la straordinaria biodiversità
della flora e della fauna presenti.
Sotto la guida esperta e professionale di Davide
Pianezze, che si dedica a viaggi fotografici dal
2005, ci sarà la possibilità di andare a incon-
trare da vicino i gorilla di montagna, spe-
cie rarissima che abita la foresta di Bwindi,
quasi impenetrabile per via della sua fittissima
vegetazione.
Nove giorni dedicati allo sviluppo di un portfo-
lio fotografico unico e irripetibile, che contiene
numerosi tipi di fotografia differenti: dal repor-
tage paesaggistico alla fotografia naturalistica,
fino al racconto delle popolazioni locali e del
loro stile di vita.
Valle d’Aosta
a cura di Franco Cappellari
29 aprile - 1 maggio
Un tour fotografico all’interno di una fra le
regioni più belle e caratteristiche d’Italia.
Da Courmayeur ad Aosta, passando per la
SkyWay che porterà i partecipanti a quasi
3500 metri di altitudine, si arriverà a visi-
tare il Forte di Bard, il castello di Fenis e le
altre massicce fortezze. Non mancherà una
parte dedicata alla fotografia naturalistica,
con la tappa a Introd, zona ricca di flora e
fauna che convivono in perfetta armonia.
Corso di fotografia intermedio
11 maggio - 15 giugno
a cura di Ivana Porta
5 lezioni in aula, da 3 ore ciascuna, e un’uscita pra-
tica di 4 ore pensate per i fotografi già in possesso
di nozioni base che desiderano perfezionare le tec-
niche e approfondire le proprie capacità espressive
e visive. Il corso si propone di stimolare gli impulsi
creativi e di aumentare le potenzialità di sviluppo
di uno stile personale in quattro diversi ambiti tec-
nici: i ritratti, il reportage, il paesaggio e la tec-
nica di scatto, attraverso un approccio che alterna
momenti didattici a esperienze pratiche.
N [93]
tecnica

Listino prezzi
Non sei sicuro di quale sia la Nikon che fa per te? Ecco tutte quelle a disposizione oggi
Nikon 1 J5, 10-30mm, Lexar microSD 16GB € 495
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Nikon 1 (20,8 Mp) e una discreta gamma di Sensibilità ISO 200-12800
sensibilità. La ghiera superiore commuta AF 171 rilev contrasto (105 rilev. fase)
l’esposizione da automatica a manuale e, vero LCD 7,5 cm touchscreen basculante
pregio, può scattare in RAW. Frequenza fot. 60 fps
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Mirino N/A
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precedente V2, oltre a importanti aggiornamenti al
Sensibilità ISO 200-12800
sensore, al processore e al sistema autofocus. È
AF 171 rilev contrasto (105 rilev. fase)
dotata di Wi-Fi integrato, ma il mirino elettronico è
un optional. LCD 7,5 cm touchscreen angolaz. variabile
Frequenza fot. 20 fps (60 fps blocco autofocus)
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UN IMPORTANTE MIGLIORAMENTO GENERALE in Processore EXPEED 4
molte sezioni significative per rendere semplice e Mirino Pentaspecchio, 0,85x, 95%
accessibile la creazione di immagini di alta qualità. Sensibilità ISO 100-25600
La D3400 offre prestazioni elevate anche in
REFLEX PER PRINCIPIANTI

AF 11 punti (1 a croce)
condizioni di scarsa illuminazione grazie alla
LCD 7,5 cm LCD TFT
sensibilità da 100 a 25.600 ISO.
Frequenza fot. 5 fps (11 fps RAW/100JPEG)
Scheda memoria SD/HC/XC

D5300 + AF-P DX 18-55 f/3.5-5.6G VR € 740

Notevolmente migliorata rispetto alla Sensore 24,2 Mp, DX (6000x4000)
precedente D5200, questa fotocamera utilizza Processore EXPEED 4
un processore di nuova generazione, oltre a Mirino Pentaspecchio, 0,82x, 95%
incorporare Wi-Fi e GPS in una scocca rinforzata Sensibilità 100-12800 (25600 espansa)
con fibra di carbonio. Come nella D3300, manca il AF 39 punti (9 a croce)
filtro passa-basso per sfruttare al massimo il LCD 8,1 cm angolaz. variabile
potenziale della nitidezza d’immagine. Frequenza fot. 5 fps (13 fps RAW/100JPEG)
Scheda mem. SD/HC/XC

Nikon D5500 € 1.020

Sensore 24,2 Mp, DX (6000x4000)
IL SENSORE E IL PROCESSORE hanno le stesse Processore EXPEED 4
caratteristiche di quelli della D5300 e anche la Mirino Pentaspecchio, 0,82x, 95%
costruzione segue lo stesso stile monoscocca. La
Sensibilità 100-12800 (25600 espansa)
miglioria più evidente della nuova D5500 è che il
AF 39 punti (9 a croce)
display LCD è ad angolazione variabile. Non ha però il
LCD 8,1 cm touchscreen angolaz. variabile
GPS incorporato della D5300.
Frequenza fot. 5 fps (13 fps RAW/100JPEG)
Scheda mem. SD/HC/XC

[94] N
 LISTINO PREZZI
Nikon D5600 € 1.090
Tecnologia, ergonomia e connettività per Sensore 24,2 Mp, DX (6000x4000)
la D5600, una reflex con sistema AF a 39 punti Processore EXPEED 4
per chi cerca prestazioni di livello in una macchina Mirino Pentaspecchio, 0,82x, 95%
semplice ed efficiente. La connettività SnapBridge Sensibilità 100-25600
consente di sincronizzare le foto con smartphone AF 39 punti (9 a croce)
e tablet per il social sharing in tempo reale e di LCD 8,1 cm touchscreen angolaz. variabile
trasferire su cloud foto e video. Frequenza fot. 5 fps (13 fps RAW/100JPEG)
Scheda mem SD/HC/XC

Nikon D7200 € 1.200

Sensore 24,2 Mp, DX (6000x4000)

reflex semipro
Direttamente derivata dalla D7100, la Processore EXPEED 4
D7200 ha un autofocus migliore con poca luce, un Mirino Pentaprisma, 0,94x, 100%
buffer di memoria più grande, un processore
Sensibilità 100-25600 (102400 espansa)
aggiornato, connettività Wi-Fi e NFC incorporate,
AF 51 punti (15 a croce)
oltre a funzioni per la fotografia con scie di luce e la
ripresa di film accelerati uniformi. LCD 8 cm LCD TFT
Frequenza fot. 6 fps, 7 rid. (11-27 RAW/100JPEG)
Scheda mem. 2x SD/HC/XC

Nikon D610 + SD 8GB € 1.700

Sensore 24,3 Mp, FX (6016x4016)
la FOTOGRAFIA FULL-FRAME INCOMINCIA Processore EXPEED 3
QUI con la più abbordabile tra le fotocamere Nikon Mirino Pentaprisma, 0,7x, 100%
FX. Può scattare raffiche di 6 fotogrammi al
Sensibilità 100-6400(50-25600 espansa)
secondo, oppure più silenziosamente (ma anche
AF 39 punti (9 a croce)
più lentamente) in modo continuo. Il corpo è
tropicalizzato e l’otturatore è stato aggiornato. LCD 8 cm LCD TFT
Frequenza fot. 6 fps (14-26 RAW/51JPEG)
Scheda mem. 2x SD/HC/XC

Nikon D750 € 2.190

Sensore 24,3 Mp,FX (6016x4016)
La D750 è facile da usare, pur essendo un Processore EXPEED 4
corpo full-frame semi-professionale. Inserita nella Mirino Pentaprisma, 0,7x, 100%
gamma di recente, ha il monitor LCD basculante
Sensibilità 100-12800 (50-51200 espansa)
e il Wi-Fi incorporato. Il totale dei pixel è a metà
AF 51 punti (15 a croce)
tra i 16,2 Mp della Df / D4s e i 36,3 Mp della
D810. LCD 8 cm basculante
Frequenza fot. 6,5 fps (15-33 RAW/87JPEG)
Scheda mem. 2x SD/HC/XC

Nikon D500 € 2.349

Sensore 20,9 Mp, DX (5568x3712)

reflex semipro
La Nikon semi-professionale in formato Processore EXPEED 5
DX è sotto molti aspetti una macchina da sogno. Ha Mirino Pentaprisma, 1x, 100%
un autofocus veloce ed efficace, scatta a 10 fps, un
Sensibilità 100-51200 (50-1640000 espansa)
buffer di 200 scatti RAW, esposimetro e bilanciamento
AF 153 punti (99 a croce, 15 disp selez.)
del bianco di prim’ordine. Considerato il prezzo,
potrebbe essere la miglior Nikon reflex digitale. LCD 8 cm touchscreen inclinabile
Frequenza fot. 10 fps (200 RAW/200JPEG)
Scheda mem. 1x XQD, 1x SD/HC/XC

Nikon Df, Lexar SD 16GB € 2.990

Sensore 16,2 Mp, FX (4928x3280)
UN DESIGN ICONICO UNITO ALL’ECCELLENZA Processore EXPEED 3
high-tech di questa meraviglia rètro. La Df è Mirino Pentaprisma, 0,7x, 100%
sorprendentemente compatta per essere una Sensibilità 100-6400 (50-25600 espansa)
full-frame, ma le ghiere accessibili direttamente AF 39 punti (9 a croce)
rendono tutti i comandi facilmente utilizzabili. LCD 8 cm
Inspiegabilmente non può registrare i video. Frequenza fot. 4 fps, 5 fps f.to DX (16-25 RAW/56 JPEG)
Scheda mem. 1x CF 1xSD/HC/XC

Nikon D810, Lexar pro 8GB prezzo suggerito € 3.490

Sensore 36,3 Mp (7360x4912)
regina dell’alta risoluzione, la D810
schiera 36,3 milioni di pixel e, a differenza della Processore EXPEED 4
più vecchia D800E, non ha il filtro passa-basso Mirino Pentaprisma 0,7x 100%
ottico. Il processore è di più recente generazione e Sensibilità 64-12800 (32-51800 espansa)
reflex da professionisti

la gamma delle sensibilità è più ampia. Esiste AF 51 punti (15 a croce)

anche un modello particolare D810A per la LCD 8 cm
fotografia astronomica (€ 3.989,00). Frequenza fot. 5 fps, 7 f.to DX (18-58 RAW/100 JPEG)
Scheda mem. 1x CF 1xSD/HC/XC

Nikon D5, LEXAR 32GB € 7.490

Sensore 20,8 Mp (5568x3712)
Capace di scattare 12 fotogrammi al Processore EXPEED 5
secondo, e con un buffer di 200 file RAW, la Mirino Pentaprisma 0,72x 100%
nuova portabandiera si avvale di un autofocus a
Sensibilità 100-102400 (50-3280000 espansa)
153 punti. Il numero dei pixel è salito a 20,8 Mp
AF 153 punti (99 a croce, 15 disp selez.)
e la sensibilità a uno stupefacente 3.300.000
ISO. LCD 8 cm touchscreen
Frequenza fot. 12fps, (200 RAW/200 JPEG)
Scheda mem. 2xXQD (o versione 2x CF)

N [95]
 posta
Se hai curiosità e domande sul ‘tuo’ mondo Nikon,
scrivi a Mauro: nikopedia@nphotography.it
Potremmo avere la necessità di modificare
I vostri dubbi le tue domande per esigenze di spazio o chiarezza.
Puoi anche scriverci a:
risponde Mauro NPhotography - Sprea S.p.A.
Via Torino 51 - 20063 Cernusco sul Naviglio (MI)

« Ciao Mauro, « Gentilissima Redazione

amo fotografare durante i viaggi o le escursioni in montagna e vorrei di Nphotography,
aggiungere al mio corredo una fotocamera che mi consenta di viaggiare vorrei sottoporre un breve quesito che
veramente  leggero e che mi ponga pochi limiti al momento dello scatto. mi si pone sui dati exif  dei file delle
Preferisco le fotocamere che si governano coi pulsanti a quelle che ti fotografie digitali.
impongono di intervenire sulle regolazioni tramite il menù, e amo le Fino a che punto, di fronte ad un file
lunghe focali. digitale elaborato congruamente con
Ti elenco la mia attrezzatura: Nikon D700, zoom Nikkor 24-70, Sigma Photoshop - quindi usando livelli,
macro 150; Nikon D5300, Tamron 11-18, Nikkor 18-105, Nikkor 70-300; filtrazioni di contrasto, sharpening, livelli
Nikon Coolpix 7100. di regolazione, plug-in e comunque
Nel mio ultimo viaggio ho usato la 700 col 24-70 e la 5300 col Sigma tutti quegli interventi che a parere del
150 o, per le foto di animali, col 70-300. Ma pur contento della qualità fotografo sono necessari - i dati exif
dell’attrezzatura, ho perso degli scatti per la stanchezza e/o per (quindi i  dati macchina, diaframma,
cambiare l’ottica. Per non parlare della polvere che entra quando si è tempo di esposizione e quant’altro)
costretti a cambiare ottica all’aria aperta. La 7100 è valida e leggera ma individuano la foto in esame vincolando 
carente come grandangolo e soprattutto come tele. la lettura e il giudizio della stessa foto?
Ho valutato di abbinare il Tamron 16-300 alla 5300 ma mi rincresce di A mio parere dopo queste elaborazioni
compare un’ottica che copre esattamente le focali che già possiedo e i dati exif sono scemati fortemente 
che mi offre una qualità inferiore. Il peso non sarebbe certo piuma e nell’importanza del giudizio della foto,
finirei col portarmi altre ottiche per usi specifici. poichè rappresentano lo stato iniziale
Avevo pensato alla Nikon DL 24-500 ma sulla rete si legge che la allo scatto. Su questo aspetto desidererei
produzione è stata annullata dopo vari ritardi. ricevere il vostro parere.
Ho pensato alle Coolpix P900 o A900, col tele ci saremmo, ma ho
paura di restare deluso dalla qualità  delle immagini e dalla possibilità di
Nel ringraziare porgo cortesi saluti.
Armando
»
intervenire manualmente sulle regolazioni.
Che cosa mi consigli, eventualmente anche fuori dal mondo Nikon, ma Buongiorno Armando,
restando nei costi previsti per la Dl 24-500? spero di rispondere
Grazie sin d’ora per quanto potrai indicarmi. Pieno apprezzamento correttamente alla
perNPhotography che leggo con attenzione dal primo numero. sua domanda. 
Riciao.

» Daniele
I dati Exif vengono
registrati al momento
dello scatto: tempi
e diaframmi, colore
Ciao Daniele, e tanto altro. Molti
premesso che in fotografi usano
viaggio e soprattutto i programmi di
in montagna le fotoritocco per
fotocamere sono “salvare” immagini
sempre soggette che andrebbero
alle sollecitazioni cestinate. La
e alle intemperie, fotografia è un modo
una Coolpix di descrivere un soggetto e quindi, secondo
P900 secondo me, per avere un metro di valutazione esatto,
me non sarebbe si dovrebbe sapere prima come descrivere il
risolutiva, anche soggetto e progettando l’immagine si potrebbe
perché avrebbe arrivare alla conclusione che la postproduzione
un ingombro molto è parte integrante dell’intero processo creativo.
simile alla D5300. Se scatti un reportage l’ideale sarebbe
Piuttosto, dovresti postprodurre poco, perché stai riportando la
pensare a quali sono le tue priorità, se il peso o la qualità dello strumento. realtà (molte giurie vogliono i file RAW).
Utilizzare un’ottica estrema, come il Tamron, potrebbe essere una buona In fotografia naturalistica si vedono immagini
alternativa, anche se mi orienterei su Nikon e il 18-200mm Vr che grazie molto finte e artificiose, colorate all’inverosimile,
allo stabilizzatore ti potrebbe risolvere molti problemi, senza rinunciare addirittura collage di animali, ma tutto è lecito,
troppo alla qualità ottica. Oppure, se il peso del corredo è veramente un dipende da cosa si è progettato. Secondo
problema, ti consiglierei un corpo Fuji Xt1 o Xt2. Fuji possiede ottiche il mio parere, nelle normali immagini la
veramente interessanti, luminose e molto leggere, ottime per viaggi ed postproduzione è da intendere come un
escursioni, ma non così versatili come un 18-200mm. semplice sviluppo del “negativo”, quindi leggera.
Buona luce. Mauro Buona luce. Mauro
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guru del mondo Nikon ti spiegheranno
come padroneggiare i generi più
apprezzati dai fotografi di tutto il mondo:
si parlerà di macro naturalistica,
matrimonio, ritratto, reportage di viaggio
e, infine, sport motoristici.

anche:
Lezione 4: reportage Lezione 5: sport
Girare il mondo per I suggerimenti di un
raccontare storie con la grande esperto per
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da 180.000 pixel. Poi, un monitor basculante e touchscreen da 3,2” e Nikon SnapBridge, il nuovo sistema di connessione senza
di catturare con la massima precisione ogni soggetto, la possibilità di riprendere incredibili video 4K UHD (Ultra High Definition),
fili basato sulla tecnologia Bluetooth® Low Energy, grazie a cui è possibile trasferire le immagini dalla fotocamera al dispositivo smart
una sensibilità alla luce che arriva fino a 51.200, per riprese perfette anche al buio, ed un nuovo sensore esposimetrico RGB
in modo continuo e immediato, nello stesso preciso momento in cui vengono acquisite. Insomma, sono un vero condensato di energia.
da 180.000 pixel. Poi, un monitor basculante e touchscreen da 3,2” e Nikon SnapBridge, il nuovo sistema di connessione senza
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Energy, grazie a cui è possibile trasferire le immagini dalla fotocamera al dispositivo smart
in modo continuo e immediato, nello stesso preciso momento in cui vengono acquisite. Insomma, sono un vero condensato di energia.

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Il servizio NITAL V.I.P. assicura 4 anni di garanzia e assistenza più accurata con ricambi originali.
Servizio Clienti Nital: 011.814488
Per estendere la garanzia a 4 anni è necessario registrare il prodotto via web su www.nital.it

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Untitled-1 1 2/28/17 1:28 PM

 I AM WHAT I SHARE
3,0”
FINO A

24 2 921K 5
MEGAPIXEL MONITOR FPS
LCD

11
PUNTI AF FULL HD CONNETTIVITÀ
I AM NIKON BLUETOOTH

Con me, è facile realizzare immagini di alta qualità che non lasciano mai
indifferenti, anche in condizioni di scarsa illuminazione, o riprendere filmati
emozionanti, sfruttando pienamente il mio potente sensore da 24,2 Megapixel,
il processore di elaborazione delle immagini EXPEED 4 e l’ampio intervallo
di sensibilità ISO estendibile da 100 a 25.600. Inoltre, grazie alla tecnologia
Snapbridge offro connettività costante con il tuo smartphone: insomma, sono
pronta a scattare immagini straordinarie da condividere all’istante.
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