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Escuela de Educación
Técnica de Muppets
Animadora pedagógica
Mariluz Durán
C.I 23.724.898
Introducción
1.- Técnica
1.2 Materiales
1.3 Instrumentos
1.4 Procedimiento
2.3 Composición
2.5 Sonidos
4.2 La Radio
4.3.1 La música
6.1 Proyectos
c. Proyecto Canaima
7.1.3 La Interpretación
7.1.4 La Aplicación
La fase de Análisis
La fase de Diseño
La fase de Desarrollo
La fase de Implantación e Implementación
La fase de Evaluación
La Evaluación Formativa
La Evaluación Sumativa
8.1.2 Acomodación
8.1.3 Adaptación
8.1.4 Equilibrio
Conclusión
Referencias Bibliográficas
Introducción
Los bocones, también llamados modernas marotas o muppets se han convertido en una
de las técnicas de expresión titiritera con más aceptación y mejores resultados en todo el
mundo. Su origen radica en el teatro de guante pero, a diferencia de éste, las modernas
marotas moverán la boca.
Conocer este tipo de técnica es muy importante ya que en ella se combina la expresión
titiritera junto al marionetismo, dándole al docente un amplio repertorio de
conocimientos que por medio de diversas estrategias pueden ser aplicadas en el aula.
Todo ello englobado dentro del diseño Hermenéutico del cual también hablaremos, así
como también se conocerá sobre el diseño Instruccional y el educativo, que son base
fundamental para el quehacer educativo. Así también dentro de nuestra presentación
indagaremos sobre los distintos proyectos de aprendizaje, que son importantes ya que en
ellos se planifican las metas para el desarrollo y mejoramiento educativo.
1.- Técnica
Un buen sistema de manejo requiere de gran sensibilidad del aquel que imprime la vida
sin este ingrediente lo que se desee transmitir no será efectivo, y por más que se tenga
un excelente muñeco y de muy buena factura no logrará llegar al espectador por el
contrario si el manipulador escoge una piedra y le otorga vida su manipulación sumado
a la sensibilidad que le imprima será sorprendente su efecto en el público. Un aspecto de
suma importancia para un buen desempeño en la manipulación es sin lugar a dudas la
perseverancia
del ensayo frente a un espejo con el manipulador mirando cada gesto con el muñeco, se
sugiere la mirada fija en el títere de esta forma el muñeco tomará vida.
Los Muppetses una película estado unidensede género comedia estrenada en 2011, y la
primera de los Muppets en el cine después de 12 años. En la cinta, Walter el aficionado
de los Muppets más grande del mundo, su hermano Gary (Jason Segel) y su novia Mary
(Amy Adams) deben recaudar $10 millones para salvar el Teatro Muppet de Tex
Richman (Chris Cooper), un empresario que planea demolerlo para perforar en busca de
petróleo.
La película fue dirigida por James Bobin, escrita por Segely Nicholas Stoller, producida
porMatrtin Baker, David Furnish, Segel, David Hoberman, Todd Lieberman y John
Scotti, y contó con Bret McKenzie como supervisor de la música. La distribuye
Walt Disney Pictures y fue lanzada en Norteamérica el 23 de noviembre de2011. La
producción se comenzó en septiembre de 2010; se anunció por primera vez en marzo de
2008 y se estrenó en el Festival de Cine de 6 Savannah, 2011. Además Disney ya está
planeando una secuela llamada "Los Muppets 2".
CARACTERÍSTICAS COMUNES
Ojos saltones
Boca grande que se abre y cierra como si de una mano se tratara y que es totalmente
plana por dentro.
No tienen garganta.
Tener una sola ceja.
Caminar como brincando.
Brazos extremadamente delgados.
Piel o recubierta de colores (a veces también tienen plumas o pelos).
1.2 Materiales
- Pegamento de contacto
- Cartulina ilustración
- Tela
- Cartón
1.3 Instrumentos
- Cutter
- Tijeras
- Marcador
-Cinta métrica
-Regla o escuadra
- Aguja e hilo
1.4 Procedimiento
1. Dibuja un molde circular e una de las partes de la
espuma de poliestireno y recórtala con el cuter curvo.
Esto sera la cabeza de tu Muppet.
3. Colócale la piel. Puedes usar la pistola encoladora o un spray adhesivo, éste último hará que
se pegue mejor pero es bastante difícil de trabajar. Corta un retazo de paño del tamaño de la
cabeza y comienza a pegarlo desde el centro de la cara. Asegúrate de pegar el paño en el
sector de los ojos, siguiendo hacia los extremos, asegúrate que todo el paño quede pegado al
rostro de manera uniforme. Deberás dejar un poco para el cuello.
5. Agrégale un poco de cabello utilizando la pistola encoladora. Pégale un poco de paño negro
dentro de la boca y sobre el un retazo de paño rojo para simular la lengua.
6. Para la parte superior del cuerpo, puedes colocarle una camiseta y encima de la misma una
camisa lo cual le dará algo de fuerza al cuerpo. Pega el cuello a la parte interior de la camiseta
y el cuello de la camisa pegalo al cuello de la marioneta. Si quieres darle más cuerpo, arruga
un poco de periódico y colócalo dentro de la camiseta o puedes usar algo de espuma de
poliestireno que te haya sobrado para crear el cuerpo de la Marioneta Muppet.
También puedes agregarle orejas, cejas, bigote o cualquier otro detalle que quieres que tu
marioneta tenga. ¿Tal vez un parche en el ojo?
Existe por lo tanto la posibilidad de usar la música como signo teatral , pues las
funciones practicas (como crear el ambiente de notar sentimientos colectivos).
Se denomina solfeo al proceso y al resultado de solfear. Este verbo, por su parte, refiere
a entonar una canción pronunciando las notas y marcando el compás. El solfeo, por lo
tanto, es una forma de entrenamiento que se desarrolla con el objetivo de aprender
entonación mientras se lee una partitura. De esta manera, no sólo se practica la
entonación, sino que también se adquiere destreza para leer música de manera rápida.
A través del solfeo, la persona entona y recita los nombres de cada nota de una melodía,
teniendo en cuenta el tempo y los valores rítmicos (es decir, la duración de la nota). De
forma simultánea, el sujeto debe marcar el compás con una mano. Los especialistas
afirman que el solfeo ayuda a comprender la teoría musical, a perfeccionar el
reconocimiento de los intervalos de la música, a determinar la altura de cada nota
mientras se las lee por primera vez y a respetar el ritmo y la dinámica, todos puntos
fundamentales para una correcta ejecución.
2.3 Composición
Se emplea el verbo "componer" para expresar el proceso de creación musical. Por tanto
el compositor es la persona que crea (inventa, escribe, hace) la música.
La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los
elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía, el
ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación...
A pesar de todo cualquiera puede inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar
alguno de los elementos antes citados pero no controlar otros. Por eso, dentro de la
creación musical encontramos diversos términos y funciones alrededor de la
composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión, aproximándose al uso
general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones de calidad; se
puede ser un magnífico artista en uno sólo de los aspectos que tratamos, sin que sea
descalificado por no dominar otros.
- Autor: Literalmente es "el que hace". Puede entenderse igual que "compositor". Sin
embargo, en muchas ocasiones, también se dice del que tiene la idea básica,
especialmente la melodía, y deja el resto del trabajo a otros.
Es el caso de Charles Chaplin, que fue autor de la música de muchas de sus películas
aunque no sabía de música. Cantaba o silbaba las melodías a un ayudante que las
arreglaba y las escribía.
Franz Liszt realizó magníficos arreglos de las nueve sinfonías de Beethoven para piano
solo. Muchas bandas de música tocan arreglos de música popular; y es costubre habitual
hacer popurris "arreglando" óperas, ballets, o bandas sonoras de películas.
- Orquestador: También dentro del "arreglo". Sólo atañe a la adaptación para ser
interpretado por una orquesta (más o menos).
El ejemplo más famoso es la orquestación que hizo Maurice Ravel de la obra Cuadros
de una exposición de Modest Mussorgski, originalmente para piano solo.
Gaita zuliana
Una música muy popular en Venezuela es la Gaita. Este género, originado en el estado
Zulia, es muy popular durante la época navideña. La gaita, unida al aguinaldo, conforma
la representación nacional de la Navidad venezolana. Esta música folklórica es una de
las principales en este país.
Joropo Llanero
Merengue venezolano
Vals venezolano
Aun cuando el vals es un ritmo proveniente de los grandes salones europeos de los
siglos XVII y XIX, una nueva forma de valse surgió durante la primera década del siglo
XIX en Colombia, Ecuador y Venezuela. Esta nueva forma de vals devino en un
aceleramiento en el ritmo lo que a su vez produjo vertiginosas formas coreográficas en
su baile. Mientras que en Colombia y Ecuador recibió el nombre de pasillo, en
Venezuela conservó el nombre de Valse o Vals venezolano.
Entre los más relevantes valses venezolanos de están, Dama Antañona (Francisco De
Paula Aguirre), El Diablo Suelto (Heraclio Fernández), Conticinio (Laudelino Mejías),
Brisas del Zulia (Amable Espina), Pluma y Lira (Telésforo Jaimes), Como llora una
estrella (Antonio Carrillo), El Jarro Mocho (Federico Vollmer) y los mundialmente
aclamados valses de Antonio Lauro (Nº2 "Andreina", Nº3 "Natalia" entre otros).
Música andina
Música clásica
Entre los prominentes músicos y compositores que han estudiado, fundado o impartido
clases en estas instituciones se encuentran: Alberto Grau, María Guinand (una de las
fundadoras y coordinadoras de la Maestría de Música de la Universidad Simón Bolívar),
Diana Arismendi, Ricardo Teruel, Adina Izarra, José Francisco Del Castillo, Gabriela
Montero, Sir Augusto Ramírez, Judith Jaimes, Carlos Riazuelo, Inocente Carreño,
Maurice Hasson, Gonzalo Castellanos Yumar, Eric Colon, Felipe Izcaray, Jesús
Hernández, Frank di Polo, Humberto Bruni Lamanna, Josefina Benedetti, Alfredo
Rugeles, Abraham Abreu, Aquiles Baéz, Jaime Martínez, Alexis Cárdenas, Carlos
Duarte, Cecilia de Majo, Juan Carlos Núñez, Huáscar Barradas, Pedro Eustache,
Edicson Ruiz, José Antonio Abreu, Benjamín Brea, Carmelo Cacioppo (músico).
Dúo: se habla de dúo cuando hay una agrupación de dos intérpretes que tocan dos
instrumentos. En el caso del canto, a esta agrupación se le llama Dueto.
Trío: el trío musical es una agrupación de tres personas que interpretan un instrumento
cada uno. También se le llama trío cuando uno o más de los integrantes es vocalista, y
no necesariamente toca un instrumento.
Orquesta Sinfónica: Orquesta formada aproximadamente por cien músicos que tocan
instrumentos de cuerda, de madera, de metal y de percusión.
Coro: Se denomina Coro a una agrupación de personas que interpretan una pieza
musical al unísono. Una de sus características principales es que si el número de
integrantes es elevado, se hace indispensable la guía de un Director. La interpretación se
puede llevar a cabo a una voz (monódica) o a varias voces (polifónica).
Los coros se pueden componer por diferentes tipos de voces ordenados en cuerdas:
Falsetto: es la voz del hombre que canta imitando el registro de una soprano.
Contratenor: es la voz más aguda del hombre que alcanza el registro de una contralto.
No suele ser una voz habitual en ningún coro.
Barítono: es la voz más habitual del hombre, su registro oscila entre bajos y tenores.
Bajo Profundo: es una voz de los hombres más grave que los bajos.
Habitualmente, los coros están compuestos por cuatro cuerdas: soprano, contralto, tenor
y bajo y cada una interpreta una melodía diferente, consiguiendo los efectos deseados
por el autor.
2.5 Sonidos
El sonido es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando un cuerpo
vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos concéntricos a través del
aire. La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. Cada
sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente.
Las cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y duración.
• La Intensidad:
• La Altura:
Es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo, medio y
grave; constituye el tono del sonido. En el canto de los pájaros destacan los sonidos
agudos, mismo que contrasta con el rugido de un león caracterizado por sonidos graves.
• Timbre:
• Duración:
Comprende el tiempo que se escucha un sonido; éste puede ser largo o corto.
Guión que hoy presentamos está inspirado en la conocida fábula atribuida a Esopo. Es
un texto poco adaptado y representado en teatro para niños. La razón es que el mensaje
que siempre ha transmitido ha quedado anticuado y a la moraleja se le considera poco
progresista. Así que lo más fácil es mirar hacia otro lado y buscar otra adaptación.
El hecho de que la hormiga decida no ser solidaria y compresiva con la cigarra, que ha
despilfarrado su tiempo, resulta que para muchos es poco educativo y pedagógico. Eso
sí, después nos tiramos de los pelos porque nuestros hijos y alumnos carecen de
capacidad para el esfuerzo y son incapaces de tener unos objetivos más o menos claros.
Hace unos meses me encargaron escribir y representar la fábula para un público adulto.
Adapté el guión y lo representé con mi compañía. Y este acercamiento a la historia me
hizo mirar este clásico con las gafas de “ver de cerca”•. Y ahora lo he vuelto a adaptar
para niños.
Es un texto que no recomiendo para todos, tan sólo para los que tienen capacidad de
diálogo y para lo que, alguna que otra tarde, se dedican a pensar por si mismos.
CINE CORTO
fama. Probablemente uno de los cortometrajes más famosos de la historia sea Un perro
andaluz, escrito y dirigido por Luis Buñuel y Salvador Dalí
Teatro dramático
En su acepción más amplia, el drama se refiere al texto escrito para ser representado por
varios actores. Es decir, se utiliza como genérico para referirse al texto teatral. Sin
embargo, el término "drama" surge en el teatro francés de la Ilustración para referirse a
un género situado entre la tragedia y la comedia. Los temas suelen ser graves, las
situaciones serias y el final triste, aunque no tiene por qué terminar con la muerte de
alguno de los personajes. El término drama lo podemos encontrar con adjetivos que
especifican otros géneros teatrales, como son el drama litúrgico o el drama sentimental.
Daniel (Con aires de superioridad): Es el colmo, ahora también traen al niño nuevo a
competir conmigo. Ustedes dos no tienen idea de lo que es un buen entrenamiento, mi
entrenador es el mejor, me ha preparado para vencer al enemigo y ser siempre el mejor.
Daniel: Pues ustedes si son mis enemigos y los voy a vencer hoy para que tengan que
cerrar la boca hasta la próxima competencia, donde también les voy a ganar, obvio.
Henry (Hablando mientras acomoda su zapato): Que sea nuevo no quiere decir que no
sepa correr o que no esté preparado Daniel, y pienso igual que Alfredo, esto no es cosa
de enemigos, si no gano, no me importa, vine a participar, competir y a conocerlos a
ustedes que serán mis compañeros de aquí en adelante.
Daniel (Riendo en tono de burla): Que bonito suena todo eso, pero los quiero ver en la
competencia si tienen que elegir entre ser amigos o ganar ¿Qué harían?
Anuncian que la competencia va a empezar y los chicos dejan de hablar para colocarse
en sus lugares, mientras lo hacen, Henry y Alfredo se regalan una sonrisa y Henry hace
una señal de que todo está bien con su dedo, y volteando hacia Daniel le habla.
Comienza la carrera y todos dan lo mejor de ellos, Alfredo y Henry van uno al lado del
otro a la cabeza de la carrera pero de pronto ven que Daniel tropieza y cae dando varias
vueltas, ambos se detienen y sin pensarlo se devuelven a ayudar a Daniel.
Henry (Preocupado): Creo que está lastimado ¿te duele mucho?
Daniel (Quejándose de dolor): Si me duele, pero tengo que ganar, me tengo que
levantar y correr
Alfredo (Tratando de enderezar la pierna del chico): Así no puedes correr, pero veo que
es muy importante para ti, la ayuda ya viene, pero no te dejaran correr, tengo una idea,
Henry, ayúdame a levantarlo.
Ambos chicos toman a Daniel por los brazos haciendo que se apoye en ellos y en vez de
ir hacia la ayuda, comienzan a caminar hacia la meta, los tres al mismo paso, ayudando
a Daniel a sostenerse hasta cruzar la meta todos al mismo tiempo, colocando a Daniel en
el piso y chocando sus manos Alfredo y Henry.
Henry (Dirigiéndose a Daniel): Este año no hay ganador, sino ganadores, los tres
cruzamos la meta al mismo tiempo, acabas de ganar la carrera Daniel.
Daniel (Sin entender mucho): ¿Por qué lo hicieron? Era una competencia.
Alfredo (Sentándose al lado de él): Era una sana competencia entre tres amigos, y un
amigo necesitó ayuda. Aprende algo Daniel, no hay competencia ni trofeo que sea más
importante que un amigo.
Henry (Asintiendo con la cabeza): Así es y nosotros competimos contigo, pero somos
tus amigos.
Daniel (Con una sonrisa tímida en sus labios): Tuve que romperme un tobillo para
entenderlo, pero aprendí la lección ¿me ayudan a levantar amigos?
Los tres chicos sonríen, Alfredo y Henry ayudan a levantar a Daniel y comienzan a
caminar para salir de la pista.
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que se ha
codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos implica convertir
la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como, por ejemplo, un
archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio digital, se puede manipular,
distribuir y representar (reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a
través de redes informáticas. Conforme fueron evolucionando las diversas tecnologías
de comunicación, fue necesario mejorar los canales a través de los cuales los mensajes -
sean señales telegráficas, telefónicas, textos- eran transmitidos. En efecto, mejorar la
calidad del canal de comunicación es condición para el desarrollo exitoso de una
tecnología. El teléfono no hubiese podido desarrollarse si no hubiese garantizado la
transmisión nítida de la voz de un extremo al otro del circuito de la comunicación. A lo
largo del siglo XX, se sucedieron diversas tecnologías que permitieron transportar la
señal de las comunicaciones, en mayor cantidad y a mayores distancias. En la
actualidad, se utilizan diversas tecnologías para la transmisión de señales, ya que cada
una de ellas presenta ventajas y desventajas que la hacen apropiadas para diferentes
usos. Así, mientras que parte de las noticias que se presentan por televisión llegan
gracias a la tecnología del satélite, laseñal de la radio llega a través de ondas
electromagnéticas, y la señal de la televisión por cable se distribuye utilizando la fibra óptica.
https://cybermambi.word
press.com/2012/10/12/la
-digitalizacin-de-los-
medios-de-comunicacin-
masivos/
El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεάομαι,
theáomai o «mirar»). El teatro es una de las artes escénicas más reconocida
mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de
espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan
diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la
gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de teatro no solo se
otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también se describe como
teatro a la instalación o edificio en donde se produce dichas puestas en escenas.
En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en
una época específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones
en honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se
realizaba la vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del
ditirambo. El ditirambo era una especie de himno que se entonaba en honor a este dios,
este se recitaba de manera cantada y con interpretación en vivo con la utilización de
disfraces. Y así de manera sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración
de cada Dios en específico, donde se exhibían las batallas más importantes que libraron
en su momento terrenal.
El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan una
historia frente a los ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos, todas las
emociones deben ser totalmente marcadas así como también el momento de pasar de
una emoción a otra, por tal razón la preparación otorgada a cada actor debe ser
exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo actuado de forma creativa y eficaz,
la meta de toda obra de teatro es despertar emociones en su público espectador. Para
poder representar una obra se necesita un libreto, a las personas dedicadas a la escritura
de estas obras teatrales se les otorga el nombre de dramaturgos.
En la época de la antigua Grecia se observan solo dos tipos de obras: las sumamente
melancólicas, donde se relataban historias dramáticas con finales sombríos, en la cual se
exponían las intervenciones místicas de los dioses, y las obras de comedia en donde se
imitaban a los gobernantes de la época.
Ópera proviene de la lengua italiana y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se
canta con acompañamiento de una orquesta. El término se aplica para nombrar a la obra,
al poema dramático destinado a este tipo de representación, al género que agrupa estas
obras, a la música típica del género y al teatro construido para representar óperas.
El concepto de ópera comenzó a utilizarse alrededor del año 1350. El género forma
parte de la tradición de la música clásica occidental e implica diversos tipos de
composiciones, entre los que encontramos el aria, el recitativo y la canción.
La ópera puede ser cantada por dúos, tríos u otras formaciones, y pueden requerir la
presencia de un coro, tanto para piezas exclusivamente corales como para acompañar
ciertas arias, por ejemplo. Con el tiempo, surgieron varios géneros vinculados a la ópera
aunque con algunas características particulares, como el musical británico y
estadounidense, la zarzuela española y la opereta vienesa.
Italia es uno de los países con mayor tradición en la ópera. Los compositores
Gioacchino Rossini (1792–1868) y Giuseppe Verdi (1813–1901) y los tenores Enrico
Caruso (1873–1921) y Luciano Pavarotti (1935–2007) son algunos de sus principales
exponentes.
Son muchos los elementos y las personas que dan forma a una ópera: tiene que haber un
compositor (que crea la música), el libretista (a veces pude ser el mismo compositor),
los intérpretes (cantantes protagonistas, cantantes acompañantes y la orquesta con su
director), y los que trabajan en la escenografía y vestuario.
La primera sala de ópera pública fue el Teatro San Cassiano de Venecia, Italia, que
abrió sus puertas en 1637. Italia, país cuya tradición de ópera es popular desde hace
siglos, tiene aún un gran número de ellos. En la época de Henry Purcell, no había uno
solo en Londres.1 En Alemania, la primera sala se abrió en 1678. Los primeros teatros
de ópera de los Estados Unidos servían a una variedad de funciones, albergando
también bailes comunitarios, ferias, piezas de teatro, vodevil y otros eventos
musicales.2
Ya que muchas óperas demandan producciones de gran escala, los teatros de ópera son
amplios— generalmente más de 1000 plazas, a menudo varios miles de ellos. Muchas
óperas no requieren producciones de gran tamaño y pueden ser presentadas en teatros
más pequeños.
6. Tratamiento pedagógico
Desarrollo integral
El profesor entra en clase, el alboroto cesa. Durante los 45 minutos siguientes, los
alumnos, para contentar al profesor, se esmeran en tomar apuntes y tratan de realizar a
su gusto los ejercicios.
La función del profesor es ayudar a los alumnos, motivándolos para que entiendan los
errores no como derrotas, sino como nuevas oportunidades de éxito. Solo un alumno
motivado y seguro de sí mismo, que se involucra por iniciativa propia en el proceso de
aprendizaje, desarrolla el interés necesario hacia la asignatura, además de hacerse
responsable de su formación y de su propia vida. Por eso, el alumno no debería tener
ningún miedo a hacer el ridículo delante del grupo, sino que se le debe estimular para
que maneje el idioma de forma creativa, aprovechando todas sus posibilidades.
El bienestar psíquico y emocional depende también del equilibrio corporal. Para liberar
espacio en la clase se podría reducir el número de bancos y sillas innecesarios. El
alumno debe tener la posibilidad de adoptar una postura cómoda, porque estar sentado
muchas horas va contra la naturaleza humana. En los juegos de rol todo el cuerpo
participa para expresar en movimiento lo aprendido, por ejemplo, para imitar los gestos
y los comportamientos específicos de la cultura extranjera. Únicamente si el contenido
de la clase está relacionado con la vida cotidiana, el alumno podrá aplicar de manera útil
la lengua fuera de clase.
7. Tratamiento curricular:
7.1. Planificación
7.2. Planificación según autores Según, Stoner,1996: “Es el proceso de establecer metas
y elegir medios para alcanzar dichas metas” Definición Sisk: “Es el proceso de evaluar
toda la información relevante y los desarrollos futuros probables, da como resultado un
curso de acción recomendado: un plan” necesariamente La planificación es algo
esencial en el trabajo de un gestor ya que es la que le permitirá conseguir sus objetivos.
Planificar supondrá crear una herramienta con la que conseguir valor, una herramienta
que nos ayuda a obtener resultados.Planificar supone analizar y estudiar los objetivos
propuestos así como la forma en la que vamos a conseguirlos. La Planificación es una
herramienta de acción para decidir que vamos hacer y porqué, supone crear un plan.
Crear un plan tiene muchos beneficios pero sobre todo clarifica muchas dudas.
2 contenidos
Los contenidos pueden definirse como lo que los estudiantes deberían saber o
comprender como resultado del proceso de aprendizaje. Lo que tiene que ser enseñado y
aprendido en función de los programas determinados en el Currículo oficial (país,
estado, región, centro) .
3 Estrategia Didáctica:
Al elaborar el plan de trabajo (la planeación didáctica) el profesor diseña las unidades
temáticas, tomando en cuenta las técnicas de aprendizaje y de evaluación del
aprendizaje que durante todo el curso instrumentará, las cuales es posible que modifique
al inicio o a lo largo del curso para mejorar su enseñanza. Las técnicas de aprendizaje y
de evaluación del aprendizaje deben ir acorde con el enfoque educativo Los
instrumentos didácticos son todos aquellos, ya sean materiales físicos o sensoriales,
mediante los que el niño adquirirá un conocimiento cada vez más amplio de todas las
áreas artísticas y culturales. La comunicación oral. Es fundamental para que el niño
desarrolle la comprensión y la asociación de conceptos y palabras, para que aprenda
nuevo vocabulario y, además, sea correcto en la pronunciación.
7.5. Evaluación:
Según,P. D. Laforucade .es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación. Entendiendo a la educación como un proceso sistemático,
destinado a lograr cambios duraderos y positivos en la conducta de los sujetos,
integrados a la misma, en base a objetivos definidos en forma concreta, precisa, social e
individualmente aceptables.
7.6. Ambiente:
Según Montessori Los niños pasan muchas horas en los centros de educación, por lo
que es lógico que tiene que ser un lugar en el que se sientan cómodos y motivados para
enfrentarse a nuevos retos, descubrir y aprender cada día por ellos mismos. Un lugar en
el que se muevan con total libertad para poder lograr sus objetivos y, en este sentido, la
decoración juega un papel muy importante. De hecho, son numerosos los estudios que,
precisamente, de la decoración depende parte del éxito de los estudiantes. “las aulas
diseñadas para el aprendizaje activo
Por esta razón, las aulas decoradas al estilo del método Montessori tienen
•Luz natural y directa. De esta forma, los alumnos se sienten seguros y cómodos.
• Zonas de trabajo, diseñadas para tal fin, de manera que los niños puedan experimentar
sin miedo.
•Pizarras y espejos a la altura de la medida de los niños, siempre con el objetivo de que
observen y sigan aprendiendo.
La teoría del desarrollo cognitivo del psicólogo suizo Jean Piaget (1896-1980), explica
cómo los niños construyen un modelo mental del mundo. Piaget no estaba de acuerdo
con la idea de que la inteligencia era un rasgo fijo, y consideraba el desarrollo cognitivo
como un proceso que se produce debido a la maduración biológica y la interacción con
el medio ambiente.
8.1.1 Asimilación
8.1.2 Acomodación
Otro proceso importante de la adaptación consiste en cambiar o alterar nuestros
esquemas existentes a la luz de la nueva información, lo cual es conocido como
acomodación. La acomodación implica la modificación de esquemas existentes, o ideas,
como resultado de nueva información o nuevas experiencias. También se pueden
desarrollar nuevos esquemas durante este proceso. En esta fase, el mundo interno tiene
que acomodarse a la evidencia externa con la que se enfrenta y, por lo tanto, adaptarse a
ella, lo cual puede resultar un proceso más difícil y doloroso.
8.1.3 Adaptación
8.1.4 Equilibrio
Piaget creía que todos los niños tratan de encontrar un equilibrio entre la asimilación y
la acomodación, lo cual se logra a través de un mecanismo que él denominó como
equilibrio. En la medida en la cual los niños van progresando a través de las diferentes
etapas del desarrollo cognitivo, es importante mantener un equilibrio entre la aplicación
de conocimientos previos (asimilación) y el cambio de comportamiento que implica
adoptar nuevos conocimientos (acomodación). El concepto de equilibrio ayuda a
explicar cómo los niños pueden pasar de una etapa del pensamiento a la siguiente
Conclusión
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