1.

- INTRODUCCIÓN
Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo
clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar
con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de
acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los
ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que
compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en
cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a

otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la
siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede
acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta
frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un
instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces,
no a la velocidad en que tocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día

(aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio
paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si no te comprometes
contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

2.- ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o
elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras,
acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es
una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul.

1
Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen
cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como
referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más
delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres
agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un
entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas
tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u
otro metal o aleación.

Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo
compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas
(estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la
cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus
instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón,
entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales
como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste
y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su
parte frontal.

2
Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste
tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la
parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas
llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o
traste) representa una nota musical.

Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras
acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los
Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las
cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente
y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y
amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta
distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el
clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de
las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la
Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2
principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas
individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las
cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un
soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos
como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas.
Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que
permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de
tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del
Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las
cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el
extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este
extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material
sintético).

Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra
(suele ser de concha de tortuga sintética).

3
 3.- POSICION A LA HORA DE TOCAR
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos
para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana
lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus
pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de
tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados.
Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el
sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y

coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca
del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu
estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para
que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de
ambas manos.

Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado
hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al
diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta
posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se
apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es
importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un
buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con
libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja
por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable
para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de
quedar inclinado hacia arriba.

La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar
las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas
después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el
mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la
mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los
demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para
presionar las cuerdas.

4
Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado,
sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el
principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse
en ella, ¿de acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas
adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco
más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

4.- AFINACIÓN

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar
la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho
de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que
conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas,
también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son
La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra.
cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda
claro está.

5
Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes
formas.

Método básico de Afinación

1.- La 5ª cuerda es una nota LA (440 HZ)

se afina con un diapasón o un afinador

2.- La 4ª cuerda es RE
Se afina haciéndola coincidir con la 5ª cuerda pisada en el 5º traste (55=40)

3.- La 3ª cuerda es Sol

Se afina haciéndola coincidir con la 4ª cuerda pisada en el 5º traste (45=30)

4.- Ahora comprobamos la 3ª con la 5ª

50=32 (Son dos LA a una octava de distancia)

5.- La segunda cuerda es Si

34=20

6.- Ahora comprobamos la 2ª con otras cuerdas ya afinadas

Con la 4ª, 40=23 (son dos RE a una octava de distancia)
Con la 5ª, 52=20 (son dos SI a una octava de distancia)

7.- La 1ª cuerda (prima) es MI

25=10

8.- Ahora comprobamos la 1ª cuerda con otras cuerdas ya afinadas

Con la 3ª, 30=13 (son dos SOL a una octava de distancia)
Con la 4ª, 42=10 (son dos MI a una octava de distancia)
Con la 5ª, 50=15 (Son dos LA a dos octavas de distancia)

9.- La 6ª cuerda (bordón) es MI

50=65 Aquí la que primero debemos tocar es la 5ª cuerda que es la que esta afinada.

10.- Ahora comprobamos la 6ª cuerda con otras cuerdas ya afinadas

Con la 4ª, 42=60 (son dos MI a una octava de distancia)
Con la 3ª, 30=63 (son dos SOL a una octava de distancia)
Con la 1ª, 60=10 (son dos MI a dos octavas de distancia)

11.- Por último colamos el acorde MI MAYOR € y tocamos cuerda por cuerda desde 6ª
a 1ª para verificar la afinación definitiva

Nomenclatura

32 = 3ª cuerda pisada en el 2º traste.

40 = 4ª cuerda tocada al aire

6
 5.- ESCALAS EN LA GUITARRA

ESCALA MAYOR DE DO

DO RE MI FA SOL LA SI DO
T T ST T T T ST

1 octava

1 Tono
2 Semitonos
2 Trastes

7
Grados: Es el lugar que ocupa una nota dentro de una escala. Se representa en número
romanos.
I II III IV V VI VII VIII
DO RE MI FA SOL LA SI DO

REGLAS DE LAS ESCALAS MAYORES: T - T - ST - T - T - T - ST

NOTAS NATURALES: Son las que forman la escala mayor de DO.

NOTAS ALTERADAS: Son las que llevan alguna alteración añadida.
ALTERACIONES: Sostenido (#) Aumenta un semitono la nota
Bemol (b) Disminuye un semitono la nota

ESCALA MAYOR DE SOL

SOL LA SI DO RE MI FA# SOL

T T ST T T T ST

ESCALA MAYOR DE FA

FA SOL LA Sib DO RE MI FA
T T ST T T T ST

EJERCICIOS
1.- COMPLETA LAS SIGUIENTES ESCALAS:

ESCALA MAYOR DE RE

ESCALA MAYOR DE LA

ESCALA MAYOR DE MI

2.- COMPLETA LAS ESCALAS QUE FALTEN DE SOSTENIDAS Y BEMOLES EN

LA ESCALA DE LA GUITARRA.

3.- EJERCICIOS DE LIGADOS Y SLIDE / ARRASTRE / GLISSANDO (HOJA DE

EJERCICIOS)

4.- SINFONIA Nº 40 DE MOZART (HOJA DE EJERCICIOS)

5.- LEYENDA DE ASTURIAS DE ISAAC ALBENIZ (HOJA DE EJERCICIOS)

6.- LEYENDA DE ASTURIAS DE ISAAC ALBENIZ INTERCALANDO ENTRE

CADA ACORDE LA PRIMERA CUERDA AL AIRE

8
 ESCALA PENTATONICA

6.- TONALIDADES
I V(7) IV
LA MENOR Am E(7) Dm
LA MAYOR A E(7) D
MI MAYOR E B(7) A
MI MENOR Em B(7) Am
SOL MAYOR G D(7) C
RE MAYOR D A(7) G

Las tonalidades son el orden de los acordes establecidos para que suene bien una
canción, se lleva un orden por ejemplo en la escala de La menor (Am), se empezaría por
Am, E(7) (esto puede tocarse de dos formas como Mi Mayor o como Mi Séptima) y Dm
(Re menor).

Se puede cambiar de una escala a otra siempre y cuando las notas coincidan con
la escala a la que se quiere cambiar, es decir, podemos jugar con la escala de La menor,
y La mayor por que coincide la V nota, no hace falta que coincida con la V nota, puede
coincidir con la I, con la V o con la IV.

Estas escalas son las básicas con las que se puede sacar cualquier canción, por
ejemplo con la escala de la menor se puede tocar incluso la Bamba.

TONALIDADES FLAMENCAS

Si Flamenco Em D C B7
Mi Flamenco Am G Ff Ef

Equivalencia en La Flamenco

Dm C Bbf Af
50 51 52 53 54 53 52 51 51 54 51 50

9
 REMATES FLAMENCOS

E A
50 64, 61 60 40 54, 51 60
60 61 64 61, 60 50 51 54 51, 50
F (bajada 6 => 4), 60 Bb (bajada 5=>3), 50

TONALIDADES IDENTICAS EN LA GUITARRA

E F G A B C D E F G
P 60 41 63 50 52 53 40 42 43 30
I 42 43 30 32 20 21 23 10 11 13

Arreglos en los acompañamientos

Para poder hacer arreglos en las canciones tenemos que meter la 5 nota que va
antes de la siguiente nota pero en su valor séptimo es decir, si tenemos la escala Am,
Dm, C, F, E, entre la nota Am y Dm iria la quinta nota de Dm es decir A pero en su
tonalidad séptima es decir, Am, A7, Dm, después tenemos la nota C cuya quita nota es
G pero en su valor séptimo, es decir seria así Dm, G7, C. Después tenemos las notas F y
E si se meten como notas flamencas no se meten ningún arreglo entre medias para no
romper el tono flamenco de la canción. En caso de que no se metan acordes flamencos
se mete un B dim (Si disminuido) entre F y E, pero en este caso E tendría que ser
septima por que es la quinta de A.

7.- TECNICAS
• Punteo Clásico: Índice medio / medio índice / anular medio / medio anular
• Punteo Flamenco: Índice medio / medio índice / anular medio / medio anular
• Pulgar: Pulgar índice / pulgar medio / pulgar índice pulgar medio
• Picado con bajo
• Arpegios: pulgar medio índice / pulgar índice medio
• Tremolo clásico y flamenco: pulgar anular medio índice / pulgar índice anular
medio índice.
• Golpe pulgar + golpe en caja
• Golpe índice + golpe en caja
• Rasgueo Índice bajando (a↓+m↓ -i↓ - i↑)
• Alzapua pulgar - gp↓ - p↑ (al subir el pulgar solo se dan 2 o 3 cuerdas)

10
 8.- RITMOS

P  PULGAR I  INDICE
M  MANO R  RASGUEO
GP  GOLPE DE PULGAR
GI  GOLPE DE INDICE
GC  GOLPE EN CAJA
↓  ABAJO
↑  ARRIBA

• 3x4

o VALS

1. P↓ (BAJO) M↓ M↓

NOTA: para tocar este ritmo hay que tocar el bajo del acorde, es
decir, la primera cuerda de cada acorde.

o SEVILLANAS (VER APARTADO SEVILLANAS)

1. GI↓ R R I↑
2. GC R R I↑
3. GI↓+GC R R I↑
4. GI↓ R I↑ I↓ I↑
5. GP↓+GC R I↑ I↓ I↑
6. GC R I↑ I↓ I↑
7. GI↓ I↑↓↑↓↑
8. GP↓+GC I↑↓↑↓↑
9. GC I↑↓↑↓↑

o FANDANGO (VER APARTADO FANDANGO)

1. GI↓ R R I↑
2. GI↓ R I↑ I↓ I↑
3. GP↓+GC R I↑ I↓ I↑
4. GC R I↑ I↓ I↑
5. GI↓ I↑↓↑↓↑
6. GP↓+GC I↑↓↑↓↑
7. GC I↑↓↑↓↑

11
• 4x4

o TICKYTACKA

1. M↓ M↓ P↑ P↑ M↓ P↑

2. BAJO P↓ P↑ P↑ M↓ P↑

NOTA: Se toca la primera nota del acorde (BAJO) y después se deja

resbalar el pulgar lentamente por el resto del acorde (P↓)

3. P↓ M↓ P↑ P↑ M↓ P↑

NOTA: Se deja resbalar el primer pulgar muy lentamente sobre el

acorde que se vaya a tocar y el resto del ritmo tiene que ser de forma
lenta, ES UN RITMO DE BALADA.

o RUMBA (VER APARTADO RUMBAS)

1. GP↓ P↑ M↓

NOTA: Es el ritmo mas sencillo de la rumba, para coger el compás

cuenta hasta cuatro y vuelve a empezar y en cada numero un golpe
excepto en el 2 que es un silencio: 1- GP↓ 2-…. 3- P↑ 4- M↓; en el
golpe de pulgar (GP) solo se tienen que tocar de 2 a 3 cuerdas
empezando siempre en la sexta cuerda.

2. GP↓ P↑ I↑ I↓ I↑

NOTA: Este ritmo es un poco mas complicado por el tema del índice
(I) ya que tiene que llevar siempre el mismo ritmo que el resto de la
mano, utiliza el truco anterior para coger el ritmo cuenta hasta cuatro
y en cada número un golpe excepto en el 2 que es un silencio: 1-
GP↓ 2-…. 3- P↑ 4- I↑ I↓ I↑; en el golpe de pulgar (GP) solo se
tienen que tocar de 2 a 3 cuerdas empezando siempre en la sexta
cuerda.

3. GP↓+GC P↑ I↑ I↓ I↑

NOTA: Sigue utilizando el mismo truco solamente que en el primer

toque tienes que dar también un pequeño golpe con el Anular en la
caja, es decir, como si fuera tu pulgar y el anular una pinza de
cangrejo: 1- GP↓+GC 2-…. 3- P↑ 4- I↑ I↓ I↑; en el golpe de
pulgar (GP) solo se tienen que tocar de 2 a 3 cuerdas empezando
siempre en la sexta cuerda.

4. GP↓+GC I↑ I↓ P↑ I↑ I↓ I↑

12
 NOTA: Cuando bajemos por primera vez el indice tendríamos que
girar la muñeca para que pudiéramos volver a subir el pulgar para
completar el ritmo.

o RUMBA CATALANA (ventilador)

1. Palmada en las cuerdas, I↓ P↑

NOTA: Empezamos con una palmada en la caja y al mismo tiempo

en las cuerdas y continuamos con una bajada de indice en la cual
tendremos que girar la muñeca para poder hacer el pulgar arriba y
volver a dar una palmada para parar las cuerdas y volver a empezar

o SALVE ROCIERA

1. P↓ M↓ P↑ M↓

NOTA: deslizamos suavemente el pulgar en la bajada, hacemos una

pequeña pausa y después hacemos una bajada de mano y una subida
de pulgar en forma de corchea y esperamos un momento y volvemos
a hacer una bajada con la mano

ARPEGIOS
Los arpegios por definición son la pulsación secuencial de las notas de un acorde, o
sea que cuando tocamos un arpegio es como si estuviéramos tocando un acorde
pero nota a nota, no todas juntas.

Pueden ser:

Dobles: p–i–m–a–m–i
Ascendentes: p–a–m–i
Descendentes: p–i–m–a

TICKYTACKA

Cambiar el acorde a mitad del ritmo

I II
M↓ M↓ P↑ P↑ M↓ P↑

Lo normal es hacer un ritmo completo con un acorde y después realizar dos

cambios de ritmo y volver a realizar un ritmo completo es decir:

Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde Acorde

1 Ritmo ½ ritmo ½ ritmo 1 Ritmo ½ ritmo ½ ritmo

13
 RUMBAS

COMPAS DE LAS RUMBAS

V7 I
1 RITMO 1 RITMO
2 RITMOS 2 RITMOS
FA FLAMENCO MI FLAMENCO
SIb FLAMENCO LA FLAMENCO

En este caso se empieza a tocar por la quinta nota pero en su escala 7, si

queremos podemos coger la nota La Menor (Am), la quinta nota será Mi Menor (Em),
pero en este caso será la séptima Mi 7ª (E7), para los ritmos flamencos la cosa cambia.

Corte de la rumba

Es para darle otra sonoridad a la canción y otra forma se empezaría tocando

normalmente la rumba y cuando volvieras a la nota V se haría el corte para darle la
sonoridad, al finalizar el corte se hace una pequeña pausa y se retoma la rumba
normalmente.

CORTE DE LA RUMBA
V7 I
R (SILENCIAR)
M↓ P↑ M↓ P↑ M↓ GC P↑
M↓ P↑ (SILENCIAR)
Cuando se toque al final se puede silenciar el sonido o dejarlo sonar entero

Para cambiar el ritmo de la rumba lo que habría que hacer es después del golpe
de pulgar cambiar el acorde para que cuando se suba el pulgar se acabe el ritmo en el
acorde siguiente

SEVILLANAS
• Estructura de la Sevillana Normal

1. Compases de espera (se pueden tocar todo el rato mientras el

cantante se prepara)

I V I
GI↓ R R I↑ GI↓ R R I↑

2. Llamada al cante (una vez que el cantante este preparado se le da

el pie para empezar a cantar)

14
 I V I
GI↓ R (se hace una R I↓ I↓ I↓ R
pausa)

3. Salida al Cante (3 compases de 3 x 4)

I V I
Bajando 1, 2, 3 Bajando 1, 2, 3 Bajando 1, 2, 3

4. Paseíllo (3 compases de 3 x 4) (una vez que el cantante deja de

cantar la primera estrofa)

I V I
GI↓ R R I↑ I↓ R R I↑ GI↓ R

5. Tercio (9 compases de 3 x 4) (cuando termine la segunda estrofa)

I IV I V
3 Ritmos 2 Ritmos 2 Ritmos 2 Ritmos

6. Repetir 4 -5 – 4 – 5
7. Fin tocar solo una vez la bajada en I con el GI

• Estructura de la Sevillana Flamenca

1. Compases de espera (se pueden tocar todo el rato mientras el
cantante se prepara)

I V I
GI↓ R R I↑ GI↓ R R I↑

2. Llamada al cante (una vez que el cantante este preparado se le da

el pie para empezar a cantar)

I V I
GI↓ R (se hace una R I↓ I↓ I↓ R
pausa)

3. Salida al Cante (3 compases de 3 x 4)

I V I
Bajando 1, 2, 3 Bajando 1, 2, 3 Bajando 1, 2, 3

4. Paseíllo (3 compases de 3 x 4) (una vez que el cantante deja de

cantar la primera estrofa)

I V I
GI↓ R R I↑ I↓ R R I↑ GI↓ R

15
 5. Tercio (9 compases de 3 x 4) (cuando termine la segunda estrofa)

I IV I V
3 Ritmos 2 Ritmos 2 Ritmos 2 Ritmos

6. Repetir 4 -5 – 4 – 5
7. Tercio Final

I IV I V
1 Ritmos 4 Ritmos 2 Ritmos 2 Ritmos

8. Fin tocar solo una vez la bajada en I con el GI

Las tonalidades flamencas para las sevillanas serían.

• 1er tercio y Segundo Tercio

Ef(3) Am(2) Gf(2) Ff(2) | Af(3) Dm(2) C(2) Bf(2)

• Tercer Tercio
Ef (1) C(4) Gf(2) Ff(2) | Af(1) F(4) C(2) Bf(2)

FANDANGO

Cuando hablamos de Fandangos “Por arriba” nos referimos a fandangos con acordes de
mi, fa, sol, etc. En escala flamenca y cuando se denominan “por abajo” son las escalas
normales de las notas.

1er Ritmo ¾ 2º. Ritmo ¾ 3er. Ritmo ¾ ¾

Caída Reposo Cierre
Ef => Am Am G- Ff – Ef Ef

Ef = Mi flamenco Ff = Fa Flamenco

Progresión Flamenca

TONALIDAD MI Am / Gf / Ff / Ef
TONALIDAD LA Dm / Cf / Bbf / Af

Compases en fandango.

(Sol7) Do Faf Do Sol7 Do Faf Mif

en caso de la primera palabra del cante sea muy larga se entra en Sol7 en caso contrario
se entraría por Do

16
 Acompañamiento al Canto (Fandango)

(E / E7 / C) / C (4) / Ff ( 4) / C (4) / G7 (4) / C (2) / Ff (2) / E (1)

Compases de espera en el Fandango

3x4 caida 3x4 reposo 3x4 3x4 cierre

E => Am Am G–F–F E

SOLEA, ALEGRIA Y BULERIAS

Se constituye con compases de 12 tiempos de 3x4, son 4 compases de 3 tiempos,

remarcando los tiempos resaltados

1 2 3 | 4 5 6 | 7 8 9 | 10 1 2
Remate de la solea

(60, arpegio, 42 arpegio, 43, arpegio) repetir 3 veces | 60, arp, 42, 41, 20

EJERCICIOS

1.- Practicar el ritmo 3 x 4 Vals con la canción “Y NOS DIERON LAS DIEZ” de
Joaquín Sabina (hojas de ejercicios)-

2.- Practicar el ritmo 4 x 4 Tickytacka forma de balada con la canción “TU

FRIALDAD” de Triana, Son dos Ritmos por acorde. (Hoja de ejercicios)

3.- Practicar el Arpegiado con los acordes de la canción “TU FRIALDAD” de Triana de
la siguiente forma: PULGAR (tocando el bajo del acorde), INDICE (I), MEDIO (M),
INDICE (I), ANULAR (A), INDICE (I), MEDIO (M).

4.- Practicar el ritmo 4 x 4 Rumba con la “RUMBA” que hay en la hoja de ejercicios.

5.- Practicar el ritmo 3 x 4 Sevillanas con las “SEVILLANAS EN MI MAYOR” que

hay en las hojas de ejercicios, se trata de la canción “ME CASE CON UN ENANO”
6.- Practicar el arpegiado con “ESTUDIO DE ARPEGIOS Y PULGAR” que hay en las
hojas de ejercicios, teniendo en cuenta que para tocar cada nota que nos pone antes
deberemos colocar el acorde que nos señala en la parte superior de la tablatura.

7.- Practicar la canción “PIENSA EN MI” de Luz Casal con el ritmo 4 x 4 Tickytacka
que se encuentra en las hojas de ejercicios

8.- Practica la canción “Fandangos (por arriba)” de la hoja de ejercicios.

9.- Ejercicio de Picado en Ráfagas

17
60 61 62 63 64 63 62 61 60
i m i M i M I m i
m i m I m I M i m

- Realízalo también con el pulgar

- Empieza despacio y después incrementa la velocidad
- Realiza estas combinaciones quitando notas
- Practícala en todas las cuerdas
- No repitas dedos

9.- CONSTRUCCION DE ACORDES

• Mayores: I, III, V
• Menores: I, III bemol, V
• Séptima (7): I, III, V, VII bemol
• Menor (7): I, III bemol, V, VII bemol

10.- SOLFEO
o VALORES:

18
 o EQUIVALENCIA EN LA TABLATURA

o Símbolos especiales en las plicas

Becuadro = Nota original

Nota Sostenida: se le suma un semitono

Nota Bemol: se le resta un semitono

Si nos aparece una nota sostenida o bemol y el resto de las mismas notas no las tienen
se seguirán tocando de la misma forma (bemol o sostenido) hasta que aparezca el
becuadro.

Si aparece este punto delante de una plica es que esa nota vale su valor y
la mitad, ejemplo:

= +

19
Si nos aparece un sostenido o un bemol detrás de la clave de Sol eso quiere decir que
la nota que marca el sostenido o bemol será siempre sostenido o bemol salvo en las que
aparezca el becuadro pero después todas seguirán siendo sostenidas o bemoles.

RITMOS EN SOLFEO

= 4 x 4 tickytacka

= Salve Rociera

= Rumba

= Vals

EJERCICIOS
1.- Traduce las 3 canciones que hay en las hojas de ejercicio

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 11.- ACORDES
Do Flamenco (Cf) Do Mayor (C) Do menor (Cm) Do 7ª (C7)

La flamenco (Af) La Mayor (A) La menor (Am) La 7ª (A7)

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