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¿Qué es el arte déco?

El arte Decó es el aquel estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX
aunque su período de mayor auge y crecimiento fue la década de 1920. París fue la ciudad
donde surgió y pronto se extendió a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y
algunos países sudamericanos.
Este tipo de arte influyó positivamente en todas las artes decorativas como por ejemplo son la
arquitectura, el diseño gráfico e industrial y el diseño de interiores, además no solo influyó
positivamente a las artes decorativas sino que también influyo en las artes visuales como por
ejemplo puede ser la escultura, la cinematografía, la moda, el grabado y la pintura. El término Art
Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía. Es por eso por
lo que este arte se ha considerado muy importante ya que influyó a varias modalidades de
representación.

Tiempo después de la Exposición Universal que se realizó en 1900 en París, diversos artistas
franceses como puede ser Héctor Guimard, Paul Follot, Emile Decour, Raoul Lachenal, entre otros
artistas fueron formando un grupo formal que se dedicaba principalmente al tipo de arte déco de
vanguardia. En el año 1925 se organizó otra Exposición denominada como “Exposición
Internacional de Arte Déco e Industriales Modernas” aunque el concepto de arte déco se originó
en una retrospectiva denominada “Les Annés 25” que fue una exposición que se realizó en
Paris. Por esta misma razón el concepto de arte déco es un apócope de termino francés
“décoratif”.

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a


motivos geométricos y vegetales.

Definiciones del Art Déco


Hay dos definiciones para conocer el Arte Déco:

Definición por Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Déco:

No es fácil definir las principales características del Art Déco, este estilo atrajo una multitud de
diversas contradictorias influencias que vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia, como el
Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación.
Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales
como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan
influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos
de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en
repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas
derivadas de principios aerodinámicos. Todas estas influencias artísticas, determinó el término Art
Déco”.

Definición por Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco:

Este estilo de arte se desarrollo en París y más tarde se fomento este arte en Hollywood como el
estilo de las estrellas, siguió en Francia y se identificó como un símbolo del glamour. Art Déco, es
un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras
mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Se desarrolló durante los años
1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo influenció en otros movimientos
como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, “Africa y las Américas.

Origen de este tipo Arte Déco


Como hemos dicho anteriormente este tipo de arte llegó a la fama en el año 1920. Su
característica principal es que a diferencia de otros movimientos de diseño que tienen
raíces filosóficas o políticas el arte déco era puramente decorativo y por lo tanto se
consideraba como un estilo muy burgués. Aunque las influencias que originaron esta clase de
arte era estilísticas y formales, esta modalidad de arte es sólido y además tiene una identidad
propia que le hace diferenciarse de los demás tipos de arte. Este tipo de arte no trata de
anacronismo ni tampoco de historicismo, es un arte fiel al periodo y en sus obras de arte se puede
ver un anticipo de la Revolución industrial. Es por ello por lo que el significado de las obras de esta
clase de arte gira en torno a la ciudad, a lo urbano, al progreso, a la maquinaria y al ordenamiento.
Este tipo de arte fue un arte muy funcional, modernista y elegante, además fue un gran
avance con diferencia del arte nouveau ya que el arte déco fue mucho más destacado y
exitoso.

Características principales de esta modalidad


de arte
Este tipo de características fueron usadas tanto en la arquitectura como en la decoración, entre
ellas podemos destacar:

 No presenta exuberancia y exageración como sí lo hacía el Art Nouveau ya que el contexto


sociopolítico de la época de entreguerras era muy complejo y suponía una búsqueda de la
simplicidad y de las formas más autenticas antes que del lujo y del gasto.
 Buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
 La característica principal de esta modalidad de arte básicamente es la geometría vigente
del cupo, es decir, para entenderlo mejor se basa en la línea recta, la esfera y los zigzags
que son una técnica imprescindible.
 Las formas son más simples y planas, el interés por la belleza y el arte nunca fueron
dejados de lado.
 Intenta representar diversas abstracciones que muestren la naturaleza con sus fluidos
acuáticos, nubes ondulantes y rayos luminosos producidos por el sol.
 Usa imágenes de fuentes congeladas de manera ascendente.
 Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas. También
representaban elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
 Comienza a usar nuevos materiales como por ejemplo son el plástico, la madera de ébano,
el cromo, las pinturas naturales de zapa, de tiburón ,entre otros materiales menos
utilizados es otros estilos como la baquelita, el cromo, el palisandro y el carey.
 En la arquitectura, además de usarse de forma continua las figuras geométricas, entre
estas formas geométricas es común encontrar rayos o líneas oblicuas, círculos, arcos de
medio punto, puntas redondeadas, triángulos, líneas rectas. También se recurre a los
acabados escalonadamente y con proas marítimas que son los que sostienen los mástiles.
Además de usar puertas ochavadas, arcos y utiliza diversos y lujos materiales como puede
ser el aluminio, el mármol y el granito.
 La utilización de figuras humanas. Estas figuras representaban hombres obreros,
gimnastas y en general los habitantes de la época, aunque también hacia una grata
representación de mujeres que eran participes de la producción econocmica e iban
vestidas con una moda mucho más atrevida y con el pelo corto a modo de chico, además
en diversas representaciones de mujeres estas fumaban y eran participes de cocteles, por
lo tanto se podía presentir que la mujer estaba dotada de una gran libertad.
 Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y
motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto,
mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

Los artistas más destacados de esta clase de


arte
Jean Dupás: desarrolló un estilo abstracto altamente personal que con sus alargamientos y sus
expresiones deshumanizadas, supo captar con gran precisión el espíritu de la época.

Robert Eugène Poughéon: este artista desarrolló un estilo abstracto en el cual destacaba por
sus temas de la anatomía, por una musculosidad pronunciada y angulosa, muchas veces heroica
en sus proporciones o por la presencia de las figuras alegóricas en ambientes naturalistas. Fue
un artista muy importante dentro del Arte Déco.

Jean Gabriel Domerge: desarrolló su talento en la pintura. Creaba retratos atractivos de


personajes mundanos de París, estrellas del teatro y desnudos. Mezclaba imágenes neoclásicas
y modernas en unas composiciones extrañas pero atractivas y disponía sus figuras en escenarios
arquitectónicos.

Tamara Lempicka: esta pintora nació cerca de Varsovia, siendo una de las artistas en pintura
más importantes y representativas del Arte Déco. Se inscribió en la Academia Ramsom, donde
estudió con Maurice Denis, discípulo de Cezanne, y con André Lhote, el teórico del cubismo, de
donde se ve su influencia por el uso del claroscuro para dramatizar el impacto visual de sus figuras.
Desarrolló un estilo personal, enigmático, donde predominaban las imágenes angulares
contrastadas y los colores brillantes, con una notable carga de sexualidad. Llegó a pintar unos
cien retratos, siendo muchos de ellos desnudos y otros aparecían sobre un fondo de
rascacielos neoyorquinos.

Entre los artistas destacados de esta modalidad de arte tenemos que distinguir en dos tipos los
arquitectos y pintores. Por lo tanto, los arquitectos más destacados fueron: Raymond Hood, L.
Murray Dixon, Octavio Pérez Picó, T.L. Pflueger, William Van Alen, Henry Hohauser, Miguel Zurita
Quispe, entre otros arquitectos. A la hora de hablar de los pintores más famosos de esta clase
de arte tenemos que destacar a: Alexandra Ekster, Lewis Sue, Federico Beltrán Masses, Vadym
Meller, Pierre Legrain, Rafael de Penagos Zalabardo, Maurice Ascalon Robert Mallet- Stevens,
François Jourdan, entre otros pintores más.

Ejemplos del Arte Decó


Buenos Aires: el estadio del Club Atlético HURACÁN situado en el sur de su ciudad fue el primer
estadio Art Déco en toda América.

Miami Beach: tiene una vasta colección de edificios art déco, con alrededor de treinta manzanas
de hoteles y edificios residenciales de los años 20 a los 40.

Los Ángeles: tiene también una abundante arquitectura art déco, edificios como el Bullocks
Wilshire y el Pellissier Building, construidos en 1929 y 1931.

La Habana: es unos de los mejores ejemplos sobrevivientes del arte y la arquitectura Art Déco,
como ejemplo el Edificio Bacardí que se destaca por un estilo particular que refleja los temas
clásicos del art déco.

Montevideo: existen varios ejemplos notables de arquitectura Art Déco, como el Palacio Rinaldi.

Nueva Zelanda: la ciudad de Napier fue reconstruida en estilo Art Déco después de haber sido
destruida por un terremoto en el 1931.

Londres: El London Underground también es reconocido por tener en sus estaciones variados
ejemplos del Art Decó.

China: al menos sesenta edificios Art Déco fueron proyectados por el arquitecto húngaro Laszlo
Hudec , y sobreviven en el centro de Shanghái.

Kansas city: esta ciudad tiene como representante del Art Decó con el Power and Light Building,
terminado en el 1931. Este edificio es un gran ejemplo de la Gran Depresión y sus efectos en la
construcción Art Déco.

España: es posible encontrar muchas muestras del estilo Art Déco, como ejemplo de ello es la
Gran Vía de Madrid o el Paseo de Gracia en Barcelona, donde el art Déco convive con el
modernismo.