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Uso de sordina

Existe una sordina de práctica con el nombre comercial de “whisper-

mute” fabricada por la compañía “spivak”. Fue elaborada para ser utilizada de
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tal manera que su diseño permite estudiar sin molestar. La compañía

Giardinelli también comercializa una sordina de práctica con el nombre de

“whisper-mute #4” qué sirve para el mismo propósito1.

Sordina Spivak de práctica Sordina de concierto

Algunas dudas surgieron acerca de si el compositor estaba

considerando que la sordina reduciría el matiz, o estaba especificando una

marca particular de sordina que debe usarse en esta sección. Es importante

señalar que varios fabricantes han desarrollado sus propias sordinas de

práctica. Hay muchos tipos de sordinas en la actualidad y el concierto no

especifica qué tipo de sordina sea la adecuada. Puede ser una de concierto o la

de práctica. De manera personal optaría por la de concierto, ya que ofrecería

un mayor sonido contrario al resultado que obtendría de la sordina de práctica

1
Tienda de accesorios e instrumentos musicales. wwbw.com
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(a criterio de cada trombonista). Brevig usó una sordina de práctica en el

estreno, la marca no fue especificada.

El Ejemplo 13 es un solo de 17 compases con acompañamiento de la

sección de metales utilizando sordina. El problema ocurre entre los compases

85 y 86, donde el solista tiene sólo tres tiempos para colocar la sordina tan

rápida y calladamente como le sea posible. La sordina puede colocarse en una

mesa cerca del ejecutante, o algún otro dispositivo diseñado para este

propósito, evitando de esta manera levantarla del suelo y facilitando la

instalación rápida.
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Glissandos.

Otro de los efectos especiales que Chávez utilizó para esta obra y en

algunas de sus composiciones es el glissando. Es de suponerse que

compositores que escriben obras para trombón, incluyen glissandos en sus

obras. Es, después de todo, uno de los rasgos más idiomáticos del instrumento.

Un glissando natural es aquel que tiene una distancia de una quinta justa y que

todas sus notas pueden ser tocadas en un solo movimiento de las varas.

Edward Kleinhammer, trombonista bajo de la Chicago Symphony Orchestra

comenta: “un verdadero glissando sólo es posible cuando todas las notas

pueden tocarse en una sola vara (Siete posiciones) o con un solo movimiento

de posición alternativa”.2

Varios compositores del siglo XX demuestran, a través de sus obras

para trombón, que entienden el uso y limitaciones de este rasgo. Como

resultado, los glissandos se realizan con facilidad por el trombonista siempre y

cuando sean naturales. Brevig ha declarado que Chávez no entendió

totalmente la naturaleza del instrumento ya que incluyó glissandos que son

físicamente imposibles de tocar debido a que sobrepasan el rango del intervalo

de quinta. Por otro lado, algunos compositores y directores piensan que un

2
Kleinhammer, E. The Art of Trombone Playing, International Trombone Association ,www.ita.org
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glissando de una octava o más es posible. Sin embargo, para su ejecución el

trombonista tendrá que recurrir a la combinación de glissando natural así

como glissando de labio falso (tocando arriba ó abajo de la serie armónica).

Los cuatro glissandos elegidos para este estudio, están en el primer

movimiento. Ninguno de ellos puede realizarse de manera natural yaque

sobrepasan el rango establecido. El Ejemplo 14 muestra tres de estos

glissandos que son marcados gliss. sobre las notas de los cc. 130-132. El

asterisco en los dos primeros glissandos indica que deben ejecutarse de

manera lenta y sostenida. Cada uno de estos casos, deben realizarse usando

una combinación de glissando de labio falso y glissando natural para cubrir el

intervalo requerido.

La posible opción de posiciones sobre las notas de principio y de final

para el glissando están indicadas en el ejemplo. La nota en la cuarta posición

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se encuentra como una posición de intermedio. En la segunda cadenza de la

obra (ver Ejemplo 11), el compositor usa la palabra gliss entre las dos notas

Mi medio y Mi sobreagudo. El asterisco doble se refiere a un segundo ataque.

Instrucciones en la partitura del trombón le dicen al solista que empiece el

gliss en la segunda nota y lo haga despacio y firmemente. Brevig interpretó el

glissando en sus dos ejecuciones del concierto empezando en la séptima

posición. Quizás una combinación de técnicas debe ser considerada por los

futuros solistas del concierto. En el Ejemplo 15 se analiza esta combinación

así como una sugerencia para su mejor interpretación. En el glissando al final

del c. 137 se puede iniciar ascendentemente en la séptima posición hasta el

Sib en la primera posición, de allí partir ascendentemente hasta la séptima

posición, utilizando notas con labio falso hasta llegar al Mib sobreagudo.

Aunque no hay ninguna sugerencia al trombonista en otras composiciones

donde utiliza glissando, las instrucciones de Chávez desde el punto de vista

expresivo parecen ser bastante explícitas acerca de cómo pretendió que se

ejecutara el pasaje.
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