Professional Documents
Culture Documents
ICONOGRAFIA E ICONOLOGIA
TEMA 1: INTRODUCCIÓN
La iconografía requiere una cierta erudición. Por ejemplo, leer directamente del griego
ayuda a evitar malas traducciones. La relación lenguaje figurativo - verbal va unida,
pero para interpretar una imagen no sólo hay que basarse en los textos. Además cada
imagen tiene un significado distinto según contextos, según apuntó Panofsky. Un mismo
tema es distinto en un retablo, una portada o un palacio.
La iconografía también puede servir para catalogar obras y autores según el uso de unos
determinados elementos iconográficos. La literatura es básica para la iconografía, pero
el autor incorpora elementos personales; Tiziano incorpora violencia en el Rapto de
Europa, mientras Ovidio sólo relata que fue raptada, no habla de resistencia. El mismo
tema lo copió Rubens, pero lo adapta a la estética del Barroco (angelitos, teatralidad...).
Algo semejante ocurre con los Pantocrátor del Románico, que además de basarse en el
texto de San Mateo también se relacionan con el carácter de las monarquías...
Los artistas contemporáneos también han reinterpretado las obras de los antiguos, pero
no a partir de un texto literario, sino a partir de la obra: Dalí se basó en un grabado de
Durero para componer su “Caballero Cristiano”. Es un ejercicio de iconografía.
La obra tiene una forma y un tema. El análisis de la obra como un todo, por medio de
obras literarias, es lo que intentó Panofsky.
FORMA: líneas, colores, dibujo, composición...
**Diapositiva Venus y Marte. Botticelli. Según Marsilio Ficino se describía que Marte
estaba despierto y Venus vigilante. Sin embargo, Poliziano ya no interpreta la forma de
representarse. Por tanto, Botticelli tomaría de Ficino. Está claro que según las fuentes
literarias que se tomen puede cambiar el resultado final de una obra.
Las imágenes tienen una memoria (referente que tiene en la cabeza el pintor antes de
empezar la obra).
El grabado de Durero sobre “la melancolía”, la imagen del ángel pensante es el ejemplo
del intelectual a medio camino entre la ciencia y la religión.
m. Sweeters pintó al “joven pensante” con la memoria del grabado de Durero a finales
del XVIII.
Emisor: Botticelli.
Código: figurativo.
Canal: tabla.
Los temas religiosos se basan en los evangelios canónicos y en los evangelios apócrifos.
En el tema de la Natividad, los evangelios apócrifos narran que San José se puso
nervioso cuando vio que su mujer estaba de parto, salió a pedir ayuda y al volver ya se
había producido el nacimiento. Por eso se coloca a San José casi fuera de contexto.
Konrab Van Soest representa a San José encendiendo un fuego, mientras la Virgen está
recostada. Por tanto, el pintor hace una reinterpretación de los evangelios apócrifos.
El Cristal de Lotario, del siglo X, es un vidrio sobre la historia de Susana y los viejos, y
aparece todo un recorrido iconográfico. En lugar de representar a Susana de baño,
plantea toda la secuencia de imágenes.
Ambrosiun Benson pintó “Piedad al pie de la Cruz”, donde incorpora una escena del
entierro de Cristo que se inspira en un grabado de Durero sobre la pasión. Es de nuevo
una muestra de la influencia de los grabados y del concepto de “memoria”.
Uno de los autorretratos de Durero, muy conocido, aparece representado como si fuera
Dios (el artista es un creador, paralelismo con Dios). Se asemeja compositivamente a la
imagen de “El Salvador” de Joos Van Cleve. Esta forma de autorrepresentarse también
se relaciona con la lucha de ascenso social. Aquí, la memoria de las imágenes es más
conceptual que literal. Se trata de una memoria más erudita.
Los medios de comunicación han sido diferentes en cada época, y por tanto la lectura de
las imágenes cambia.
La semántica estudia la relación entre los signos visuales y los signos verbales, y nos
sirve para iconografía, como base para la necesaria erudición. Una imagen de Judith y
Holofernes, con una espada, no se debe confundir con una alegoría de la justicia.
La morfología son las formas que el artista quiere transmitir. Se puede transmitir
jerarquía colocando a un personaje delante de otro. El arte medieval transmite imágenes
muy teocráticas (Cristo Juez o Redentor rodeado de ángeles y santos). El infierno trata
de transmitir miedo, como en el cuadro del Bosco sobre el infierno. El Laocoonte
representa la vejez, la edad.
Léxico (palabras, frases... para explicar algo): en arte sería las formas dibujadas y
coloreadas ordenadas para transmitir una imagen con un significado. Los significados
cambian con el tiempo. Victoria de Samotracia ángeles cristianos.
Gramática (ordenación de los signos para proyectar un mensaje y que sea inteligente).
Tres figuras en carro se entiende tres gracias.
El tema del Laocoonte presenta los mismos léxicos en El Greco y Rubens, pero la
Gramática y el Estilo es distinto.
Un tema muy abundante son “Las Tres Gracias” (diosas que están al servicio de Venus).
En el Renacimiento sirven para representar los desnudos. En los textos históricos no
dice que fueran tres, pero la filosofía de Platón tiene una preferencia por el 3 y las
tríadas. Por ello se habla de Tres Gracias, danzando en corro, con alguna de ellas de
espaldas. Ya hay representaciones en casas pompeyanas y esculturas romanas. En el
Renacimiento Botticelli las cubre con velos por razones de decoro (estaba mal visto el
desnudo femenino).
Durero representó a cuatro brujas como las Tres Gracias más otro personaje casi oculto.
Las de Rafael se centran en el fresco pompeyano, aunque añaden los globos terráqueos.
El tema se adapta a la estética de cada época sobre la mujer. Son muy famosas las Tres
Gracias de Rubens, rodeadas de cupidos y flores como elementos ligados a Venus =
amor.
Las Tres Gracias de Cánova se relacionan con la antigüedad clásica, pero
iconográficamente cambian, ya que están en postura diferente ya que la escultura se
puede ver desde infinitos puntos de vista.
Todos los artistas suelen recurrir a grabador para inspirar sus temas, ya que los libros
estaban en latín o griego. Los grabados de Durero y Schongauer sirvieron de inspiración
para muchas obras.
En el resto de casos, los artistas no inventan, siguen una memoria histórica. Sin
embargo, sí que hay iconografías reinterpretadas por un artista y seguidas por artistas
posteriores.
Descripción de las figuras (aisladas, agrupadas, sean personas, animales, edificios...), las
personificaciones de conceptos y los atributos (actitudes u objetos característicos que
identifican y acompañan a una figura. En el caso de Hércules: piel de león, maza o
arco).
Símbolos (tienen mucha relación con los atributos, ya que los símbolos se consiguen
gracias a los atributos y contextualizando), alegorías (atribuir significados válidos para
unos determinadas épocas; suelen tener un trasfondo moral), y las narraciones (son
imágenes continuas o programas iconográficos (Columna Trajana, techos de la Capilla
Sixtina...).
Hay que tener en cuenta que muchos textos originales griegos se han traducido primero
al latín, y luego a lengua romance. Por tanto, la interpretación puede variar si la
traducción no es del todo buena. Por eso analizar esta relación texto - imagen es lo más
complicado. Leyendas y tradición oral son también importantes.
Estos cuatro pasos son básicos para preparar un buen análisis iconográfico.
Tema: cazadores entre la nieve del invierno. Motivos: hablar de campos, paisaje de
fondo, vegetación y los personajes; como están distribuidos.
- También puede ser un simple motivo, para reflejar una figura en si.
Fontaineblau.
alegoría.
A partir del siglo VII se conceptualizan temas no religiosos, como es el caso de las
imágenes del Río Nilo (fenómenos naturales), continentes o ciudades, el tiempo en si.
LA FORTUNA: remo (fortuna como un viaje por mar que puede llegar o no a buen
puerto), puede ir con los ojos vendados (está al margen de la realidad), está sobre una
bola de forma inestable...
ATENEA: casco, escudo, a veces coraza, siempre figura femenina... porque era diosa de
la guerra. Ej. Ánfora Panatenaica, 350 a.C.
APOLO: simboliza la bella masculina. Atributos suyos son el cetro y una especie de Sol
con su nombre al revés.
HÉRCULES: tras realizar sus 12 trabajos, tiene lugar una Apoteosis, que representó
Rubens. Atributos suyos son la maza y la piel de león. Personifica la inteligencia, la
lucha contra el mal y la esperanza (conceptos cristianizados). En las apoteosis Hércules
está siendo coronado.
LA ALEGORÍA
**Diapositiva Arcimbolo. Alegoría del agua. 1565 - 1572. Perfil con elementos
marinos. Retrato alegórico. Viene de tradición burlesca y filosófica que viene del
neoplatonismo interpretado en este caso en clave política.
DESCRIPCIÓN Y NARRACIÓN
- Carácter
- Etopéyica
- Indirecta - Alegórica
- Eufórica
Inductiva: Clara Peters (s. XVII). Todos los elementos son identificables, es evidente.
· Cíclico
· Continuo
Monoescénica: Laocoonte.
Zurbarán: Los trabajos de Hércules: lucha con el jabalí, lucha con Anteo, desvía el
cauce de los ríos, separa los continentes.
La ilustración.
La ilustración es elegir una imagen que visualice una imagen del texto.
Las ejemplificadoras serán aquellas que acompañan el texto, que demuestra el valor y la
validez del texto. Los salmos serían uno de los ejemplos, fuente textual para la
iconografía.
Las de títulos. Cuando llevan unos carteles o pergamino que de referencia a la imagen,
ejemplo también el INRI de Cristo.
El origen de la imagen de la pantalla vendría de Fluvio Orsini, que tenía una colección
de medallas impresionante que Reinach recogió en su obra.
Las artes liberales. La Astrología, las artes que no son manuales. Las manuales son las
mecánicas. Representacio, tituli, motiv.
La Templanza rechazada por los vicios, lleva en la mano su bocado de caballo. Tapiz.
1630.
Giotto. El abrazo ante la puerta dorada. Capilla Scrovegni. Relación con la historia
sagrada.
El segundo momento está en 1917 en EEUU con Morey. Índice del arte cristiano (está
en internet). Índice de Temas, bastante interesante.
Utilizaremos los manuales que están en nuestras manos, para hacer iconología.
La iconología nos sirve para interpretar las imágenes, más nuestra formación (visual,
texto).
A partir del siglo XVII ya no se trata la imagen de forma tan dialéctica, ya que hay más
cultura en la población.
**Diapositiva Cesare Ripa. Iconología. Amor Impúdico. Imagen masculina alada con
los ojos cerrados. Lleva las alas atadas.
Con Bulteau es la primera vez que se recopilan las imágenes con las de la catedral de
Chartres.
Emile Mâle. Aclara las imágenes de la catedral, muy útil para la iconografía. Se tuvo
que leer los textos cristianos.
En la antigüedad se llamó eje de fuga o espina de pez. El fondo el plano y ponen las
figuras. Óptico.
En 1901 empezó a coleccionar libros por temas, de forma que cada libro pudiera
explicar la temática del anterior. Hizo una catalogación temática (no por orden
alfabético), sino por asimilación de contenido del anterior. Comenzó a catalogar con un
altar de imágenes de la expresión humana, las unía con fotografías de periódicos de su
época.
Warburg hizo un ( ) sobre las pinturas mitológicas de Boticcelli, el primero, sobre todo
porque él entiende que en el arte del Renacimiento aparecen resumidas muchas
tradiciones de épocas anteriores.
Estudió medicinas, fue a Nuevo México a estudiar los ritos. Hace otro viaje, a Florencia,
muy importante para sus obras. Allí va a los enclaves donde cree que ( ) se le han
conservado los temas antiguos, sobre todo los que habían pertenecido a conventos.
Después vuelve a Hamburgo y organiza su biblioteca (20 años). La llama Mnemosyne
(memoria de las imágenes). Acude a un tipo de textos: fundamentalmente a los de unos
lingüistas (que analizaban como habían sido transformadas las obras a través de los
copistas).
Hay que acudir a algo más que a imágenes y textos (otras disciplinas).
PRIMERA ETAPA
SEGUNDA ETAPA
TERCERA ETAPA
Los símbolos:
El esquema de Panofsky se mueve de las partes al todo y del todo a las partes; mayor
énfasis en el contexto y el contenido.
Siglo XIII - XIV. Los motivos clásicos no se usan para la representación de los temas
clásicos, al mismo tiempo que los temas clásicos no eran.
Arte italiano y francés de los siglos XII y XIII: prestamos de motivos clásicos y
transformación de temas paganos en temas cristianos.
Enciclopedias: Beda; Isidoro de Sevilla; Rabano Mauro (s. IX); Vicente de Bauvais;
Brunetto Latini; Bartolomeo Angélico.
Píramo - Cristo.
Ovidio moralizado
Bocaccio “Genealogía Deorum”; revisión del material reunido desde 1200 y vuelta a las
fuentes originales y a sus relaciones.
“Ciclo Troyano” tema épico más importante transmitido por la antigüedad clásica a la
posteridad primera redacción válida en la Edad Media Roman de Troie Benoit de Sainte
More (Bretaña).
Petrarca y sus contemporáneos cuando tiene que describir a los dioses de la antigüedad
tiene que acudir a los compendios medievales; como consecuencia los artistas desde
finales del siglo XI intentan traducir en imágenes estos textos protohumanísticos y por
tanto los representan de una forma muy diferente de las tradiciones clásicas:
Psychomachia; Prudencio.
Tratados de astronomía.
“Rapto de Europa” Ovidio Moralizado (s. XIV). Durero; para realizar su grabado acude
a los versos de Ovidio reproducidos por Ángelo Poliziano.
Victoria alada.
La tesis de Saxl es que las imágenes que tienen un significado especial en un momento
y lugar, una vez creadas, ejercen un poder magnético de atracción sobre otras ideas de
su esfera; que pueden olvidarse de repente y recordarse de nuevo pasados siglos de
olvido.
**Diapositiva La doma del toro Mesopotamia y Grecia: símbolo del poder heroico.
“San Miguel” con la balanza ilustraciones egipcias del Libro de los Muertos; vaso
griego del siglo VI a.C.; en la Edad Media aparece con atribuciones similares a las de
sus antepasados; Hermes Psychopompos, Anubis y Osiris; en sus papeles de pesador y
conductor de almas.
El mito de ICARO ángel caído y el vuelo de Simón el Mago; hechos de los Apóstoles
(8,9-25); Románico (Saint Severin de Toulouse) (Santa maría de Ripio).
Paso del paganismo al cristianismo que hizo que los temas clásicos adquirieran nuevos
contenidos y nuevas significaciones:
- Orfeo David.
Perseo y la Medusa
Que a medida que se difuminen los significados originales, la forma asuma otros
nuevos; reinterpretación a través de importantes cambios culturales y espirituales.
Imperio Romano.
S. Setis marco de referencia son las leyes de la tradición textual; Paul Maas; Textkritik
(1927).
La iconología es una fuente importante desde el punto de vista literario. La Biblia, los
clásicos moralizados...
Geografía sagrada, Constituciones apostólicas; orientación del templo según el eje E -
O.
En la Edad Media se plantean ideas. Los temas religiosos tienen la devoción popular;
que se entienda el dogma; la liturgia.
Los teólogos ayudaras a los artistas para que puedan visualizar las ideas correctas.
Patriarca y profeta se oponen a los Apóstoles. Cuatro profetas mayores se oponen a los
evangelistas o a los Padres de la Iglesia.
**Diapositiva El Bautismo de Cristo. Baouit (Alto Egipto). Mt. 18.3 Carro de Cristo
(visión de Ezequiel).
La virgen aparece recostada en esta época. Cueva o establo? Niño Jesús Vendado (para
que no pasara frío) por la costumbre árabe para que no tengan deformaciones físicas).
**Diapositiva Daniel en el foso de los leones (s. VIII). El sacrificio de Isaac (s. VI).
Imágenes cercanas a Jerusalén que diferencian el Antiguo Testamento del Nuevo
Testamento.
Dos focos en la generación de las Imágenes. Jerusalén y Siria. Arte muy realista.
Ciudades helenísticas de oriente; dependería del arte grieto pero con otro significado.
Emanación de la imagen a través del simbolismo tipológico. Prefiguración.
MARZO Roma. Primer mes del año. Roma. Primer mes del año. Poda de la viña.
AGOSTO Trilla.
QUADRIVIUM:
Geometría: compás.
Aritmética
Matemática?
Música?
EL ESPEJO MORAL: virtud = figura femenina - origen del cristianismo. Libro del
“Pastor Hermes”.
Fe - Idolatría.
Castidad - Lujuria.
Paciencia - Ira.
Humildad - Soberbia.
Caridad - Audacia.
Concordia - Discordia.
Sobriedad - ¿?
**Diapositiva El espejo moral (Amiens). Combate de las virtudes contra los vicios.
Concordia / Discordia, Caridad /Audacia.
EL ESPEJO HISTÓRICO
Biblia Historiada.
Biblia en rollos.
Biblia Pauperum.
Interpretación de la mitología:
“Mitologiae” de Fulgencio
EL PENSAMIENTO CIENTÍFICO
Pedro el Venerable.
Julián de Vezelay.
Paloma: pureza.
Sin abandonar la religión querían reunir secuencias paganas junto con las laicas.
Huevo en la ciencia del mundo en el Renacimiento. Se creía que el mundo tenía forma
del huevo y también diferentes capas y texturas.
Pérsica.
Helepónfica.
Líbica.
Fripia.
Délfica.
Surge el pergamino.
Hay una tradición anterior fuerte. Las medallas conmemorativas tienen influencia en la
aparición de los jeroglíficos.
**Diapositiva Lorenzo Lotto. El paso de los Israelitas. Asno = pueblo judío. Máscara
(tinieblas). Casco (custodia militar). Sombrero cardenalicio (religión). Ojos (origen).
Culebra enroscada (faraón).
**Diapositiva El Parnaso.
**Diapositiva Nicolo de Bologna. Las virtudes y las artes. “Novella súper libros
Decretalions”. Giovanni Andrea (1335),
Blanco = pureza.
Verde = vitalidad.
La muerte es donada porque Niki le confiere una valoración más: no cree en la muerte
como destrucción sino como transformación.
El arte expresará experimentos científicos (clases sociales, trabajo de las mujeres, clases
más desfavorecidas).
PLATEARIUS.
GIOVANNI BOCCACIO.
THOMAS DE CANTIMPRÉ.
BARTHELEMY L'ANGLAIS.
Giovanni Boccacio. La sastra y otro con la pintora de frescos. Vemos que en los talleres
de la Edad Media hay mujeres trabajando.
FUENTES LITERARIAS:
Walter de Milemete
Bourdichon
René D'Anjou
Jean Cuba
Cristine de Pisan
Book of Hours. Estamentos sociales.
RETRATO
Aparecen nuevas ideas sobre la mujer. Las mujeres tienen alma. A las mujeres mayores
se les atribuye la sabiduría, se supone que físicamente no servian para más.
**Diapositiva Bronzino. Eleonora de Toledo. 1545 - 1560. Mujer con el paso de los
años.
Fuente de la meretriz:
Terencio.
Vasconcellos. Eufrosina.
Piccolomini. Rafaela.
AUTORRETRATO
**Diapositiva Catherina Van Hemessen. Autorretrato. En el acto de pintar, para que no
haya duda de que es pintora.