ISFD n° 29

Historia social y cultural de la Literatura IV

Prof. Susana V. Caba
Clase: Shakespeare, La tempestad

Presentación, revisión general y esquemática de esta obra shakespeareana, en

particular focalizando en determinados elementos tales como: estructura, personajes,
argumento para, en segunda instancia, analizar la transformación textual en la
historieta elegida.
Reflexiono sobre el tema de que los estudiantes tienen serias dificultades para
involucrarse con la lectura del texto shakespereano, tan alejado de su experiencia
lectora por diversos motivos: por un lado, la dificultad de la doble historicidad: la propia
del contexto en que fue creado y la que proviene de la situación de recepción, para la
que hay que evitar confusiones y anacronismos. Por otra parte, no puede eludirse el
hecho de que los estudiantes en general no acceden al texto en idioma original sino a
través de traducciones y/o adaptaciones, no siempre confiables. Y esto sucede no solo
en el nivel de la formación sino en las aulas de escuela secundaria.
Esto implica un posicionamiento docente especial, pues resulta imprescindible
intentar superar estas dificultades, por lo que se requiere que se les proporcionen
previamente un conjunto de conocimientos al respecto que resumo en el siguiente
1
recuadro.

La tempestad (William Shakespeare)

Esta obra es una amalgama de fuerzas divinas, azarosas e intelectuales, en la

que la verdad es un fin que favorece el crecimiento de las capacidades cognoscitivas y
creadoras del hombre. William Shakespeare elabora en ella un discurso de realidades
humanas, interpretadas en las más profundas reflexiones de personajes colmados de
fuerzas ocultas. La simbolización está orientada tanto hacia la representación poética
de la Tierra, como a las más difíciles relaciones de poder, en una lucha en la que
conviven tortuosamente elementos demiúrgicos con seres terrenales.
El texto que ha llegado hasta nosotros es la primera de las obras publicadas en
el Primer Folio impreso en 1623 por dos miembros de la Compañía, Henry Condell y
John Heminges, actores y compañeros. Parece ser que el manuscrito a partir del cual
se realizó la edición impresa procedía del prestigioso copista Ralph Crane. No se tiene
noticia de que hubiera sido publicada anteriormente en ninguno de los cuartos
editados, muy deficientemente, en vida de Shakespeare. Por la referencia concreta a
la carta escrita el 15 de julio de 1610 (que no sería publicada hasta 1625) por William
Strachey, un miembro de la tripulación de la fragata Sea Adventure, en la que relataba
el naufragio que les llevó a una isla de Bermudas, se deduce que La Tempestad fue
escrita entre finales de 1610 y 1611.
 La Compañía de los King’s Men representó por primera vez la obra ante su
protector, el rey Jacobo I, el 1 de noviembre de 1611. La representación tuvo lugar en
el Whitehall. Se sabe que la segunda representación tuvo lugar en febrero de 1613
para las bodas de la princesa Elisabeth con el Elector del Palatinado. No se tiene
noticia de ninguna otra representación ni en vida ni tras la muerte de Shakespeare en
1616.
Si bien las historias de naufragios eran comunes entre los grupos de marineros y
de acuerdo con el autor el texto nace del hundimiento de un navío en aguas del
Caribe, frente a las costas de las islas Bahamas, los personajes creados por
Shakespeare exceden en mucho la experiencia catastrófica. Hundido y diluido en un
mar de confusiones, a partir del principio de supervivencia, Próspero no acepta su
designio trágico y con su sabiduría, producto de sus lecturas, revierte el proceso. Para
ello, hará jugar a las fuerzas de la naturaleza y al mundo feérico a su favor en la figura
de Ariel, personaje que se convierte en una fortaleza de prudencia, encaminando el
accionar de los hombres por rutas que les sean más benignas. De este modo, Ariel,
rescatado por Próspero y convertido en su compañero inseparable y confiable, es
sinónimo del sentimiento humano, de la idealización del pensamiento y de las utopías.
En un espacio desierto, una isla mágica y secreta, Próspero se refugia luego de
que su hermano lo despojara del trono. Su hija, Miranda, lo acompañará en este exilio.
La historia permite la interacción de aspectos racionales y fuerzas sobrenaturales, lo
cual faculta a Próspero a exigir a Ariel una tempestad para obligar un naufragio, lo que
pone a los tripulantes en la necesidad de llegar a la isla. En el barco está el Rey,
hermano de Próspero, sus seguidores y guardia personal; se prepara así el ambiente
para que se inicie la aventura. En la primera escena del primer acto, el barco aparece 2
en medio de la tempestad, los marineros no pueden detener el movimiento salvaje de
las velas y el indomable timón, se estrellan directamente contra los arrecifes de la isla,
sobreviven ilesos de tan fuerte movimiento, pero la nave no puede ser reparada
inmediatamente.
También aparece Calibán, el sirviente de Próspero, considerado una bestia poco
pensante, cuya figura podría representar lo visceral de la humanidad. Molesto e
inconforme con el trato recibido, decide traicionar a Próspero; Calibán es el instinto,
una verdadera contradicción de la razón, le resulta difícil interpretar las cosas que Ariel
realiza con sus poderes mágicos sobrenaturales. Traiciona a Próspero pero se
arrepiente y es obligado a mantenerse en una situación de servidumbre ante su falta
de inteligencia. Manipulado por los hombres, es llevado a un estado de confusión que
se desborda en su arrepentimiento final.
La obra es una evocación de los sentimientos escondidos: la sabiduría de
Próspero, el perdón fraternal y la reivindicación de lo político; finalmente el amor de
Miranda y Fernando, que cierra el ciclo redentor, cumple con la estructura clásica de la
obra teatral.

Después de la lectura y para empezar a trabajar con el texto, se les plantea a los
estudiantes la siguiente consigna:

La Tempestad es un drama en cinco actos de 2, 2, 3, 1 y 1 escenas

respectivamente. La obra sigue las unidades aristotélicas de tiempo, acción y
 lugar. Los cinco actos corresponden a la estructura clásica teatral. Resumí en no
más de una o dos oraciones el contenido de cada acto.

La consigna exige, por parte de los estudiantes una serie de operaciones como
análisis, síntesis, comparación, y puede ser resuelta del siguiente modo:

Acto I. Presentación de todos los personajes, sus relaciones y su llegada a la

isla. (Prólogo);

Acto II. Próspero, ayudado por Ariel, agrupa a los personajes de acuerdo a sus
intereses: Fernando con Miranda, el Rey con sus cortesanos y los criados con
Calibán. (Párodos);

Acto III. Fernando y Miranda se enamoran, Sebastián y Antonio planean la

usurpación del poder. Trínculo, Esteban y Calibán planean el asesinato de
Próspero. Coincide con el denominado agón en las obras clásicas, es decir, el
debate entre dos adversarios;

Acto IV. El rey Alonso y su séquito son, por un lado, halagados con un banquete
y por otro, acusados de haber usurpado el poder en Milán. Próspero acepta el
compromiso de su hija con Fernando y les obsequia una mascarada nupcial.
(Parábasis o marcha hacia delante).
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Acto V. El complot de Calibán es desenmascarado, Próspero descubre su
identidad y se produce la reconciliación entre todos los implicados a través de la
boda de Fernando y Miranda. Próspero renuncia a su magia y vuelve a la
civilización. El espíritu de Ariel obtiene la libertad. (Éxodo).

En clases sucesivas se pensará la relación de esta obra con La tempestad de Breccia-

Buscaglia y con el film homónimo basado en la obra de teatro dirigida por Julie
Taymor.