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A su llegada Colón y sus acompañantes encontraron la isla habitada por una gran población
de indios Taínos, quienes la llamaban Ayti o Hayti (tierra montañosa o tierra alta).
Pablo Picasso
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en
otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras,
presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el
diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del PCE y del
Partido Comunista Francés hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie
(Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues
(Bouches-du-Rhone).
Plácido Domingo
José Plácido Domingo Embil KBE (21 de enero de 1941, Madrid)1 es un tenor, director de
orquesta, productor y compositor español. 2 3 4 5 El actual director general de la Ópera Nacional de
Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California) formó parte del trío de Los tres tenores,
junto al italiano Luciano Pavarotti y a su compatriota Josep Carreras. Domingo es conocido por su
voz versátil, lo que le ha permitido cantar como barítono y tenor.
Biografía
Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, hijo de los cantantes de zarzuela
Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su familia le conoce como
El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor
mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia a la Ciudad
de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música,
estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser
futbolista profesional.
Se gradúa como Bachiller en Filosofía y Letras en 1968 y realiza estudios de lenguas extranjeras
en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ureña Rib lee, escribe y habla con fluidez
Español, Inglés, Francés, Alemán e Italiano. Durante 1973 y 1974 reside en España y realiza
extensos viajes de estudio por Europa Central y el Norte de Africa. Con el aval del insigne escritor
español, don Gregorio Marañón, exhibe en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y en los
homólogos institutos de Barcelona y Soria y en el Museo de Bellas Artes de Málaga.
En Europa estudia técnicas de pintura flamenca y Veneciana. Desde 1975 exhibe sus obras en
museos y galerías de Europa, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Deutsche Bank,
de Bonn, Alemania en 1982 y la muestra del 12 de Octubre de 1988 en el Istituto Italo
Latinoamericano de Roma, a la que asiste en pleno el cuerpo diplomático y altos dignatarios de la
Iglesia. En 1977 recibe una invitación del Departamento de Estado de los Estados Unidos para
conocer los Museos e Institutos de Arte mas importantes de ese país.
Cándido Bidó
Cándido Bidó (20 de mayo de 1936 - 7 de marzo de 2011) fue un destacado pintor y
filántropo dominicano. Sus pinturas son reconocidas en Europa, Estados Unidos y Oriente
Medio. Además en países latinoamericanos como Cuba, Colombia y Panamá. Fue el primer
pintor dominicano en exponer sus obras en Francia.1
Junto a Guillo Pérez es considerado uno de los pintores contemporáneos más importante de
la República Dominicana.2 Utilizaba el óleo, el gouache, los crayones, las aguada y la tinta
como principales técnicas. Se caracterizaba por reflejar panoramas coloridos en sus obras.
Biografía
En 1950 y debido a la situación difícil en Bonao, con tan sólo 14 años Bidó decidió salir de
su ciudad natal e ir tras sus sueños de pintor. De manera errante, recorrió ciudades como
Puerto Plata, Cotuí, terminando en Santo Domingo.
En 1952, Bidó comenzó a trabajar en el Colegio Serafín de Asís mientras asiste a clases de
dibujo. Durante los siguientes años se esforzó perfeccionando sus dotes. En 1955, se
inscribió en la Escuela Nacional de Bellas Artes para estudiar pintura y años más tarde se
convierte en profesor hasta 1982.
Henry Moore
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana,1
posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y
góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura
tolteca-maya.1 Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado
directo,2 pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando
la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de
moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.3