Folleto Ilustrado

EN

Edición 2018
 contenido
1 Yugo Nakamura

3 Stefan Sagmeister

5 Javier Mariscal

7 Pierre-Philippe
Choffard
Yugo Nakamura
Nakamura Yugo, nacio en 1970 en
Nara) es un diseñador web japonés.
Yugo estudió ingeniería, arquitectura y diseño de
paisaje. Él es uno de los autores de New Masters Of
Flash (2003). Yugo ha expuesto y dado
conferencias en Asia, Estados Unidos y
Europa. Su obra de arte ha sido mostrada
en el Centro Pompidou en París, Viena
Künstlerhaus en Viena, y el Museo del Diseño en
Londres. Sus obras comerciales han
recibido numerosos premios
internacionales, incluidos Cannes
Lions, One Show, Clio Award y NY ADC.
Utiliza las matemáticas que subyacen a la
complejidad natural para crear interacciones
en línea que son utilizables y familiares
porque su comportamiento se basa en el
mundo natural.
El trabajo de Yugo ha sido una inspiración desde
1998, desde el MONO * crafts 2.0 De hecho,
honestamente ver ese sitio web es una de las
razones por las que muchas personas hacen la
transición de la impresión al diseño web. Su sitio
fue uno de los primeros en inculcar de manera
efectiva y convincente "vida" -flexibilidad,
mutabilidad, diversión, profundidad, velocidad-
en lo que entonces era una experiencia muy
estática.

¡Yugo Nakamura opina!

“ De alguna manera, respeto estos movimientos y
tendencias, y trato de trabajar con eso; de otra
Trabajos
manera, obligan a mis ideas a volver al núcleo, o al FPM
principio. Es divertido seguir estos cambios, pero http://www.fpmnet.com/

lo que considero más importante es que te hacen Morisawa Fontpark

2.0
filtrar tus ideas y curiosidades a aquellas que son http://fontpark.morisawa.c
realmente interesantes o importantes. También o.jp image-bookmarking
website that we run.
quiero cuestionar las conformidades de este
medio, donde el resultado creativo se empareja DROPCLOCK
http://scr.sc/products/drop
automáticamente con los entornos de "PC + clock/

monitor". Esta es también otra motivación

personal detrás de un proyecto.”

muchas de sus obras de arte, especialmente las

piezas de visualización de datos, generan su
pasión.
stefan
sagmeister
Stefan Sagmeister (Bregenz,
Austria, 6 de agosto de 1962) es
un diseñador gráfico y director
de arte austriaco.
Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.Ha sido
nominado cinco veces a los premios Grammy y
finalmente ganó uno por el set-box de
Talking Heads. En 2001 publicó un libro en
donde compila todos sus trabajos
llamado Made You Look.

Sagmeister estudió Diseño

Gráfico en la University
of Applied Arts de Viena,
más tarde recibió una
beca para estudiar en el
Pratt Institute de New
Yor.k.
 a

vida y obra...
los graficos...arte y
los graficos...arte y
mundo de la moda y
Siempre inovando en el
cine,
VIDA como la música, la
fotografía, el
tRABAJA SOLO PARAl

Sie

Es de esos genios del arte Que se Trabajos

pueden dar el lujo de descansar un tiempo cada WEB
https://sagmeisterwalsh.co
siete años. Lo hace para montar un laboratorio y m/
comenzar a crear y estudiar nuevas cosas. Stefan Instagram
https://www.instagram.co
Sagmeister no se preocupa en lo absoluto cuando m/stefansagmeister/?hl=es-
la
rechaza las ofertas de sus clientes, pues ese tiempo,
afirma, es esencial para adentrarse en diversas OBRAS EN MUSEO
www.museum-gestaltung.c
expresiones artísticas. h/en/.../mycollection-stefa
n-sagmeister
 JaVIERmArISCAL
(Valencia, 9 de febrero de 1950) es
un reconocido diseñador
multidisciplinar español.
Cursó estudios de diseño en la escuela Elisava de
Barcelona pero pronto lo dejó para aprender
directamente del entorno y para seguir sus propios
impulsos creativos. Sus primeros pasos fueron en el
mundo del cómic underground en publicaciones
como El Rrollo enmascarado o Star, junto a Farry,
Nazario y Pepichek con los que luego se
traslada a vivir a un piso de la calle
Comercio hasta que la
persecución policial de
la Piraña Divina del
sevillano provocó la
dispersión del grupo.
Marchándose con los hermanos Farriol a una casa
rural en Ibiza, donde conviven con dos amigos
valencianos, Montesol y Onliyú y participa en el
álbum Nasti de plasti (1976).

En sus primeros tebeos propios como Aa

Valenciaa (1975) se le atribuyó una gran influencia
de Robert Crumb, extremo que el valenciano
negaba, entroncando su estilo con el de las
Fallas2La teórica Francesca Lladó, en su
clasificación de dibujantes y guionistas del
denominado boom del cómic adulto en España, lo
considera un caso aislado dentro de la Nueva
escuela valenciana a la que también pertenecen Trabajos
WEB
Mique Beltrán, Micharmut, Sento y Daniel www.mariscal.com/
Torres.3Pronto compagina su trabajo en el mundo
Store
de la historieta (en la que destaca su serie Los mariscalstore.com/es/
garriris) con la ilustración, la escultura, el diseño
gráfico y el interiorismo. OBRAS EN MUSEO
www.españaescultura.es/es
/artistas_creadores/javier_
En 2010 presentó la exposición retrospectiva del mariscal.html

trabajo de Javier Mariscal y Estudio Mariscal,

Mariscal en la Pedrera, llena de color y sorpresas,
que recibió 150.000 visitantes.
Publicó la novela gráfica Chico & Rita, película de
animación Chico & Rita viajó por festivales
internacionales de cine de todo el mundo.
 pIERreChoffArd
Philippe
(19 March 1731 – 7 March 1809)
was a French draughtsman and
engraver.
Choffard nació en París en 1731. Cuando aún era muy
joven mostró una gran aptitud para dibujar flores y
adornos, y fue colocado con un grabador de mapas
llamado Dheulland, pero luego recibió lecciones de Babel,
un grabador de ornamentos, y se dice que también han
tenido el beneficio del consejo de Nicolas Edelinck,
Balechou y Cochin.

Comenzando con los carteles de mapas, que datan de 1753 a

1756, grabó tarjetas de invitación y de dirección y
cuadernillos, y estos llamaron la atención sobre
sus habilidades y le aseguraron la comisión
de ejecutar las colas para la famosa
edición de los 'Contes' de La Fontaine
publicados por los Fermiers-Généraux
en 1762.La fertilidad de la invención y
el gusto mostrado por el artista en estas
gemas son conocidos y admirados por
artista en estas gemas son conocidos y admirados
por todos. La serie termina con su propio retrato
de perfil como la cola de 'Le Rossignol'.

A estos tuvieron éxito, entre una gran cantidad de

piezas menores, los grandes adornos colocados a la
cabeza de cada libro de las 'Metamorfosis' de
Ovidio de 1767-1771, los tocados del poema de
Saint-Lambert, 'Les Saisons', publicado en 1769 , y
nuevamente con algunas alteraciones en 1775, las
del poema de Imbert, 'Le Jugement de Paris', 1772,
y las colas de la 'Histoire de la Maison de
Bourbon', de Desormeaux, publicadas en los años
1779-1788. Todo esto combinado para establecer Trabajos
VIDA
su reputación como diseñador de adornos sin https://en.wikipedia.org/wi
ki/Pierre-Philippe_Choffar
rival. dwww.mariscal.com/

Además de estos, las piezas ornamentales que Libros Sobre

https://books.google.co.ve/
ejecutó para el 'Viaje pittoresque de Nápoles y de books?isbn=0226753425

Sicilia' de Saint-Non, publicado en 1781, y las OBRAS EN MUSEO

placas de 'Les Amants surpris', 'Les Amours https://www.metmuseum.o
rg/art/collection/search/33
champêtres' y 'Marchez tout doux' , parlez tout bas, 6479

'después de Baudouin, y una vista de Narbonne,

después de Monnet, debe ser clasificada entre sus
mejores obras.
Choffard escribió en 1804 un 'Aviso histórico
sobre el arte de la Grabado'.
 EN

Editorial Mundo