Comienzos de la pintura moderna/ historia abierta del arte colombiano.

Marta traba 1974

Capítulo V

Si fuera preciso determinar cuáles elementos originales caracterizan la pintura moderna respecto a la
que la precede en el siglo XIX, fijaría dos puntos:

-La reinvención de la realidad.

-La definición de estilo.

La reinvención de la realidad se produce en el momento en que lo real objetivo deja de ser, para el
artista, un valor inmodificable y respetable. Pasa de ser, un fin… a convertirse en un medio manejado a
su antojo por el artista para representar una realidad más importante, la suya propia…Ya no es el objeto
exterior sea paisaje, figura o cosa, lo que se reflejara en el arte, sino la existencia del artista.

Consecuencias de la reinvención de la realidad

-El arte cae en una aparente falta de norma, lo cual lo proyecta en una órbita caótica y lo expulsa de la
regla estética donde se apoyaba el artista y se afirmaba la crítica.

-desaparece el humanismo esencialmente normativo (canon). Fin del arquetipo que posibilita la verdad
y el valor artístico.

Se deja de re-presentar o sea se deja de volver a presentar la imagen articulada por normas de estilo,
para que cada cual invente sus posibilidades de presentarla. Singularidad de la conducta del artista, no
un poder de evocación sino de revelación.

-la carrera de un artista se convierte en una competencia consigo mismo para vencer la realidad que lo
circunda. Deja de contar con la realidad porque su prestigio desapareció a fines del siglo pasado. Fin del
temor reverencial que inspiraba.

Fin del prestigio de la realidad y la actitud del artista

1. la fuga de lo real que condujo a los resultados del arte abstracto y del arte geométrico concreto.

2. oposición y enfrentamiento beligerante con esa realidad, lo cual condujo del expresionismo, al neo-
figuratismo, al pop art y a los “antiartes”.

3. la investigación que desemboca en el arte óptico y en los experimentos de luz, sonido, y en la

construcción de objetos.

LUIS CARDOZA y ARAGON ABSTRACCIONISMO

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/files/journals/1/articles/8990/public/8990-
14388-1-PB.pdf

¿escape de la realidad?

Van Doesburg: "La evolución del arte moderno hacia lo abstracto y lo universal, eliminando lo externo y
lo individual, ha hecho posible, por un esfuerzo común y una concepción común, la realización de un
'estilo colectivo que, elevándose por encima de la persona y la nación, expresa, de manera muy
determinada y real, las necesidades de belleza más elevadas, más profundas y más generosas."

Léon Dégand "El arte abstracto no es el resultado de una substracción que se formara así: Arte figurativo
- Figuración = Arte abstracto,

"¿Qué es, entonces, el arte abstracto?”Es un arte que no invoca, ni en sus fines ni en sus medios, las
apariencias sensibles del mundo exterior. Su lógica plástica no es, en manera alguna, solidaria con la
lógica del arreglo del mundo exterior. Y su lenguaje está desprovisto de toda alusión figurativa. "Eso es
el arte abstracto negativamente. ¿Qué es positivamente? "Es un arte en que la plástica parte de una
tabla rasa. "Considera los elementos primeros de todo lenguaje plástico: líneas, formas, colores. Los
despoja de todas las significaciones que habían adquirido por su integración al lenguaje figurativo. y les
confiere' nuevas significaciones."

El arte abstracto escapa a la figura del mundo de la realidad inmediata; no busca, como el cubismo,
darle nueva expresión a la figura, al objeto, a la realidad. Se discutió más en torno al concepto de la
abstracción que en torna a la validez misma de la operación: el evento psíquico resultante, el hecho
plástico real. Si se piensa sobre la nada hay ya un gran tema. Irrealismo suele haber más en Picasso que
lo que aquí hemos ido configurando como abstracción. La obra abstracta debe considerarse en relación
a sí misma. La objeción surge débil: ¿Cómo la obra puede estar más o menos cargada de significación si
nada representa? No representa, pero expresa una imperativa realidad visual. Es innegable e
indiscutible su verdad artística. Ésta se halla desligada del objeto intermediario: su significación es más
pura.

Es imposible copiar la realidad y, además, nunca ha sido el propósito del arte. La realidad es una bestia
indomesticable. En pintura (Pascal) nos interesan objetos que en la vida real no nos interesan.

- "Mientras que el afán de Einfülhung como supuesto de la vivencia estética encuentra su satisfacción en
la belleza de lo orgánico, el afán de abstracción halla la belleza en lo inorgánico y negador de la vida, en
lo cristalino o, expresándolo en forma general, en toda sujeción a la ley y necesidad abstractas".1

En lugar de la unión ingenuamente sensual con la naturaleza, un desgarramiento, la relación de terror

del hombre con el mundo circundante, su escepticismo frente a la superficie y apariencia de las cosas,
más allá de las cuales buscaba la última razón de las cosas, la verdad última".2

1. Wenzel Hablik. Museo en las montañas, 1925 2. Ernst Ludwing Kirchner. Mujeres en Postdamer Platz,
1914-15

La abstracción es, por tanto, fruto de una "incomodidad" frente al cosmos, obligando a un proceso de
estilización formal; elementalismo necesario, pues- to que, en esta fase de la civilización, el
entendimiento de los fenómenos es vedado al hombre; al contrario, la em- patía posibilita una
comunicación so- segada con el universo, que se cumple en la "clasicidad" de las formas y en la
serenidad de la vida espiritual.
Marta traba

La desaprensión por el destino de la realidad procede en los plásticos, de lo mismo que en los escritores,
por una condición similar; ambos son “arrojados fuera” de la órbita del realismo, proyectados más allá,
o contra, la realidad. Del impacto de ese golpe deriva, tanto la indiferencia hacia lo real objetivo, como
el furor contra este, furor que suscita el deseo de mortificar y de flagelar lo real. Pag. 117

El divorcio de lo real, consumado a lo largo del siglo, con el prólogo de los últimos veinte años del siglo
XIX, revistió tres formas: la irrealidad, anti-realidad, otra realidad. La primera conduce al surrealismo y a
todas las formas oníricas, sub-conscientes, legitimadas por las leyes del absurdo y por la recreación libre,
de acuerdo con asociaciones antojadizas o fantásticas. La segunda se caracteriza por su espíritu agresivo
y su tendencia a maltratar el objeto perdido, demostrando poder sobre el por medio de todas las
soluciones del despotismo. La tercera entra en el plano tranquilo y mesurado de la investigación y la
curiosidad cuasi científica. 118.

El arte moderno no ha hecho más que escribir, en una suerte de electrocardiograma, la historia de
nuestro tiempo.

120 …hemos entendido el estilo en esa forma, como una convención normativa que resulta eficaz y
neta no solo para los artistas y la comunidad respectiva, sino también para el público.

Es muy difícil persuadir al público

¿Realidad o historia?

126 si el público logra descubrir en la obra de arte actual, primero, su poder significante; segundo, sus
valores formales; tercero, si aprende a recibir los nuevos estímulos (no placeres) estéticos que le
despierta, alcanzará esa comprensión que resulta cada vez más desconcertante.