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MAESTRIA EN ARTES
INVESTIGACION II
PREGUNTAS
¿Existe realmente en México influencia de Oriente (China, Tíbet, Japón; India)
en el arte contemporáneo mexicano?
Sí es así, ¿Qué formas, contenidos, tendencias y religiones orientales han
influido en los artistas visuales mexicanos?
¿Quiénes son los artistas más influenciados y porqué razones?
¿Existen trabajos realizados sobre este tema?
¿Cuáles son las limitantes en este estudio?
ESTRUCTURA CONCEPTUAL
OBJETIVOS Y METAS
Objetivo General
Aportar una sencilla lectura de obra que trata de identificar las formas y contenidos
orientalistas inmersos en algunas obras neo-mexicanistas, para producir un documento
que se publique sobre este tema, y ayude a comprender algunas de las motivaciones que
tuvo el artista para integrar estos elementos a la misma.
Objetivos Específicos
MARCO TEORICO
El orientalismo de los noventas puede considerarse como una reacción a los peores
excesos de la pintura neomexicanista de los años ochenta, parece ser una respuesta a la
forma en que se manejó el arte mexicano de ese tiempo:
INTERPRETACION DE OBRA
sistemas de signos: “lo que ha sido producido en cuanto a conjunto de signos”, es decir,
aquellas estructuras epistémicas en que se “recortan” y “significan” las áreas del saber (S.
Morobia).
Las artes son representaciones de la naturaleza y de la sociedad , que puede ser reales o
imaginarias, visibles o invisibles, objetivas o subjetivas. A partir de esta primera
significación crean significados a su vez significantes. En la verdadera obra de arte, la
forma y contenido se funden en el acto de creación. Entre la emoción que siente el artista
y la estructura física en la que cristaliza: entre el sentimiento y la expresión: entre el
significado y el significante.
Los aspectos que más se suelen considerar en el arte es el fondo, la forma, y su relación
mutua. Se dice que el contenido es el meollo del discurso, las tesis que se sustentan, el
argumento y La forma, es el vehículo de la transmisión, el ropaje, los artificios verbales
o el adorno.
Heidegger, en “Ser y Tiempo” nos habla sobre esta temporalidad humana, pero nos
demuestra que el arte trasciende a través del tiempo, que es atemporal. La historicidad
refleja el ser de la obra, adquiriendo identidad y legitimación, esto define las fronteras de
las posibilidades de la interpretación hermenéutica. En la lectura de imagen, un texto
puede describirse como una “unidad sintáctico/ semántico/ pragmática) (Vilches1984,
p.35). La interpretación es un reflejo natural de la necesidad que tenemos para
entendernos, no sólo de descubrir significados. Peirce nos menciona que el acto
interpretativo consta de un signo, un objeto y un interpretante , tenemos que aceptar que
lo que se presenta al intérprete primero tiene carácter de objeto y después de signo.
La obra de arte se puede considerar como signo o incluye signos en ella, y la estética,
como estudio de la belleza y arte, poseerá los aspectos semántico y sintáctico; y en tanto
en cuanto la estética trata también sobre el origen, usos y efectos de la obra de arte, tendrá
su aspecto pragmático.
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Para hacer una interpretación correcta de una obra de arte, debemos considerar que el
cuadro, por ser una imagen es un signo, pero además es un ícono, también se debe
interpretar la doble naturaleza de las imágenes: puede asemejarse al objeto que representa
y connotar valores, y el carácter individual o general que puede representar , además de
conocer la vida de artista y sus influencias para interpretar adecuadamente su obra. El
proceso de interpretación reúne los contextos y códigos adecuados.
Las formas puras, los motivos, las imágenes, las historias y las alegorías como
manifestaciones de principios fundamentales, son los valores simbólicos por los cuales
interpretamos todos estos elementos (Ernst Cassirer). El descubrimiento e interpretación
de estos valores simbólicos (generalmente. desconocidos por el artista mismo y que puede
variar de lo que el artista intentaba expresar conscientemente, es el objeto de lo que
llamamos iconografía en un sentido más profundo : de un método de interpretación que
aparece como síntesis más que como análisis : El análisis correcto de imágenes, historias
y alegoría es un prerrequisito de una correcta interpretación iconográfica en un sentido
más profundo.
Las obras de arte tienen tres dimensiones interpretativas: la intención del autor, la obra
misma y la recepción por parte del espectador, con esto se logra una mejor interpretación
y disfrute profundo de la obra.
En el proceso interpretativo, lo primero que surge ante ese dato que es la obra, es una
pregunta interpretativa, que requiere una respuesta interpretativa, la cual es un juicio
interpretativo, ya sea una hipótesis o una tesis, la cual se tendrá que comprobar, y para
eso se sigue una argumentación interpretativa.
Para ello se deben examinar, dentro de su marco o contexto, las líneas principales de la
postmodernidad con algunos de sus representantes más connotados. Asimismo, hablar del
imperio de la hermenéutica, principalmente con Foucault, Derrida y Vattimo. Examinar la
crisis postmoderna de la epistemología, y tratar de hacer una propuesta: la hermenéutica
analógica como alternativa de solución. La hermenéutica analógica puede servir, entre
otras cosas, para analizar comprensiva y críticamente algunos temas de la filosofía de la
postmodernidad, en la cual la hermenéutica ha llegado a tener un lugar preponderante
(Beuchot)
BIBLIOGRAFIA
Reale, G. Antiseri, D.(2002), Historia del Pensamiento Filosófico y Científico III, Del
Romanticismo hasta hoy , Herder (Ed).
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Parini, P. (2002) Los recorridos de la mirada, “Análisis estructural y compositivo de la
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