Musica cldasica Misica clésica. Término que aparece por primera vez en el diccionario Oxford English Dictionary en 1836 y sefiala las composiciones europeas més destacadas del siglo anterior. Con el tiempo significé lo opuesto a la musica popular en el lengugje corriente. Es el nombre habitual de la misica culta, académica, musica docta docta y otros. La musica clésica, en la = Historia de la musica y la musicologia.es la musica del clasicismo o periodo clésico (1750-1820). Pero en sentido popular y de gran aceptacién en medio escrito, y asi lo recoge Ia Real Academia Espafiola (RAE], es la mtsica de tradicién culta. Las primeras luces acerca de la tradicién europea se sitéan aproximadamente en 1450, existe una expresién que abarca casi todos los periodos para definir su época de mayor esplendor: Periodo de la practica comun. Hacia 1950 la composicién culta (es decir, de cierto desarrollo que llevan a cierta complejidad ennotacién e instrumentos} comienza asituarse mayormente fuera de toda la tradicién anterior, mediante la composicién radicaimente atonal y dsonante y otras tendencias opuestas. Origenes La mUsica culta surgié tomando elementos de otras tradiciones musicales: la mUsica de la Antigua Grecia y la musica de la antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teéricas), la misica de la Iglesia catélica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonia, asi como el posterior desarrollo de la armonia, la revolucién musical conocida como el ats nova y Ia evolucién de la notacién musical, ademés del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzé en el siglo XV y posterior colonialismo, la misica clésica llegé a otros continentes y suftié Una sintesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la mUsica clasica en Estados Unidos [p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Hector Villa-Lobos), Asia (p.ej. Toru Takemnitsu, Tan Dun), Africa y Oceania, pero que estén conectadas ala mUsica clésica de tradicién europea. Formalizaci6én y contenido La mUsica culta esta hecha para ser disfrutada por si misma, a diferencia de otras mUsicas que funcionan como adjuntas a otras formas de entretenimiento (la musica de cine es tratada ocasionalmente como mvsica clésica}. Los conciertos de mtsica clésica suelen tener lugar en una atmésfera relativamente solemne, esperandose que el pUblico se mantenga en silencio para evitar distraer la concentracién de los demés. Los intérpretes de ordinario visten formalmente, una practica que es normalmente interpretada como un gesto de respeto para la misica y el publico, y los mUsicos tampoco interactuan directamente o bromean con el publico. Lecturas privadas de musica de cémara pueden tener lugar en ocasiones domésticas més informales.Como en|as bellas artes, la musica clésica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emocién, que expresa algo universal acerca de la condicién humana. Si bien la expresién emocional no es una propiedad exclusive de la mtsica clésica, esta honda exploracién en la emocién permite que la mejor mUsica clésica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte. Muchos ejemplos pueden citarse para demostrar esto. Por ejemplo, la musicalizacién del poema de Friedrich Schiller Oda a la alegria en la Sinfonia n® 9 [Beethoven] | Novena sinfonia de Beethoven, que svele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebracién, como aquella famosa ocasién en que la ditigié Leonard Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berlin, y la tradicién japonesa de tocarla para celebrar el Afio Nuevo. Sin embargo, ottos compositores, como lannis Xenakis, argumentan que el efecto emocional de la misica en los oyentes es arbitrario y que, por lo tanto, la complejidad objetiva o el contenido de informacién de la pieza es lo supremo. A\lo largo de la historia, los padres se aseguraron de que sus hijos fuesen instruidos en la musica culta desde muy temprana edad.. Instrumentacién La mUsica clésica y la mvsica popular también se distinguen por los instrumentos que utilizan. Los instrumentos usados en la practica comun de la mUsica clésica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX {la mayoria mucho antes), y codificados en los siglos XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que encontramos en la Orquesta sinfénica, junto a otros pocos instrumentos solistas (como el piano, el clavicémbalo y el érgano). Los instrumentos electrénicos, como la guitarra elécttica y el violin eléctrico, juegan un papel predominante en la mUsica popular, pero de hecho no tienen ninguno en la musica clésica antes del siglo XX, y sélo aparecen ocasionaimente en la musica clésica del siglo XX ysiglo XXI. Tanto los musicos populares como los clésicos han experimentado en las Uitimas décadas con instrumentos eléctricos, como el sintetizador, con técnicas electrénicas y digitales, como el uso de sonidos generados por computador, y el sonido de instrumentos otras culturas, como el gamelan. Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existian antes del musica renacentista. En la mUsica medievallos instrumentos estaban divididos en dos categorias: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos més suaves para Uso en interiores. Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la mtsica popular tuvieron un papel importante en la musica clésica antigua, tales como la gaita, la vihvela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra actstica, asociada a la mUsica popular, ha empezado a ganar preponderancia en la mUsica clésica alo largo de los siglos XIX y XX. La voz humana es también Un instrumento musical privilegiado de la mUsica clésica. Diversos géneros utiizan las voces, solas 0 bien con acompariamiento instrumental: la épera, la musica coraly el lied. Mientras que el temperamento igual fue gradualmente aceptado como el sistema de afinacién en el siglo XVIIl, otros tipos de temperamento, de origen histético, se emplean a menudo ena misica de periodos anteriores al Barroco tardio: El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como referencia temporal para indicar el comienzo de ese cambio de temperamento. Por ejemplo, la musica del renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el temperamento medio.