5. EL ROMANTICISMO (S.

XIX)

El Clasicismo se da por concluido tras la Revolución Industrial. El Romanticismo se

desarrolla durante el siglo XIX y surge como reacción al racionalismo de la Ilustración.
Se caracteriza por la exaltación de la libertad, de los sentimientos y de las emociones.
De esta forma, los compositores románticos se sienten libres para expresarse a través de
la música, sin ningún tipo de normas o ataduras.

La música alcanza gran popularidad en este período y los compositores obtienen un

gran reconocimiento. En este período se desvinculan de los mecenas, de manera que
consiguen una independencia para componer lo que ellos mismos quieran.

La música romántica se caracteriza por melodías extensas y de gran expresividad a

través de las cuales el compositor transmite sus sentimientos, mayor libertad en cuanto
a la estructura de las melodías (importa más el contenido que la forma), la introducción
de la técnica del leitmotiv (melodía que aparece en determinadas partes de una obra y
representa un personaje, un lugar o un hecho concreto), la exploración tímbrica y
armónica, contrastes dinámicos y cromatismos. También, el virtuosismo tendrá un
papel relevante durante el Romanticismo.

Música vocal romántica.-

Las principales formas o géneros vocales van a ser el lied alemán, la ópera italiana y la
ópera alemana.

 Lied alemán: Tuvo gran importancia en la primera mitad del siglo XIX en
Alemania. El Lied es una canción escrita en alemán con texto poético. Solían ser
para voz solista y acompañamiento de piano. Destacan los lieder de Schubert,
que compuso más de seiscientos.
 Ópera italiana: La ópera es el espectáculo favorito de la burguesía. Ya no solo
lo disfruta la rica aristocracia si no que se abre al público, cada vez más
entendido y exigente. La ópera italiana se caracteriza por melodías de gran
belleza y virtuosismo (“bel canto”) y coros acompañando a solistas. Los
compositores más representativos fueron Rossini, Verdi y Puccini.
 Ópera alemana: La ópera alemana se basa en el drama musical, concepto
creado por Wagner y que consiste en tratar a la ópera como una obra de arte
completa que aúna poesía, teatro y música. La temática del drama musical se
basa en la mitología alemana. Wagner aplica en sus óperas el leitmotiv,
otorgando a cada personaje, lugar o hecho, un motivo musical característico.

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Música instrumental romántica.-

Continúan los géneros del Clasicismo como la sonata, la sinfonía o el concierto. Sin
embargo, las formas más destacadas serán:

 Piezas para piano: Ejemplos de piezas para piano son las romanzas, los
caprichos, los nocturnos, las baladas, los preludios…. Eran de carácter
libre, casi improvisado. Por otro lado, los valses, las polcas o las
mazurcas eran danzas de moda. También predominan los estudios, que
eran piezas para aprender a tocar ó perfeccionar la técnica. Destacan los
compositores Fréderic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt y Félix
Mendelssohn.

 Poema sinfónico: obra para orquesta, en un solo movimiento, de forma

libre, que desarrolla musicalmente un tema inspirado en algún elemento
extramusical (texto, símbolo, leyenda, hecho histórico…). Es un ejemplo
de la denominada música programática ó descriptiva, en la cual la
música va a acompañada de un programa de mano en el que se explica lo
que se va a escuchar. El compositor tratará de evocar el contenido del
programa mediante la música.

EL POSROMANTICISMO.-

El Posromanticismo incorpora novedades al período romántico y prolonga el estilo

hasta bien entrado el siglo XX. Durante esta época conviven varias tendencias
musicales. Compositores pertenecientes a esta etapa son Richard Strauss, Gustav
Mahler y Sergei Rachmaninov.

EL NACIONALISMO.-

Movimiento dentro del Romanticismo que defendía la búsqueda de la identidad musical

mediante la tradición cultural y el folklore. Se desarrolló en muchos lugares que no
habían tenido una tradición musical propia como Rusia, Hungría, Escandinavia o
España. Destaca el compositor ruso Igor Ilich Tchaikovsky, los escandinavos Sibelius y
Grieg y los españoles Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Pablo Sarasate
y Joaquín Turina, los cuales fueron conocidos internacionalmente.

Durante el siglo XIX se inventaron numerosos instrumentos como el saxofón o

el piano actual. Este último, gran protagonista del Romanticismo, fue evolucionando
desde el fortepiano hasta alcanzar un mayor volumen y un mayor número de
posibilidades técnicas. La orquesta sinfónica se constituye tal y como es hoy en día,
tanto por el número de integrantes como por los instrumentos que la forman. Otras
innovaciones fueron las válvulas para las trompetas y otros instrumentos de viento-
metal.
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