Biografía cultural:

Estatua “La Sirenita” de Edvard

Eriksen
Análisis de la Imagen
Sebastián Lara Romero

En este trabajo busco dar un panorama general de cómo se han representado y concebido a las
sirenas en distintas culturas y su evolución iconográfica con el fin de realizar un análisis desde
perspectivas de teóricos de la historia del arte, de la estatua La Sirenita, del escultor danés
Edvard Eriksen. La obra es de bronce y presenta la figura de una mujer desnuda que
contempla la bahía, esta tiene dimensiones de 1.25m de altura y 175kg de peso. Representa al
personaje del cuento homónimo y en una postura dinámica en la que apoya su brazo derecho,
descansa sobre una roca de la bahía con las piernas flexionadas. Su historia tomó particular
relevancia años después de la muerte del autor pues se ha visto envuelta circunstancias
iconoclastas, intervencionistas y de reproductibilidad que la comprometieron y que son de
actualidad.

La obra ha tenido diversas intervenciones que serán el objeto principal de este trabajo, pues
La Sirenita de Eriksen se ha convertido en un blanco de actos vandálicos de protesta social,
así como en un símbolo importante de su ciudad lo que le ha dado un valor de reproducción y
exhibición muy grande. Sin embargo, al ser intervenida de manera ilegal parece que la
mayoría de información en torno a las noticias de la obra se queda aislada o sesgada en
medios de difusión periodísticos que no llegan a tener una trascendencia importante, por lo
cual, con intención de estudiar su interacción con la sociedad y develar datos sobre su entorno
cultural, haré un investigación minuciosa y lo más académica posible, con fuentes
principalmente periodísticas que dan cuentas de los sucesos de los cuales partiré para analizar
su contexto.

Establecer periodos de la vida de la imagen será importante para entender la transformación

de cómo se entiende y como se concibió la estatua, así como de en qué momentos se marcó el
parteaguas para verla como un punto de desfogue de la protesta social y cuál era el contexto
histórico que sirvió como sustrato para que se dieran estas manifestaciones sociales en las que
intervendría hasta la iconoclastia.

1
Sin embargo no pretendo hacer de este trabajo únicamente un registro de ataques clandestinos
a una estatua a manera de fetiche de protesta
social, buscaré abordar la obra desde otras
perspectivas de la historia del arte y buscare
devalar su valor político, social y cultural en
el contexto de Dinamarca, así como dejar
una biografía más completa de la obra.

La iconografía de las sirenas y su

transformación.

La sirena tiene una larga tradición dentro de la cultura, apareciendo desde la Grecia clásica
representadas como aves con rostro de mujer que habitaban en islas del mediterráneo. Por
ejemplo, en el canto XII de la Odisea así se les menciona cuando Ulises pasa por estas Islas y
se hace amarrar a un mástil y a sus hombres cubrirse los oídos con cera para evitar el canto
seductor de las sirenas:

Así, pues, todo eso ha quedado cumplido; tú escucha lo

que voy a decir y consérvete un dios su recuerdo. Lo
primero que encuentres en ruta será a las Sirenas, que a los
hombres hechizan venidos allá. Quien incauto se les llega
y escucha su voz, nunca más de regreso el país de sus
padres verá ni a la esposa querida ni a los tiernos hijuelos
que en torno le alegren el alma.1
Este es el primer registro de sirenas conocido en la
literatura, más no el único, pues en el mito de
Argonautas también se mencionan en el mismo
contexto, sin embargo aquí son esquivadas gracias a la
música de Orfeo. Igualmente existen otros relatos como
en los de Eurípides o Anaxalias donde son
mencionadas. También les podemos identificar como
aves gracias piezas arqueológicas que así les caracterizan, por ejemplo en la vasija cerámica
ática que data de 480 a.C. que se resguarda en el Museo Británico, y que representa la escena
de Ulises amarrado al mástil o en la escultura de mármol que se encuentra actualmente en el
Museo Nacional de Atenas y que data del 370 a.C.

Pero la sirena sufrió una transformación en su representación que puede ameritarse a los
pueblos nórdicos y eslavos que estaban en una relación más estrecha con el mar. En cambio la
representación de Sirenas en el mundo griego coincidía más con el Tritón de carácter

1 Homero, La Odisea (Madrid, Gredos 1993), 286.

2
masculino y las mujeres marinas se les asociaba con las ninfas, que tenían un carácter menos
delimitado en cuanto su medio en la naturaleza, podía ser un bosque, un lago o una montaña
pero no tenían este carácter de mitad pez con cualidades seductivas y negativas. Sin embargo,
la sirena femenina tal como la conocemos no se asocia a estas civilizaciones, por lo cual se
conjetura tenga más que ver con pueblos nórdicos y teutones donde se dio su transformación a
mitad pez. Prueba de esto es que la literatura inglesa que tiene mayor proximidad a ellas,
concibe a la sirena como mermaid, donde ya se encuentra caracterizada con cola de pez. En el
artículo Mermaid - Siren de la Modern Language Notes, Wilfred P. Mustard, lamentablemente
sin ahondar mucho en el tema, nos menciona su cronología de la siguiente forma:

We thus have the ancient tradition as to the form of the Sirens as late as the seventh century, while as
early as the tenth century we find them described as part fish. The result so far obtained happen to agree
with the result of Baumeister´s, study of the monuments, namely, that from the seventh century on the
Sirens are represented with fish tails, after the manner of the Tritons, and still live on in popular
imagination as mermaids2

Pero la figura de la Sirena

también está presente
anteriormente en la diosa Derceto
(Que tiene su contraparte
masculina, llamada Dagón) en la
mitología Asiria. Su historia
cuenta que tras haber ofendido a
Venus, está la hizo enamorarse de
un pastor llamado Caistro y de su
relación surgió una niña llamada Semíramis, pero tras el nacimiento de su hija, su amor con
Caistro terminó y decidió asesinarlo, abandonar a su hija e intentar suicidarse en el mar, sin
embargo los dioses intercedieron a su muerte y así surgió la mitología anfibia. Curiosamente
su hija terminaría casándose con Oannes, un semidiós mitad pez el cual se considera surgió
del mar para iluminar a la civilización sumeria y que tiene similitud con una deidad menor
maya hijo del principal Guacamayo y con Huiracocha, dios creador en la cosmogonía Andina,
quien también surgió del lago Titicaca.

En Japón por ejemplo, se relata sobre el ningyo, que es una criatura mitad pez, mitad humano
o mono el cual se considera mitológicamente un manjar que podía dar la inmortalidad pero
atraer la mala suerte y que su similitud es muy grande con la controvertida Sirena de Fiji, la
cual era los restos de un pez cocidos al torso de un mono. Esto parece fue una práctica común
2 Mustard P. Wilfred. Siren – Mermaid. Modern Language Notes Vol. 23, No. 1. Enero 1998. 23
3
y diversos ningyos fueron vendidos como piezas raras por los Japoneses e Indios a los
comerciantes europeos haciéndoles creer que eran originales.

Las manifestaciones de seres anfibios son diversas, incluso divinas y van de culturas desde los
Hopi, hasta tribus en áfrica o el hinduismo. Como un caso muy curioso, Cristóbal Colón, ya
inmerso en esta concepción de la sirena, escribió en su diario de navegación haber avistado
sirenas mientras se encontraba en lo que hoy conocemos como las Antillas, pero en realidad
eran manatíes que fueron asociados por su canto.

La sirena se fue transformando pasando de ave a pez, de hecho en Las mil y una noches, ya se
caracterizan como animales marinos aunque sin cola, pero donde ya podemos hablar de una
verdadera identidad de la sirena como mujer mitad pez con cualidades seductivas, malignas y
de tentación, es en la mitología nórdica. Tanto relatos
irlandeses, como ingleses e incluso germanos del norte
atestiguan su presencia y casi siempre las asocian con lo
maligno.

Pero la sirena seguía en la evolución de su concepción y

entonces llegó Hans Christian Andersen, un afamado
poeta y escritor que cultivó diversos cuentos para niños,
entre ellos La sirenita de 1837. En este cuento, la sirena es
despojada de esta connotación malvada y se le da un
carácter más humano donde tiene entendimiento,
lenguaje, es sensible e incluso propensa a enamorarse al
salvar a un príncipe en un naufragio. En este cuento, la
sirenita también busca casarse con un hombre pues esto puede darle un alma inmortal, algo de
lo que carecen las sirenas en el cuento, por lo cual busca a la bruja del mar. Esta le convierte
en una mujer humana con el precio de soportar mucho dolor cada que camine y si no logra
casarse con el príncipe se disolverá para siempre en espuma del mar. La Sirenita intenta su
cometido y logra atraer la atención del príncipe con su baile a pesar del fuerte dolor que le
causó y de ser muda. Sin embargo él cae enamorado de otra mujer pensando que fue ella
quien le salvo en el naufragio y la sirenita queda en la disyuntiva de matarle para recobrar su
vida de sirena o desaparecer para siempre. Intenta asesinarlo pero al final desiste y decide
dejar al príncipe con su novia. La sirenita se tira al mar convirtiéndose en espuma, pero al
morir se da cuenta que su alma no desapareció sino que es intercedida por dios en esa
búsqueda implacable de la inmortalidad de su alma y es condenada a hacer buenas acciones
por ello.
4
Este cuento logró cambiar la concepción de la sirena, al menos a un cierto público infantil,
dotándole un carácter benevolente, humano y sensible. De hecho se le llega a denominar una
anti-sirena porque más que seducir y devorar a los humanos busca vivir con ellos. Esta visión
terminara por triunfar en la película de la empresa Walt Disney que basado en este cuento,
deforma la historia para darle un final feliz donde su padre le ayuda a lidiar con el nudo de la
historia y termina casándose con el príncipe, aunque en la primera versión del propio Walt si
es convertida en espuma y es más fiel al cuento de Andersen pero en general vemos un
representación más positiva. En la cultura actual, principalmente en el cine podemos hablar
que diversas perspectivas o concepciones de la sirena conviven y se mezclan de formas
diversas pero esa es su evolución en rasgos generales.

La creación de Eriksen.

En 1909, Carl Jacobsen, un empresario cervecero de Copenhague acudió a un ballet en que se

representaba el cuento de la sirenita
de Hans Christian Andersen y quiso
homenajear a Ellen Price, la
bailarina danesa que representó a la
Sirenita en el musical y encargó a
Edvard Eriksen, un escultor
igualmente danés, una estatua de
bronce. Se buscaba que Ellen Price
posara desnuda para la creación de
la estatua, pero ante la negativa de la bailarina, Eriksen tomó como modelo a su esposa,
únicamente reproduciendo el rostro de Ellen, quien por cierto visitó en diversas ocasiones su
estudio durante la creación de la obra.

Primero se pensó representar a la sirenita después de su transformación y agregarle los pies

humanos pero terminó decidiéndose por ponerle la cola en su estado original, posiblemente

5
para que fuera más reconocible. En 1910 se tenía el molde listo y en 1911 la escultura estaba
terminada. Fue hasta el 23 de agosto de 1913 que la estatua fue donada a la ciudad de
Copenhague e instalada en el paseo de la costa de Langelinie en la bahía que da hacia el mar
báltico, donde hasta el día de hoy reside en un sitio turístico muy importante.

Edvard Eriksen, creador de la estatua, fue un escultor Danés-islandés, oriundo de

Copenhague, que estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca entre 1894 y
1899. Se inició en la escultura en madera, pero tras casarse
con Eline Wilhelmine Møllery y tener 5 hijos, realizó un
viaje por Italia para aprender a trabajar el mármol, donde se
vio muy influenciado por el estilo artístico de la usanza
renacentista. En su biografía es destacable que fue
nombrado caballero de la orden de Dannebrog en 1932 y
que trabajó como conservador del museo Thorvalsden.
Otros trabajos famosos de Eriksen son la estatua Hope y la
tumba del Rey Christian IX y su esposa la Reina Louise en
la catedral de Roskilde.

Las primeras intervenciones a la obra

6
En el artículo “The Little Mermaid: Icon and Disneyfication” de la revista de estudios
escandinavos se lee lo siguiente:

The fragmentation started in 1961, when the statue had its hair painted red and was dressed up in a bra
and panties, two years later she was painted red again. In 1964, these prankish attacks were followed by
an act of willfull artistic vandalism when an unknown assailant sawed the head off the body. Later,
Jorgen Nash, a situasionist visual artist and author, claimed responsibility for removing the head and for
making a deliberated assault of the Danish national symbol. Again in the 1970’s and 80s, the national
symbol came under attack. In 1990, she lost half of her head, and in 1998, the entire head was again
severed from his body. The final attack to date took place in 2003, when the mermaid was blown off her
stone, thrown into the water with injured knees and lips. After reconstructive surgery, she was placed
back at “home” on her stone. Since 2008 the daily newspaper Politiken, has offered a “Genetically
modified Mermaid” to its readers…3

Podemos ubicar al cabello pintado de rojo como primer acto intervencionista a la obra, sin
embargo, como la mayoría de actos que
le acometen, no tenemos la certeza de
que sean meramente vandálicos como
podría parecer, es posible que hayan
tenido algún trasfondo de protesta que no
terminemos de comprender en nuestro
momento inmediato. Sin embargo, donde
podemos localizar un punto importante
en la vida de la obra es en el robo de la
cabeza de la estatua, acto el cual reclama
Jorgen Nash, un artista situacionista que
explicó su intervención como un
vandalismo artístico, al robar el símbolo
de la nación de Dinamarca. Esto fue
interpretado como una protesta al
consumismo y como la sociedad perdió
la cabeza, aunque también como la muerte del significado que tenía la sirena en un origen, sin
embargo parece más probable la primera interpretación debido a la ideología del supuesto
autor del asesinato de la sirenita.

Los situacionistas.

3 Finn Hauberg Mortesen. The little mermaid: Icon and disneyfication. Scandinavian studies, Vol 80,. 2008. 437
7
La Internacional Situacionista, fue una autonombrada organización social integrada por
artistas avant-garde, intelectuales y teóricos políticos de muchos lugares de Europa. El
movimiento estaba muy relacionado con el movimiento surrealista, el dadá y se le considera
una derivación del marxismo libertario. Su ideología se basa en un rechazo al centralismo y
en desconcentrar el poder del partido comunista hacia las organizaciones obreras. Mostraron
una gran preocupación por los derechos humanos y la democracia deliberativa, todo esto
quizás como respuesta a los estados socialistas que pretendían hacer frente al capitalismo con
un gobierno fascista y autoritario. Este grupo fue creado en la localidad italiana de Cosio
d’Arroscia el 28 de Julio de 1957, en el seno de la Internacional Letrística, grupo del que
derivan. Entre sus irruptoras ideas se encuentra la abolición de los museos, llevar el arte a los
bares, abrir el metro toda la noche, y convertir los tejados de parís en vías de circulación.

El grupo estuvo conformado por no más de 12 integrantes simultáneos pero destaca Guy
Debord, filósofo, escritor y cineasta francés que fue miembro fundador. Debord publica el
texto Rapport sur la construction de situations et sur les conditions de l'organisation et de
l'action de la tendance situationniste internationale, un texto que de alguna manera fungía
como inicio del manifiesto y donde se lee de manera explícita en las primeras líneas del
primer capítulo:

Nous pensons d’abord qu’il faut changer le monde. Nous voulons le changement le plus libérateur de la
société et de la vie ou nous nous trouvons enfermées. Nous savons que ce changement est possible par
des actions appropriées.4

También se habla de la relación y admiración al surrealismo, se habla de futurismo y

dadaísmo e incluso cuestionaban las estructuras que comprendía la iglesia católica como
grupo burgués. Pero sobre su movimiento se plantea como idea central la creación de
situaciones para transformar nuestras percepciones y darnos una “calidad pasional” en lo que
vivimos:

Notre idée centrale est celle de la construction de situations, c'est-à-dire la construction concrète
d'ambiances moment a nées de la vie, et leur transformation en une qualité passionnelle supérieure.
Nous devons mettre au point une intervention ordonnée sur les facteurs complexes de deux grandes
composantes en perpétuelle interaction : le décor matériel de la vie; les comportements qu'il entraine et
qui le bouleversent.5

4 Debord E. Guy. Rapport sur la construction de situations et sur les conditions de l'organisation et de l'action de
la tendance situationniste internationale. Artículo difundido por Érudit, consorcio interuniversitario sin fines de
lucro de la Universidad de Montreal, Universidad Laval y la Universidad de Quebec en Montreal. 1989.
5 Debord E. Guy, Rapport sur la construction de situations et sur les conditions de l'organisation et de l'action
de la tendance situationniste internationale. Artículo difundido por Érudit, consorcio interuniversitario sin fines
de lucro de la Universidad de Montreal, Universidad Laval y la Universidad de Quebec en Montreal. 1989. 6-14
8
Otros tópicos son el urbanismo unitario como un arte, la burguesía y la revolución, la
educación de una generación situacionista, la experimentación de situaciones para repensar
los valores de la sociedad, la división del trabajo, el pensamiento freudiano, el surrealismo y
demás tópicos.

Dabord se ve influido al fundar la Internacional Situacionista por estas ideas, integrándolas a

la revista que publicaban, pero anteriormente también incursiono en el cine con la obra
Lamentos en favor de sade que se compone de cuadros negros y blancos alternados junto a
frases o pensamientos que parecen ser un antecedente al estilo cinematográfico de Godard.
Debord también se encontró en el escándalo Chaplin, conoció la Bauhaus y el suprematismo
ruso, leyó Finnegans Wake de James Joyce y conocía de George Orwell lo que nos habla del
contexto cultural del movimiento. Propuso conceptos de la psicogeografía que se refiere a los
efectos del ambiente geográfico en las emociones y comportamientos de la gente, así como la
deriva, que se refiere a tomar una caminata sin destino, lo cual esta personificado en el
concepto francés de fläneaur que se refiere a un practicante del vagabundeo.

Los Situacionistas, fueron de los principales influyentes en las protestas de Mayo del 68 en
Francia y si colocaron como un grupo de intelectuales fuera de la academia con ideas
radicales derivadas del marxismo las cuales claramente intentaban llevar a la práctica y que
tienen mucho sentido en cuanto a su relación con el primer atentado importante a La sirenita
por lo cual es entender su ideología para no ver los actos
como mero vandalismo.

La Internacional Situacionista fue un movimiento

primordialmente intelectual pero también presenta obras de
arte en integrantes como Giuseppe Pinot-Gallizio y Asger
Jorn (Hermano de Jorgen Nash) que realizan pinturas de
técnica burda y en el caso de Asger, interviniendo otras obras.

Pero fue Jorgen Nash, integrante de La Internacional

Situacionista y de CoBrA, un grupo avant-garde activo entre
1948 y 1951, quien inmerso en toda esta ideología dice haber sido el autor del corte de cabeza
de la escultura de Eriksen. Estos artistas tendían a crear formas con tendencia abstracta pero
sin perder del todo la parte pictórica en una especie de expresionismo abstracto. También
dirigió artículos de una revista de arte y fue artista honorario de la Royal Danish Academy.
Jorgen creo la Situationist Bauhaus con los cuales dice, cortó la cabeza de la sirenita como
una campaña de protesta social contra el consumismo en Dinamarca. Así parece que se creó la

9
tradición de realizar protesta social en la intervención de la obra de Eriksen que se había
convertido en símbolo de la ciudad de Copenhague, aunque curiosamente más adelante Jorgen
sería expulsado de la Internacional Situacionista.

El diario de Copenhague da testimonio de la autoría de

Jorgen, aunque la cabeza no ha aparecido tras su
búsqueda y la muerte del autor del delito que dice
haberle abandonado en un lago además de que se
especula que solo sea una adjudicación del propio
Jorgen:

The trend of creating ‘happenings’ at the time led some

people to believe that the Danish artist and provocateur
Jørgen Nash was behind the stunt, and Nash himself
even came out and claimed to know who the offender was, but refused to reveal the identity. In his
memoir from 1997, ‘En havfruemorder krydser sit spor’ (a mermaid killer crosses his tracks), he
confessed to be the beheader and wrote that he had thrown her head in Utterslev Mose Lake. It has
never been proven though, and writing that confession might just have been another happening. 6

La sirenita es atentada de nuevo.

Tanto el diario de Copenhague

como otros blogs documentan el
atentado de 1984 en que se le
cortó el brazo derecho a la
estatua. No parece haber
información acerca de las razones
de este atentado, de hecho el blog
The Culture Trip menciona lo
siguiente:

“However, they were proven wrong 20 years later. In 1984, her hand was sawed off by two drunk
men. Their actions had nothing to do with political protest, and they made sure to return the ripped
parts”.7

6 Cecilie Bech Christensen, There once was a little statue … only she isn’t so little anymore. CPH Post Online
April 13th, 2016, consultado el 26 de marzo de 2018.
http://cphpost.dk/history/there-once-was-a-little-statue-only-she-isnt-so-little-anymore.html
7 Aliki Seferou, Why is Copenhaguen’s Little Mermaid a target of vandals?. The Culture Trip 19 de junio de 2017.
Consultado el 3 de Marzo de 2018.
https://theculturetrip.com/europe/denmark/articles/why-is-copenhagens-little-mermaid-a-target-for-vandals/
10
En 1990 se registra un intento de cortar la cabeza por segunda ocasión sin embargo no será
concretado hasta 1998 cuando la cabeza es finalmente separada del cuerpo. Nunca se conoció
a los culpables oficial ni se logra vincular al primer atentado, pero fue devuelta de manera
anónima a una televisora y la restauraron el 4 de febrero. Según la BBC, el acto fue reclamado
por la fracción radical feminista de Dinamarca y se documenta así:

The group, calling itself the Radical Feminist Fraction, claims to have carried out the action "to create a
symbol of the sexually-fixated and misogynist male dream of women as being bodies without heads". 8

El artículo de la BBC hace una vinculación del atentado con otro ataque pero ninguna versión
sobre lo ocurrido es oficial y la policía nunca llego a ninguna sentencia clara.

11 de septiembre de 2003, Explosivos.

Un atentado iconoclasta el 11 se septiembre

es un acto con un gran contenido simbólico
desde al ataque a las Torres Gemelas. Sin
embargo esto pareció ser más un incentivo
que una impedimento para que en 2003 se le
colocaran explosivos en la base de las rocas
donde se encuentra la estatua y la sirenita
fuera derribada. Las circunstancias del acto
no están claras o al menos no documentadas,
pero no podemos descartarlo como un simple acto vandálico pues seguramente tiene un
trasfondo más grande que no terminamos de comprender. El sitio web danishnet.com lo liga
con protestas en vinculación de Dinamarca con la guerra en Irak pero en ninguna fuente es
concisa en cuanto al significado del acto y no hay ningún registro o si quiera conjetura de los
autores. La obra fue restaurada por Peter Jevensen quien tiene un taller de mantenimiento a
estatuas de Bronce y colocada en su sitio a los pocos meses.

8 Sin autor. Feminists claim responsibility for statue attack. BBC News 8 de Junio de 1998. Consultado el 27 de
marzo de 2018.
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/45721.stm

11
La sirenita y el mundo oriental.

La explosión de 2003 fue, al

menos hasta el momento, el último
ataque destructivo a la obra,
aunque se han presentado diversas
intervenciones como cuando al año
siguiente, a menos de 6 meses del
atentado, la sirenita amaneció portando Burka y una banda que decía: ¿Turquía en la Unión
Europea?, como una protesta política ante los intentos de diplomacia para la integración de
Turquía a la Unión Europea. Los hechos son que hasta el momento Turquía no ha entrado a la
Unión Europea por diversos sucesos e intereses políticos y lo cierto es que Dinamarca es un
país conservador que rechaza en su mayoría las políticas de Dinamarca. Entre las políticas que
han rechazado los daneses se encuentra la ley de la pena de muerte, su trato a la sociedad
Kurda, la ocupación de la isla de Chipre y apoyo el más reciente incidente entre Turquía y los
Países bajos en 2017, donde impidieron la entrada de diplomáticos turcos que promovían un
referéndum para cambiar de un sistema parlamentario a un presidencialista en Turquía.

En Mayo de 2007 la Sirenita fue

vuelta a vestir, esta vez con hiyab.
La información en torno a esta
intervención es prácticamente nula
incluso en diarios y blogs de varios
países, sin embargo la islamofobia
es común en Dinamarca y según el
periódico El mundo, de España, más
del 50% de la población está en
contra de la inmigración oriental en
Europa. Además en 2005 se presentó un escándalo en el periódico Jyllands-Posten de
Dinamarca en que se publicaron 12 caricaturas satíricas sobre el profeta Mahoma. El
periódico sostuvo su posición sobre la libertad de expresión pero los países árabes no lo
tomaron bien al igual que la iglesia Católica. El dibujante Kurt Westergaard (coautor de las
caricaturas) fue objeto de amenazas de muerte y en 2010 su casa fue presuntamente asaltada
por un hombre Somalí con nexos en el Islam, Al shabab y al Qaeda. Esto creó roces y
descontentos que incluso le dio fuerza al movimiento de boicot comercial en Noruega y
Dinamarca. En 2006 el periódico tuvo amenazas de bomba, hubo protestas y muertos e
12
incluso republicaron las caricaturas a pesar de todo. En 2007, con una posible conexión con la
intervención del hiyab, el fallo de la corte amparó a las caricaturas de Mahoma bajo la idea
del derecho a la libre expresión.

Las imágenes según David Freedberg están dotadas de un poder y los cruces entre la estatua
de la sirenita y el mundo árabe y musulmán me hacen pensar en los problemas de iconoclastia
que se dio siglos atrás. Parte de la gran polémica en torno a las caricaturas de Mahoma no solo
proviene de la sátira si no del problema ideológico de no poder representar al profeta. ¿Pero
que podría tener que ver la inofensiva imagen de una sirena basada en cuento para niños?, la
respuesta no es otra más que las implicaciones político-sociales. Atrás ya hablábamos de
intervenciones por grupos feministas que tendrá más concordancia con la imagen de la Sirena.
No hace falta hacer una exploración de la figura de la sirena como la que he estado realizando
para notar las implicaciones machistas que puede llegar a tener la criatura y como es
representada y aprendida. Sin embargo, para ubicarlo en relación al mundo árabe y
musulmán, aunque pueda tener sus cruces, las implicaciones son políticas. La obra guarda esa
poderosa agencia no solo por el relato literario, la historia de Ellen Price o el origen del
escultor, la estatua ha sido adoptada como símbolo de Copenhague al mismo nivel que La
estatua de la Libertad en Nueva York o El Cristo Corcovado en Río de Janeiro. La sirenita ha
sido atentada por su valor simbólico como representante de la ciudad; como un foco de
atención en el que se puede convocar la mirada pública. Los ataques no buscan destruir la
intención o la memoria del escultor ni del escritor del cuento y tampoco son una
manifestación actual del conflicto iconoclasta, buscan llamar la atención de la población
actual. Freedberg en su libro El poder de las imágenes dice:

Por todo ello queda patente, que un gran número de los ataques contra imágenes –Si no la
mayoría- se basa de un modo u otro en la atribución de la vida de la figura representada o en la
superposición correspondiente de que el signo es de hecho el significado, que la imagen es el
prototipo, que la deshonra infringida en la imagen -Invirtiendo la famosa frase de San Basilio-
no solo se comunica al prototipo, sino que le causa un perjuicio. El corolario que se impone es
que actuamos ante la imagen como si estuviera viva, como si fuera real. 9

Pero estos actos simbólicos buscan evocar algo real, incluso el simbolismo de la estatua de
Eriksen se ha modificado con el tiempo. Freedberg es muy cercano a la psicología cognitiva y
en la iconoclastia busca acudir a las causas primarias estudiando casos con enfermos
mentales, pero tampoco niega las posibles causas político o sociales que pueden llegar a
influir:

9 Freedberg, David. El poder de las imágenes. (Madrid, España. Cátedra 2011). 461
13
 … No se trata de negar el trasfondo político, social o psicopatológico de cada uno de estos actos.
Tampoco podemos desmentir que muchos iconoclastas sean personas realmente desilusionadas que
pretenden llamar la atención sobre su injusto destino, atacando con violencia objetos que
admirados por el resto de la sociedad y que tienen un valor monetario, social o cultural
considerable.10

Esta decepción o descontento se hace plausible en la protesta social y atacar una imagen con
valor en la sociedad es una forma de simbólica y radical de manifestarse. Ya sea para protestar
de forma ortodoxa con la entrada de un país árabe a la Unión Europea, para mostrar la
islamofobia en Dinamarca o para hacer un llamado feminista o contra el consumismo, el
poder de la Sirenita reside en su fama y su carácter como símbolo de la ciudad.

Para entender la manifestación social me gustaría citar a Didi Huberman que dio en Cataluña
(2017) una conferencia llamada Insurrecciones donde buscaba primordialmente responder a la
pregunta ¿A dónde se va la Cólera?, en relación con el resentimiento que se acumula en el
devenir histórico. Lo podemos relacionar de forma estrecha con en los atentados dirigidos a la
Sirenita, que son una insurrección simbólica pues como dijo en su conferencia:

“El acto de rebelión, sin considerar su carácter psicológico, tiene una doble finalidad: Mina
las bases de la tiranía y levanta el entusiasmo de los tímidos” 11

En el caso de la Sirenita la protesta no es únicamente un acto de insurrección por parte de los

oprimidos o el sector “revolucionario”. Por ejemplo en la adhesión de Turquía a la Unión
Europea, de primera instancia y sin ahondar en el tema, ante la gran historia de opresión e
injusticias en que sometió Europa a otros países podría parecernos más como un acto
conservador. Entender la problemática política sería una cuestión incansable, pero me gustaría
mencionar otro punto de la conferencia de Didi Huberman, donde habla sobre el filósofo
Heidegger que dedicó parte de sus estudios a la cólera y dice así:

…Según él (Heidegger), la cólera es la que conmueve las emociones y la que mueve todas las
sociedades, excepto que, dice el autor, a parte de la explosión simple que se constituye de
manera fundamental, no puede encontrar su lugar en otra cosa que no sea un proyecto. 12

10 Freedberg, David. El poder de las imágenes. (Madrid, España. Cátedra 2011). 465
11 Y 14
Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona (Canal YouTube). 3 de Mayo de 2017. Conferencia
inaugural: "Insurrecciones" (Subtitulado en castellano)”

https://www.youtube.com/watch?v=CUJMmn719gQ&t=750s
12

14
Los proyectos del siglo XX donde se manifestaba la cólera regularmente pudieron tener un
desenlace o manifestación bélica o un acuerdo definitivo, pero la relativa paz que se vive hoy,
así como la dura competencia económica, hace que las manifestaciones culturales de cólera se
den de manera más simbólica y pacífica, muchas veces desembocando en las obras artísticas
que podríamos considerar totalmente inocentes y ajenas; El arte y su interacción con su
público es una manifestación que nos devela los síntomas de la cultura.

El día de la mujer y el desalojo de

Ungdomshuset

La segunda ocasión en que la sirenita fue

decapitada, el acto fue reclamado por un
grupo feminista que protestaba, sin
embargo no será la única ocasión. La
sirenita, al menos hasta antes del cuento de
Andersen, se nos presenta como un ente
tentador y maligno, ya lo vimos desde Homero, en Las mil y una noches, en Shakespeare e
incluso en manifestaciones modernas. Eso no es más que un síntoma de la presencia de
actitudes patriarcales en la cultura, no cabía duda que era una oportunidad perfecta para que
se diera la protesta femenina. El 8 de marzo de 2006 un dildo fue soldado a la mano de la
sirenita y fue pintada de verde con la consigna “8 de Marzo”, nadie reclamó el acto vandálico
pero fue asumido como protestas feministas al ser realizado el día internacional de la mujer.
No existe archivo fotográfico, al menos público que documente este hecho, pero queda una
foto en la que aún se pueden apreciar restos de pintura verde. Después de esto se acordó
mover la sirenita un poco más lejos, pero esto no impidió
más intervenciones.

El 3 de marzo de 2007 fue pintada de rosa junto con

un número 69 y el símbolo de la letra A, propio de los
grupos anarquistas. El acto se vincula al desalojo de
un centro Okupa conocido como Ungdomshuset el
1ero de marzo, después de que el gobierno decidiera
vender el inmueble ocupado a un grupo cristiano. El
sitio se encontraba completamente graffiteado y
alojaba a una gran cantidad de jóvenes asociados a

15
movimientos de resistencia desde 1982 donde incluso destacan figuras como la artista Bjork.
Anteriormente hubo un incendio y una infección de hongos en el recinto, excusa con la que se
intentó el desalojo desde tiempo atrás, sin embargo los miembros de Ungdomshuset
arreglaron el lugar por mano propia y pudieron conservarlo hasta el momento de su desalojo.
El colectivo, años antes de ser sacados del recinto, llevo el caso a la corte pero se les negó el
derecho a juicio y en cambio varios de los capturados durante los disturbios fueron
consignados a cárcel. El movimiento realizó resistencia y la policía se hizo presente pero
finalmente el lugar fue desalojado y para el 4 de marzo 643 personas habían sido arrestadas y
el edificio fue demolido. El gobierno de Dinamarca desalojó de manera agresiva a los que
ocupaban el lugar, siendo el acto más violento en su país desde la segunda guerra mundial y
aunque las protestas continuaron el
inmueble fue demolido y el asunto
quedó cerrado.

La sirenita viaja a China.

La estatua ha tenido una larga historia

de atentados y actos vandálicos de
protesta que pueden ser asimilados de
manera negativa sino se conoce el
contexto de la obra, sin embargo también ha habido otros sucesos que llaman la atención. En
2010, la obra fue enviada a Shanghái China, con motivo de ser expuesta en el pabellón en la
exposición mundial donde representó a Dinamarca. La obra permaneció desde abril hasta
noviembre del mismo año causando algunas. Según las fuentes del diario The Guardian, el

16
nieto del escultor, Erling Eriksen, declaró haber dado negativa a la propuesta del traslado, sin
embargo eso no importo al gobierno de Dinamarca:

But descendants of the mermaid's sculptor, Edvard Eriksen, said they were upset by the plan.
Grandson Erling Eriksen told the Copenhagen Post: "They called us over the summer to tell us
about the plan. We said no and said they could make a copy and send it to China instead, but to our
surprise they chose not to.13

Una prueba del poder de la estatua y de su re significación como símbolo Danés es ver como
el gobierno pudo tomar cartas en el asunto aun ante la negativa de la familia Eriksen y la
costosa ausencia que implicaba llevarse la obra de la bahía donde miles de turista acuden cada
año. Involucrada en asuntos políticos y de negocios podríamos decir que el aura de la obra se
vio comprometida. Walter Benjamín la definía de la siguiente manera:

“¿Qué es propiamente el aura? Un entretejido muy especial de espacio y tiempo,

aparecimiento único de una lejanía, por más cercana que pueda estar”. 14

Benjamín se refiere en parte a la autenticidad de la obra pero no solo en el sentido de no ser

una imitación si no en el hecho de la presencia del original. Las fotos que he presentado,
aunque todas son de la estatua real no tienen su aura porque justamente son una foto. Así
aunque existe la posibilidad de crear replicas, se eligió llevar el original por lo simbólico que
conlleva la presencia de la estatua real que trae consigo su aura.

El servicio profano a la belleza que se generó en el Renacimiento ha estado vigente tres siglos 15

En efecto, así como en los tiempos prehistóricos, la obra de arte fue ante todo un instrumento de la
magia en virtud del peso absoluto que recaía en su valor, en su valor ritual –un instrumento que

13 Adetunji, Jo. Copenhagen’s little mermaid heads to china. The Guardian 13 de marzo de 2009. Consultado el
27 de Marzo de 2018.
14 Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. (México, DF. Ítaca 2003) 47
15 Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 50
17
 sólo más tarde fue reconocido en cierta medida como obra de arte- así ahora, cuando el peso
absoluto recae en su valor de exhibición, la obra de arte se ha convertido en una creación dotada de
funciones completamente nuevas, entre las que destaca la que nos es conocida: la función
artística…16

En el caso de la Sirenita el valor de exhibición es

mayor pero ahora con implicaciones sociales-políticas.
Comprender el servicio profano de la belleza es
primordial para concebir la obra de arte en estos
periodos, por ejemplo la Sirenita que se presenta como
una obra con un función artística de homenaje y que
siempre ha generado un valor de exhibición,
primeramente al ser puesta públicamente y hoy en día siendo suvenires o incluso en el hecho
de que por 3600 dólares puedes comprar en la página oficial de la familia del autor la réplica
exacta y oficial de la estatua. Esto más que lograr que el original pierda su importancia parece
crear un efecto contrario, pues el gobierno consideró
importante llevar el original a la exposición mundial en
China. La obra cuenta con un valor de exhibición que no solo
ha sido explotado desde el campo de las réplicas, también se
ha usado el aura de la obra original para fines políticos.
Usando los términos de Kopytoff podríamos decir que la
estatua, por su valor histórico y simbólico, se ha elevado dentro de las esferas de cambio, por
lo cual, si bien tenemos un esfera donde puedes comprar reproducciones de todos tamaños y
materiales, el original en cambio se encuentra en una esfera donde su valor de cambio es
prácticamente nulo a pesar de que potencialmente podría ser un objeto de alto valor; la
sirenita se singularizó, pues citando a Kopytoff:

La cultura asegura que algunas cosas permanezcan inequívocamente singulares; evita su

mercantilización de otras y, en ocasiones, resingularización lo que ha sido mercantilizado. 17

Y en cuanto a esta resingularización de lo ya mercantilizado, podríamos precisar que es

probable que un futuro esto suceda de manera muy interesante, pues los derechos de autor que
goza la familia Eriksen terminan 70 años después de la muerte de su autor, es decir, en 2029.
Después de eso podremos ver como la figura se vuelve de dominio público y entonces
cualquiera podrá realizar reproducción sin permiso de la familia Eriksen aunque esto ya esté
sucediendo de manera ilícita. Probablemente conlleve no solo que la original se singularice

16 Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. 54

17 Kopytoff, Igor. La biografía cultural de las cosas. Editorial Grijalbo, México, D.F. 1995.
18
más, incluso las reproducciones oficiales de la familia Eriksen serán singularizadas en menor
medida y cada vez quedara más arraigada como símbolo de Copenhague.

La sirenita contra la caza

de ballenas y en favor de
Abdull.

La mañana del 30 de mayo de

2017, la estatua de Eriksen
amaneció pintada de rojo
con aerosol junto a una
consigna que decía:
Dinamarca defiende a las
ballenas de las islas Faroes. La historia de las islas Faroes con respecto a la caza se remonta a
hace más de mil años, cuando eran una colonia Normanda. La caza de ballenas piloto (o
delfines calderones), que en un principio era para la subsistencia alimenticia de los habitantes,
se da desde varios siglos atrás, pero hoy en día su consumo es reducido y la caza se realiza
muchas veces más con fines recreativos o por tradición. Ha habido diversas regulaciones en
torno a la caza de esta ballenas, sin embargo hasta la fecha continua el debate y se siguen
cazando al menos unas 900 ballenas, las cuales se estima que no son consumidas en su
mayoría, además de que recientemente se encontró en ellas rastros de metales pesados que
pueden ser nocivos para los humanos.

La estatua de la sirenita fue limpiada inmediatamente pero no pudieron evitar que días
después la obra fuera vuelta a pintar, esta vez de color blanco y azul junto a la consigna:
Liberen a Abdul. Llama la atención como un tema de actualidad como este no tiene mayor
difusión y en Wikipedia se le menciona como un atentado con causas desconocidas, pero en la
19
publicación online de la BBC, se le vincula a un acto de protesta para la liberación de un
ciudadano Somalí recluido en un psiquiátrico en Dinamarca, donde está contra su voluntad
desde 2001 y donde además reportó violencia por parte de parte de la institución:

It is not entirely clear, but appears to reference the case of 36-year-old Abdulle Ahmed, a Somali
citizen who has spent more than decade at a Danish psychiatric hospital, allegedly forced to take
medication over reported violence against caregivers. 18

En el diario The local DK se da testimonio de la reclamación el acto de protesta vandálico por

parte de la familia de Abdulle junto con el movimiento Free Abdulle:

“The family of the 36-year-old psychiatric patient, as well as the 'Free Adbulle' movement
calling for his release, told the Nordjyske newspaper in a joint statement on Thursday that they
condemned the act of vandalism. »19

18 Sin autor, Little Mermaid: Copenhagen statue a target for vandals. BBC News Online. 15 de Junio de 2017.
Consultado el 2 de Abril de 2018.

http://www.bbc.com/news/world-europe-40293396

19 Michael Barrett, Somalia wants Denmark to release mentally ill refugee in return for repatriation deal. 16
de Junio de 2017. Consultado el 2 de Abril de 2018.

https://www.thelocal.dk/20170616/somalia-demands-mentally-ill-denmark-refugee-in-exchange-for-
deportation-deal

20
En el artículo se aborda el tema de la petición de liberación de Abdulle por parte de la familia
y de su extradición pues no consideraban adecuado el tratamiento que se le brindaba a su
familiar. También se menciona de los supuestos maltratos que incluyen electroshocks y
sobredosis de medicamentos psiquiátricos. La liberación de Abdulle no se ha realizado hasta
la fecha y los medios dan poca y sesgada información a pesar de estar bien claro el asunto.

Otras esculturas en relación a la obra de Eriksen.

21
Anteriormente a todos estos reciente atentados, en 2006 la sirenita también tuvo una
interacción interesante con el público, pero esta vez no desemboco en un acto de protesta
iconoclasta o intervencionista. Bjørn Nørgaard creo una escultura llamada Genetically
modified Paradise y fue colocada en otra sección de la costa de Dinamarca junto con algunas
otras esculturas. En su obra Nørgaard nos presenta una recreación de la estatua de Eriksen
pero con deformidades haciendo una crítica a la práctica de la modificación genética y la
sociedad posmoderna.

Otra obra que se creó con evidente relación, fue Han, el tritón, estatua que es una versión
masculina de la obra de Eriksen realizada con acero pulido dándole un acabado cromado y
brillante que lo convierte en un espejo. Además la obra cuenta con un sistema hidráulico que
hace que la estatua parpadee de vez en cuando. La obra fue colocada en 2012 en la bahía de
Helsingor, Dinamarca y fue llamada de esta forma porque Han es el equivalente al pronombre
masculino de él. La obra es trabajo de dos escultores, Michael Elmgreen e Ingar Dragstet y su
principal diferencia no es solo su género como hombre o mujer sino que Han si se encuentra
transformado en hombre y no tiene cola. Fue encargada por el ayuntamiento de Elsinor y de la
Fundación Nacional para las Artes y costo 3.084.000 coronas (moneda Danesa, el equivalente
a unos 400 000 euros) del cual el ayuntamiento pagó 770.000 coronas. Su creación además
destaca por que fue concebida junto con el desarrollo cultural de la ciudad pues también se
abrió el Museo Marítimo Danés, el castillo Kronborg y el centro cultural Kulturværftet.

22
Pero no solo reduzcámonos a hablar de las estatuas inspiradas en la obra de Eriksen, las
mismas reproducciones son bastas, en el mismo aeropuerto de Copenhague se tiene una copia
y alrededor del mundo se cuentan con más de 30 reproducciones. Hay varias de mitad tamaño
como en el caso de la encontrada en Calgary, Canadá o en Michigan donde también crearon
una reproducción para conmemorar la herencia cultural Danesa en el lugar, sin la familia
Eriksen romper las normas de derechos de autores y se les fue impuesta una licencia de 3800
dólares que no quería ser pagada por el pueblo de Greenville, pues argumentaban que al ser de
otras dimensiones, con facciones ligeramente distinta y pechos más grandes no podía ser
reclamada la multa. Finalmente la queja en torno a la estatua fue eliminada sin haber mucha
información al respecto. También en Salt Lake City, en Utah Estados Unidos se adquirió una
copia de mitad de tamaño para Los jardines de la Paz Internacional, pero esta fue robada el
26 de Febrero de 2010 y recuperada el 7 de Abril tras ser encontrada abandonada en el parque
de forma anónima. Incluso Víctor Borge, un comediante, conductor y pianista danés famoso
en Estados Unidos, también poseía una copia en su colección personal y no es el unico
particular con una reproducción. La obra también ha llegado a ser relacionada con otras
estatuas que se cree tienen su origen en la inspiración de la estatua de Eriksen, como la Chica
en traje de baño de Vancouver o incluso la escultura de la también sirena de Pania, en Nueva
Zelanda, que también cuenta con su propio relato y una historia de atentados de protesta
social desde 1982.

Como vemos la obra de Eriksen ha estado en constante contacto con su público, no siempre
para bien de la estatua, pero los casos aquí presentados no son los únicos, como ya mencione
23
en algun momento, la difusión de los hechos en torno a los ataques e intervenciones a la obra
no están bien documentados y la información proviene en muchos casos de blogs y sitios de
noticias que dan el testimonio de manera muy general, pero parece ser que estos no son los
únicos casos. A continuación presentare algunas fotografías que documentan más
interacciones con el público de las
cuales no tuve información alguna
pero que nos muestran esta dinámica.

De la siguiente foto no pude encontrar

información pero por la consigna del
cartel podemos conjeturar que se
refiera al grupo del mismo nombre
(Don’t Nuke the Climate), establecido
en Dinamarca y Alemania. Este grupo
busca hacer activismo ambiental y tiene una colecta de fondos para evitar sucesos negativos
en torno al medio ambiente, pero el acto de protesta no está
documentado y esta foto es la única prueba a la que pude
acceder.

También existe esta foto en la cual la Sirenita esta vestida con

un jersey del equipo O’Neill de Irlanda. No hay información al
respecto y quizá solo tenga que ver con un fanático o alguna
victoria del equipo, pero si nos deja ver lo normalizado que
esta acercarse a la estatua e intervenirla incluso para cuestiones
que podrían considerarse como menos relevantes al contrario
de como sucede con la protesta social que
hemos revisado en casos anteriores.

Otro registro que encontré es esta foto donde

una mujer con pasamontañas aclama algo
junto a la estatua que también aparece
encapuchada con un cartel donde se lee:
“Free Pussy Riot Now!”. Evidentemente es
una referencia al colectivo punk-feminista
ruso que ha hecho fama por realizar actos
provocadores de protesta y por oponerse al gobierno de Vladimir Putin. El 21 de Febrero de
2012 estas mujeres dieron un concierto improvisado y sin autorización dentro de la Catedral
24
de Cristo Salvador en Moscú lo que desemboco en el arresto de 3 de las integrantes que
terminaron en un complicado juicio donde tuvieron que someterse a huelgas de hambre para
protestar contra su arresto, sin embargo al final fueron condenadas a dos años de prisión. El
revuelo fue internacional, hubo protesta en diferentes puntos del mundo e incluso la iglesia
llamó a revertir las sentencias con la esperanza de que se arrepintieran y cambiaran su
comportamiento. Las integrantes mostraron ser críticas, nada sumisas y al final tuvieron que
cumplir su condena, aunque también se conjetura que todo el suceso sea concebido como un
espectáculo creado por los medios de información rusos, sin embargo como vemos aquí, el
caso fue defendido hasta en otros países.

En general la obra es famosa porque al estar cerca de la costa la gente puede tomarse fotos
cerca de ella, pero la realidad es que los visitantes incluso han subido a donde se encuentra la
estatua, le han puesto sujetadores, le regalan flores, le han dados besos, acuden familias
completas y cientos de turista de todas nacionalidades e incluso ha habido performance de
desnudos junto a la obra, lo que nos confirma como la presencia de la obra estuvo y está muy
activa en el imaginario de la gente, especialmente en el de los daneses que han encontrado en
ella, un medio
interesante para
llamar la atención
pública.

25
26
27
28
1

Conclusiones

La sirenita de Edvard Eriksen es una obra que ha sufrido diversas intervenciones muchas
veces de carácter iconoclasta que buscaban llamar la atención pública por el simbolismo de la
obra. La re significación que tuvo la Sirenita de pasar de ser una estatua que hacía referencia
al cuento danés y que adorna la bahía de Copenhague, a ser un símbolo del país y
principalmente de la ciudad, la convirtió en un objeto cargado de presencia y con una agencia
muy particular. Se ha logrado singularizar como un objeto que le pertenece al país, al grado de
que el gobierno de Dinamarca puede tomar decisiones pasando sobre la opinión de la familia
del artista o la población puede tomar la decisión de intervenirle sin importar que sea el
monumento más famoso de todo su país.

El fácil acceso a la obra y sus pequeñas dimensiones también han facilitado que sea un blanco
de todas estas manifestaciones de protesta y el hecho de no reubicarla habla de que tal vez
deliberadamente se estan permitiendo estos actos para que la sociedad se haga presente. Las
intervenciones tan actuales que se han estado registrando no solo nos hablan de una sociedad
que busca formas más fuertes de manifestarse sin recurrir a la violencia. Tan bien nos muestra
las acciones que el gobierno toma, como es usada la imagen para fines políticos y
económicos, como en la decisión de llevarla hasta China o de instalar a Han en una zona de
expansión económica para promover el turismo.

La vida de la Sirenita es algo digno de documentarse con más seriedad pues la insistencia de
seguirle interviniendo y restaurando es un síntoma cultural destacable. Así mismo, los
estudios que se pueden hacer de la sociedad europea actual dan para profundizarse mucho
más de lo que he realizado y también es una obra donde podemos ver reflejadas muchas de
las propuestas de la historia del arte como disciplina. Es una forma muy amena de
introducirse a la cultura danesa que es tan lejana a nuestro contexto y donde se dan
mentalidades tan opuestas como la ortodoxia católica, la islamofobia, el racismo, la oposición
a la migración, la caza de ballenas, grandes movimientos contraculturales, feminismo
extremista, anarquismo y demás cuestiones que responden a las problemáticas sociales
actuales que podemos ver alrededor del mundo.

29
Bibliografía

 Homero, La Odisea (Madrid, Gredos 1993)

 Mustard P. Wilfred, “Siren – Mermaid”. Modern Language Notes Vol. 23, No. 1. Enero 1998
 Finn Hauberg Mortesen. The little mermaid: Icon and disneyfication. Scandinavian studies,
Vol 80, No. 4. 2008
 Debord E. Guy, « Rapport sur la construction de situations et sur les conditions de
l'organisation et de l'action de la tendance situationniste internationale ». Artículo difundido
por Érudit, consorcio interuniversitario sin fines de lucro de la Universidad de Montreal,
Universidad Laval y la Universidad de Quebec en Montreal. 1989.

 Cecilie Bech Christensen, “There once was a little statue … only she isn’t so little anymore”.
CPH Post Online April 13th, 2016, consultado el 26 de marzo de 2018.
http://cphpost.dk/history/there-once-was-a-little-statue-only-she-isnt-so-little-
anymore.html
 Aliki Seferou, “Why is Copenhaguen’s Little Mermaid a target of vandals?”. The Culture Trip
19 de junio de 2017. Consultado el 3 de Marzo de 2018.
https://theculturetrip.com/europe/denmark/articles/why-is-copenhagens-little-mermaid-a-
target-for-vandals/

 Sin autor. “Feminists claim responsibility for statue attack”. BBC News 8 de Junio de 1998.
Consultado el 27 de marzo de 2018.
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/45721.stm

 Freedberg, David. “El poder de las imágenes”. (Madrid, España. Cátedra 2011)

 Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona (Canal YouTube). 3 de Mayo de 2017.

“Conferencia inaugural: "Insurrecciones" (Subtitulado en castellano)”
https://www.youtube.com/watch?v=CUJMmn719gQ&t=750s

 Adetunji, Jo. “Copenhagen’s little mermaid heads to china”. The Guardian 13 de marzo de
2009. Consultado el 27 de Marzo de 2018.
https://www.theguardian.com/world/2009/mar/13/little-mermaid-copenhagen-china
 Benjamín, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. (México,
DF. Ítaca 2003)

 Kopytoff, Igor. La biografía cultural de las cosas. Editorial Grijalbo, México, D.F. 1995.

 Michael Barrett, “Somalia wants Denmark to release mentally ill refugee in return for
repatriation deal”. 16 de Junio de 2017. Consultado el 2 de Abril de 2018.

https://www.thelocal.dk/20170616/somalia-demands-mentally-ill-denmark-refugee-in-
exchange-for-deportation-deal

30
Otros sitios web consultados durante la investigación de este trabajo.

http://knowledgenuts.com/2014/02/05/the-difference-between-mermaids-and-sirens/
http://mermaidsofearth.com/blog/
http://genjutsu.es/2011/01/31/ningyo-las-sirenas-de-japon/
http://enigmasdelmundo.com/2011/05/ulises-y-las-sirenas.html
https://books.google.com.mx/books?id=jleIUMTCqgQC&dq=edvard+eriksen&hl=es
https://www.telegraph.co.uk/travel/destinations/europe/denmark/copenhagen/articles/little-mermaid-
statue-vandalised-again-by-whaling-activists/
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/45721.stm
http://news.bbc.co.uk/2/hi/europe/3103906.stm
http://www.ankawa.com/forum/index.php?topic=92191.0
https://www.copenhague.info/historia-dinamarca/
http://cphpost.dk/history/there-once-was-a-little-statue-only-she-isnt-so-little-anymore.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Situationist_International
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Little_Mermaid_(statue)
https://en.wikipedia.org/wiki/J%C3%B8rgen_Nash
https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/travelling-little-mermaid-to-resurface-in-
copenhagen-by-video-1959207.html
https://www.telegraph.co.uk/travel/destinations/europe/denmark/copenhagen/articles/little-mermaid-
statue-vandalised-again-by-whaling-activists/
https://www.nytimes.com/2010/04/28/world/europe/28copenhagen.html
http://www.mermaidsculpture.dk/
https://books.google.com.mx/books?
id=Y99aAgAAQBAJ&pg=PA35&lpg=PA35&dq=eriksen+mermaid&source=bl&ots=_-
7PWXsSxZ&sig=gmx1euEx1l-_jOApj6aFUykwCNw&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjByK7Y0-
3ZAhVX62MKHdfvCiwQ6AEIlwEwEA#v=onepage&q=eriksen%20mermaid&f=false
https://www-jstor-org.pbidi.unam.mx:2443/stable/40920822?read-
now=1&seq=3#page_scan_tab_contents
https://petapixel.com/2014/08/20/try-publish-picture-statue-denmark-youd-better-ready-pay/
https://theculturetrip.com/europe/denmark/articles/why-is-copenhagens-little-mermaid-a-target-for-
vandals/
https://steemit.com/travel/@redbeardno/the-genetically-modified-little-mermaid
http://www.thedanishpioneer.com/news/new-han-sculpture-in-helsingor-denmark/
http://www.kulturarv.dk/1001fortaellinger/en_GB/the-little-mermaid-s-brother-in-
helsingoer/stories/the-little-merman
https://www.viajeroerrante.com/la-sirenita-de-copenhague-dinamarca/
https://www.theguardian.com/world/2009/mar/13/little-mermaid-copenhagen-china

31