BIOGRAFIA EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ ARTISTA PROFESIONAL

El Artista Efrain Aranibar Alvares es egresado de la “Escuela Superior de Bellas Artes Diego
Quispe Tito” Cusco. Diploma de honor en todos los años de estudio académico.
Egresado en Primer Puesto en al especialidad de dibujo y Pintura, Actual Docente en la Escuela
de Bellas Artes “Diego Quispe Tito del Cusco” desde el año 1986.

CONCURSOS
Primer Puesto en el 1er concurso de Pintura Interna de la ERBA – 82.
Primer Puesto en el 1er Concurso de Pintura “Las computadora en el desarrollo del Cusco”
(Organiza Khipu) – 1984.
Primer puesto en el 1er Concurso de Pintura organizado or la IV Región Guardia Civil –
Cusco1985.
Segundo Puesto en el concurso de Pintura y Grabado “Qosqo 500 años después” (Organizado
por el Municipio del Cusco) 1991.
Primer Puesto con medalla de oro – concurso de pintura ecológica: “Machupicchu Flora, Fauna
y Medio Ambiente” Junio de 1999.
Primer Puesto: Concurso Artístico – Mural INCASUR 2000.

EXPOSICIONES ARTISTA EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ

Exposiciones Colectivas en diferentes lugares del Perú; Cusco, Arequipa, Lima, Puno, Apurímac,
Trujillo y Bolivia.
Exposiciones Colectivas como docente en la E.S.A.B.A.C. 1986 – 2002.
Exposiciones Pictóricas en las diferentes versiones de “imapimuspo” (Imágenes, Pintura, Música
y Poesía)
“Encuentro de Arte Total” Tanto en Cusco como en Lima 1985 – 1988
Participación pictórica en diferentes salas de exposiciones de Cusco. “Día de la semana
Turística” “Día de la no Violencia contra la Mujer” “Día Internacional de Medio Ambiente”, “Día
Internacional de la Mujer”, “Homenaje a Mariano Fuentes Lira”, “Homenaje a la 58va Reunión
Académica de Estomatología del Perú”, “Homenaje al Congreso Nacional de Botánica”,
“Homenaje al Congreso de Arquitectos”, etc.

DIPLOMAS RECIBIDOS – ARTISTA EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ

Por parte de diferentes instituciones.
La sociedad protectora de la naturaleza.
El I.N.C. (Instituto Nacional de Cultura)
El I.A.A. (Instituto Americano de Arte)
La Comisión de festejos de la Semana del Cusco (Municipio del Cusco)

PUBLICACIONES
Comentarios de mi Obra en diferentes medios de Comunicación; Periódicos, revista, libros: “La
República” (Abril 1987) “Altavoz” (Febrero 1988) “El Sol” (Julio 1991) “Presencia” (Julio 1987)
“Perú - Info” (Alemania Febrero 1996) “Pintura Contemporánea” (A. Avendaño) “Diccionario
Enciclopédico del Qosqo” (Munic. Cusco – A. Avendaño 1995).

MURALES REALIZADOS
En la UNSAAC (Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco) Facultad de Ingeniería Civil.
En el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez del Cusco “Cosmovisión Andina”
En el Museo Paleontológico de la UNSAAC (Paraninfo Universitario).
En la Municipalidad Distrital de Ccatcca “La Pachamama”
Muchas Obras Adquiridas en Colecciones particulares en el extranjero: Suiza, Holanda, Paris,
Alemania, Canadá, Japón.

EFRAIN ARANIBAR ALVAREZ ARTISTA PINTOR CUSQUEÑO

Maestro: Mariano Fuentes Lira
– Artista Cusqueño
16 marzo, 2011Artistasarte indigena, cusco, dibujo, escuela cusqueña, pinturaCarlos Olivera
Don Mariano Fuentes Lira, quien nació en Cusco Perú, en setiembre de 1905, realizó
sus estudios primarios y parte de secundaria en el Glorioso Colegio Nacional de
Ciencias, para posteriormente terminar en el colegio la Merced. Cusco histórico, de
grandes personalidades que marcaron historia, de grandes atractivos turísticos,
“Capital Turística del Perú”, “Capital Arqueológica de América”, “Patrimonio Cultural
de la Humanidad”, resguardado por el Pachatusan y Picol (cerros aledaños), los
majestuosos nevados: “Sankantay” y “Ausangate” y como si fuera poco el
imponente Machupichu, maravilla del mundo, vieron nacer a e gran maestro de
maestros.
Mariano Fuentes Lira

Desde muy joven se dedicó al dibujo y la pintura, en particular los paisajes y

personajes de rasgos andinos. Inició sus estudios superiores en la Academia de Artes
del Cusco, posteriormente en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Paz (Bolivia),
dejando profundas huellas en este país vecino. Desde muy temprano despierta en él,
un profundo sentimiento y preocupación por la justicia social, la desigualdad de
oportunidades, la explotación de los grandes contra los pobres, por ello se identificó
con el Arte y la Educación desde una visión nacionalista, participó de joven en
revueltas políticas, intervino en luchas sociales que se realizaba en el Cusco y lugares
contiguos, sus ansias y deseos de cambio lo llevaron a convertirse en protagonista de
diversos movimientos de protesta. Fue fundador de la Federación Obrera
Departamental (FOD), de sindicatos y otros.

Conoció a Marina Núñez del Prado, escultora y dibujante boliviana, Rojas Ulloa y Hugo
Almaraz, empezó a desarrollar la pintura mural y pintura de caballete, haciendo de su
personaje principal al obrero trabajador, retratos de rasgos andinos, originario; por
ello fue propulsor de una corriente artística denominada: “Indigenismo”, por su
constante lucha en pro de la justicia social, la reivindicación del hombre andino y
ferviente defensor. En Bolivia Mariano Fuentes Lira obtuvo numerosos premios
nacionales, por sus trabajos artísticos, los cuales quedaron pasmados en las
innumerables obras que realizó en la Escuela indígena de Warisata y Kaquiaviri por
sus esculturas en piedra en homenaje a los sikus de pampa kheswa y los balseros de
Amantani.

Relieve-pintura: Mariano Fuentes Lira

Sus obras pictóricas de la época boliviana fueron adquiridas por el Museo de Arte
Moderno de México, el Museo Nacional de Buenos Aires y varios museos diversos del
estado de Brasil. Posteriormente retornó al Cusco para impulsar el Arte y la Formación
Artística como Director de la Escuela Regional de Bellas Artes (ERBA), dedicando a
tiempo completo sus horas en beneficio de la plástica cusqueña, para así dejar un gran
legado a las nuevas generaciones de estudiantes, a la que dedicó 34 años de labor
efectiva.

El Gran Maestro Mariano Fuentes Lira, en el campo de las artes destacó como
dibujante, pintor, grabador, tallador, escultor y poeta, demostrando en cada una de
estas especialidades un amplio dominio y maestría. En sus obras se aprecia una
constante búsqueda de identidad nacional y cultural.

Dibujo y pintura: Mariano Fuentes Lira

En los rostros que él pintó, lo ejecutó con pinceladas anchas, enérgicas, graves,
rostros esforzados con unidad y efecto cromático en base a degradaciones de grises
con fondos neutros. En sus paisajes y calles fue descriptivo y estilizado, con encuadres
de ilusionismo pictórico.

Realizó dibujos en lápiz grafito, sepias, carboncillo, sanguina, pastel, muchos bocetos,
siempre como tema principal lo andino, neto, puro y original.
Calle típica cusqueña

Por su caballerosidad, su profundo respeto por los demás y la humildad de Maestro,

hicieron que Mariano Fuentes Lira sea acogido gratamente en el entorno artístico y
académico cambiando todo el sistema de enseñanza de la ERBA como Gran Director
que fue y a una nueva paradigma de estricto régimen. Gracias a su gestión innovador
se obtuvo el nivel Académico Superior. Es considerado como el máximo representante
destacado de la Pintura Indigenista en Cusco, en el que se refleja su amor por lo
andino. Después de una fructífera labor artística y académica, deja de existir el 08 de
octubre de 1986. Hoy, sus restos descansan en el cementerio de la Almudena, del
distrito de Santiago, Cusco, donde se puede apreciar un mausoleo y una escultura de
su efigie. ¡Grande Maestro!
Maestro Mariano Fuentes Lira - Mausoleo

Alberto Quintanilla del Mar

Biografía[editar]
Nació el 29 de abril de 1934 en el Cuzco. Es el primer hijo de los trece que tuvieron Alberto
Quintanilla Montesinos y María Jesús del Mar Dueñas. Comenzó a pintar y modelar desde
niño. Perteneció a la llamada "promoción dorada" de la Escuela Nacional Superior
Autónoma de Bellas Artes del Perú, que dio como fruto a otros pintores destacados: Tilsa
Tsuchiya, Galdos Rivas, Gerardo Chávez, Alfredo Vasurco y Osvaldo Sagastegui. El 21 de
abril de 1971 se casó en París con la Doctora francesa Hélène Chatenet, con quien tuvo
tres hijos. Vive entre su taller de Lima - Perú y de Paris, Le Plessis Robinson - Francia. Sin
embargo, ha guardado su nacionalidad peruana por convicción. En 2008 la Universidad
Alas Peruanas, le publica un libro en honor sobre su obra completa titulado
simplemente "Quintanilla".1

Estudios realizados[editar]
Sus primeros estudios de pintura fueron en la Escuela Regional de Bellas Artes del Cuzco,
bajo la dirección de Mariano Fuentes Lira. Se trasladó a Lima como ganador de una beca
para estudiar restauración de obras de arte, con el pintor español Julián
Tellaeche (Director del Tesoro Artístico Peruano), después del terremoto de 1950. En
paralelo, asistiá a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Juan Manuel
Ugarte Eléspuru durante tres años. Luego regresó al Cuzco para desempeñar el cargo de
restaurador oficial hasta 1958. Ese mismo año volvió a la Escuela nacional de Bellas Artes
de Lima. Cumplió sus dos años de estudios finales en el taller de Ricardo Grau, egresando
con medalla de oro en 1959, y viaja becado por el gobierno francés a París. Estudió en las
Escuela de Bellas Artes de París (École nationale supérieure des beaux-arts), en el taller
de grabado (profesores: SSres Jean-Eugène Bersier, Lucien Coutaud et Robert Cami )
desde 1963 hasta 1968, año en que terminó su doctorado. Siguió otras clases de grabado
en la Academia de Stanley William Hayter en Montparnasse e hizo una práctica en el
Taller de restauración del Museo del Louvre bajo la dirección de Madame Madeleine
Hours.

Obra[editar]
Su obra se encuentra en diversas colecciones particulares en Suiza, Alemania, Gran
Bretaña, Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Japón, México, Suecia, Francia,
Finlandia y Perú. También forma parte de colecciones de prestigiosos museos: Museo de
Arte Moderno de Nueva York, E.E.U.U, Museo de Arte Moderno de París, Biblioteca
Nacional de Francia (Cabinet des Estampes), Museo de Arte Moderno de São Paulo -
Brasil, Museos de Arte Moderno de Oslo y de Stavanger - Noruega, Museo de Dresde,
Museos de Berlín, Museo de Weimar - Alemania, Museos de Cracovia y de Poznan -
Polonia.
En la obra de Alberto Quintanilla se fusionan el grafismo de un niño y el dramatismo y las
alegrías festivas de un adulto. Sus pinturas expresan mitos de los andes, historias de
alegría, sátira, picardía, burla, magia, apus, fantasía y un fauve –natural-que nos lleva a un
bestiario particular de códigos propios. En este vasto territorio que Quintanilla ha creado,
los personajes juegan, festejan, se enamoran, ríen con dos caras,2 adoran la naturaleza,
aman y mueren. La diversa obra de Alberto Quintanilla polifacético es coherente, un
universo andino –original en el estilo- paralelo al que crearon: Chagall, Miró, van Gogh, en
el que animales y humanos pertenecen al mismo género. Picasso visitó cierta vez una
exposición de Alberto y dijo: “Quintanilla es el primer aporte peruano a la pintura universal”.
Sus pinturas, esculturas, grabados y acuarelas están en museos de Europa, y el resto del
mundo.
"... Hay en él algo de la sencillez del artesano, algo de candor del campesino, no como disvalores,
sino como fuerzas que conducen de acuerdo a su interés pictórico, porque tras la aparente
simplicidad se esconde una razón que reacomoda los elementos con un objetivo que no puede
llamarse ni capricho ni decorativo. Curioso fruto es la pintura de Quintanilla de la mixtion peruana, en
cuyo crisol se juntan viejas sabidurías con viejas espontaneidades...".3
Sebastián Salazar Bondy

Algunas de sus obras[editar]

• Memorias I - Un poco de nuestra historia. Óleo sobre tela. 162 x 130 cm.
• Memorias II - Una carta de amor. Óleo sobre tela 162 x 130 cm.
• Memorias III - Nada al horizonte. Óleo sobre tela. 162 x 130 cm.
• Moskoykuna (Mis sueños). Óleo sobre tela. 130 x 97 cm.
• El niño y sus misterios. Óleo sobre tela. 146 x 114 cm.
• Poeta desconocido. Óleo sobre tela. 100 x 81 cm.
• ""Antonio Das Mortes" Grabado
• "" EL Pejerrey" Grabado
• "" El Perro Sin Pelo Del Perú" Escultura
• "" El Caballo Jinete" Escultura
 Exposiciones[editar]
• 1958: Galería Chambi, Cuzco, Perú.
• 1959: Primera Bienal de la Juventud, París, Francia.
• 1959: Pinturas Peruanas de Hoy, Feria del Pacífico, Lima, Perú.
• 1960: Exposición de la unión Panamericana, Washington - E.E.U.U.
• 1960: Exposición de Pinturas Peruanas, México D.F. - México.
• 1960: Instituto de Arte Contemporáneo, Lima, Perú.

Edilberto Mérida
Rodríguez
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Edilberto Mérida Rodríguez, (*Cusco, Perú, 24 de febrero de 1927 - 7 de junio de 2009)
es uno de los más destacados artistas peruanos del siglo XX.

Índice

• 1Biografía
• 2Premios y reconocimientos
• 3Referencias
• 4Bibliografía
• 5Véase también
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Edilberto Mérida, nacido en el barrio de San Cristóbal (Cusco), en 1927, es un artista que
se aleja de los imagineros tradicionales, mediante la creación de personajes grotescos con
rasgos exagerados (cabeza, manos y pies) por lo que se le conoce como escultor del
"barro de protesta". Al César lo que es del César, Mérida inventa una variante del
expresionismo, llamada por Ricardo Cuya Vera el Expresionismo Indio. Su obra tiene
aceptación mundial por tener un sello muy personal, una patente visual nítida.
Sus motivos de inspiración son, con frecuencia, religiosos, aunque también los de tipo
costumbrista y de reinvindicación popular.
Es uno de los grandes expositores de la Sala de Arte Tradicional del Congreso de la
República del Perú "Joaquín López Antay" 1 2

Premios y reconocimientos[editar]
1987 La Universidad de DePauw, EE.UU., le otorga el Doctorado Honoris Causa en Bellas
Artes.
1988 La Municipalidad de Cusco, Perú, le entrega la Medalla de la Ciudad.
1988 La Municipalidad de Cusco, Perú, le entrega la Medalla "Inca Garcilaso de la Vega".
1993 Recibe el Premio Nacional "Gran Maestro de la Artesanía Peruana" por el 'Ministerio
de Industria, Turismo, Integración y Negociaciones Comerciales Internacionales'.
1998 Participa en la Primera Cumbre de Artesanía Europa-América Latina.
1998 Recibe la Medalla del Congreso de la República del Perú, otorgada por el Presidente
del Congreso.
1999 Es nominado al premio "Príncipe de España".
1999 Participa en la Conferencia Mundial de Teología y Arte organizada por la Universidad
de Notre Dame, EE.UU.
2002 Es reconocido como Patrimonio Cultural Vivo de la Nación por el Instituto Nacional
de Cultura del Perú.
2007 Es condecorado con la Orden "El Sol del Perú" en el grado de Comendador por el
gobierno peruano.