1900 1905 1910 1915 1920 1925 1930

Le Moulin de la El grito Música

Galette Munch - 1893 Matisse - 1939
Renoir -1876

Sol naciente
La merienda Baile en el Moulin Rouge
Monet -1872 La noche estrellada
camprestre Touluse Lautrec -1890 Van Gogh -1889 El Guernica
Manet -1890
Picasso -1937

Un domingo por la
Expresionismo 1905 - 1923 (Noruega) Fauvismo 1905 - 1911 (Francia) Cubismo 1907 - 1914 (Francia)
tarde en la
Ile de la
Estudio de danza
Grande Jatte
de la Opera *Munch *Matisse *Picasso
Seurat -1890 El nacimiento de Cristo Mont Sainte-Victorie
Degas -1872 Gauguin -1896 Cezanne -1902
*Braque
-Características semánticas y sintácticas -Características semánticas y sintácticas *Gris

Impresionismo 1850 - 1890 (Francia)
*Manet
*Monet
*Degas
*Renoir
*Seurat
-Características semánticas y sintácticas
.Impresión de la luz
.No hay intención de realismo
.Pinceladas aisladas
.Recrea situaciones cotidianas y paisajes
.Puntillismo: evolución natural del impresionismo,
pinceladas por puntos.
-Contexto
1826. Aparición de la fotografía, quiebre entre el
arte clásico y el arte moderno (nuevas corrientes
artísticas)
1870 a 1820. Segunda revolución industrial,
innovaciones tecnológicas a partir del desarrollo
de las industrias químicas, eléctrica, petróleo y
acero
1850. Primer diseñador de moda, Charles Walz.
1890. Belle Epoqué: figura femenina en S, corset
muy ajustado y curvas prominentes
Post impresionismo 1900 -1905
*Toulouse Lautrec (Francia) Pre expresionismo
*Van Gogh (Holanda) Pre expresionismo
*Gauguin (Francia) Pre fauvismo
*Cezanne (Francia) Pre cubismo
-Características semánticas y sintácticas
.No interesa una fiel reproducción de la realidad
.Síntesis de la forma
.Bloques de colores compactos
.Líneas negras para delimitar formas / siluetas
.Colores no realistas (colores emocionales)
.Pinceladas expresivas (según estado emocional)
.Rompe líneas de estructuras
.Uso de metáforas (Van Gogh)
.Geometrización de las formas (Cezanne)
-Contexto
1900. Movimiento Art & Crafts, “era de las
maquinas”, producción en serie / Art Nouveau,
formas orgánicas y estilizada. Influyó en la
literatura, arquitectura y diseños decorativos
1901. Muerte de la Reina Victoria del Reino
Unido
1904. Guerra Ruso-Japonesa
.Deformación de la realidad para expresar
sentimientos
.Colores estridentes, simbólicos y expresivos
.Temática sobre soledad y miseria (pre guerra y
entre guerras)
.Pinceladas acorde al estado de animo
.Visión trágica del ser humano
-Contexto
1905. Die Bruck, movimiento contra el impresio-
nismo
1911. Der Blaue reiter, segunda ola expresionista
con temática espiritual / Paul Poiret, trajes de
apertura frontal, inspirado en el estilo oriental
1912. Coco Chanelle, traje sastre para mujeres.
1913. Paul Wegener (cine) película El Golem,
cine fantástico y misterioso.
1914 a 1918. Primera Guerra Mundial
1917. Nace el grupo De Stijl
1919. Creación de la Bauhaus en Alemania,
primera escuela de diseño
1920. Art decó / Dress reform, masculinización
de la mujer debido a su rol laboral, ocupa lugar
del hombre ( corte de pelo Garçon y vestimentas
de cortes rectos)
.Uso extremo del color, colores plenos, brillantes
y antinaturales
.Pinceladas y formas furiosas
.Preocupación en la expresión y no en la
composición
.Uso de la curva y delineado negro en las
formas
-Contexto
1905. Teoría de la relatividad, Albert Einstein /
Domingo rojo en Rusia, estalla la primer revolu-
ción
1906. Se crea el Partido Laborita en Reino
Unido
1908. Arte Ashcan. Los ocho, grupo de pintores
norteamicanos que representaban en sus lienzos,
la cara que la alta sociedad
ignoraba / Se inaugura el Teatro Colón.
-Características semánticas y sintácticas
.Muestra todas las formas de un objeto, todas sus
partes en un mismo plano (desestructuración)
Sintético, simplifica; y Analítico, complejiza
.Formas orgánicas en geométricas
.No utiliza perspectivas, uso de collage
.Se reproduce lo que se sabe, no solo lo que se
ve
.Retratos y naturaleza muerta como temas princi-
pales
-Contexto
1909 a 1912. Cubismo Analítico o hermético
1911. Revolución Mexicana
1912. Primera Guerra de los Balcanes / Hundi-
miento del Titanic
1913. Segunda Guerra de los Balcanes
1912 a 1914. Cubismo Sintético
1913. La vanguardia llega a EE.UU.
1914. Se inaugura el canal de Panamá
 Movimientos artísticos contemporáneos

1935 1940 1945 1950 1955 1960 1965

Fuente (Ready Made) La persistencia Libros Luz blanca

Duchamp - 1917 de la memoria Rodchenko - 1925 Pollok - 1954
Dalí - 1931

Palabras en libertad Velocidad del automóvil

Marinetti - 1914 Balla - 1913

Futurismo 1910 - 1930 (Italia) Dadaísmo 1916 - 1925 (Suiza) Surrealismo 1924 - 1955 (Francia) Constructivismo 1914 - 1930 (Rusia) Expresionismo abstracto 1945 -1960 (EE.UU.)

*Marinetti *Ball *Dalí *Rodchenko *Pollok

*Balla
-Características semánticas y sintácticas
.Representación del movimiento mediante líneas
.Maquinas y movimiento como tema, representa la
realidad y velocidad en movimiento
.Formas geométricas y ritmos dinámicos
.Uso de la tipografía en forma rítmica (también
representan movimiento)
-Contexto
1910. Moda imprescindible, el reloj pulsera se
convierte en uno de los accesorios mas utilizados
tanto por hombres como por mujeres
1918. Fin de la Primera Guerra Mundial
1919. Tratado de Versalles
1920. Se funda la Socidad de Naciones (SDN)
1922. Marcha fascista sobre Roma, Mussolini toma
el poder
1926. John Logie Baird, físico británico, crea la
televisión
1928. Fleming descubre la Penicilina
1929. Se crea la ciudad del Vaticano
*Duchamp
*Hausman
*Man ray
-Características semánticas y sintácticas
.Rompe con todo lo bello, agradable y predecible
.Se burla del arte tradicional
.Utiliza collage
.imágenes provocadoras, crea reacciones en el
público
-Contexto
1916. Teorías de Sigmund Freud
1917. Caída del Imperio Ruso
1918. Pandemia de Gripe A, mueren millones de
personas en todo el mundo
1920. Primera emisión de la radio en EEUU y
Reino Unido
1922. Nace el Fascismo en Italia y España /
Descubrimiento de la tumba de Tutankamon
1925. Se publica El proceso, novela de Frank
Kafka
-Características semánticas y sintácticas
.Inspirado en el mundo de los sueños
.Retoman la fotografía y cinematografia
.Plasma un mundo absurdo, ilógico, donde la
razón no puede dominar el subconciente
.Busca inspiración en el inconciente, la imagina-
ción y estuios del psicoanálisis de Freud
.Pinturas abstractas (joan miro)
.Elemntos incongruentes
.Perspectivas vacias
.Relaciones entre maquinarias y desnudos
-Contexto
1925. Guerra del Rif (también llamada Segunda
guerra de Marruecos o Guerra de Africa)
1927. Guerra civil China
1928. Cine Luis Buñuel (Un perro andaluz) /
Lietratura Andre Breton (manifestó surrealista)
1930. Llga el surrealismo a España, Joan Miro es
su principal artista / Gran depresión
1933. Hittler ordena cerrar la Bauhaus
1933 a 1945. Nace el Nazismo (persecuciones
nazis en Alemania contra los artistas)
1936 a 1939. Guerra civil española
1937. Picasso pinta El Guernica.
1939 a 1945. Segunda Guerra Mundial
1944. Desembarco Aliado en Normandía
(conocido como el Día D)
1945. Aparece el Art Brut (arte marginal = arte
creado por personas ajenas al mundo artístico)
-Características semánticas y sintácticas
.Carácter utilitario y al servicio de la revolución
.Predomina lo tridimensional, la escultura, arquitec-
tura y diseño industrial
.Diseños de carteles, moda, tipografía, propagan-
das, etc
.Se valora el espacio, tiempo , líneas y planos
.Incapie en lo abastracto pero relacionado con la
industria y la técnica
.Rechaza el arte burgues (evita el ornamento)
.Colores naranja, azul, amarillo, negro y blanco
.Unión de modulos
.Uso del hierro en las obras
-Contexto
1914. Aparecen nuevas técnicas: Suprematismo
(1915-1917) Malevich en Rusia,Rayonismo o
cubismo abastracto (1913) Mijail Larionov en
Rusia, Neoplasticismo o Constructivismo holandés
(1917) Piet mondrian en Holanda
1917. Revolución de Octubre o Revolución Bolche-
vique / Guerra civil rusa / Se funda la URSS (unión
de las republicas socialistas soviéticas) / Aparición
de “Stepanova” en el diseño textil
1919. Nace “La Internacional” comunista por Lenin
donde se agrupaba a los partidos comunistas de
distintos países
1920. Monumento a la Tercera Internacional por
Tatlin / Se crea la Unión de Repúblicas Socialistas
Soviéticas (URSS)
1922. Apaerece el manifestó realista bajo el titulo
“constructivismo”
-Características semánticas y sintácticas
.Primer movimiento geniunamente estadounidense en
arte abstracto
.Emocionalidad y abastraccion
.Sobreposición de colores
.Ritmo asociados con emociones
.Sensaciones de movimiento, velocidad y energía
.Superficies en sus obras
.Grandes formatos
.No hay jerarquía entre las partes de la obra
.Cromatismo limitado
.Representan angustia y conflicto de la sociedad
-Contexto
1942. Exposición surrealista “The first papers of
surrealism”
1945. Bombardeos atomicos sobre Hiroshima y
Nagasaki / Conferencia De Yalta
1946.Christian Dior, New look para las mujers, traje
Corona (cintura avispa)
1948. Gandhi es asesinado / Declaración universal
de los derechos humanos de la ONU
1950. Surge el Tachismo (arte abstracto francés) /
Pablo Neruda publica canto general
1952. Creacion del código de Barra
1953. Fin de la Guerra de Corea
1955. Muere Albert Eisntein
1958. Creación de la Nasa
1960. Nace el Minimalismo / Primera píldora
anticonceptiva
1970 1975 1980 1985 1990 1995 2000

Blue shot Marilyn Aparcamiento privado III Vega 200

Warhol - 1964 Don Eddy - 1971 Vasarely - 1968

Merda d´ artista My Bed Malecón en espiral

Manzoni - 1961 Tracey Emin - 1999 Smithson - 1970

Pop Art 1954 - 1970 (EE.UU) Hiperrealismo 1965 - 1970 (EE.UU) Op Art 1958 - 1970 (EE.UU) Conceptual 1970 - 2013

*Warhol *Eddy *Vasarely *Manzoni (Italia) -Performance-

*Lichtenstein
*Hamilton
-Características semánticas y sintácticas
.Uso de imágenes conocidas; no crea imágenes
nuevas
.Arte político - crítica social
.Utilización de la ironía
.Se pierde la idea de autoría
-Contexto
1945. EE.UU gana 2da Guerra Mundial / Baby
boom / American Dream / Comeinza la era de la
Guerra Fría / Fundación de la ONU (Organización
de las Naciones Unidas / Bombardeo atómico a
Hiroshima y Nagasaki
1957. Max Miedinger conjuntamente con Edouard
Hoffmann desarrollan la tipografía Helvetica /
Comienza la era de la Carrera espacial entre
EE.UU y Rusia
1960. Primer aparato de rayo láser creado por el
físico Theodore Maiman / Se estrena la película
Psicosis
1961. Se levanta el muro de Berlín, dividiendo a
Alemania en dos
1969. Llegada del hombre a la luna / Incorpora-
ción del plástico a la moda (trajes espaciales)
*Morley *Riley
*Going
*Estes -Características semánticas y sintácticas
-Características semánticas y sintácticas .Uso de colores contrastantes
.Engaño óptico
.Crítica a la pintura convencional .Desvía la atención del espectador
.Elimina expresión del artista en la obra .Algo psicodélico
.Recrea fotografías .Inquietud visual
.Alto nivel de detalle
-Contexto
-Contexto
1958. El físico William Higinbotham crea el primer
1962. Se lanza el Telstar al espacio, primer satélite videojuego / Furor por el Hula-Hoop, anillo de
de comunicaciones. plástico que se hacía girar con movimientos del
1963. Asesinato de Kennedy cuerpo
1964. Se publica la primera tira de Mafalda 1959. Revolución Cubana
1968. Asesinato de Luther King / Primavera de 1962. Presentación del primer single de Los Beatles
Praga (serie de reformas liberales en un país 1967. Primer transplante de corazón / La imagen
comunista) poco convencional de Twiggy, estilo beatle en las
1969. Creación de la Internet mujers (pelo corto, pestaña postiza, ojos muy
delineados y figura escualida)
1969. Festival de música y arte de Woodstock
1970. Guerra de Vietnam / Aparición de la cultura
Hippie (jóvenes no quieren ir a la guerra), cultura
disco, cultura glam.
*Yves Klein (Francia)
*Kosuth (EE.UU) *Joseph Beuys (Alemania)
*Stuart Brisley (Inglaterra)
*Allan Kaprow (EE.UU)
-Características semánticas y sintácticas
*Marina Abamovic (Yugoslavia)
.Arte de transmitir ideas
.No tiene técnicas -Características semánticas y sintácticas
.No tiene límites
.Participación de público
.Acting
-Instalación- .Tiempo limitado
.Suele presentarse en lugares públicos
*Tracey Emin (Inglaterra)
*Gabriel Orozco (México)
*Gordon Matta Clark (EE.UU) -Contexto
*Barbara Kruger (EE.UU)
*Felix González Torres (Cuba) 1970. Guerra de Vietnam / Aparición de la
cultura Hippie (jóvenes no quieren ir a la
guerra), cultura disco, cultura glam.
-Características semánticas y sintácticas
1972. EE.UU. abandona Vietnam / Masacre
en los Juegos Olímpicos de Munich
.Se instala una serie de objetos de un espacio
.El público puede interactuar 1972. Creación de la calculadora de bolsillo
1975. Termina la era de la Carrera espacial
.Espacio estetizado
.Se piensa para un lugar específico entre Rusia y EE.UU. para dar lugar a la
primera mision espacial entre ambos paises
1976. Dictadura militar Argentina
-Land Art/Health Art- 1977. Muere Elvis Presley
*Robert Smithson (EE.UU) 1978. Moda de la música disco / Revolución
*Christo (EE.UU) Punk en la música / Estar en forma se pone de
moda
1979. Las muertes de Mao y Zhou finalizan
-Características semánticas y sintácticas
una época / Nobel de la paz para la Madre
.Interviene espacios naturales Teresa de Calcuta
.Genera nuevas geografías 1982. Finaliza la época de Franco
.El autor no necesariamente sabe o conoce 1986. Explosión nuclear de Chernóbil
el oficio / Trabajo en equipo

2005
Michael Jackson and Bubbles
Jeff Koons - 1988
Post Modernismo 1970 - 2013
*Jeff Koons (EE.UU)
*Pierre et Gilles (Francia)
*Nicola Constantino (Argentina)
*Ron Mueck (Australia)
*Damien Hirst (Inglaterra)
*Gary Hume (Inglaterra)
*Chuck Close (EE.UU)
-Características semánticas y sintácticas
.Rechazo a la modernidad
.No posee una utopía estética
.Diversidad de materiales, estilos, estructuras y
ambientes
.Mezcla de técnicas ya conocidas
-Contexto
1969. Liberación Homosexual / Avión de pasajeros
mas grande del mundo (Jumbo boing 747)
1970. Figuras del exceso, Janis Joplin, Jim Morrison
y Jimi Hendrix. Maximos exponentes de los jovenes
rebeldes, bajo el lema “sexo, drogas y rock n roll”
1971. Independencia de Bangladesh / Se lanzan
misiones a Marte / Revolución del microprocesador
1984. El Sida (VIH) se declara como una nueva
epidemia
1989. Caída del muro de Berlín
1991. Guerra del Golfo
1992. Fin del Apartheid
1994. Nelson Mandela presidente de Sudáfrica
2001. Atentado a las Torres Gemelas (11 S)
2010 Impresionismo 1850 - 1890 (Francia)
Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo
XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es
considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Los
impresionistas eligieron la pintura al aire libre y temas de la vida
cotidiana. Captar una representación del mundo espontánea y
directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los
contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las
zonas de penumbra.
Fauvismo 1905 - 1911 (Francia)
Es uno de los movimientos que se caracteriza por ser estético y
sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstan-
cias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza.
Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los
colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturale-
za, uniendo el arte con la vida, y rechazando cualquier tipo de
convencionalismos. Moldea, crea su obra a partir de un
principio generador parecida a la naturaleza.
Dadaísmo 1916 - 1925 (Suiza)
Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas
Boy establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico,
Ron Mueck - 1999 antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte,
la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total,
como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna,
contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la
lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo
universal. Promueve un cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la
perfección.
Expresionismo abstracto 1945 -1960 (EE.UU.)
Este movimiento artístico se contextualizo en un ambiente de
post-guerra, los expresionistas tomaron del surrealismo aquello
que de automático tenía el acto de pintar, con sus referencias a
los impulsos psíquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era
menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontá-
neo, una acción corporal dinámica. Les interesó, pues, el
“automatismo psíquico” que hiciera salir de su mente símbolos y
emociones universales. Además es un movimiento estadouniden-
se que surge en unas circunstancias problemáticas desde el
punto de vista social que explican el contenido emocional de los
expresionistas abstractos.
Op Art 1958 - 1970 (EE.UU)
Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimien-
to en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por
la total ausencia de movimiento real. Fue rápidamente aceptado
por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras
áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso uso de
colores, luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus
obras amplios efectos de movimiento, brindándole total
dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo
ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de
vibración, movimiento y oscilación.
Movimientos artísticos contemporáneos - Reseñas
Post impresionismo 1900 -1905
El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había
ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos
del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del
espacio. A principio del siglo XX nos encontramos con unos
pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una
pintura personal que anuncian algunos de los movimientos
pictóricos más importantes del siglo. El postimpresionismo supone
la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas, su
trascendencia para la evolución del arte es mayor que la de los
pintores impresionistas.
Cubismo 1907 - 1914 (Francia)
Es un arte mental, la desvinculación con la naturaleza se
consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y
no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto
desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las
gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la
realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y
negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Los
principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas
urbanas.
Surrealismo 1924 - 1955 (Francia)
Influenciado por las ideas de Freud sobre el inconsciente y bajo
la dirección de André Bretón, los surrealistas utilizaban el
automatismo psíquico como método de creación. Expresar
libremente el pensamiento sin tener preocupaciones estéticas o
morales sobre el resultado, apropiarse las imágenes provenientes
de los sueños y traducirlas en sus obras, y hacer asociaciones
sorprendentes entre objetos o situaciones que aparentemente no
tenían relación alguna.
Pop Art 1954 - 1970 (EE.UU)
Pop Art no es un término estilístico, sino genérico para fenóme-
nos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el
estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los
diferentes elementos superficiales de una sociedad. Es un
movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en
Inglaterra y luego en Estados Unidos, caracterizado por el
empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la
comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su
desprecio por el objeto.
Conceptual 1970 - 2013
La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera
obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino
que consiste en conceptos e ideas. Prima sobre la realización
material de la obra y el mismo proceso -notas, bocetos,
maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el
objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y
desarrollo de la idea inicial. Requiere una mayor implicación del
espectador no solo en la forma de percibirlo sino con su acción
y participación. Encontramos líneas de trabajo muy diferentes:
body art, land art, process art, performance art, arte povera,
instalación.
Expresionismo 1905 - 1923 (Noruega)
El expresionismo surge como reacción al impresionismo, se
desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio del
siglo XX por lo cual sufre el tremendo impacto de la primera
guerra mundial. Su principal característica es la primacía de lo
subjetivo, fantástico, deforme e irracional.
La generación expresionista estuvo compuesta por dos grupos:
"El puente" (Die Brücke) y "El jinete azul" (Der Blaue Reiter).
Futurismo 1910 - 1930 (Italia)
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en
Italia, mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a
la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le
Figaro en 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo
frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasi-
cista orientado al futuro, que respondiese en sus formas
expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la
sociedad masificada de las grandes ciudades.
Constructivismo 1914 - 1930 (Rusia)
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la
ingeniería y la arquitectura. La Revolución Soviética buscó nuevas
formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar
el sistema capitalista por esquemas más democráticos de
producción y distribución de bienes. Sus composiciones son
construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos
reales ni fantasías libres del artista y rechazan la idea de que el
arte debe servir a un propósito socialmente útil y plantean un arte
estrictamente abstracto que reflejase la maquinaria y la
tecnología moderna.
Hiperrealismo 1965 - 1970 (EE.UU)
Este movimiento se caracterizó por el uso de la fotografía como
elemento de referencia primordial para el desarrollo de obras
pictóricas y escultóricas. Los artistas de este movimiento, surgido
principalmente en Estados Unidos encontraron en la fotografía el
medio para desarrollar sus obras e incluso, según ellos, hacer la
realidad más real de lo que la fotografía la representa.
Post Modernismo 1970 - 2013
Se desarrolla en la década de los 80, aunque venía gestándose
desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla
técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero visto
con una estética actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar
en los expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el
arte conceptual, o en el minimal art. En la postmodernidad todo
vale, el arte de los últimos tiempos se caracterizará por la
diversidad de las opciones.