ARQUITECTURA Y ESCULTURA COLONIAL

INTRODUCCIÓN:
En la Colonia, el arte fue el principal medio de expresión religiosa, la
escultura y la arquitectura la utilizaban como herramientas de
evangelización.
La arquitectura Colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas
que surgieron en América Latina desde el descubrimiento del continente
en 1492 hasta la independencia del mismo a principios del siglo XIX.
La escultura colonial se desarrolló en America durante el siglo, XVII, las
cuales eran destinadas para apoyar el proceso de evangelización.

LA ARQUITECTURA COLONIAL:
El desarrollo de la arquitectura de la
Venezuela colonia de los siglos XVI y
XVII, estuvo limitado debido a la
falta de recursos económicos de los
habitantes y a la poca importancia
que tenían las provincias, entre ellas
la de Santiago León de Caracas, para
los colonizadores españoles. Pero en
el siglo XVIII, caracas toma
importancia y comienza a crecer vertiginosamente a medida que crece la
población y se intensifica la economía. Durante la colonia se establecieron
los parámetros urbanísticos en relación con las disposiciones organizadas
de la ciudad. Para ello edificaron casas bajo la ley de las India, la cual
proponía el trazado ortogonal o en forma de damero de las cuadras
alrededor de una plaza central.
Ejemplo de este tipo de construcción es la plaza bolívar de caracas y sus
calles adyacentes. Los elementos constructivo más utilizados durante la
colonia fueron el arco de medio punto, las columnas, las pilastras, los
muros, y los contrafuerte.
MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN:
El barro cocido, el ladrillo, la madera y la caña, los cuales no restaron
calidad y la belleza a la edificación. Además, las entrañas, los aleros, las
ventanas y puertas crearon un toque
de distinción muy propio en la
fachada de cada casa. Entre las
principales obras de esta época
tenemos la catedral de caracas, la
iglesia Nuestra Señora de Altagracia,
de las Mercedes, de Coro y la casa de
Guipuzcoana en la Guaria.

LA ARQUITECTURA MILITAR
Y EL ARTE COLONIAL:
Se destacaron Claudio Rugero y
Juan Antonelli en la construcción
de fortalezas. Tanto en la pintura
como en la escultura se
interpretaron temas religiosos
cristianos, producto de la
imitación de modelos de
imaginarios españoles o de las
habilidades artesanales
desarrolladas por los nativos.
LA ARQUITECTURA EN EL DESARROLLO DEL ARTE COLONIAL:
Sin duda, lo que más evidencia el desarrollo del arte en las colonias es la
arquitectura, aunque siempre hay que entender que no se desarrolla, en
un principio, como medio de expresión artística, sino como una necesidad
básica. Pero la evolución, la mejora de las construcciones, que aún hoy se
conservan, es el mejor dato, el más fiable para comprender la evolución
del arte en Norteamérica. Entendemos que las condiciones de vida que
tuvieron que soportar los primeros colones fueron extremadamente duras
y afectaron, obviamente, a la organización del espacio y a la práctica
constructiva. Exceptuando la zona sudoeste, la arq uitectura indígena fue
arrasada y, por tanto, su influencia fue nula. En la actual Arizona y el
actual Nuevo México, los españoles que penetraron en el Siglo XVI,
encontraron unos indígenas a los que bautizaron pueblo. Eran
comunidades de agricultores y ganaderos que construían pueblos de
arcilla secada al sol en medio de sus campos regados.
LA TECNICA INDIA:
La técnica India consistía en
disponer capas sucesivas de
arcilla para formar las paredes,
dejar secar al sol antes de
proseguir el trabajo; el techo
de ramajes revestido por una
grue sa capa de esa misma
arcilla, estaba sostenido por
gruesas vigas transversales
que sobresalían en cada extremo. Ese estilo, algo modificado por los
españoles, ha subsistido hasta plena mitad del Siglo XX.

APORTACIONES A LA EVOLUCIÓN DEL ARTE Y ARQUITECTURA

COLONIAL:
Europa
Es Europa, con su diversidad, la que aporta los modelos a seguir. Hay que
subrayar que no hay una influencia única, sino que cada oleada de
emigrantes llevara consigo las tradiciones constructivas de sus respectivos
países. Estas, además, intentando responder a las exigencias de su nuevo
entorno, tuvieron que adaptarse a las diferentes zonas de asentamiento.
No se puede hablar, por tanto, en la época colonial, de una arquitectura
colonial en singular. Así, tenemos la célebre log cabin sueca, la cabaña de
troncos de madera en Nueva Inglaterra.

Francia
Los franceses aportaron en Canadá y en el valle del Mississippi la técnica
de construcción de “post e sobre añojal” tomada del oeste de Francia:
montantes de madera verticales sobre ajustados maderos horizontales
que, a su vez, descansaban en un lecho de piedrecitas. Los intersticios
eran rellenados de adobe y, con frecuencia, eran revestidas de un revoque
blanco. La casa de Juan Bautista Saucier, más conocida como la
Courthouse, en Cahokia, Illinois, es uno de los escasos ejemplos que ha
sobrevivido.
Holanda
Los holandeses que se instalaron en el valle del Hudson introdujeron la
fachada de aguilón y difundieron el uso del ladrillo desde los primeros
momentos de la colonización.

España
En cuanto a los españoles, aún se pueden ver restos de su dominación en
ciertas regiones del sur y del oeste: fachadas adornadas con cancelas
trabajadas a lo Nueva Orleans, patios frescos y al abrigo de miradas en las
residencias coloniales de Nuevo México y, sobre todo, esas notables
Misiones implantadas en la California del siglo XVIII, con sus iglesias
barrocas de decoración exuberante. El espíritu innovador y libre, la
utilización de otros materiales, la modificación de proporciones, la
adaptación funcional, etc., son rasgos indicativos de la voluntad de crear
algo nuevo a partir de elementos antiguo.
 ESCULTURA COLONIAL:
La escultura es una de las Bellas Artes
en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto
con las de fundición y moldeado. En
Guatemala la escultura fue, entre las
artes, que más se desarrolló desde los
primeros siglos de la época colonial
gracias a una gran influencia española
que, sin embargo, encontró una gran
destreza y creatividad.
En la propia España se produjo una
gran tradición de escultura en
madera, con revestimiento de estuco
y aplicaciones policromas. Siendo América tan rica en maderas preciosas,
aquí se desarrolló esa modalidad hasta alcanzar niveles de excelencia, que
le dieron el prestigio que merecidamente tiene. Del periodo de influencia
renacentista se pasó al manierismo, cuyas características son la
estilización, el alargamiento de las figuras, que se apartaron de los
cánones naturalistas para caer en la geometrización en la abstracción a
veces en busca de un tipo de belleza ideal, aristocratizada para el gusto de
una nueva clase: los colonizadores. Paralelamente se dio también una
corriente popular: imágenes toscas e ingenuas, en las que se violan los
cánones renacentistas, mas por desconocimiento en las manos de los
artistas del pueblo, que por la deliberada búsqueda de nuevas soluciones
pasticas. Todo esto va a desembocar en el barroco. Los cambios de estilo
no se dieron en forma de saltos. No se pasó bruscamente del manierismo
al barroco, o del barroco al neoclásico. Hubo periosos de transición, bajo
el común denominador del naturalismo. Ningún estilo muere
repentinamente. Se da el caso de que coexistan dos o mas tendencias en
un mismo periodo, hasta que, finalmente, una se impone a otras.
CONCLUSIÓN:
El arte colonial ha sido muy importante para nuestra vida artística ya que
ha puesto sus criterios en tierras que favorece, en muchos países la
actividad agilisadora estaba muy bien dirigida. Estas misiones lograron
construir muchas capillas, catedrales, entre otros; el estilo artístico
europeo que logra imponerse es el barroco, se dejan sentir influencian
renacentista en ciertas obras, este arte surge de las necesidades religiosas
individuales y grupales de los conquistadores, esto estimulo la producción
artística local y le sirve de modelo al artesano.