LITERATURA UNIVERSAL

Toda la Odisea está escrita en hexámetro. Los bardos griegos (poetas anteriores a Homero y
por lo tanto anteriores al alfabeto que eran poetas orales. Estos recibieron de la cultura
micénica el hexámetro. Algunos araicismos delatan estae origen. Gracias a este tipo de versi
tan adaptable, la tradición griga llego hasta homero.

El hexámetro no tiene un ritmo acentuado; todos los versos españoles tiene un ritmo
acentuado, con musicalidad. El hexámetro tiene un ritmo cuantitativo, donde el equilibro lo
determinan las posiciones en las ue vayan las silabas largas o breves, es decir,la duración de
cada silaba al pronunciarse. La poesía en las lenguas modernas se basa mayoritriamente en el
acento, son sistemas acentuales. No obstante, el ritmo cuantitativo, mucho mas antiguio, es
con seguridad el de los pueblos indoerupeos. Este ritmo no solo lo tirne los griegos, sino
también persas… Se trata de un ritmo muy regular. La palabra HEXAMETRO, procede de los
griegos y significa “algo que tiene seis pies”. Cada uno de estos pies o metros en los que esta
dividido el hexámetro ES UN DACTILO. Un dáctilo es algo que esta formado, como los dedos,
por tres unidades(falanges). Un dedo tiene una unidad larga y dos breves. Igual en el
hexámetro. Para conseguir variedad, puede producirse un espondeo, es decir, se sustituye por
una larga la breve, breve.

En el quinto pie o metro, casi siempre es un dáctilo puro, en el 98% de los hexámetros de
Homero es asi. El sexto pie es larga y breve o larga y larga. Esto busca que la poesía adquiera
musicalidad y armonía. Al igual que en el arte griego, se busca a la armonía a través de
estructuras medidas. Homero smoetio su inspiración a las normas de la métrica griega,
concretamente del hexámetro griego.

POESIA ESPAÑOLA: ACENTUADA; POESIA ANTIGUA (GRIEGA): CUANTITAVA

Como en el sistema métrico español no se pueden emplear el sistema cuantitativo, para

conseguir el dáctilo, se emplea un esquema de( atona, atona, tónica) y atona.

No sabemos donde se creo el hexámetro, que no existía en otros pueblos. Tal vez se creara
antes de la época micnica, probablemente se tomara de la Creta minoica. Este verso se
acomoda perfectamente al gemero épico. Es ligero y vigoroso, solemne y gracioso. Su valor
conmo instrumneto de poesía, como metro apto para verter en el la posia es la prodigiosa
trayectoria que tuvo, que atestigua su valor. Desde el 1400 a.c aproxya hay fragmentos en
cerámicas escritos en hexámetro y perdura hasta el siglo 5, al final del imperio romano, ya que
estos lo calcaron de los griegos, como pasa con el resto de la cultura y arte griego. La gran
epopeya romana, LA ENEIDA, es un claro ejemplo del uso romano del hextamtro. El hexamtro
cayo con la caída de los pueblos que lo usaban. Asi, conservamos 2000 años de poemas en
hexámetro.

La poesía oral de la época anterior a HoMERO Y AL alfabeto dejo una huella perdurable en lo
que habría de venir después, Homero y posteriores, y señalo el camino que seguiría la
literatura. A esta poesía oral primituva se deben ciertas caracterisicas ue observamos en la
posterior poesía escrita; por ejemplo, la mezcla de tradición y de originalidad. Es devir, la
fidelidad a lo anterior y la capacidad de adaptar esa tradición a la originalidad de lo que se esta
haciendo en el presente. Esto se manifiesta tanto en la épica , en la tragedia, comedia, poesia
lirica (SAFO), e incluso en la historia, la filosofía (presocráticos eran también poesía, sus obras
no se escribían en prosa sino eran poemas(EPICURO). Esa mezcla salvo a los griegos de dos
extremos peligrosos: el rechazo total de la tradición y el apego exclusivo a la misma.
EDIPO REY

El teatro no fue inventado por los griegos, existen intentos anteriores, pero ninguno tan alto
como esta primera madurez de un gnero en l teatro griego. La tragedia griega, tras miles de
años de evolución e intentos, se alcanza. En un principio, su finalidad también es religios,a
buscar una relación con los dioses o la naturaleza. Lo anterior a la tragedia eran danzas,
ceremonias en las que habi alago de representación. En el año 534 a.c, latragedia ya se había
dearoolado hasta tal punto que se le dio una oficialidad en Atenas, asi las autoridades
concediam permiso para las representaciones anuales durante la primavera. Lo que llegara a
ser la tragedia griega, inicialmente, contenia una gran patte de camto y danza y una pequeña
acción a cargo de UN SOLO actor. La acción estaba estrechamante relacionada con el tema
principal del canto que se estaba represetando. Esta forma evoluciono rápidamente y
quedaron mas o menos establecidas las normas de este arte. Pococo a poco, fue
evolucionando el numero de actores(1,2, 3 hasta 4) perp nunca en una tragedia griega hay mas
de 4 actores, unque pueda haber coro, que quedo fijado en 15bmiebros y era liderado por un
CORIFEO. Al evolucionar como gnero, también evoliuciona el espacio en el que se realizan las
actuaciones y aparecen los clásicos teatros griefos, con su orchestra, escenario, graderío…
Auque lo mas importante no era el esecenario en ka tragedia griegs. Por lo general ahí no
ocurria la acción. Dar con la forma ideal de un teatro, es el resultado de la evolución de siglos y
siglos de experimentación. Detrás del escenario había una decoración simple, el frontiscismo,

Parte de laobra se desarollaba en la orchestra y parte el esenario, empleo habitual de

mascaras, El teatro lo representaban varones, grandes y oewueños, un complicado vestuario
wur impedia la gestilucacion, no era una cosa rigida ni formalista. Cada dramaturgdo exponía 4
obras suyas, las 3 priomeras eran tragedia y la cuarta solia ser dramasatirico.

Al final del dia, ese dramaturgo que había representado su obra se le daba un obsequip. Sus
rasgos originales fueron incrementándose las piuezas habladas

Al princiìo, no se representaba lo que sucedia, sino que lo narravan y eos sucesos habriam
sucedido mientras que lo dicen los personajes o mediante mensajers. Son abundantes también
los monólogos, asi el personaje habla para que podaos conocer su pensamiento.

Las obras surelen comenzar y acabar von un monolgo. Alfinalse produce una epifania de un
dios que resumia la acción y emitia un juicio sobre ella. La tragedia griega no siempre se atiene
a las unidades de espacio tiempo y acción según las formulo Aristoteles, sino que onserva una
estructura mucho mas distinta y simple a que la amplitud que vemos en en el teatrio isabelino,
por ejemplo. A menudo, un solo actor hacua varios papeles en distintos momentos fe la obra.
De ahí el uso necesario de las mascaras. La tragedia griega plantea siempre un conflicto q se
puede resolver o buen por aniquikacion o bien por la restauración del orden por otros
métodos. Lo que cuenta es la importancia universal de los problemas que se suscitabam, no
eran temas baladíes o sin importancia, siempre eran problemas fundamentales del ser
humano y de importancia universa, el amor, la muerte.. A escepcuon de una obra llamada Los
perdad de esquilo. Los argumentos de las obras conservadas de las muchas qye hubo, a
excepción de esam proceden de la mitología. Porque la mitologíae era algo que todo
espectador que acudia ya conocía, asi el autor de esa tragedia se ahorraba muchas
explicaciones. Edipo, por ejemplo, ya era conocido por todos los griegos. Lo que hacen es
imprimir su propia personalidad a ese personaje mitológico para presentarlo de una forma
especial, a su anera. Los mitos, además, les venían bien pq no son historias cualquiera, sino
que siempre encierran dentro de si lecciones de sabiduría. Siempre hay una enseñanza
implícita. Otras cosa importante acerca de la tragedia es uque la tragedia griega no se dio en
muchos sitios, es algo exclusivamente propio de Atenas. No era un país unitario como ahria,
sino que estaba dividido en polis. No hay noticia de que se representara en otros lugares, es
una creación de Atenas. Esta froma de teatro es la prueba del gran diglo 5 a.c qye se
da desde la derrota de los invaores persas gasta la rendicionde Atenas ante esparta. Por esp
aàrece tabto en estas obras como tema central el tema el poder, pq Atenas tenia la ocnviccion
de ue erea un pueblo conciliador y especial que tenia un desarrllo superior a los de mas y
tenían la m¡conviccionde lamision de extender su manera de comprender elmmudo al resto de
Grecia. El siglo 5 es el mas esplendoroso de Atenas, después, fue declinando. Como algo
ateniense, conserva un gran sentido del estilo. Cuando llega a su madurez, para nosotros la
tragedia griega llega por sus tres grandes daramturgas (Esquilo, Sofocles y Euripides). Solo nos
ha llegado una pequeñísima tarde de la gran prduccion de tragedias que hubo. Son el origen
de toda la tradición dramaturgia posterior. Estos tres grandes autores representan la madurez
de los comienzos. Cada uno de ellos representa una generación dentro de ese siglo.
Esquilo(526-456 a.c) fue el primer gran trágico griego. Recibio varios años un premio en una
típica fiesta griega de primavera. El establecio las fromas, los cimientos de la tragedia y puso
las características que la diferencian de otros generos de teatro. Muchas obras se han perdido
pero coservamos algunas que son muestra de su geniio-

Sofocles nace en 495-406 a.C. Tuvo una larga vida y es el dramaturgo que florecio y disfruto
durante su vida con el apogeo de Atenas. Escribio mas de un centenar de obras, de tragedias,
aunque también comedias satíricas, pero ante la imposibilidad que tenia la antigüedad de
conservarlo todo pues conservamos solo 7 obras. Cuando llega a su madurez, con 37 años,
logro derrotar en una competición de primavera por primera vez a Esquilo. Lo que
conservamos de su obra procede de sus años maduros, las obras primeras, que serian mas
edebles no las conservaron al igual que las de vejez excepto Edipo en colono. Sofocles fue
amigo de Pericles, quien llevo a Atenas a su máximo esplendor. Manda construir el partenon.
Sofocles muestra interés en sus obras por el principio de los problemas, es mas objetivo que
Esquilo. Observa su presente con mucho espíritu critico.

Euripides nace en 480 y muere 406 a.C. escribió 92 obras de las que se conservan 19 obras,
siendo del que mas se conservan. Sus obras son mas graves, hieráticas pero es un hombre
positivo, sus personajes suelen resolver sus problemas. Ya refleja en sus obras las
incertidumbres de su pueblo, cercano ya a su declive. Gozo también en su época de una gran
popularidad.

Los tres tienen obras llenas de vitalidad. Aquel pueblo tan lejano a nosotros ya demandaba
esas obras. Estos tres dramaturgos estaban sometidos a las condiciones de la representación
dramática en Grecia y tenían que respetar ciertas reglas de este arte. Reglas: 1. Extension de
cada pieza era de 1100 a 1700 versos. No podían sobrepasar mas, daba lugar a unas dos horas
de representación que no podían sobrepasar. Esto supone que el autor debía bucar ser breve y
conciso, elegir lo esencial de la historia. De esos versos o tiempo una buena parte lo ocupaban
los cantos corales, lo que limitaba aun mas el tiempo y obligaba a ser mas conciso aun. Asi
todas las tragedias griegas tienen un numero pequeño de personajes que además concentran
la acción en un momento critico de la misma. Aunque esa acción tenga sus antedentes y sus
consecuencias. Ademas esa economía de personajes y acción debía ser también una economía
de palabras, solo están ahí las indispensables para que sea lo mas conciso posible (añadir cita).
Todos los personajes de la tragedia deben ser indispensables para el desarrollo de la acción, no
hay accesorios ni divagaciones. Esta concentración extrema exigia también por parte del
espectador un gran esfuerzo de atención. La tradición exoigia que en toda tragedia estuviera
presente un coro. Su cometido era el de entonar cantos sobre esa acción, el de desempañar
algún papel en ella también a veces. El coro nunca se asucentaba de la escena, estaba prsente
del principio al final y normalemtne pronuncuaban las ultimas palabras: hacían una refelxion
moral sobre la obra. Conforme se desarrollo la tragedia a lo largo del slgilo v se redujo la
longitud de los cantos corales y se fue poniendoi en relación mas estrecha con la acción

El coro a pesar de su importancia no esta del todo individualizado esta froando por muchas
personas y puede expresar desde sentimientos del autor, a deseos del pueblo, etc. En
ocasiones puedellegar a ser el protagonista de una pieza (Las suplicantes de Esquilo)

La mezcla de tradición y orginalidad marco tanto la poesía como el resto de la literatura griega.
Esto que se da en el contenido, este sutil equilibrio entre la tradición y la innovación se
observa no solo en los contenidos sino también como hemos visto en el hexámetro ene l
respeto que los griegos tenían en la forma. (como en el arte griego)

Siempre esta presente el deseo de forma. Se esfuerzan en poner un orden, en ordenar el

mundo. Buscan la armonía y el equilibrio en el orden. Por ejemplo el partenon una de las obras
griegas mas representativas esta medido por un estrictas medidas en busca de la perfeccion, el
equilibrio y la armonía y al igual pasa en la poesía: los versos, el hexámetro debe ser perfecto y
estar medido para resultar bello armonioso. Van a lo esencia. Su nocion de orden era mas
estricta que la mayoría de otras culturas. Como en el doriforo de policleto o el apoxiomeno de
lisipo se siguen canones que den resultados armoniosos. Asi se crean las normas métricas.
Ellos no sintieron esas leyes, esa disciplina en sus artes fuera una cárcel a su inspiración o para
expresarsde libremente. La forma estricta prestablecida a aceptaban los griegos como un reto
que un escritor ya experto sabe afronatr. La disciplina es algo fundamental a la hora de
escribir, pues refrena la tendencia que tenemos a poner demasiadas cosas encima del papel y
al no haber en exceso vemos mejor las esenciales, brillan mas y se incrementa su eficacia. La
disciplina permite al poeta expresar la pelintud de sus sentimientos en palabras. El arte tiene
que estar recogido en una forma. La tradición tambuen proporciono a los griegos una masa
ingente de relatos sobre los dioses y sobre los héroes. Estos relatos anteriores a cualquiera de
los escritores griegos de la época de la escritura constutyen la materia prima de la poesía
escrita, pues antes ya había una gran tradición oral. Estos relatos continuaron siendo de suma
importancia en épocas posteriores. Los relatos referentes a los dioses son los mas antiguos, se
contaban por placer y por la enseñanza vital que daban a quien los escuchaba y son reflejo de
una época en que se complacían de oir acciones que al hombre también le gustaría poder
realizar. T

Pero también desde la época micénica, muy anterior a Homero, ls leyendas de los dioses se
complementarían con l,as leyendas de los hombres (no los vulgares evidente). Mitos, leyenda,
historia (Troya). Los mitos sobre los dioses parecen proceder de los ritos que han perdido su
sentido original y estos intentan dárselo de nuevo. (El ciclo de sagas de la guerrs de troya) pero
también pueden ser como ciertas aventuras de Odiseo proceden de cuentos populares que
proceden desde muy antiguamente. Todos estos elementos están presentes en Homero: la
iliada se apoya en la historia y la odisea en los cuentos popukares pero ambos mezclan dioses y
hombres pero el poeta se centra siempre mas en el ser humano, en sus pensamientos. Hay un
contratse entre las hustorias que hablan de los hombres y las de los dioses.
Las de los dioses se caracterizan por su ligereza, gracia, porque el rasgo característico de los
dioses es la perfeccion en todos los aspectos (inmortalidad, todopoderoso…)

Las de los hombres frecuetemente están llenas de sombras, de horror y de violencia, esto
interesa a los escritores griegos: observan el comportamiento humano y hacen una valoración
o enseñanza sobre ello por ejemplo en Edipo rey( incesto, parricidio, muertes horribles…)Todo
esto abunda en la poesía heroica griega. La brutalidad de estas historias proporcionaba pubtos
de partida para que la generaciones posteriores pudiera reaccionar ante ellas con repugnancia
y corregirse, aunque admiraran la obra como tal. Lo normal es que el final sea el
aniquilamiento de quien ha cometido los errores para dar una lección a los lectores. Todo este
antiguo material mitico constituia un caudal inagotable que fue siempre punto de arranque
para evolucionar con el tiempo. El conocimiento de estos mitos se daba por hecho en quien
contemplaba una tragedia y el poeta asi podía embarcarse en su relato sin embarcarse en
explicaciones preliminares. Tanto la epica como el drama presupunen en el auditorio en el
conocimiento mas o menos exacto de lo que va a suceder en la obra. Asi el poeta puede
dedicarse desde el principio a dar a esa materia conocida su huella personal. Asi, hace la obra
diferente a la de cualquier otro autor. Se ceñia a la historia pero tenia amplia libertad en lo
demás. Esta combinación griega de tradición e innovación estaba presente en todo lo que los
griegos hicieron, pero en la literatura es mas decisiva que en el resto de las artes.

Los temas de la literatura griega son los grandes problemas de la humanidad, temas que
comparte con la fiosofia. La filosofía no llega tan fácilmente como la literatura a todo el
mundo, por eso la literatura baja desde el pensamiento filosófico al nivel de todos los grandes
problemas de la humanidad, poniéndolos al alcance de cualquiera. Lo abastracto lo pone en la
experiencia diaria, mediente ejemplos concretos que están al alcance de cualquiera. Los mitos
griegos proporcionan a los poetas, a quien los maneja un medio muy fructífero para exponer
los problemas. Los griegos creían en la inspiración, en las musas. (primer verso Odisea).
Atribuian la inspiración a un poder externo, celestial. Se diferencia radicalmente de lo escrito
por el mismo en un mero acto de voluntad. Los griegos sabían que la inspiración es una parte
del proceso creador sin el que no se desarolla el arte,el artista es un mero intermediario para
ue esa obra que llega de la insipiracion llegue al mundo. Ese soplo de la inspiración tiene que
ser atendido, dominado para extraer de el el máximo provecho.

Al componer sus obras, los creadores griegos, no aspiraban solo a proporcionar deleite, sino
que aspiraban también al saber, la verdad. El buen poeta es un hombre sabio que sabe
observar y escuchar las cosas del mundo con paciencia y llega a conocer muy bien el camino o
los motivos de los dioses, el modo de usar los dones que ellos nos conceden. El poeta, por
tanto, no es un mero artesano, sino algo mas elevado. La poesía profiere de esa insipiracion
divina y se ocupa profundamente de los hombres y de sus poblemas. A través de ella, según
los griegos, se entra en contacto con lo divino. Para ellos, los dioses son fuente de poder, de
alegría… y es trabajo de la poesía revelar la manera de obrar de los dioses, la verdad ed lo
sagrado. El poeta capta el misterio y en sus obras habla de el sin resolverlo. Trata de hacerlo
comprensible al resto de los humanos mediante el mito, el símbolo… Esta visiion de lo divino
ayuda al hombre a situarse en el mundo, a que no se considere el centro del universo. Los
griegos consideraban la inteligencia como uno de los mayires dones entregados por los dioses
y esta debía de emplearse para comprender como funciona el mundo y lo divino.

Daban gran importancia a las emociones y recurrían a ellas sin tapujos; son estas emociones
las que hacen trabajar a la inteligencia. Los griegos tenían en alta estima a sus escritores
(Homero), eran gente importante en su sociedad, los consideraban maestros públicos, gente
de la que aprender gratamente. Los escritores correspondían a la confianza que el pueblo
depositaba en ellos y se esfrozaban en dar a sus conciudadanos lo mejor que pudiera dar su
genio. La literatura durante todo su trayecto fue hasta cierto punto un arte publico. Ser
interpretes y educadores de la nación les daba autoridad. La literatura griega se dirigía de un
modo pleno, bello a una inmensa muchedumbre del pueblo y asi fue siempre desde el
comienzo de la literatura hasta la época helenística. La literatura hizo a los griegos meditar
sobre si mismos, sobre el mundo y no habría ejercido una influencia tan grande en el pueblo
griego sino hubiera habido tanta exigencia de perfeccion artística.

POESIA EPICA Y HOMERO

Los griegos otorgaron a la literatura un papel fundamental en su sociedad: la consideraban

como un vehiculo idóneo para la compresnsion de la vida humana y oara explicar la posición
del hombre en el mundo. Tambien le despierta la curiosidad para preguntarse por lo que esta
detrás de la apariencia, donde se encuentra la verdad (Platon). La atención de la literatura
griega no se centra en los hombres o los dioses por separado, sino en ambos conjuntamente.
Los dioses interceden en las acciones de los hombres. Se centra pues en la relación entre
dioses y hombres en un mismo mundo. Asi la literatura es a la vez sacra y profana. Incluso
cuando se ocupa de los dioses los presenta con frecuencia en la tierra o lugares semejantes
(Monte Olimpo). NO son dioses tan abstractos como los dioses de otras religiones o
mitologías. El escritor griego siempre mantenía sus pies en la tierra, donde se unian hombres y
dioses. La Iliada y la Odisea han estado en medios de las controversias de los eruditos en lo
relativo a su composición, a su autor. Sofocles (s. V a.C).

Los griegos consideraban que ambas obras eran de un mismo individuo, Homero, cuyos
poemas por su especial hermosura los conservo y recito un gremio de bardo que se daban a si
mismos el nombre de Hijos de Homero. La difusión de estas obras incluso después de ser
escritas fueron difundidas oralmente. Gracias a la adoracion que los griegos tenían hacia estas
obras han llegado hasta nosotros. Al contrario de los griegos, muchos críticos del 19 y 20
fundamentalmente han dicho que estos poemas son recopilaciones de poemas diferentes de
muchas manos. Una buena parte de estas teorías han ido cayendo pococo a poco en
descredito gracias a las investigaciones crecientes sobre la transmisión de la poesía oral y
también porque se comprobó que un poeta que compone de memoria con vistas a la
memorización estructura su relato de manera radicalmente distinta a como lo hizo Homero.
Tambien el publico que recibe una obra a través del oído o que la puede leer son distintos.
Actualemente se tiende a considerar que ambos poemas son obra tanto de una muktitud de
poetas como de un poeta singular. Homero lo que hizo fue fijar de manera definitiva en un
papel la tradición oral. En esa tradición oral hay una larga cadena de poetas que establecían
sus propias historias que rodaron por los siglos hasta que Homero las fijara. En el quedan aun
reminiscencias de la poesía oral, de los recursos o artificios que empleaban en la tradición oral.
El recurso mas frecuente en Homero es el simil o comparación. Esto explica que las obras de
Homero sean muy convencionales a veces. NO le quitan hermosura sino que nos muestran los
rasgos de lo arcaico, lo primigenio. Es anterior a Homero pero Homero le imprime su huella
personal. Asi podriemos decir que la autoria de la Iliada y la Odisea es multiple por una parte
por toda la tradición anterior a Homero y en parte es individual, pues es Homero quien la
escribe.

Los griegos que leían a Homero estaban convencidos de la existencia de un hombre asi
llamado, aunque hoy sabemos muy poco o prácticamente nada de el y los intentos que se
hicieron en la antigüedad para trazar su biografia son meras especulaciones. Pero la Iliada y la
Odisea no hay duda de que son obras de un autor o dos, pero son obras de un autor individual.

Tanto la Illiada como la odisea son obras de mucha acción. Entre los dos poemas hay un vacío,
es decir, no hay una continuidad, pues la Iliada es una obra sobre la guerra de troya que son
loa últimos 51 dias de la Guerra de Troya, que duró 10 años. Aquiles que no había tomado
parte porque estaba enfadado con Agamenon, por fin toma parte en la batalla y la guerra da
un giro. Con su entrada al final los troyanos entraban en pánico. Cuando entra Aquiles en
combate se sabe que va a acbar en tragedia aunque en la obra no se ve. Se sabra luego cuando
Telemaco (hijo de Odiseo) vaya en busca de su padre. La Iliada trata de la guerra propiamente
y a odisea refiere las aventuras de odiseo en su largo viaje de regreso a Itaca. Dicho viaje se
alargo durante años (10) por la intromisión de los Dioses. La Odisea es una especie de
continuación de la Iliada y rellena los huecos de esta. Son poemas compuestos en amplias
dimensiones, ya que se trata de poesía narrativa.

Homero es un poeta narrativo, que cuenta historia, aunque todo poema encierra una historia,
Homero obra en grandes dimensiones.

Illiada: 15.

Odisea: 10.

Aunque pocos podían leer esta obra escrita, estos poemas hacían disfrutar a quienes los
escuchaba, aunque este no es su cometido principal, ya que este es dar una enseñanza. Pero
esta enseñanza se da de manera natural, se deduce de la historia, de la 0obra hermosa y
verdadera que produce el poeta, algo similar a la propia vida, ya que la verdadera poesía es
vida. La maestria de estos poemas reside buena parte en el elemento narrativo, son obras
narrativas pero llenas de poesía. Ese elemento narrarivo, con sus anticipaciones, sus
descripciones detalladas de los momentos críticos, con sus desarrollos imprevistos va
encantando el auditorio. En ambas obras, el poeta no pierde el tiempo en divagaciones
(descripciones, etc) sino que en casi todos los versos hay acción aunque haya momentos de
relajación de la acción (por ejemplo cuando narra el adulterio de Afrodita). Sucede tanto en la
Odisea como en lliada. La Iliada, como obra belica, nos cansaría y nos reusltaria monotoma si
solo hubiera batallas una tras otra, por eso Homero pone esos descansos para que el lector
pueda relajarse tras muchas batallas, heridas y muertas.

El tema central de la Iliada, como se dice al principio de la misma, que también empieza con
una llamada a la musa, es la cólera de Aquiles, que surge de su enemistad con Agamenon, rey
de todos lso griegos, porque le requisa a una esclava, Briseida. Aquiles había conseguido a
Briseida tras el saqueo de una ciudad, ella era muy bella y Agamenon se la arrebato. Aquiles se
puso furioso porque apreciaba mucho a Aquiles, estuvo a punto de revelarse y hubiera salido
ganador pero por disciplina se aguanta. Cuando esto sucede estaba ya en Troya, y aunque no
la lia, se niega a participar en la batalla, una de las causas de que la guerra se alargara tanto ya
que Aquiles era una pieza clave, pues era el mejor guerrero. El héroe principal de la Iliada es
Aquiles, sin embargo, este no toma parte hasta el final de la batalla. El esta enfadado en su
tienda del campamento griego, no mueve un dedo ante las derrotas de su patria. Solo entra en
batalla cuando Hector mata a Patroclo, su escudero, pues lo apreciaba mucho. Hay quien dice
que incluso eran algo más. A partir de ese momento, la guerra da un giro pues el mejor
interviene a favor de los griegos, con la muerte de Hector. A partir de este momento se deja
sentir la inminente ruina de los troyanos. El padre de Hector, pedirá en un pasaje muy
hermano a Aquiles que le entregue el cuerpo de Hector para poder darle descanso a su alma.
Hay otros muchos episodios y su cometido lo tienen que cumplir otros guerreros menos
cualificados que Aquiles, aunque también magnificos.

La odisea es muy distinta a la Iliada en este centro, pues centra toda su acción en el regreso a
la patria de su protagonista. La iliada es mas lineal, pero la Odisea, es sus cuatros primeros
libros se ocupan del ma estado de Itaca en ausencia de su rey a los casi 20 años de ausencia. Al
no estar el rey muchos quieren ususrpar el poder, casarse con Penelope. Este es el argumento
de la Odisea. Antes de que por fin Odiseo llegue a Itaca, el propio Ulises, en el banquete donde
se canta la historia de Afrodita, cuenta las aventuras que ha tenido hasta llegar allí, que es el
ultimo punto que visita, pues desde allí lo llevaran a Itaca por fin. Es el propio Odiseo quien
narra sus propias pericias. La Odisea es ese deseo constante de Odiseo de regresar a Odisea
con los suyos y las aventuras que en ese empeño le suceden.

TRAGEDIA GRIEGA

En la tragedia griega no se puede esperar hallar caracteres tan perosnales, tan particulares
como encontraremos mucho mas tarde en Shakespeare, Calderon, Lope de Vega. Esto es
imposible en parte por esas proporciones tan reducidas de la obra y las largas intervenciones
del coro, que no continúen con la acción. Eso impide que los matices de puedan tratar con
demora y matices, los matices tienen que ser muy concisos y por ello de los caracteres de los
personajes han de ser muy básicas y no son particilares, sino que son aquellos de los que todos
los hombres somos participes. El autor no se centraba en la narración de historias sino en los
destinos humanos, cosas que podrían pasar a cualquiera. La tragedia habla como bien dijo
Aristoteles en su poética, en la que trata del arte literario y sus reglas, había visto que la
tragedia habla de asuntos universales. Estos asuntos universales son ajenos a las
personalidades muy detalladas, aquellos detalles que nos individualizan. Estos detalles no

Este carácter general de la tragedia se ve acentuado por el uso de mascaras. La mascara como
es inmóvil impone cierta permanencia de carácter, es decir, si tiene una cara siniestra, el
carácter del personaje se tiene que atener a ello. Las mascaras obligan a mirar al personaje con
un carácter único, son asi durante todo el tiempo. Sin embargo, lo que el actor va hablando,
aunque nunca contradiga a la mascara, va ampliando y enriqueciendo también lo que la
mascara dice del personaje. Las palabras son los gestos que la mascara no tiene. A pesar de
ello, si comparamos los caracteres de la tragedia con los del drama posterior y mas aun si los
comparamos con los caracteres de novelas, pues disponen de mucho tiempo para matizar los
personajes. Lo que interesa al dramaturgo aquí es el destino de sus personajes. Los momentos
culminantes de la tragedia se dan cuando los casos particulares desarrollan un destino humano
general y todos los hombres se pueden sentir representados. Asi, en la tragedia griega se
produce la catarsis: a través de esos personajes nos podemos liberar como espectadores de
nuestros propios problemas. No hay individualidad en los personajes de la tragedia griega y se
disintiguen mas por su fuerza que por sus matices. Se nos presentan como ejemplos de
conducta aunque esto no siginfica que estos personajes sean meras abstracciones. Su especial
vitalidad o fuerza deriva de la omisión de muchas cosas que enriquecen a cada ser humano, La
esquematización de los personajes hace que ele spectador se concentre únicamente en esas
pocas cualidades indispensables para el destino de ese personaje. Es todo lo contrario de lo
que aparecerá en la comedia de costumbres, que se basa en las particularidades de los
personajes. Por simplifacion se crea también en la comedia de costumbres personajes que
tienen alguna peculariedad que lo hace diferentes del resto de personajes, por ejemplo la
figura del avaro, del celoso (CITAR VOLPONE). Esto son particularidades que empapan todo el
ser del personaje y anulan su generalidad. En la tragedia es lo contrario: se quiere mostrar al
personaje en su generalidad con el resto de humanos. Ahí reside su fuerza. Por eludir lo
insolito y participar de cosas en que todos participamos, el trágico se esfuerza de no salirse de
esa verdad universal, de presentarla vivamente y por ofrecérsela a los espectadores en estado
puro. Eso le hace descubir esa verdad a quien esta viendo la obra.

A pesar de que Homero describe en sus obras un mundo mas lujoso y héroes superiores a la
realidad.

- Recursos para introducir imágenes de la vida cotidiana: simil o comparación y escudo

de Aquiles.

Ejemplos: Hombres que recogen cebada en el campo, muchachos que golpean a un asno que
ha irrumpido en un trigal, un niño que levanta un castillo de arena, trabajadores que cortan un
árbol para hacer un navio, una mujer que trabaja en su rueca para dar de comer a sus hijos,
hijos que descansan cuando su padre se recupera de una enfermedad, un hombre asando
carne en el fuego, un viajero que se detiene en su camino dudando de que camino seguir, un
auditorio que espera impaciente el canto de un cantor, un buceador que esta buscando ostras,
alfarero que trabaja en el torno…

Cada uno de estos símiles tiene la honda poesía de una situación humilde y cotidiana. El lector,
en medio de una acción violenta, se encuentra con esta situación. Inclusp, a veces, Homero
abandona el punto exacto de la comparación, la alarga, a vces, considerablemente. Al
alargaarla, construye escenas con detalles adicionales que no tienen nada que ver con la
comparación inicial pero que muestran su interés por la realidad diaria. Un gran poeta siempre
esta interesado por la realidad completa, es un enamorado de la vida, que se asombra ante el
misterio del mundo.

Estos símiles completan o amplifican el mundo heroico y solemne de la acción principal, hacen
mas amplia la obra con su aire sencillo y familiar. Homero, en las grandes acciones de su obra,
no se sale nunca de ellas, de esos escenarios heroicos y radiantes, pero con estos recursos
muestra que ese escenario no es lo que sucede siempre en la realidad y que también
importan las escenas cotidianas y humildes.

En la manera en que Homero traza a sus personajes, vemos que posee una sensibilidad mucho
mas fina de lo que es común en los poetas heroicos, por ejemplo, en nuestro poema del mio
cid, los personajes son mas toscos y eso que es mucho posterior. Esto le lleva a veces a variar
los desenlaces de una leyenda tradicional para hacer mas ricos y complejos a sus personajes.
Casi todos sus personajes proceden de la mitología y por tanto ya son conocidos, lo que
condiciona al poeta. Pero si enriquece a sus personajes atribuyéndole algunas cualidades o
variando algunos desenlaces que no eran asi en la leyenda del personaje y que el pone, son
exclusivos de Homero. Por ejemplo: cuando Aquiles mata a Hector en venganza, lo lógico y que
dice la leyenda es que Aquiles mutilara el cadáver de su enemigo, pero no lo hace Aquiles en la
Odisea, pero no lo hace, pues Homero cree que es excesivamente barbaro. En cambio, vemos
a Priamo ir a suplicar a Aquiles que le entregue el cuerpo de su hijo para hacerle los ritos
apropiados y logra conmover a Aquiles, quien accede. Asi nos hace olvidar la cólera que ha
tenido durante toda la guerra y lo poco humano que ha sido a dejar morir a los suyos durante
su cólera.

Los dioses discuten entre ellos por rivalidades, envidias… Los dioses de Homero no son
omniscientes. Esto permite que otros dioses engañen a los que protegen a un bando, etc.
Cuando los dioses manifiestan su lado humano, muchas veces porque son antropomorfos,
Homero tiende a privarlos de dignidad y a hacer de ellos figuras de comedia, como en el caso
en el que en la corte del rey Alcino un cantor contaba como Hares y Afrodita engañaban a
Hefesto, que los sorprende y los encierra en una red. Despues llama a todos los dioses para
que acudan allí a ver la escena y todos se rien.

Tambien hay una ocasión en la que Hera se arregla de una manera muy indecorosa, muy
seductora para seducir a su marido Zeus, que siempre le era infiel. Asi, hera consigue distraerlo
para que distraiga su atención del campo de batalla d elos hombres y asi mientras pueda ganar
ventaja el bando al que ella apoya. En esta ocasión, Zeus es un fanfarron y le enumera a su
propia mujer sus historias amorosas; sin embargo, para compensarla le dice que ella es la mas
bella que el resto de sus amantes.

Los dioses son juguetones, están siempre pasándolo bien y no tienen muerte; por eso muchas
veces su conducta no esta sujeta a un imperativo moral. Estas escenas que tienen un toque
humorístico son como una especie de paréntesis comicos que permiten que el lector se relaje
y se olvide de todas las batallas durante un rato. Sin embarogo, esta comicidad no proviene de
una falta de respeto de Homero hacia los dioses o de no creer verdaderamente en ellos. Como
en todos los griegos de la época, en Homero hay una creencia veradera en sus dioses. Las
creencias religiosas griegas no estaban basadas en el sufrimiento como las judeocristianas. La
religión griega es una religión alegre, jubilosa, llena de luz. Los griegos valoraban la vida mucho
mas que nosotros, pues los cristianos la consideran como una vida se sufrimiento, pues la vida
verdadera y la paz esta tras la muerte.

Los dioses no corren riesgos en las batallas y pasan su tiempo en fiestas y amoríos, en reírse los
unos de los otros, como hacemos los hombres cuando estamos alegres y libres de
preocupaciones, solo que por un rato, no constantemente como ellos.

En estos poemas, Homero refleja una eopca en que los griegos comenzaban ya a cambiar sus
concepciones sobre los dioses, atribuyéndoles ya un interés mas responsable y seri sobre las
acciones de los hombres. Este cambio de mentalidad se percibe mejor en la Odisea, que se
cree posterior a la Iliada.

En la Iliada, los motivos de los dioses para mezclarle en los asuntos de los hombres responden
a caprichos o preferencias, no a cuestiones morales. Esto revela una mentalidad mas arcaica
en los dioses de la Iliada. En la Guerra de Troya, los dioses se rigen por sus preferencias
personales y apoyan a la parte hacia la que se inclinan sus caprichos. Por ejemplo, Atenea y
Hera son hostiles con Troya y apoyan a los griegos, mientras que Afrodita siempre defiende a
Troya porque Paris la había elegido como la mas hermosa en el famoso juicio de Paris. Los
dioses defienden a a quienes han sido generosos con ellos en sus sacrificios. Los hombres a su
vez les recuerdan a los dioses los servicios que les han or4stado o lo fieles que les han sido
cuando desean obtener algo de ellos. Por ejemplo, en la Iliada un sacerdote llamado Crises,
cuya hija es Criseida (hija de crises) pide a Apolo que Agamenon le devuelva a su hija, de la que
se había apropiado. Logra que Apolo como castigo extienda la peste entre el ejercito griego.

Los dioses actúan fundamentalmente con consideraciones de honor, al igual que los hombres;
es lo que mas los mueve.

La amistad juega un papel muy importante en ambas obras (Aquiles). En este mundo
masculino de guerreros, la amistad supone un apoyo fundamental. Un héroe debe cumplir los
deberes que le impone la amistad, sino fuera así no seria un héroe verdadero. Sin embargo, el
amor pasional se considera una fuerza destructiva y peligrosa hasta el punto que es el
destructor de Troya. Homero no condena a Helena, pero la hace lamentarse de haber sido la
causa de la guerra. Homero siente antipatía por Paris, le reprocha su preza como guerrero que
no hace buena labor en la batalla. Sin embargo, el amor conyugal como el de Hector y
Andromaca es descrito con gran empatía y humanidad. Aunque el código del honor exige que
Hector de su vida por Troya, este le confiesa a su mujer que solo le importa ella y su hijo. Asi
parece perder fuerza como héroe pero se humaniza, lo que lo convierte un héroe mucho mas
rico, que no se limita solo a ser héroe.

En la Odisea, como casi siempre están separados, no hasy escenas de ternura entre Odiseo y
Penelope, pero hay que tener en cuenta también que ellos son mucho mas viejos.