A

ARTE DE ACCIÓN
Estéticas Contemporáneas

24/08/2018 – EDAV
Antonella Zingg
 Arte de Acción
Nace en los años 1920 con el Dadaísmo y el Surrealismo, junto con el collage y el
assemblage. Es un término creado por Allan Kaprow, señalando la interrelación entre el
artista y el espectador en el momento de la creación artística. Consta de un grupo variado
de técnicas o estilos artísticos que hacen principal mención en el acto creador del artista,
en la acción. Cobra importancia en los años 60, con grupos como Fluxus y Gutai.
Su objetivo es liberar al arte de su carácter económico haciendo obras que no son objetos,
sino acontecimientos. Incluye distintos tipos de manifestaciones (happening,
performance, fluxus y accionismo vienés), con características propias, pero con muchos
elementos en común. Esto implica dificultad para distinguir cada uno de ellos, porque
además los mismos artistas realizan acciones que pueden ser cualquiera de estos
movimientos.

Happening
Surge en los años 50 en Estados Unidos, se lo considera una manifestación artística
multidisciplinaria. Está relacionado con el pop – art y el movimiento hippie, pero
pertenece al conjunto llamado performance art.
El Happening es una vivencia, no tiene ni comienzo ni medio ni fin; su forma es abierta y
fluida. Sólo se da una vez y luego desaparece. Es la más pura expresión del arte efímero.

Características:
- Es una acción previamente organizada, pero ha de intervenir el azar.
- La estructura fija que haya preparado el artista puede variarse finalmente según la
intervención del espectador.
- Importante crear un estado receptivo en el espectador. Según Marchán Fiz, el
espectador pasaría por dos momentos distintos: de irritación inicial, que va unido
al efecto sorpresa, momento en que el espectador asume los objetos y elementos
que se le ofrecen; un segundo momento de distanciamiento, en que se cuestiona
la irritación inicial, hace una autocrítica, busca el lado constructivo.
- Lo que busca finalmente un happening es la crítica a la sociedad de consumo, la
crítica a un mundo que está previamente dirigido y que no deja vía libre a los
instintos, a la imaginación. Busca dar vía libre a los contenidos alucinatorios,
reprimidos o neutralizados por la industria y la cultura, dar rienda suelta al mito, a
lo mágico que tiene por sí mismo el hecho artístico.
Algunos representantes principales:
- Allan Kaprow – “El legado de Jackson Pollock” 1958
- Jim Dine – “El obrero sonriente” 1960
- Claus Oldenburg – “El almacén” 1962
- Jean Jacques Lebel – “Anti – Profray” 1966

Performance
Muestra escénica con un importante factor de improvisación, la provocación o el asombro
juegan un rol principal. Es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un
individuo o un grupo, puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y
puede tener cualquier duración.
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo,
realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.
Una “acción artística” es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: el
tiempo, el espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público.

Características:
- Se realiza delante de un público que generalmente es pasivo. El escenario puede
ser lo mismo un teatro, una sala de una galería de arte, una vía pública, un estudio,
etc.
- Suele tratarse de una realización individual, o de pequeños grupos, en los que el
artista no representa ningún papel, solo se expresa a través del cuerpo, de los
gestos, para transmitir determinadas ideas, ayudándose también de medios
técnicos sobre todo de la música y de imágenes proyectadas con vídeo y a veces
dejándose llevar por la improvisación.
- Suele acompañarse de vídeos, música experimental, sonidos realizados por todo
tipo de instrumentos.

Algunos representantes principales:

- Vito Acconci (se masturbaba en público)
- Chris Burden (lleva su arte hasta terrenos inimaginables poniendo en riesgo su
propia vida)
- Manzoni
- Gilbert & George
 Fluxus
Movimiento artístico de las artes visuales, la música, la literatura y la danza. Su momento
más activo fue en los 60 y 70. Se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico
sociológico.
Pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de
diferentes campos.
Robert Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia artística, inmediata y
urgente a la realidad cotidiana, y transforma la propuesta de Duchamp, quien a partir de
Ready – made, introdujo lo cotidiano en el arte.

Características:
- Son acciones de muy corta duración, a veces muy improvisadas (es muy
importante el azar) y simples (un simple estornudo, escuchar el sonido de un
chaparrón, el canto de un pájaro, etc.), en las que suele existir un gran
distanciamiento del espectador.
- A veces son colectivas.
- Tienen intereses más políticos y sociales que estéticos.
- Objetivos: se esconde el deseo de transformar la sociedad, el rechazo a las
instituciones culturales y artísticas “serias” (cine, teatro, ópera, etc.); rechazo al
arte comercial, profesional, a la separación artista y espectador. Buscan la
revalorización de un arte más popular (circo, ferias, revistas, etc.). Intentan unir el
arte con la vida: que el arte sirva para fines sociales y que lo que comúnmente no
es considerado arte pueda serlo (influencia Dadá y Duchamp).

Algunos artistas principales:

- Joseph Beuys – “Cómo explicar los cuadros a una liebre muerte” – 1965
- George Maciunas
- Yoko Ono
 Accionismo Vienés
Arte inquietante y radical del arte austríaco de vanguardia, puede entenderse como una
de las consecuencias de los esfuerzos que los artistas de 1960 llevaban a cabo para llevar
el arte al terreno de la acción.
Nunca tuvo una definición ni una guía referencial clara. Los trabajos de los accionistas
fueron llevados a cabo de manera simultánea e independiente de los demás movimientos.
La práctica de sus ideas requería de “acciones” en entornos controlados o ante extensas
audiencias.
Los accionistas vieneses son recordados por lo grotesco y lo violento de muchos de sus
trabajos (sacrificios a animales, rituales orgiásticos o practicas sexuales). Muchos de sus
artistas fueron perseguidos por la ley y por varias asociaciones ecologistas y religiosas. En
1968, Gunter Bruss fue arrestado por “degradar los símbolos de su país” en la obra
“Kunst+Revolution”, dijo que la destrucción era un elemento fundamental de su arte.

Algunos representantes principales:

- Otto Muehl – “Mama and Papa” – 1964

- Alfons Schilling -
Bibliografía:

- http://todovanguardias.blogspot.com/2012/03/arte-de-accion.html
- https://es.wikipedia.org/wiki/Accionismo_vien%C3%A9s
- https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_acci%C3%B3n