Drama Literrario

Encabezado: DRAMA LITERARIO i
El Drama Literario
Dana Chiclla Polanco y Junmy Kenverly Guizado Centeno
Universidad Alas Peruanas
Notas del autor
Dana Chiclla Polanco y Junmy Kenverly Guizado Centeno, Escuela Profesional de
Psicología, Universidad Alas Peruanas.
Este trabajo ha sido financiado por los propios alumnos.
La correspondencia relacionada con esta investigación debe ser dirigida a nombre de Dana
Chiclla Polanco y Junmy Kenverly Guizado, Universidad Alas Peruanas, Jr. Ayacucho,
Andahuaylas Apurímac.
Contacto:
Encabezado: DRAMA LITERARIO ii
AGRADECIMIENTO
El agradecimiento sincero y fraterno a los docentes de la Universidad Alas, por motivar en
nosotros el arte de la investigación, más aun tentándonos a disfrutar de una lectura enriquecedora.
Esto contribuye a nuestra formación profesional; enriquecida con los valores, que debemos
practicar con el ejemplo y así identificarnos en forma óptima como estudiantes de esta universidad.
Gracias, gracias y gracias.

Encabezado: DRAMA LITERARIO iii
DEDICATORIA
La presente monografía está dedicada a mis padres, que con sus consejos he podido dar inicio
a este nuevo reto, la de ser un profesional a pesar de los inconvenientes que se presentan día a día.
Encabezado: DRAMA LITERARIO iv
INDICE
CAPÍTULO I .............................................................................................................................. 1
DRAMA LITERARIO ............................................................................................................... 1
1. Definicion del Drama Literario .......................................................................................... 1
1.1. Etimología De La Palabra. .............................................................................................. 1
1.2. Antecedentes Históricos .................................................................................................. 2
1.3. Características del Drama Literario. ............................................................................... 3
1.4.1. Presentación del conflicto ........................................................................................ 4
1.4.2. Desarrollo de la acción dramática. ........................................................................... 5
1.4.3. Desenlace de la acción dramática............................................................................. 5
1.5. Géneros Dramáticos. ....................................................................................................... 5
1.5.1. Tragedia.................................................................................................................... 5
1.5.2. Comedia ................................................................................................................... 7
1.5.3. Tragicomedia ............................................................................................................ 7
1.5.4. Pieza ......................................................................................................................... 8
1.6. Modo del Discurso .......................................................................................................... 8
1.6.1. El diálogo ................................................................................................................. 8
1.6.2. El monólogo ............................................................................................................. 9
1.6.3. El soliloquio ............................................................................................................. 9
1.6.4. El aparte ................................................................................................................... 9

Encabezado: DRAMA LITERARIO v
1.6.5. El mutis .................................................................................................................... 9
1.6.6. Acotaciones .............................................................................................................. 9
1.7. Autores del Drama Literario ......................................................................................... 10
1.7.1. Esquilo.................................................................................................................... 10
1.7.2. Sófocles .................................................................................................................. 11
1.7.3. Edipo Rey ............................................................................................................... 12

Encabezado: DRAMA LITERARIO vi
INTRODUCCION
La importancia del trabajo, radica en los nuevos conocimientos que podamos adquirir durante
la investigación, la historia de cada subtema para conocer el porqué de los géneros que se
desarrollan en la actualidad y, la motivación que nos pueda servir para sembrar una vocación,
por qué no, en uno de los temas en cuanto a géneros literarios se refiere.
Esta síntesis procura inicialmente responder a la pregunta: ¿Cuál es el motivo de la necesidad
de los Dramas literarios?, recorriendo brevemente la evolución histórica del concepto de Drama
como también las clasificaciones que se han desarrollado desde la época griega hasta la actualidad.
Se tocarán aspectos concernientes a la crítica e intentaremos buscar cuál es el fin del estudio de
los dramas literarios.
Hacia el final haremos un desarrollo de las principales características de los géneros dramáticos,
deteniéndonos en aspectos que caracterizan su estructura tanto externa como interna.

Encabezado: DRAMA LITERARIO 1
CAPÍTULO I
DRAMA LITERARIO
1. Definicion del Drama Literario
El drama Literario es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de
toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o
caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que
es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero
lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea
mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos
1.1. Etimología De La Palabra.
La palabra drama proviene del griego drao que significa hacer, actuar. El género dramático
comprende obras escritas –en verso o en prosa- para ser representadas por unos actores ante un
público. Su elemento fundamental es el diálogo o conversación entre personajes. En términos
generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción
se asocian con drama.
1.2. Antecedentes Históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un
carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o
divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género
dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides
y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca
y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose
por completo las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas
en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el
pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio.
Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más
importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el “ Auto de los Reyes Magos
". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los
reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y,
como todas las de su tiempo, es anónimo.

El espacio en que se realizaban estos rituales se llamaba THEATRON (lugar para contemplar)
y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”.
Con el pasar del tiempo, las representaciones primitivas sufrieron transformaciones
fundamentales que darían origen al teatro propiamente:
1. Se introduce el diálogo (Tespis)
2. Cambia el carácter religioso
3. Se formaliza el trabajo de los actores
4. Surgen los primeros autores: SÓFOCLES/ESQUILO / EURÍPIDES.
5. Nace el Género Dramático.
1.3. Características del Drama Literario.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto,
abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado,
ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita,
pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, en
las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el para
verbal y el no verbal. Cuando hablamos de código para verbal, nos referimos a aquel que
complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales
encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el
maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un
escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra
teatral.
Acción
La acción corresponde a todos los acontecimientos que suceden en las distintas situaciones que
afectan a los personajes.
Conflicto dramático
Es el enfrentamiento de dos fuerzas antagónicas o la confrontación de dos o más personajes.
Tensión Dramática
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo
en la obra
Escenografía
Comprende los siguientes campos:
 Decorados
 Vestuario
 Iluminación
 Sonido
1.4. Estructura del Drama Literario.
Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres
instancias características:
1.4.1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto
hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna), que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden
manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de
la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra.

Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
 Exposición o situación del protagonista.
 Propósito del protagonista.
 Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
 Choque de las dos fuerzas en pugna.
1.4.2. Desarrollo de la acción dramática.
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus
objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama
se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por
superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.
1.4.3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la
eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar
de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista, del hombre con el destino (Edipo
rey de Sófocles), del instinto con el ambiente (Hamlet de William Shakespeare), del entendimiento
con el ambiente (Madre Coraje de Bertolt Brecht), del libre albedrío con el ambiente (Casa de
Muñecas de Enrique Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del
propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.
1.5. Géneros Dramáticos.
1.5.1. Tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la
vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista.

Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que
enfrenta a los personajes con un destino inexorable. Es la imitación de una acción elevada y
completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes,
efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y
temor lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en
torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los
personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos
griegos. La tragedia floreció en el Siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes
(nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de
canciones (odas).
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no
fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes
libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad
en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca
acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso, entre estos festivales se
encontraban el «Gran Dionisíaco de Atenas», en primavera; el «Dionisíaco Rural, en invierno, y
la Lenaea, también en invierno tras el Rural». Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una
sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.
1.5.2. Comedia
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la
tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un
ascenso en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas más vulgares, pero no
vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que
supone lo ridículo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la
vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.
La comedia se desarrolló hacia la mitad del Siglo V a.C. Las más antiguas que se conservan
son las de Aristófanes. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de
fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del
momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para
el Siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las
comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco
apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva. El
misántropo es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias
nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor,
dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos
socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
1.5.3. Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran
relieve en los Siglo XVIII y Siglo XIX, como el melodrama y el drama romántico. El género se
caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —
aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.
1.5.4. Pieza
Entremés: pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el
Siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En
el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos
torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.
Paso: pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que
antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de
Rueda en el Siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su
lenguaje realista.
Monólogo: monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella
intervengan varios personajes, es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos,
pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.
Farsa: pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en
el asunto, que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser
convincente o cercano a la realidad.
1.6. Modo del Discurso
1.6.1. El diálogo
Es el intercambio de mensajes entre dos o más personas, alternando los papeles de emisor y
receptor. Se representa a través de los parlamentos de los personajes o voces dramáticas.

1.6.2. El monólogo
Parte de una obra dramática o pieza dramática completa en la que habla un solo personaje, es
una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca
de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresión de
pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.
1.6.3. El soliloquio
Discurso o reflexión en voz alta y sin interlocutor, es una forma discursiva en la cual el
personaje habla en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo, sino más bien al acontecer
con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es
muy sutil y está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre
ellos y toman los términos como sinónimos.
1.6.4. El aparte
En la representación escénica, el aparte es lo que dice cualquiera de los personajes, suponiendo
que no le oyen los demás.
1.6.5. El mutis
Voz que se usa en el teatro para hacer que un actor se retire de la escena.
1.6.6. Acotaciones
Las acotaciones son las intenciones con las que los actores dicen sus diálogos, así vienen
marcadas en ellos para que sepan la entonación y la emoción que deben de imprimir a ese diálogo
en particular, ya sea de tristeza, enojo, alegría, furia, etc.

1.7. Autores del Drama Literario
1.7.1. Esquilo.
Esquilo (en griego antiguo: , Aischýlos; Eleusis, 525 a. C. - Gela, 456 a. C.) fue un dramaturgo
griego. Predecesor de Sófocles y Eurípides, es considerado como el primer gran representante de
la tragedia griega.1
 Biografía
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de Eleusis. Pertenecía a una
noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de los
Pisistrátidas en Atenas.
 Citas De Esquilo
o Quien hace mal, mal recibe. Esta es una de las verdades más antiguas.
o Es una ley: sufrir para comprender.
o Ni aun permaneciendo sentado el hombre junto al fuego de su hogar puede escapar a la
sentencia de su destino.
o Es una especie de enfermedad natural de los poderosos no poder fiarse de los amigos.
 Libros, citas y guía de cine
Tras lograr diversos premios poéticos, se dio a conocer como uno de los grandes poetas y
dramaturgos trágicos de la antigua Grecia junto con Sófocles y Eurípidesus títulos clave, con
materias heroicas y míticas narradas con trazo enérgico, son "Los Siete Contra Tebas", "Prometeo
Encadenado", "Los Suplicantes", "Los Persas" y sobre todo, la trilogía "La Orestiada", compuesta
por "Agamenón", "Las Coéforas" y Las Euménides".

1.7.2. Sófocles
Fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con
Esquilo y Eurípides, entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su producción
literaria sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.
 Biografía.
Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de
posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica de Paros, o en 495 a. C., según
el anónimo autor de la Vida de Sófocles. Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus
maestros fue Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los 16 años estaba
al frente del coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el año 480 a.
C., donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo año que nació Eurípides.
 Obras
1. Serie de Edipo
o Edipo Rey
o Edipo en Colono
o Antígona
2. Otras Obras
o Áyax
o Las Traquinias
o Electra
o Filoctetes
o Anfiarao (fragmentaria)
o Epígonos (fragmentaria.
1.7.3. Edipo Rey
Edipo rey, es una tragedia griega de Sófocles, de fecha desconocida. Algunos indicios dicen
que pudo ser escrita en los años posteriores a 430 a. C. Aunque la tetralogía de la que formaba
parte (de la que se han perdido las demás obras), muchos considera Edipo rey la obra maestra de
Sófocles. Entre ellos, Aristóteles, que la analiza en la Poética.
La obra nos presenta a Edipo en su momento de mayor esplendor, como rey de Tebas y esposo
de Yocasta. Para salvar a la ciudad comienza a investigar la muerte del rey anterior: Layo. Poco a
poco se descubre la verdad: Edipo es el asesino que busca. Layo era su padre. Y su esposa: Yocasta,
es al mismo tiempo, su madre. Yocasta se suicida y Edipo, tras cegarse a sí mismo, pide a su
cuñado Creonte que le deje partir al destierro y se quede con sus dos hijas, ya que sus dos hijos
son hombres y sabrán cómo actuar.
 Personajes
o Edipo, rey de Tebas
o Un sacerdote de Zeus
o Creonte, cuñado de Edipo
o Coro de ancianos tebanos
o Corifeo
o Tiresias, adivino
o Yocasta, reina de Tebas
o Un mensajero
o Un pastor, criado de Layo
o Otro mensajero
 Análisis
Como género dramático Edipo rey es, ante todo, una tragedia. Por principio, la trama gira
en torno a un elemento fundamental: el ser humano no puede escapar de su destino. Sea
del tipo que sea, el destino se representa en la cultura griega como un sino ineludible,
inevitable. Conozcamos ahora cómo Sófocles construye esta idea para haberse convertido
en una obra referencial no solo de la Antigua Grecia, sino de la civilización.

CONCLUSIÓN
Como hemos visto a lo largo de todo el proceso, el género dramático es la actuación por medio
de la cual se llevan al extremo las posibilidades humanas del sufrimiento y de la alegría. Esto nos
debe hacer reflexionar sobre el drama, que es semejante a la vida en muchos aspectos, y solo hay
una diferencia notable: el guion.
El Drama Literario es una nueva manera de expresar los sentimientos, seamos los autores y
actores de nuestra propia historia y que mejor manera que a través de la Literatura.
El Drama Literario nos permite transmitir sentimientos y emociones que el autor no es capaz
de expresar en nuestra vida diaria.
Por tantos conocimientos que hoy hemos dejado pero, sobre todo por compartir tus
conocimientos.
Espero que hayan disfrutado y aprendido mucho con la actividad y no olviden que hay que
hay quien dice que la vida es puro teatro. Ahora nos toca escribir nuestro propio guion.
WEB GRAFÍA
 Artículo: El drama en el teatro y la televisión. Disponible en: Horizonte internacional.
Consultado el 19 de octubre de 2014.
 http://tallerdeteatrocobach2.espacioblog.com/post/2007/01/23/estructura-una-obra-
dramatica
 http://tallerdeteatrobachilleres.lacoctelera.net/post/2007/01/22/estructura-una-obra-
dramatica
 http://www.teatro.meti2.com.ar/dramaturgia/tecnica/estructuradramatica/estructuradra
matica.htm
 http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/guias/Analisisyarticulos/literatura.htm
 http://www.monografias.com/trabajos6/geli/geli2.shtml
 http://www.banrep.gov.co/blaavirtual/pregfrec/gen-teatro.htm
 http://www.geocities.com/lengcl3/39.htm
 Alatorre, Claudia (1999). Neal Morales, ed. Análisis del drama. México: Escenología.

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Dana Chiclla Polanco y Junmy Kenverly Guizado Centeno

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Dana Chiclla Polanco y Junmy Kenverly Guizado Centeno, Escuela Profesional de

Psicología, Universidad Alas Peruanas.

Este trabajo ha sido financiado por los propios alumnos.

El agradecimiento sincero y fraterno a los docentes de la Universidad Alas, por motivar en

Gracias, gracias y gracias.

DRAMA LITERARIO ............................................................................................................... 1

1. Definicion del Drama Literario .......................................................................................... 1

1.1. Etimología De La Palabra. .............................................................................................. 1

1.2. Antecedentes Históricos .................................................................................................. 2

1.3. Características del Drama Literario. ............................................................................... 3

1.4.1. Presentación del conflicto ........................................................................................ 4

1.4.2. Desarrollo de la acción dramática. ........................................................................... 5

1.4.3. Desenlace de la acción dramática............................................................................. 5

1.5. Géneros Dramáticos. ....................................................................................................... 5

1.5.2. Comedia ................................................................................................................... 7

1.5.3. Tragicomedia ............................................................................................................ 7

1.5.4. Pieza ......................................................................................................................... 8

1.6. Modo del Discurso .......................................................................................................... 8

1.6.1. El diálogo ................................................................................................................. 8

1.6.2. El monólogo ............................................................................................................. 9

1.6.3. El soliloquio ............................................................................................................. 9

1.6.4. El aparte ................................................................................................................... 9

1.6.5. El mutis .................................................................................................................... 9

1.6.6. Acotaciones .............................................................................................................. 9

1.7. Autores del Drama Literario ......................................................................................... 10

1.7.2. Sófocles .................................................................................................................. 11

1.7.3. Edipo Rey ............................................................................................................... 12

Esta síntesis procura inicialmente responder a la pregunta: ¿Cuál es el motivo de la necesidad

los dramas literarios.

deteniéndonos en aspectos que caracterizan su estructura tanto externa como interna.

1. Definicion del Drama Literario

humanos por medio del diálogo de los personajes.

humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de

toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un

acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o

caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

es susceptible de representación escénica ante un público.

mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos

1.1. Etimología De La Palabra.

público. Su elemento fundamental es el diálogo o conversación entre personajes. En términos

se asocian con drama.

1.2. Antecedentes Históricos

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales

carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o

por completo las obras griegas.

importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

como todas las de su tiempo, es anónimo.

y durante varios días el público permanecía observando el “espectáculo”.

Con el pasar del tiempo, las representaciones primitivas sufrieron transformaciones

fundamentales que darían origen al teatro propiamente:

1. Se introduce el diálogo (Tespis)

2. Cambia el carácter religioso

3. Se formaliza el trabajo de los actores

4. Surgen los primeros autores: SÓFOCLES/ESQUILO / EURÍPIDES.

5. Nace el Género Dramático.

1.3. Características del Drama Literario.

las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).