Dibujo a lápiz para principiantes

Antes de nada tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre

los tipos de lápices que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Los
lápices estándar se suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad
de estilos y tamaños y, éstos a su vez, pueden contener minas de más
blandas a más duras. Cuanto menos sea el número, más suave será la
mina.

Escoge el lápiz que mejor se ajuste al dibujo que quieres realizar.

Las minas blandas se suelen utilizar para añadir matices y tonos,

mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.

La técnica del dibujo a lápiz la podemos abarcar en dos grandes etapas:

la primer se basa en dibujar las líneas que van a configurar el esqueleto
del dibujo; la segunda, abordará el sombreado. Existen diferentes
graduaciones de lápices –como ya he dicho previamente- que van a
hacer que el trazo sea más o menos duro y van a influir directamente
sobre la técnica del sombreado.

Podremos dar zigzagueos abiertos en líneas tanto paralelas como

dispares. Otras formas de sombreado que son menos utilizadas son el
circulismo y el suavizado: consisten en pasar un papel o una tela sobre el
grafito del dibujo. Esta técnica brindará una nueva apariencia a nuestro
resultado final.

Si deseas aprender a dibujar sin salir de casa, no dudes en buscar un

curso de dibujo online a través de nuestra plataforma.

El carboncillo para los bocetos

¿Acabas de comenzar las clases de dibujo?

Tu profesor comenzará seguramente por presentar las numerosas

técnicas que un pintor puede utilizar para empezar su dibujo.

Entre estas técnicas, encontramos el carboncillo.

Se trata de una de las primeras materias utilizadas por el

hombre para representar la realidad sobre una superficie plana. Se
utiliza desde hace tiempo como lápiz para trazar los contornos de un
dibujo e incluso colorearlo.

Con el carboncillo, podrás hacer trazos finos o anchos en función de la

inclinación que le des. Lo que lo convierte en un compañero de dibujo
increíble. No hay ninguna necesidad de tener toda una paleta de lápices:
con un solo carboncillo basta ampliamente para realizar un dibujo.
Puedes utilizar diferentes variantes de carboncillo. Te ayudará a que tu
estilo progrese en tu aprendizaje del dibujo.

El carboncillo puede ser seco y duro o blando y por tanto quebradizo.

Cuando se trata de carboncillo seco, es más fácil utilizarlo para trazar

trazos ligeros o para realizar un boceto, por ejemplo.

Algunas materias son más fáciles de utilizar para los retratos.

Durante mi curso dibujo, algunos de mis camaradas utilizaban este tipo

de carboncillo para dibujar los primeros trazos de su dibujo sobre el
lienzo. Es una forma de realizar las primeras líneas sin que sean
definitivas.

¡Porque el carboncillo es muy fácil de difuminar y de borrar!

Pero no utilices la goma que empleas siempre. Para borrar el carboncillo,
es mejor la goma de miga de pan. Esta pasta elástica permite borrar todo
dando golpecitos en el dibujo para evitar los errores.

El carboncillo blando y por tanto muy quebradizo se utiliza a menudo con

el fin de contrastar el dibujo y oscurecerlo. Permite realizar algunas
variaciones y adoptar contrastes de sombras y luces.

Con el carboncillo, es mucho más fácil obtener degradados bonitos que

con un lápiz de grafito. Este se difumina con el fin de dar zonas
borrosas a tu dibujo. Pero también permite realizar trazos duros y finos
cuando lo necesites.

Se trata por tanto de un útil que tiene que estar en la bolsa de todo
dibujante.

¿Te gustaría saber también qué es el dibujo de prensa?

La piedra negra para los paisajes

La piedra negra es un útil en el que no pensamos necesariamente desde
el primer momento.

Sin embargo, dará una nueva dimensión a tus dibujos, ya que

permite realizar dibujos blancos sobre papel de color.

La piedra negra está hecha de carbón y de arcilla. Pero ¿te preguntas

qué aspecto tiene?

En las tiendas de arte, puedes encontrar la piedra negra en lápices de

madera o de tiza rectangular. Y la ventaja es que existe en blanco, en
negro o en otros colores. Puedes encontrar lápices H, HB, B, 2B o 3B.
Es posible utilizarlo como única materia para tu dibujo.

Mi consejo es que utilices una hoja de color, como una hoja sepia o
incluso negra. Los lápices en piedra negra blancos darán originalidad a
tus retratos.

Verás también que al lado de los lápices de piedra negra, encontramos a

menudo extraños lápices blancos en las tiendas. Se trata de difuminos.
Este útil, como su nombre indica, permite difuminar los trazos de la
piedra.

Así, la piedra negra se parece un poco al carboncillo. Puede utilizarse

sobre cualquier soporte, pero ensucia menos que el carboncillo.

Esta materia es ideal para realizar desnudos, croquis, paisajes,

retratos…

La sanguina para los retratos

Del dibujo de observación a las ilustraciones para niños, las técnicas de
dibujo pueden tener un papel importante en el resultado final.

Aunque todas las técnicas puedan utilizarse para cualquier dibujo, será
por ejemplo más fácil hacer un retrato con ciertas materias como el
carboncillo, la piedra negra y la sanguina.

¿Todavía te preguntas qué es la sanguina?

Conocida desde la Antigüedad, no es hasta el siglo XV en Florencia

que los artistas comenzaron a utilizar la sanguina como único útil
para sus dibujos.
Permite a la vez delimitar el dibujo, así como rellenar con sombra y luz,
dando así relieve al dibujo.

Los más bellos ejemplos son por supuesto los dibujos de Leonardo da
Vinci. Auténticas obras maestras en las que el pintor estudia la anatomía
humana al tiempo que dibuja el cuerpo sobre papel. Todavía hoy en día,
encontramos los trazos de sus dibujos casi por todas partes.

Forman ya parte de la historia del arte.

Hay muchos grandes pintores que han utilizado la sanguina.

La sanguina tuvo mucho éxito en los siglos XVI, XVII y XVIII, antes de
caer poco a poco en el olvido.

¡Los mejores dibujantes y pintores la preferían a la pintura al óleo!

Hoy en día, esta técnica vuelve a estar de moda en las clases de dibujo
que se dan en los talleres. Permite perfeccionarse y expresar un estilo
algo más intemporal que con el grafito.

¿Te gusta el dibujo realista? Lee nuestro artículo sobre el dibujo basado
en la observación.

Técnica de la pluma y tinta para dibujar

Se trata de un tipo de técnica especial ya que en ella se trabajan con
plumas y tintas elaboradas con fino material (plumillas y tintas indias).

Utilizaremos las plumillas para realizar trazos, como ocurre con los
lápices, existe una gran variedad de éstas. La particularidad de las
plumillas es que las crean los mismos artistas en distintos colores con el
fin de bosquejar; plumillas de caligrafía para escribir, mientras que las
plumillas especiales las utilizaremos para trazar algunos bordes.
Realiza un dibujo detallado gracias a la técnica de la pluma y tinta.

En lo que respecta a la técnica del dibujo con tinta, se utiliza la china, la

india o de lapicero. Los trazos que realizaremos con tinta serán más
lineales que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones tonales
serán más profundas. Lo podemos utilizar sobre un boceto realizado con
grafito. Una de las grandes ventajas es que puede ser desarrollada en
varias capas, una vez que el tono esté seco sobre el papel.

El grafito para el contraste

¿Quieres hacer un cómic o un cuaderno de viaje?

¿Qué material utilizar para dibujar?

El primer útil en el que pensamos cuando se trata de realizar un dibujo es

sin duda alguna el lápiz de madera o lápiz gris.
Acuérdate que ya en la escuela infantil los profesores te ponían lápices
entre las manos para que aprendieras a expresarte. Paso a paso,
dibujabas cada vez mejor.

Estamos acostumbrados desde siempre a este lápiz, también

denominado grafito. Y algunos apasionados de las artes plásticas y el
dibujo solo utilizan esta materia para realizar sus dibujos. Los resultados
pueden ser increíbles.

¡Que sepas que esta materia la utilizaban ya nuestros queridos

ancestros, los hombres prehistóricos!

Estos últimos utilizaban pigmentos y madera calcinada con el fin de dejar

algunos trazos en los muros de las grutas.

Hoy en día, los lápices grafitos pueden clasificarse en varias

categorías. Estas categorías van de:

 9H a 9B.
 La letra H indica lápices más bien duros.
 La letra B indica lápices más bien grasos.
 El HB está justo entre en lápiz seco y el graso.

Lo mejor es tenerlos todos con el fin de poder varias los efectos de

contraste y de sombra y luz.

Podrás así desarrollar tus competencias artísticas pasando del dibujo

geométrico (dibujo de arquitectura…) a la realización de retratos.

¿Te interesa saber también qué es el dibujo industrial?

Los lápices de color para los degradados

¡Ah, los famosos lápices de colores!
Seguro que ya los habías visto todos a la edad de 5 años, ¡y sin
embargo!

Incluso aunque te pueda parecer infantil, los lápices de colores pueden

ser totalmente pertinentes en lo que concierne a las bellas artes. ¡Así que
saca tu caja de lápices y a trabajar!

Pero para lograr dibujar con lápices de color, hace falta que te apartes
de la idea que tienes de estos útiles. Mira en internet el número de
retratos realizados gracias a estos lápices. Te darás cuenta de todo lo
que te pueden ofrecer y cómo podrán hacerte progresar.

Dibujar con lápices de colores no se reduce al simple coloreado. Puedes

utilizarlos para realizar degradados de colores. Mientras que de
pequeño a menudo solo utilizabas los colores básicos, no dudes ahora
en emplear varios tipos de azul o de rojo con el fin de dar relieve.

Te quedarás maravillado de lo que se puede hacer con estas pequeñas

maravillas.

El bolígrafo para la originalidad

¿Quién no ha hecho garabatos en una esquina de la hoja de clase
por aburrimiento o auténtica pasión por el dibujo?

Si es tu caso, y dudo que no lo sea, ¿puede que haya llegado el

momento de emplear tu talento para lanzarte a una carrera artística?
Grafista, ilustrador, diseñador, profesor de arte, arquitecto… hay muchos
trabajos que requieres buenas cualidades artísticas.

¿Y si todo hubiera comenzado con tu bolígrafo en el colegio?

Aunque tengamos tendencia a relegar el bolígrafo a su rol de útil para la
escritura, este último puede muy bien ayudarte en tus realizaciones.
Algunos dibujos están hechos enteramente con bolígrafo.

Estos dibujos se realizan con la ayuda de bucles.

Cuanto más pequeños y densos sean los bucles, más oscuro será el
dibujo. Por el contrario, cuanto más espacies tus bucles, más claro y
airado será el resultado.

Utilizar bolígrafos para escribir en un dibujo permite desmarcarse.

Saber dibujar no significa tener que seguir siempre las reglas. A veces
hay que saltárselas para inventar tu propio estilo y ser creativo. ¡De ti
depende y de tu imaginación!
Es así como conseguirás destacarte para entrar en las escuelas de arte
madrid y convertirte en caricaturista, por ejemplo.

Las técnicas pictóricas para colorear

Las técnicas pictóricas engloban todas las técnicas relacionadas con
la pintura.

Estas técnicas no son técnicas de dibujo propiamente dichas, sino más

técnicas de “coloreado”.

Sin embargo, algunos artistas comienzan directamente con trazos de

pintura. Ese puede ser el caso por ejemplo con la acuarela.

Los cuadernos de viaje se realizan a menudo con este tipo de pintura.

Pero no se trata de perder tiempo con un trazado con bolígrafo o grafito.
A veces es preferible empezar directamente con el pincel.
A veces es posible no trazar tu dibujo.

Este también puede ser el caso del óleo, el acrílico, el guache, la tinta
china…

¿Por qué no tomar un curso de pintura al oleo?

Todo dependerá de lo que quieras hacer y de tu facilidad con los

pinceles o los lápices. Si eres principiante, puede que dibujes más
fácilmente si comienzas por el lápiz, mientras que los avanzados, mucho
más seguros de sí mismos, pueden comenzar directamente sobre el
lienzo con el pincel.

¿Conoces la técnica del aerógrafo?

El cómo hacer dibujos en base a la técnica de aerógrafo consiste
básicamente en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para
esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica de las técnicas más
singulares que utilizan aquellos artistas que cuentan con un cierto nivel
de entrenamiento y experiencia, y es muy valorada por la posibilidad que
brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.

¿Te atreves a probarla? ¡Qué puedes perder!

Cada uno debe encontrar su ritmo y su estilo. Y puede que te conviertas

en uno de los mayores artistas de España.

Si eres Madrileño y deseas tomar clases de pintura Madrid, no dudes en

ponerte en contacto con los profesores cerca de ti.

Consejos para dibujar bien

1. Dibuja siempre con lápices de dibujo; si te vas a decantar por la
técnica del dibujo a lápiz no escatimes en dinero e invierte en unos
buenos lápices. Verás cómo esta inversión se ve reflejada en el
resultado final.
2. Conoce los distintos tipos de papel para cada dibujo; cuando estás
aprendiendo a dibujar no hay ningún problema en el tipo de papel
que elijas –al fin y al cabo estás aprendiendo. Pero cuando quieras
empezar a hacer dibujos más elaborados, te recomiendo el uso de
hojas que no sean demasiado porosas, porque a la hora de
agregar sombras o colores al dibujo, entonces verás estos típicos
puntos blancos que irán quedando por el dibujo, que son los poros.
3. Dibuja desde la imaginación; a la hora de dibujar siempre nos
ronda la misma pregunta e incertidumbre: ¿y ahora qué dibujo? Te
voy a dar dos consejos básicos para que esto no te pase:

1.
o Dibuja todo aquello que veas: Teniendo en cuenta que ya
tienes lápiz y papel, entonces te recomiendo que estos los
lleves a donde sea, y en todo momento empieces a dibujar
todo aquello que ves, nunca se sabe cuándo puede llegar la
ansiada inspiración. Tampoco te digo que vayas como un
loco dibujándolo todo, sino en aquellos momentos en los que
estas esperando, en esos momentos que no haces nada, por
 ejemplo en una cola, en algún transporte público o mientras
esperas a algún amigo, o incluso en algún rato que quieras ir
a dar una vuelta para evadirte o relajarte… ¡Tú decides
cuándo y dónde!
o Toma referencias: Para dibujar bien desde la imaginación y
quieres o necesitas dibujar algo en concreto como por
ejemplo un personaje de fantasía, entonces te recomiendo
como técnica de dibujo que utilices muchas referencias.
Míralo como un rompecabezas, utiliza varias piezas de
aquellos animales o cosas que quieras que tenga tu nueva
criatura, y luego impleméntalas.
o Alimenta tu imaginación: Si quieres dibujar aquello que
piensas bien, entonces debes alimentar tu imaginación.
Piensa que tu imaginación es una batería que si no la vas
alimentando de energía, entonces esta se va desgastando
poco a poco hasta que se queda sin energía. ¿Cómo puedes
hacerlo? ¡Leyendo! Si, lee mucho y verás que estarás
alimentando tu imaginación, y como dibujante te recomiendo
leer historias fantásticas, o novelas o alguna historia con
buenas tramas, pero no te vayas por leer libros informativos,
porque te llenarás de información, pero la imaginación no
será alimentada.

1. Busca un mentor o referente; Eso es, busca una persona para que
se vuelva tu mentor, un dibujante, alguien que sepa más que tú
para que puedas aprender de él. Esto también aplica para los
círculos sociales, siempre reúnete con personas que sepan más
que tú. Al siempre estar con personas que saben más que tú,
aprenderás más de ellos.
2. No te canses de ningún estilo; al estar en plena etapa de
formación, evita acomodarte en una técnica concreta de dibujo
porque esto hará que te quedes atascado y no evoluciones;
¡arriésgate e innova! ¿Qué puedes perder?El mundo del dibujo es
apasionante y no deja de evolucionar cada día así que mantente al
corriente de las nuevas técnicas y estilos que vayan surgiendo, no
te canses nunca de seguir aprendiendo.
Técnica del Marcador

La Técnica de Marcador es la representación

de una obra con colores vivos donde la poca gama de colores son representados por colores que
contrastan con el color deseado.

Esta Técnica es una de las más difíciles donde los colores que se quieren usar se tiene que
asemejar con los colores que se tengan, al mismo tiempo saber trazar las lineas con cuidado sin
necesidad remarcar tanto para evitar el cambio de color y desperdicio de la tinta.

Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la
realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la
mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.