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Curso Académico
2013-2014
Expresión plástica: Taller sensorial para niños con síndrome de Down, trabajo
fin de grado
de Noelia García Sáenz, dirigido por Carmen Urquía Almazán (publicado por la
Universidad de La Rioja), se difunde bajo una Licencia
Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported.
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© El autor
© Universidad de La Rioja, Servicio de Publicaciones, 2014
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Trabajo de Fin de Grado
Autor:
Tutor/es:
Titulación:
Grado en Educación Infantil [205G]
4.3. Contextualización.......................................................................................... 30
4.4. Temporalización............................................................................................ 31
Los niños pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar. En este
proceso descubren el misterio, la creatividad y la frustración. El arte permite a
los niños descubrir y explorar el mundo. A veces el proceso es sólo una
sensación pegada a los dedos, pero en otras el misterio de la manipulación y
mezcla de materiales y colores añade multitud de percepciones sensoriales. (p.
3,4).
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Por otra parte, se entiende que la expresión plástica y artística es muy útil para
los niños con necesidades educativas especiales, ya que les permite poder expresarse
por medio de un lenguaje diferente al verbal, y que puedan transmitir fácilmente sus
ideas y emociones.
Citando a Tilley (1986):
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2. OBJETIVOS
El objetivo general del Trabajo Fin de Grado es:
• Crear un taller sensorial de expresión plástica para el programa de ocio de
ARSIDO, dirigido a niños con Síndrome de Down con edades comprendidas
entre infantil y primaria (de 3 a 12 años), encaminado a despertarles un mayor
interés por descubrir el entorno que les rodea, a través de los materiales y la
estimulación de los sentidos.
Los objetivos específicos del Trabajo Fin de Grado son:
• Investigar sobre las características y la forma de trabajar de los niños con
Síndrome de Down.
• Realizar una búsqueda teórica sobre la importancia de la expresión plástica, el
arte infantil y los materiales como formas de expresión y recursos didácticos.
• Revisar los trabajos creativos y expresivos de Bruno Munari.
• Conocer pedagogías de enseñanza basadas en el aprendizaje por experiencia y la
expresión libre.
• Proponer actividades con diferentes técnicas usadas por varios artistas que
potencien la estimulación de los sentidos y la manipulación de materiales para el
conocimiento del entorno.
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3. MARCO TEÓRICO Y ENFOQUE METODOLÓGICO
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Su comportamiento social es generalmente mayor del esperado para su edad
mental, y su desarrollo intelectual disminuye a medida que van creciendo.
Es la única alteración genética en la que la esperanza de vida se ha doblado en
los últimos treinta años, situándose en el umbral de un modelo de atención más acorde
con sus peculiaridades en cuanto a la edad y en cuanto a su situación sociofamiliar.
Cuanto más longeva es la vida, más necesidad de entorno afectivo.
Además, las personas con Síndrome de Down viven de manera diferente,
transitan por este mundo con unos valores diferentes, con unas expectativas muy
concretas, con ganas de disfrutar y estar. Presentan una conformidad con el pensamiento
temporalmente concreto y satisfactorio, sin preguntarse por sus proyectos o ideales de
futuro, sin tener esas inquietudes que el resto tenemos en nuestro día a día. (Latorre,
2013; 39-41).
Según afirma Latorre (2013; 41) “las personas con Síndrome de Down
manifiestan un estado permanente de actitud satisfecha con la vida, un impulso
inconsciente de búsqueda afectiva, una simpleza de contemplación de la vida, una
sensación alegre con la vida”.
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Muchas veces, su interés por la actividad o por los materiales que se les
muestran está ausente o se sostiene por poco tiempo y la curiosidad que muestran por
conocer y explorar lo que lo les rodea está limitada, por lo que se les debe motivar para
que se interesen por la actividad y por todo lo que les rodea. Esta solución se propone
en el taller presentándoles siempre objetos y materiales llamativos y variados, de
diferentes formas, colores, texturas… y del entorno que les rodea, de su contexto, que
les sean conocidos y familiares.
Otro problema que suelen presentar los niños con Síndrome de Down, es que en
muchas ocasiones no pueden realizar las actividades ellos solos y no se les ocurre
inventar o buscar situaciones nuevas, por lo que en el taller se les ayudará y se les
guiará proporcionándoles un modelo o una fuente de inspiración con las obras de
algunos artistas y mostrándoles las técnicas que utilizan, conduciéndoles a explorar
nuevas situaciones y a tener iniciativa.
Cualquier niño aprende mucho mejor cuando obtiene éxito en las actividades
que realiza, y los niños con Síndrome de Down también necesitan sentir ese éxito y
bienestar con lo que realizan. En todas las sesiones del taller se fomentará siempre el
proceso de la actividad, no el resultado final.
Según Troncoso y del Cerro (1999; 5) “cuando los niños participan activamente
en las tareas las aprenden mucho mejor y las olvidan menos”. Las actividades del taller
están planteadas para que sean los niños quienes intervengan y actúen como personas
principales.
Por último, las actividades deberán estar bien repartidas en el tiempo. Cuando a
los niños con Síndrome de Down se les pide que realicen muchas tareas en corto
tiempo, se confunden y rechazan la situación. En el taller sensorial de expresión plástica
y materiales se les permitirá disponer de su tiempo para desarrollar cada tarea,
respetando siempre sus propios ritmos.
Por otro lado, se destaca la importancia de la expresión plástica como
herramienta de trabajo para los niños con necesidades educativas especiales, y las
razones por las que pretendo llevar a cabo el “Taller Sensorial de Expresión Plática y
Materiales” con niños que tienen Síndrome de Down.
El arte ayuda a los niños con necesidades educativas especiales a desarrollarse
metal y físicamente, pero además les permite desarrollar su imaginación y creatividad
mientras se divierten. Las actividades artísticas le brindan al niño unas posibilidades
similares a las del juego.
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Tilley (1986) afirma:
(…) no debe pensarse el arte tan solo como si se tratase de una ayuda para el
desarrollo cognitivo y motor, ya que la adquisición de los conocimientos y de las
capacidades no constituye un objeto primordial. En primer lugar, y por encima
de cualquier otra consideración, el arte es un acto lúdico de la imaginación
creadora. (p. 15).
Por medio de las actividades artísticas, se pretende que los niños con Síndrome
de Down expresen sus ideas, sentimientos y emociones de manera más sencilla para
ellos, y también, que puedan expresarse libremente y fortalecer sus vínculos sociales.
Mediante el taller conocerán y experimentarán con diversos materiales y técnicas
artísticas descubriendo otros caminos de expresión, lo que permite un avance en el
desarrollo de su personalidad.
Acercando el trabajo de diferentes artistas a los niños con Síndrome de Down en
el taller que se propone, se les ofrecen nuevas y ricas experiencias artísticas, en las que
entran en contacto con el arte y lo viven, sin que sea necesario que el niño llegue a ser
artista.
No se puede dar una indicación precisa sobre el tipo de trabajos que se espera de
los niños con este síndrome, pero si cabe decir que su desarrollo sería igual que el de los
niños que no presentasen discapacidad, pero de forma más lenta e incluso algunos
podrían no llegar a las partes que tengan un mayor desarrollo, ya que su evolución está
influida por su dificultad mental.
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Además, se considera imprescindible el desarrollo de las experiencias
sensoriales ya que a través de los sentidos el niño puede expresarse creativamente y
enriquecer su mundo interior.
Acerete, (1974; 29) refleja que “el verdadero dibujo infantil es autoexpresión, es
la comunicación del niño que relata de forma plástica aquello que le tocó
emotivamente”. Esta expresión puede producirse de forma espontánea o ser provocada
por un maestro que le haga recrear al niño un tema que tenga interés para él o que le
haga sentir vivo.
Bejerano (2009) nos dice en su artículo lo siguiente:
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Con esto se fundamenta el hecho de que a través de las actividades plásticas y
lúdicas, en el que intervienen sensaciones, percepciones y sentimientos, los niños
pueden representar y comunicar sus pensamientos y entender el mundo que les rodea, a
la vez que se divierten.
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órganos viriles y del espíritu analítico que le permite ordenar la suma de materiales
acumulada involuntariamente” (p. 357) “Todos los materiales de los que se ha atestado
la memoria se clasifican, se alinean, se armonizan y experimentan esa idealización
forzada que es el resultado de una percepción infantil, es decir de una percepción
aguda, ¡mágica a fuerza de ingenuidad!” (p. 360)
Rhodes (2002), expresa en su libro afirmaciones de artistas como Paul Klee y
Vasily Kandinsky:
Lo expresó en 1912 Paul Klee, “los niños tienen asimismo una habilidad
artística, y este hecho se expresa ya un saber. Cuanto más indefensos son, más
aleccionadores resultan los ejemplos que nos ofrecen y, por ello, deben ser
mantenidos desde edad temprana ajenos a la corrupción”. (p. 26-27).
En opinión de Kandinsky “el niño es indiferente al sentido práctico cuando mira
todo cuanto le rodea con una mirada nueva y, aun así, conserva la habilidad
natural para absorber la cosa como tal”. (p. 27).
Por este término entendemos las obras producidas por personas que no han sido
dañadas por la cultura artística, en las cuales el mimetismo desempeña un papel
escaso o nulo… Estos artistas derivan todo, temas, elección de los materiales,
medios de transposición, ritmos, estilos de escritura, etc., de sus propias
profundidades y no de las convenciones propias del arte clásico o de la moda.
En estos artistas asistimos a una operación artística por completo pura, sin
refinar, en bruto y totalmente reinventada en cada una de sus fases a través de
los únicos medios que son los impulsos propios de los artistas. Es, por tanto, un
arte que manifiesta una inventiva sin parangón. (p. 24).
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A diferencia del caso de las figuras del mundo del arte como Kandisky, no es
que los artistas del Art Brut se apropiaran a sabiendas de los recursos infantiles para sus
trabajos, sino que comparten las mismas cualidades de espontaneidad y frescura que
tanto valoran los artistas del siglo XX en el arte infantil. Los artistas del Art Brut son
casi siempre autodidactas y su creatividad generalmente se manifiesta tarde en su vida o
después de padecer cierto tipo de trauma. (Rodhes, 2002; 27-37).
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El material de enseñanza para el sentido táctil creado por Montessori consiste en
tablas de madera en forma de rectángulo alargado dividido en partes iguales con
diferentes superficies graduadas desde una cartulina lisa hasta un papel de lija cuyo
grano va cada vez siendo más grueso. Prepara también tres colecciones, de cartulinas
lisas, de papeles de lija y de telas (raso, seda, lana, algodón, hilo…). Para la educación
del sentido térmico, prepara envases de metal con agua a distinta temperaturas, las
cuales se miden con un termómetro. Para la educación del sentido bárico emplea
pequeñas maderas rectangulares de 6x8 centímetros y de un grueso de medio
centímetro de tres clases de madera: glicina, nogal y pino, que pesan 24, 18 y 12
gramos respectivamente. También utiliza materiales para la educación del sentido
estereognóstico, el sentido de la forma en el espacio, que conduce al reconocimiento de
los objetos palpándolos, es decir, utilizar el sentido del tacto y el sentido muscular
simultáneamente. Usaba los cubos y ladrillos de Froebel para pequeños ejercicios de
atención y memoria, y también cualquier tipo de objeto para palpar y tocar, realizando
juegos de reconstruir y reconocer objetos que les fuesen familiares.
Para el taller sensorial de expresión plástica para niños con Síndrome de Down
se han creado una serie de materiales didácticos que se muestran en el apartado de
recursos materiales, dentro del desarrollo del taller.
Cuando los niños de unos meses se arrastran por la casa como gatos, tocan las
baldosas frías, la alfombra suave, la madera caliente, la pared áspera, una pelota
redonda que rueda lejos constantemente, el material fino de la ropa o la mejilla
de su madre... aprenden multitud de cosas. Si se tratan de explicar estas
sensaciones al niño con palabras sin su experimentación física, sería
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extremadamente difícil y el niño no lo entendería. (…) Es por eso que tenemos
que redescubrir esta herramienta de aprendizaje directo que la naturaleza nos ha
dado. Una gran cantidad de escuelas infantiles empiezan a pintar muy temprano,
antes de que los niños hayan agotado su interés por el tacto. (p. 7).
Aprender sobre el mundo a través del tacto, apreciando las diferencias más
pequeñas, distinguiendo dos valores casi idénticos sin mirar o memorizar
información útil para la comunicación, enriquece la personalidad. Conocer la
técnica y el uso de esta otra forma de entender y comunicarse, da confianza.
(p. 39).
Cabe mencionar otros eventos que le han acercado al mundo de los niños, como
los “Libros ilegibles” y los “Prelibros”. Se trata de pequeños libros manipulables, sin
texto y sin restricciones de uso, confeccionados con materiales distintos y distintas
encuadernaciones y colores, que ayudan a crear a niños pensantes y creativos por medio
de la experimentación, para generar estímulos. Munari (1990), nos habla de ellos:
(…) en los primeros años de vida los niños conocen el ambiente que les rodea a
través de todos los receptores sensoriales y no sólo a través de la vista y el oído,
sino también percibiendo sensaciones táctiles, térmicas, matéricas, sonoras,
olfativas... Se podría proyectar un conjunto de objetos que pareciesen libros,
pero que fuesen todos distintos para información visual, táctil, matérica, sonora,
térmica, pero todos del mismo formato como los volúmenes de una enciclopedia,
que a la vez contiene todo el saber o por lo menos muchas informaciones
distintas. (p. 231)
Siguiendo esta idea, Munari (1990) nos haba de la forma de proyectar un juguete
adecuado a los niños que resulte útil para su desarrollo individual. Afirma que:
A los tres años el niño está memorizando el fruto de sus experiencias sensoriales
sobre el ambiente que le rodea. (…) Empieza a conocer las formas y los colores
de las cosas, a través del tacto, aprende a distinguir las cosas blandas de las
duras, las lisas de las ásperas, las flexibles de las rígidas... Todavía no sabe los
nombres de estas cualidades, pero ya las ha vivido a través de su experiencia
cotidiana. Sabe qué cosas pinchan y cuáles queman… (…) Igualmente ha tenido
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sensaciones de calor o de frío o de fresco, conoce el viento y la nieve, la lluvia y
la niebla, la luz y la oscuridad. En su cerebro, como en una computadora, todo
está memorizado para toda su vida. En el momento oportuno, a cualquier edad,
frente a algo desconocido, buscará un nexo con lo ya conocido, para poder
comprenderlo. (p. 245).
Les he dicho, y repito con frecuencia, que no piensen mientras lo hacen. Que no
se propongan una idea para hacer la composición. Una idea preconcebida con
frecuencia dificulta al operador. (…) No pensar antes equivale a prescindir de la
razón y utilizar la intuición, empezar a disponer las formas de una manera
casual, agrupar, dividir, cambiar, volver a agrupar, apartar, girar, volver la hoja,
cambiar, hasta que la misma combinación de las formas, que lentamente han ido
tomando consistencia, puede sugerir la manera de terminar la composición.
(p. 46-47).
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como voluntaria dentro del programa de artes escénicas, me facilita información sobre
las actividades que se realizan dentro de la asociación, si se han desarrollado actividades
sobre expresión plástica con anterioridad, técnicas que utilizan, materiales y espacios de
los que disponen… De esta manera conozco los antecedentes para saber de dónde partir.
Además, existe un proceso de documentación para conocer el desarrollo y las
características de los niños con Síndrome de Down, así como una fundamentación
teórica sobre la expresión plástica, el arte infantil, algunos autores y movimientos
artísticos en los que está basada la idea del proyecto.
Este proceso de documentación se ha basado en la consulta y estudio de
diferentes libros sobre: el Síndrome de Down, el arte en la educación especial, la
expresión plástica, y el arte infantil; algunos artículos de revistas; conferencias sobre
arte; vídeos; y alguna película de sensibilización sobre la discapacidad intelectual.
Tras realizar la investigación documental, se hace referencia en el trabajo a:
aspectos relevantes sobre los niños con Síndrome de Down, la expresión plástica como
forma de expresión, influencias y opiniones sobre el arte infantil, los materiales como
recurso didáctico y expresivo, estudios de autores como Bruno Munari, la metodología
pedagógica de Waldorf y de María Montessori, que aportan al trabajo información y
procedimientos relacionados con el objeto de estudio: “Crear un taller sensorial de
expresión plástica dirigido a niños con Síndrome de Down con edades comprendidas
entre infantil y primaria, encaminado a despertarles un mayor interés por descubrir el
entorno que les rodea, a través de los materiales y la estimulación de los sentidos”.
Por otro lado, se ha empleado una metodología creativa al elaborar diferentes
materiales didácticos y organizarlos en diferentes actividades, sin utilizar materiales
propuestos por editoriales.
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- Desarrollo de la actividad: es la parte en que se desarrolla la actividad
creadora, dejando libertad a los niños en su proceso creativo, a pesar de
que la maestra les muestre la técnica a utilizar. Lo importante aquí es el
proceso de creación y no los resultados obtenidos, de hecho, la libertad
de cada niño condicionará el final o no de la actividad, no es necesario
llegar a un producto “acabado”.
- Situación final: se refuerzan algunos aspectos como el desarrollo de los
sentidos y la memoria a través de los mismos, se consolidan algunos
conceptos relacionados con la actividad o simplemente se amplía la
actividad con otra relacionada.
Una de las metodologías que se tendrá en cuenta para llevar a cabo el taller, basa
sus cimientos en el método educativo de Rudolf Steiner. Se trata de la pedagogía
Waldorf. Moreno (2010) expresa de esta pedagogía que:
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voluntad sana y activa, de tal modo que sus pensamientos, sentimientos y actos
puedan hacer frente a los desafíos prácticos de la vida. (p. 205).
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Según se interpreta en este Trabajo Fin de Grado, la pedagogía Waldorf tiene
una concepción global del ser humano, por lo que el aprendizaje es secundario frente a
la formación global del individuo, razón por la que presenta detractores que no creen
que se deba posponer tanto el aprendizaje académico.
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metal. Una de las áreas del método es la educación sensorial, que se refiere al desarrollo
y al refinamiento de los cinco sentidos. El propósito de los ejercicios es educar los
sentidos, así el niño puede aprender sobre el ambiente, y ser capar de discriminar sus
aspectos más sutiles. (Ramírez, 2009; 2-9).
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4. DESARROLLO DEL TALLER
4.1. Introducción
El taller sensorial para niños con Síndrome de Down es una ampliación del
programa de ocio y tiempo libre que se lleva a cabo en Logroño a través de la
“Asociación Riojana para el Síndrome de Down”.
Pretende ser un proyecto innovador, que ofrezca a los niños con Síndrome de
Down un espacio para disfrutar, aprender y relacionarse, en el cual se puedan expresar
libremente y mejorar su desarrollo tanto social como personal. Se pretende formar niños
libres, seguros y respetuosos de sí mismos y de los demás, promoviendo la
investigación e interés por el amor al arte y por el descubrimiento del entorno que les
rodea. Las sesiones y actividades a desarrollar giran en torno a la utilización de técnicas
plásticas y materiales, y las percepciones sensoriales que se producen y se experimentan
con ellos. Se parte de las obras de algunos artistas y las técnicas utilizadas por los
mismos, para que los niños desarrollen su imaginación y experimenten nuevas
sensaciones.
4.2. Objetivos
Los objetivos generales que se pretenden conseguir con las actividades del taller
son los siguientes:
• Contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas con Síndrome de
Down.
• Promover el interés por el arte y por el descubrimiento del entorno que les rodea.
• Potenciar la socialización entre los niños y niñas con Síndrome de Down, así
como el sentido de la responsabilidad individual y de grupo.
• Despertar interés y curiosidad por experimentar con diferentes materiales.
• Despertar interés y curiosidad por experimentar nuevas sensaciones a través de
los sentidos.
• Utilizar distintas formas de representación y expresión para aumentar las
posibilidades comunicativas.
• Expresar sentimientos, ideas y emociones a través de la expresión plástica.
• Reforzar la memoria a través de los sentidos.
• Potenciar la coordinación óculo-manual y la motricidad fina.
• Desarrollar la imaginación y la creatividad.
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4.3. Contextualización
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• Atención temprana
• Apoyo educativo
• Psicomotricidad
• Logopedia
• Informática
• Habilidades sociales y autonomía personal
• Empleo
• Artes escénicas
• Ocio y tiempo libre
A través de todos estos programas educativos se desarrollan un gran número de
actividades, pero como he mencionado anteriormente no existen actividades de artes
plásticas en sí mismas. El programa de psicomotricidad persigue objetivos similares a
los de la expresión plástica y también utilizan la expresión plástica como un recurso en
fiestas o campamentos del programa de ocio y tiempo libre, pero sin un objetivo
determinado salvo el lúdico o el de realizar dinámicas para la relación con personas sin
discapacidad.
4.4. Temporalización
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4.5. Recursos Humanos, materiales y económicos
Los recursos materiales a utilizar durante la puesta en práctica del taller, serán
los materiales que se necesiten para crear el espacio donde se va a trabajar y aquellos
necesarios para el desarrollo de las sesiones y/o actividades. Se trata de materiales
sencillos, en algunas ocasiones reciclados o disponibles en ARSIDO, de tal forma que
no serán materiales caros. Además también se podrá disponer de materiales que los
niños puedan ir trayendo de sus casas, si se diera el caso. El material a utilizar para cada
sesión será el siguiente:
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MATERIAL: Espacio para tocar y sentir
Variaciones de papel sobre las paredes: liso, rasgado, enrollado, doblado en diferentes
modos, perforado, húmedo, papel de lija, cartón
Telas, maderas, metales, esponja, corcho, esparto y cristal, también sobre las paredes
Objetos esféricos con distinto tacto: una naranja, una bola de billar, una pelota de
cuero, un ovillo de lana, una bola de madera
Plastilina
Dominó de texturas
Flores de texturas
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MATERIAL: Sesión 1 “Tocamos y sentimos”
9 cajas de cartón con diferentes materiales en su interior: arroz, arena, serrín, algodón,
arcilla, agua, canicas, trozos de esponja, alubias
Cuerdas de colores
Formas geométricas y diferentes siluetas sencillas realizadas cada una con una textura
diferente: triángulo de cartulina texturizada, cuadrado de plástico, estrella de cartón-
piedra, media luna de esponja, óvalo de papel de lija, círculo de algodón sobre
cartulina.
Cartulinas.
Tijeras, pegamento, lapiceros.
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MATERIAL: Sesión 3 “Autorretrato”
Bits con algunas obras de Hanoch Piven.
Espejos individuales
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MATERIAL: Sesión 4 “Los tejidos de nuestra ropa”
Bits con algunas obras de Auguste Forestier.
Cartulinas
Muñecos sin ropa
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MATERIAL: Sesión 5 “Los paisajes naturales”
Bits con algunas obras de Philippe Dereux.
Hojas, semillas de varias formas y tamaños, pequeñas ramas, cortezas del tronco de los
árboles y piedrecillas
Cartulinas
Pegamento, cola de carpintero y tijeras
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MATERIAL: Sesión 6 “Guardando mi tesoro”
Bits con algunas obras de Judith Scott.
Retales
Cuerdas
Cartulinas
Cualquier material del “espacio para tocar y sentir”
Lapiceros, pinturas, rotuladores
Pegamento de contacto
Perforador y anillas para encuadernar
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4.5.3. Recursos económicos
4.6. Sesiones.
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Además, se podrán encontrar otra serie de objetos para tocar y sentir, por
ejemplo, objetos que tengan la misma forma y distinto tacto, como podrían ser varios
objetos esféricos: una naranja, una bola de billar, una pelota de cuero, un ovillo de lana,
una bola de madera… en los cuales la forma se convierte en elemento secundario y el
tacto destaca por los diferentes materiales, además del olor, el peso o el color. Otra parte
de este rincón estará dedicada al modelado con plastilina. También habrá varios juegos
de texturas realizados por la maestra, que se explican a continuación:
• Dominó de texturas: Es un material muy sencillo que se puede fabricar para
trabajar las texturas en clase. Se puede usar dentro de un aula de infantil para
trabajar por rincones y tenerlo en un lugar de la clase en donde los niños lo
puedan utilizar en momentos de juego libre. El objetivo de esta actividad es que
los niños unan las fichas del dominó de modo similar al juego tradicional, pero
en lugar de contar los puntos, deberán identificar la textura, reconocerla y buscar
otra ficha que contenga la misma textura en uno de sus dos extremos. De esta
manera manipulan y van afianzando las sensaciones producidas y las diferencias
entre texturas a la vez que juegan.
• Flores de texturas: Se trata de una variante del dominó de texturas. Se hacen
unos círculos cada uno de un material que produzca una textura y pétalos de los
mismos materiales. Los niños tendrán que colocar los pétalos en cada círculo
según su textura correspondiente. Otras variantes podrían ser árboles (tronco de
árbol y hojas), tartas de cumpleaños (tarta y velas)…
Este rincón podrá ir creciendo por aquellos elementos que vayan trayendo los
niños de sus casas, por ejemplo, diferentes legumbres, piedras, tierra, hojas, elementos
comestibles… y con los materiales que se creen o se utilicen para las actividades
planteadas. Además de tocar, se trata de que los niños y niñas puedan escuchar el sonido
que producen los materiales, diferenciar sus olores, observar su aspecto visual, sus
colores y sus formas, y el gusto o sabor que tienen algunos de ellos.
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4.6.1. Sesión 1: “Tocamos y sentimos”
1. “TOCAMOS Y SENTIMOS”
Hundir sus manos entre el material y experimentar las sensaciones táctiles les ofrecerá a
los niños mucho más que hablarles de la calidad y las propiedades de los materiales.
Objetivos Descubrir o reconocer diferentes texturas y materiales y aprender sus
específicos nombres.
Realizar un amuleto consistente en un saquito de tela relleno de un material.
Contenidos Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular,
blanda, agrietada, pulida, con relieve…
Los materiales: arroz, arena, serrín, algodón, arcilla, agua, canicas, trozos
de esponja, alubias.
Estructura Situación inicial: Tocar los materiales y experimentar sensaciones (20 min).
de la Desarrollo de la actividad: Realizar un amuleto (45 min).
actividad Situación final: Juego de memoria con los sentidos (25 min).
- Situación inicial:
Los niños estarán colocados de pie alrededor de una mesa y sobre ella se
encontrarán nueve cajas de cartón con diferentes materiales en su interior. Irán
introduciendo las manos en las cajas y tocando los materiales de su interior, primero en
silencio, y luego la maestra les hará preguntas tales como ¿sabes cuál es el nombre del
material que estás tocando? ¿Qué sensación os produce? ¿A qué os recuerda? ¿Tiene
olor?… En asamblea, todos hablarán de sus experiencias y de las diferencias que han
apreciado entre algunos de los materiales, por ejemplo, entre arena y arroz, cuál es más
frío, más fino, más duro…
- Desarrollo de la actividad:
Los niños realizarán un amuleto consistente en un saquito en el que deberán
introducir un puñado del material que les traiga más recuerdos, sentimientos o ideas, o
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con el que se sientan más identificados. Para elegir la tela del saquito, tendrán varios
trozos de telas con diferentes texturas y colores, de manera que también podrán elegir el
que deseen. Los trozos de tela tendrán una serie de agujeros para que los niños puedan
pasar una cuerda que haga de cierre del saquito. Colocarán otra cuerda más larga por
dos de los agujeros para que haga de colgante.
- Situación final:
Para finalizar, se realizará un pequeño juego para trabajar la memoria de los
niños a través de los sentidos (exceptuando la vista), en el cual irán tocando todos los
materiales con los ojos tapados hasta que reconozcan el que hayan elegido para su
amuleto. Además del tacto, se apreciarán los sonidos que se produce al tocar el material
o al chocar un elemento con otro, el olor que desprenden…
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4.6.3. Sesión 3: “Autorretrato”
Basada en el trabajo del artista Hanoch Piven.
3. “AUTORRETRATO”
Hanoch Piven nos enseña cómo mirar el mundo de una manera distinta. Aparta objetos
de su contexto cotidiano llevándolos a otros diferentes para que adquieran un nuevo
significado.
Objetivos Reconocer las diferentes partes del rostro a través del tacto y conocerse a sí
específicos mismo.
Descubrir o reconocer diferentes texturas y aprender sus nombres.
Reproducir un autorretrato siguiendo el proceso de creación del artista
Hanoch Piven.
Entender el proceso de crecimiento personal en el rostro e imaginarse en un
futuro.
Contenidos Las partes del rostro: el pelo, la frente, las cejas, las pestañas, los ojos, los
párpados, la nariz, las mejillas, la barbilla, las orejas.
Las texturas: lisa, suave, dura, rugosa, áspera, porosa, regular, irregular,
blanda, agrietada, pulida, con relieve…
El conocimiento de sí mismos.
El autorretrato.
El proceso de crecimiento personal.
Estructura Situación inicial: Descubrir las partes de la cara de forma táctil (20 min).
de la Desarrollo de la actividad: Realizar autorretrato (45 min).
actividad Situación final: Dibujar autorretrato en distintas edades (25 min).
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- Situación inicial:
Primero descubrirán las partes de la cara de forma táctil. Los niños estarán
sentados círculo en el suelo en un lugar tranquilo del aula. La maestra pondrá una
música suave y con una mano irá acariciando las distintas partes del rostro al compás de
la música mientras los niños la imitan. Empezarán por el pelo, la frente, las cejas, las
pestañas, el contorno de los ojos, los párpados, luego la nariz, las mejillas y barbilla, y
finalmente las orejas. Después aprenderán los nombres de las diferentes partes del
rostro. La maestra comenzará a nombrarlas en voz alta mientras las señala, y preguntará
también a los niños. Luego les preguntará cuáles son las partes duras de la cara, cuáles
las blandas, si nuestra piel es suave o áspera, lisa o rugosa… dejándoles que se
expresen. Los niños se mirarán unos a otros a la cara nombrando las diferencias que
encuentren entre ellos (color de los ojos, forma de la nariz, color del pelo y las cejas…)
- Desarrollo de la actividad:
Los niños ya han palpado sus rostros a través del tacto, y ahora realizarán su
autorretrato con la ayuda de un espejo. Primero reconocerán su rostro en el espejo y lo
dibujarán sobre el mismo. Cada niño tendrá sobre su mesa un espejo individual en el
cual podrán mirarse a la vez que dibujen las partes de su cara sobre la imagen reflejada.
Para ello utilizarán rotuladores de colores. Realizarán alrededor del autorretrato dibujos
de aquellas cosas que les gustan y les disgustan, y lo enseñarán a sus compañeros
intentando describirse y contando lo que les gusta o disgusta. Después visionarán un
vídeo del artista Hanoch Piven, que muestra de manera lúdica y entretenida cómo crear
rostros a partir de diferentes elementos comestibles. La maestra dejará que los niños
observen, toquen y sientan diferentes comestibles que habrá llevado al aula, como
dulces, plátanos, madalenas… y otros objetos cotidianos como cuerdas, lanas, globos,
lápices, legos, botones… para posteriormente interpretar sobre su dibujo en el espejo el
rostro, con los objetos que consideren cada uno, según la forma, tamaño, color,
textura… podrán poner y quitar los objetos, cambiarlos, moverlos… hasta que consigan
la composición final y la fijen con cola en la superficie del espejo. Además, se podrá
realizar un juego en el que los niños con los ojos vendados deberán reconocer su retrato
simbólico a través de los sentidos (exceptuando la vista), trabajando de esta manera la
memoria a través de los sentidos.
- Situación final:
Por último, los niños dibujarán su autorretrato imaginándose en distintas edades.
La maestra les enseñará fotografías de varias personas en diferentes etapas de sus vidas.
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Se dibujarán primero cuando eran más pequeños, después como son ahora y por último
como se imaginan que van a ser de mayores.
Esta sesión estará centrada en las prendas de vestir y los tejidos de los que están
hechas. También crearán una escena mediante recortes de revistas y trozos de telas que
cuenten una situación. Su elección de imágenes y recortes indicará sus preocupaciones,
pensamientos, debilidades, satisfacciones, miedos…
- Situación inicial:
Sin hablar, la maestra irá tocando su ropa mientras los niños la imitan. Les hará
ver que tenemos ropas de telas diferentes y que notamos las diferencias cuando las
tocamos. Después tocarán la camisa de uno, el jersey de otro, la falda de otra, el
pantalón de otro… y mientras van tocando la ropa tendrán que decir el nombre en voz
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alta y la sensación que experimentan al tocarlo, por ejemplo: “La falda de María es
gruesa, el pantalón de Juan es suave y me hace sentir bien, es agradable, la camisa de
Raquel es fría como el invierno, el jersey de Fernando rasca…” Los niños podrán
realizar comparaciones y experimentar diferentes sensaciones, trabajando de esta
manera la comprensión y la expresión verbal, y las percepciones sensoriales. Los niños
estarán sentados en círculo en el suelo y en el centro se encontrarán una cartulina con
diferentes trozos de tela. La maestra dejará un espacio de tiempo para que los niños
salgan al centro, toquen, sientan y vuelvan a dejar en la cartulina los trozos de tela. La
maestra les preguntará sus sensaciones y les estimulará a que expresen lo que han
sentido. Habrá tejidos iguales a los de las ropas de los niños y la maestra lo dirá: Este
trozo de tela es de lana, como el jersey de Pablo…
- Desarrollo de la actividad:
Los niños realizarán un collage tridimensional con los trozos de telas sobre un
muñeco, similar a los trabajos realizados por Auguste Forestier (artista del Art Brut).
La maestra explicará cómo deben utilizar los trozos de objetos y telas para pegarlos
sobre el cuerpo del muñeco, mostrándoles imágenes de las obras de Auguste Forestier.
Siguiendo este proceso, los niños por parejas le vestirán y le pondrán los complementos
pertinentes. Comenzarán cortando la tela en pequeños trozos de manera que después los
puedan ir pegando en el muñeco con cola de carpintero. Los detalles, como los botones,
los bolsillos, un sombrero, el cinturón… los realizarán con objetos y otros materiales
que la maestra pondrá a su disposición. Para finalizar, podrán pintar con pinceles y
temperas los elementos para uniformar todo el vestuario del muñeco, si lo desean, ya
que cada uno será libre de realizarlo a su manera. Para mayor comodidad trabajarán
primero el frente, y después de que se sequen las telas le darán la vuelta al muñeco y
seguirán pegando por el revés.
- Situación final:
Por último, se trabajará con imágenes de revistas, seleccionando personas de
cuerpo entero de todas las edades y razas, en distintas situaciones, de pie, acostadas,
sentadas… con ropas de abrigo, de fiesta, de deporte, haciendo distintas actividades,
comiendo escribiendo, bailando, paseando, con distintas expresiones de alegría, tristeza,
enfado… Además de personas, se seleccionarán otras cosas como casas, paisajes,
sucesos, trenes, aviones, ordenadores, muebles, relojes, maletas, cartas, botellas,
comidas… Las imágenes estarán recortadas previamente por la maestra, y los niños
deberán elegir una o dos imágenes de cada categoría (personas y cosas) y componer una
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escena pegando los recortes sobre una cartulina. Podrán también agregar más
elementos, buscar otras fotos o completar con dibujos. Para finalizar, la maestra pedirá a
los niños que cubran con trozos de tejidos la ropa de las personas que forman su escena,
dependiendo de las diferentes sensaciones que ellos consideren que se producen en cada
prenda de vestir. Podrán ayudarse tocando de nuevo sus ropas, de manera que se sirvan
de la sensación táctil para recordar y reproducir.
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- Situación inicial:
Los niños estarán sentados en el suelo y en el centro habrá diferentes hojas,
semillas de varias formas y tamaños, pequeñas ramas, cortezas del tronco de los árboles,
piedrecillas y tierra… La maestra dejará a los niños que lo deseen que se expresen
cuando les toque turno, podrán contar dónde encuentran dichos elementos, podrán
tocarlos, sentirlos, escuchar los sonidos que se producen al tocarlos, olerlos y decir sus
nombres. Después la maestra tomará cada elemento y los irá enseñando a todos. Podrán
clasificar las ramitas según el tamaño, las hojas y semillas según la forma, la textura y el
tamaño… e irán estableciendo comparaciones con diferentes elementos de un paisaje.
Entre todos, en el suelo del aula, se realizarán ensayos y diferentes composiciones con
las hojas, ramas, semillas y tierra para ver cómo podríamos dibujar un paisaje: árboles,
montañas… la maestra irá organizándoles para que todos participen. Hablarán de las
distintas estaciones del año y los cambios entre ellas, cómo se caen las hojas de los
árboles en otoño, en primavera los campos se visten de flores, en invierno los montes se
cubren de nieve, etc.
- Desarrollo de la actividad:
La maestra mostrará algunas obras del artista Philippe Dereux, perteneciente al
movimiento del Art Brut, para inspirar a los alumnos a realizar sus propias obras. Sus
trabajos resultan ser collages realizados con vegetales secos, semillas...
Individualmente, cada niño sobre un soporte, irá realizando la experiencia pegando cada
hoja, semilla, etc. con cola de pegar en el lugar que deseen para componer su propio
paisaje. Podrán completar con dibujos, color, pegado de papel y otras texturas utilizadas
en otras sesiones. En todo momento la maestra procurará motivarles para que
establezcan asociaciones entre las formas alargadas de las hojas, semillas, etc...y
animándoles a “dibujar” con estos materiales. Cada niño representará el paisaje con el
que más se identifique, la estación del año que más le guste, que le traiga algún
recuerdo… por ejemplo, un paisaje de invierno con ramas, semillas u hojas secas.
- Situación final:
Para finalizar realizarán un juego en el que los niños con los ojos vendados
deberán reconocer su paisaje a través de los sentidos (exceptuando la vista), trabajando
de esta manera la memoria a través de los sentidos.
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4.6.6. Sesión 6: “Guardando mi tesoro”
En esta sesión nos centraremos en los trabajos realizados por la artista Judith
Scott. Se les pedirá con anterioridad que traigan al aula un objeto que les guste o les
identifique por alguna razón, que quedará guardado y protegido para siempre bajo las
lanas, hilos y retales. Mediante la realización de esta actividad, se consigue que los
niños con Síndrome de Down se comuniquen de manera más fácil y se expresen a través
de los materiales y las técnicas de expresión plástica.
- Situación inicial:
Los niños estarán sentados en el suelo en círculo y la maestra les presentará el
material que van a utilizar para realizar una escultura como las de Judith Scott. La
maestra les preguntará a los niños para qué creen que se utilizan las lanas, los retales,
las cuerdas… y podrán tocarlas mientras la maestra deja que se expresen. Después la
maestra, para confirmar que los niños y niñas saben envolver una tela o unos cordones,
les dará a cada uno un cuerpo cilíndrico de madera y unos cordones y les dará alguna
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pequeña noción: poner el primer cabo e irlo sujetando a medida que lo envolvemos.
Posteriormente podrán ir moviendo el hilo a lo largo del cilindro con más libertad.
- Desarrollo de la actividad:
En primer lugar visionarán algunos trabajos de la artista Judith Scott. Judith crea
esculturas de tela e hilos. Algunas de sus obras son muy coloristas, están envueltas con
lana de diferentes colores y sus trabajos adquieren una gran riqueza de ritmos. Trabaja
envolviendo lana alrededor de una estructura, que puede ser cualquier objeto, y luego va
realizando nudos arbitrariamente. Previamente, la maestra habrá pedido a los niños que
traigan a clase un objeto “tesoro” para envolverlo y esconderlo bajo las lanas y telares.
Les pedirá que lo observen, lo huelan y lo toquen para que puedan recordarlo cuando ya
esté oculto bajo su escultura de telas. Irán enrollando todo, primero con telas y cuerdas
para sujetarlas y posteriormente lo irán envolviendo con lana, (no es necesario que aten
los cabos). Cuando todo esté envuelto pasarán a utilizar cada vez más la lana de
diferentes colores. El último hilo de lana sí que deberá quedar pillado con el resto para
que no se deshaga todo. Conforme vaya aumentando el volumen de lana, comenzará a
funcionar no solo como textura sino como elemento de color.
- Situación final:
Para finalizar, todos de nuevo en asamblea, trataremos de recordar las
características de nuestro “tesoro”, escondido bajo lanas y telas. Trataremos de recordar
su textura, su olor, el color y la forma, los sonidos que se producían al tocarlo o incluso
el sabor que tenía.
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4.6.7. Sesión 7: “Nuestro libro para tocar”
Para llevar a cabo esta sesión nos basaremos en los “prelibros” de Bruno
Munari. Cada uno realizará su página personalizada, y entre todos realizaremos una
portada para “Nuestro libro para tocar”
- Situación inicial:
Los niños podrán experimentar libremente durante un tiempo en “El espacio
para tocar y sentir”.
- Desarrollo de la actividad:
La maestra enseñará imágenes de algunos de los libros creado por Bruno
Munari. Sobre una cartulina, cada niño tendrá total libertad para crear su página
personalizada con cualquiera de los elementos y materiales de “El espacio para tocar y
sentir” que la maestra ponga a su disposición, y con todo lo aprendido en las sesiones
anteriores. Esta será una página que definirá a cada uno y que formará parte de “Nuestro
libro para tocar” que dejaremos en “El espacio para tocar y sentir”.
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- Situación final:
Realizarán entre todos una portada para el libro. De uno en uno, mientras el resto
juega en “El rincón de tocar”, dejarán sus huellas dactilares impresas con pintura de
dedos en la cartulina que hará de portada y colocarán en ella cualquier elemento, ya sea
táctil, sonoro, con un olor o sabor diferente, y con la forma y el color que deseen
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5. CONCLUSIONES Y POSIBLE APLICACIÓN
Este Trabajo Fin de Grado es una propuesta consensuada con las personas
responsables de la “Asociación Riojana para el Síndrome de Down” para la puesta en
práctica de un taller sensorial de expresión plástica con los usuarios. Se debe tener en
cuenta que el trabajo desarrollado parte de la necesidad de ampliar uno de los
programas con actividades que no se hayan realizado con anterioridad, sin tener que
comprobar ninguna premisa.
Se ha elaborado una propuesta completa que puede ser llevada a la práctica por
el profesional que lo considere oportuno, y destinado a otro grupo de población, ya que
se adapta a múltiples posibilidades.
Hasta que la propuesta no se realice, no se puede saber con certeza si se han
alcanzado los objetivos, y si las actividades planteadas, los espacios o los recursos
materiales y personales funcionan adecuadamente. Existen algunos factores que no
pueden ser controlados, como la implicación de las personas responsables o la
motivación de los participantes, pero que en realidad son los motores que hacen
funcionar una propuesta como ésta.
Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta antes de poner en práctica
el taller, es que se debe partir de las capacidades individuales de cada participante. En el
marco teórico se hace referencia a la manera de trabajar con los niños que presentan
Síndrome de Down, pero antes de la puesta en práctica se deberán conocer las
características de cada uno, así como sus puntos fuertes y débiles y sus necesidades, y
ofrecerles así una propuesta individualizada, en la que los recursos se adaptan al sujeto.
De esta forma, los profesionales son los que se adecúan a las necesidades, ritmos y
objetivos de cada niño.
Se puede afirmar que el resto de la información recogida en el marco teórico
sustenta la propuesta, ya que ofrece indicios de que tanto la expresión plástica como los
materiales influyen positivamente en el desarrollo global de los niños y favorecen que
aumente el interés por conocer el entorno que les rodea y que se estimulen
adecuadamente sus percepciones sensoriales.
Se consideran adecuados los métodos pedagógicos descritos en el trabajo como
base del de la propuesta ya que fundamentan que el “Taller Sensorial para niños con
Síndrome de Down”, pretenda desarrollar una enseñanza creativa, donde lo importante
no sea el producto final sino el proceso, pretenda fomentar un ambiente de
experimentación y juego que permita a los niños libertad de movimiento y autonomía,
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en un espacio donde puedan comunicarse, relacionarse, sentirse satisfechos con sus
tareas, respetar a los compañeros y sentirse identificados con las actividades que
realizan, disfrutando al mismo tiempo.
A la hora de elaborar las actividades del taller, se han propuesto actividades y
materiales que se pueden crear sin la necesidad de recurrir a los materiales estructurados
que existen en el mercado, ya que el éxito o no del aprendizaje no depende de los
materiales que se usen, sino de cómo se utilicen.
Se espera de este Trabajo Fin de Grado, poder llevar a la práctica el “Taller
Sensorial para niños con síndrome de Down” con la debida dedicación y esfuerzo,
aprender de la experiencia, de los aciertos y errores cometidos, y del contacto con estos
niños. Se espera también que los participantes lo disfruten y se lleven nuevas emociones
y sensaciones que puede que nunca hayan experimentado antes, que les ayude a
diferenciar lo que les gusta de lo que no, a poder explicar lo que sienten, a descubrir el
mundo que les rodea y, en definitiva, a formarse como personas.
Cabe añadir que me siento satisfecha con el trabajo realizado, a pesar de ser
consciente de que pueda tener tanto aciertos como errores, está realizado con ilusión y
ganas de demostrar que se pueda sacar adelante gracias a la constancia, el trabajo y el
tiempo dedicado.
Para terminar, quiero aprovechar estas últimas líneas para agradecer a todas las
personas que han intervenido y me han apoyado en la elaboración de este TFG. Gracias
a Mamen Urquía, mi tutora, por su seguimiento, por sus consejos, aportaciones y
ánimos. Gracias a la Universidad de La Rioja. Gracias a Jéssica, técnico de ARSIDO,
por ofrecerme todo su apoyo, y al resto de los responsables de la asociación por darme
la oportunidad de entrar en contacto con las personas con Síndrome de Down. Gracias a
Irene Sáenz e Irene López. Gracias a todos/as.
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6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Acerete, D. (1972). Objetivos y didáctica de la educación plástica. Buenos Aires:
Kaspeluz.
Baudelaire, C. (1996). Salones y otros escritos sobre arte. Madrid: Visor, D.L.
Hernández Belver, M. (2002). Introducción: El arte y la mirada del niño. Dos siglos de
arte infantil. Arte, Individuo y Sociedad, Anejo 1.
Latorre Morado, G. (2013) SOS Mi hermano es Síndrome de Down: un feliz paseo por
la vida. Madrid: Pirámide.
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Moreno Moreno, M. (2010). Pedagogía Waldorf. Arteterapia: Papeles de arteterapia y
educación artística para la inclusión social. Vol. 5.
Munari, B. (1990). ¿Cómo nacen los objetos?. Barcelona: Gustavo Gili, S.L.
Ramirez Espejo, P. (2009). Una maestra especial: María Montessori. Revista digital:
Innovación y experiencias educativas. Extraído el 9 de junio de 2014 de
http://www.csi-
csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_14/PILAR_RAMIREZ
_2.pdf.
Troncoso, M.V. y del Cerro M.M. (1998). Síndrome Down: lectura y escritura.
Barcelona: Masson.
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7. ANEXOS
Anexo 1: Evaluación de la participación e implicación de los participantes.
Anexo 2: Cuestionario para evaluar la satisfacción de los participantes.
Anexo 3: Cuestionario para evaluar la adecuación de la propuesta de intervención.
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ANEXO 1. EVALUACIÓN DE LA PARTICIPACIÓN E IMPLICACIÓN DE
LOS PARTICIPANTES
4. ¿Y lo que menos?