Leonidas Burgos

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11-04-12

Ensayo Historia del Arte

En el trabajo que se presenta a continuación se estudia uno de los temas; que es de

gran importancia para esta materia, el cual es el renacimiento. A lo largo de este estudio
se abordaran varios temas de mucha relevancia dentro de este estilo. Entre los temas que
se van a tratar encontramos los siguientes: El humanismo renacentista, los cambios
sociales, políticos y económicos, las características de la pintura, las características de la
arquitectura y finalmente las diferencias entre la pintura renacentista italiana y
flamenca. Todo esto conforma un resumen bastante amplio de un movimiento que fue y
es muy importante dentro de la historia del arte.

El renacimiento es el nombre que se le da al movimiento que se dio en Europa

Occidental alrededor de los siglos XV y XVI. Este movimiento se generó en Italia y se
dio gracias a la concepción del humanismo, que determina una nueva concepción y
forma de ver al mundo y al hombre. El humanismo se basa en retornar a la cultura
grecolatina para la restauración de los valores humanos. Dentro de este movimiento hay
grandes exponentes, y uno de ellos es Francesco Petrarca, quien fue una gran influencia
para grandes figuras como Garcilaso de la Vega y William Shakespeare. Petrarca fue
un lírico italiano, quien trato de unir el legado grecolatino con las ideas del
cristianismo. Entre otros exponentes importantes se encuentran Lorenzo Valla, León
Battista Alberti y Desiderio Erasmo. Este último rechazaba cualquier tipo de autoridad y
luchaba por que la iglesia permitiera un pensamiento mas libre.

Durante el renacimiento se dieron muchos cambios en lo social, político y

económico que fueron un cambio para bien en relación a lo que se vivía en la edad
media. En este periodo se formaron las monarquías autoritarias, las cuales fortalecieron
el renacimiento y se beneficiaron de este. En este momento es cuando se configuran las
fronteras de Francia, Inglaterra, Portugal y España. El poder monárquico se basaba en la
obra de Nicolás Maquiavelo, quien da normas y consejos de cómo gobernar, y justifica
cualquier proceder siempre y cuando sea en bien del estado. En el aspecto social se dejo
atrás la vida caballeresca que se llevaba en la edad media. El nuevo modelo a seguir
buscaba convertirse en cortesano, ser educado y de buen vestir, ser conocedor de poesía
e idiomas clásicos, y ser gentil con las mujeres. En el aspecto económico la burguesía
tuvo más oportunidad de sobresalir y enriquecerse. El renacimiento influyo en el
capitalismo al tratar de buscar una vida con riquezas y reconocimiento por méritos
personales. Esto contrastaba con la idea de escasez y austeridad de la edad media.

En lo que respecta al arte en sí, la pintura renacentista viene cargada de una gran
serie de innovaciones en técnica e ideas. En estas nuevas pinturas se desarrollaron
fundamentalmente aspectos como: La perspectiva, el naturalismo y el concepto de
volumen. Durante el siglo XV se nota una marcada diferencia con las técnicas anteriores
como la gótica. En estas nuevas obras se elimina la rigidez, se aproxima mas a la
realidad, se introducen los desnudos en las figuras y se representa a la naturaleza en los
fondos de las diferentes obras. Durante el siglo XVI la pintura llega a su punto cumbre y
es aquí donde aparecen técnicas más complejas como el claroscuro de Da Vinci. Otro
personaje importante fue Miguel Ángel, quién daba gran importancia al desnudo en su
obra, y fue quien elaboró los frescos de la Capilla Sixtina. A continuación algunos
ejemplos.

Gioconda- Da Vinci Capilla Sixtina- Miguel Ángel

En lo relacionado con la arquitectura, el renacimiento trae nuevos conceptos y la

reinvención de otros anteriores. En esta época se trata de diseñar la ciudad ideal con el
afán de renovar los Burgos, que se establecieron en un caos total años atrás. Se retoman
varios elementos de la arquitectura clásica, pero añadiendo diferentes detalles. En lo
estructural se rediseña el arco de medio punto, las columnas, las cúpulas semiesféricas y
las bóveda de cañón. Se abandona el colosalismo y predomina la simetría, la claridad
estructural, la sencillez y se adaptan los espacios a la medida de los usuarios. Se usan
elementos decorativos como pilastras, frontones y pórticos con motivos de heráldica;
también se usan capiteles clásicos. Durante el siglo XVI se regresará a la
monumentalidad y grandiosidad como en la Basílica de San Pedro.

Basílica de San Pedro - Vaticano Iglesia de Sta. María Novella – Florencia

En este momento analizamos las diferencias entre los estilos que existieron entre
la pintura renacentista italiana y la flamenca. Anteriormente hemos descrito las
características de la pintura en el renacimiento que se apegan a la concepción italiana.
Ahora se mostraran ciertos detalles de la pintura flamenca que van de la mano con la
pintura italiana pero con marcadas diferencias. Los pintores de la escuela flamenca; no
regresan a lo que se hizo en la época clásica para tomarlo como modelo, a diferencia de
los italianos. La escuela flamenca no reconoce como un arte este oficio y los que se
benefician de este trabajo son las cortes, la burguesía y los comerciantes. Los artistas
flamencos no teorizan su trabajo y tampoco firman sus obras sino hasta pasado unos
años. Descubren la perspectiva de manera empírica y no por un desarrollo analítico;
aquí es donde se comienza a utilizar la perspectiva caballera, en la cual se superponen
planos para dar la impresión de lejanía. Finalmente la pintura Flamenca da una visión
más natural, es minuciosa en el detalle y se centra en temas religiosos como la
recreación de pasajes bíblicos o de vidas de santos.
Santa Bárbara – Robert Campin Virgen del Canónigo – Jan Van Eyck
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento#Arquitectura
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI)#Escuela_Fl
amenca_y_Renacimiento
Ciudad de la pintura - http://pintura.aut.org/