You are on page 1of 19

Kathryn

Stott

c e
piano

CHAN 10493
D a n
© Lebrecht Music & Arts Photo Library
Dmitri Shostakovich (1906 –1975)
Three Fantastic Dances, Op. 5 4:11
Dedicated to Joseph Zaharov Schwartz
1 1 Allegretto – 1:31
2 2 Andantino – Allegretto – Tempo I – 1:43
3 3 Allegretto 0:57

Alberto Ginastera (1916 –1983)


4 Danza de la moza donosa 4:21
À Emilia L. Stahlberg
Dolcemente espressivo

Béla Bartók (1881–1945)


Romanian Folk Dances 4:17
5 1 Stick dance. Allegro moderato – 1:03
6 2 Brâul. Allegro – 0:24
7 3 In one spot. Andante – 0:49
8 4 Dance of Bachum. Moderato – 0:40
9 5 Romanian Polka. Allegro – 0:29
10 6 Fast dance. Allegro 0:51

Heitor Villa-Lobos
3
Antonín Dvořák (1841–1904)
11 Dumka, Op. 12 /1 4:10 Isaac Albéniz (1860 –1909)
Allegretto moderato 16 Tango, Op. 165 No. 2 2:12
Andantino
Piotr Il’yich Tchaikovsky (1840 –1893)
12 Polka peu dansante, Op. 51 No. 2 4:10 premiere recording
Dedicated to Anna Davidoff
Graham Fitkin (1963)
Allegretto moderato
17 Old Style 2:39
For Kathy
Jean Sibelius (1865 –1957)
13 Valse triste, Op. 44 (extr.) 5:11 Astor Piazzolla (1921–1992)
Lento 18 Milonga del ángel 6:36
(Arr. Kyoko Yamamoto)
M. Carmargo Guarnieri (1907 –1993) Milonga
14 Dansa negra 3:32
To Lydia Simões Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
Soturno (Gloomy) 19 Valsa da dor 4:54

À Julieta d’Almeida Strutt
Ernesto Lecuona (1896 –1963) Allegro – Moderato – Lento
15 La conga de media noche 3:04

4 5
Dance

Johannes Brahms (1833 –1897)


It is a basic instinct not to keep still the urbanised gypsy culture. Brahms was
20 Hungarian Dance No. 1 3:04 while listening to music. Dance – ‘the making his own arrangements of Hungarian
perpendicular expression of a horizontal gypsy tunes by the mid-1850s. But his first
Allegro
desire’, a witticism commonly attributed set of Hungarian Dances, for piano duet,
to George Bernard Shaw – is probably did not appear in print until 1869. Brahms
music’s most ancient practical manifestation, also issued a solo piano version in 1872
Erik Satie (1866 –1925) founded both in ritual and social interaction. and subsequently orchestrated three of
21
Je te veux 5:39 The vitality and dynamic spirit of dance them. He did not consider his Hungarian
À Madame Paulette Darty reflects and embodies the movement of life Dances as original compositions but as
itself and, like life, is constantly renewed. arrangements, and though a few of the
Modéré
Kathryn Stott’s stimulating recital juxtaposes melodies may in fact be his own, the bulk
several different dance-measures as derive from popular gypsy tunes of the
interpreted by composers of the nineteenth czárdás type, many of which could be found
Igor Stravinsky (1882 –1971) to twenty-first centuries, in pieces which in Hungarian editions, though Brahms
22 Tango 3:08 have become staples of the repertoire or may well have noted them down by ear.
whose ephemeral topicality proved so The sonorous, soulful Hungarian Dance
irresistible that they have at least outlived No. 1, for instance, is founded on ‘Isteni
Frédéric Chopin (1810 –1849) their composers and gilded their memory. czárdás’, a melody attributed to Ferenc
Some dances have become universal Sárkozi. But the forms and intensifications
23 Mazurka, Op. 17 No. 4 5:09 (like the waltz), while others retain or even which Brahms has imposed on his favoured
TT 67:45 exploit, even in the most sophisticated material are unquestionably his; the Dances
concert setting, their national origins. are real compositions, even if he did not
Both kinds are liberally represented here, compose their basic material. Brahms took
as well as some whose origins are less full advantage of the rhythmic freedom, the
Kathryn Stott straightforward than are casually assumed. opportunities for cross-rhythm and rubato,
For composers such as Brahms and and the popular melodic style and exotically
Liszt, the only ‘Hungarian folk music’ that inflected cadences that the idiom offered. It is
was generally known to them was that of abundantly clear he enjoyed writing against

6 7
his own habits of logical and conscientious parts of a single dance) come from different as the structural basis of his popular Dumky Petrograd Conservatoire he was ranked as
development. regions of Hungary but share some general Trio for violin, cello and piano. He first used a promising concert pianist, and the piano
In 1904, from the singing of a single features. They play without a break but are dumka as the title of a piano piece in 1876. remained important to him throughout his
peasant girl whose music he happened highly varied in tempo and character, with That piece was published as his Op. 35, career: he wrote some of his most significant
to note down, Béla Bartók became aware the pair of ‘fast dances’ making an exciting while the Dumka on the present disc bears works for it including the two concertos. The
that there was a native Hungarian folk conclusion. the earlier opus number 12 but was in fact Fantastic Dances end with a polka and begin
music out in the countryside of which the The mazurka, a stylised folk dance in lively written later, in 1884, as one half of a Dumka with a march; in between comes a waltz.
urban composers of the nineteenth century triple time with a heavy accent on the second and Furiant (Dvořák’s opus-numbers are Nevertheless the dances are highly stylised.
had been entirely unaware. From then on or third beat, is a dance as strongly identified often misleading). Composed in 1920 when he was 14, although
he embarked on a programme of ethno- with Poland as the czárdás is with Hungary. Like Dvořák, Tchaikovsky is more not published till 1926, they are among the
musicological fieldwork, often in collaboration It takes its name from the Mazurs, the celebrated for his orchestral, chamber and few works by Shostakovich to display the
with his friend Zóltan Kodály. The great inhabitants of the province of Mazovia, near vocal music than for his modest output of influence of Scriabin, though they turn readily
collections of folk melodies that he amassed Warsaw. Chopin never forgot his homeland piano music, though again like Dvořák he from wayward ecstasy to pawky wit.
became his study for the rest of his life, and or the farm-hands singing mazurkas during achieved some beautiful and entertaining While Shostakovich’s waltz in this triptych
had a profound effect in transforming his the time of harvest. He composed nearly sixty pieces in the medium. The sprightly Polka peu of dances is clearly intended for concert
musical language. mazurkas for piano and many of his other dansante comes from a set of 6 Morceaux consumption, Eric Satie’s Je te veux was
He also produced many more or less works are infused by the mazurka rhythm. he composed in 1882 in order to fulfil a originally a waltz song for voice and piano, to
straightforward settings of the melodies They are refined, extremely expressive commission from his publisher Jurgenson, a mildly salacious text by Henry Pacory, which
themselves for concert use. Perhaps the transmutations of the form. The four while labouring over his opera Mazeppa, he wrote in about 1897 and which became
most popular of all these settings is the short mazurkas of Opus 17 were written in Paris in and its B minor tonality lends it a somewhat popular in Paris as sung by the music-hall
suite of Romanian Folk Dances – or to give 1832 and 1833, and published in 1834 with pensive air, for all its energetic rhythm. artiste Paulette Darty. It was later arranged
it its full title as first published, Romanian a dedication to the singer Lina Freppa; the Dmitri Shostakovich wrote many polkas, for various forces, notably as a piano piece.
Folk Dances (from Hungary), signifying Mazurka in A minor, Op. 17 No. 4 alternates especially in his numerous ballet scores, and Jean Sibelius wrote a great deal of music
that these tunes are the result of cultural an outer section of deeply melancholic many waltzes. When he first began to show for the stage in the form of incidental music
assimilation between peoples, something nostalgia with a quicker middle section. signs of musical talent as a child, it was not for plays, such as the symbolist tragedy
that Bartók came to feel produced a richer The word dumka in Czech originally meant clear whether he was going to be principally Kuolema (an old Finnish name for Death),
music than cultural isolation. He originally a lament, and is a diminutive of the Ukrainian a pianist or a composer. He improvised written by Sibelius’s brother-in-law, Arvid
composed the suite for solo piano in 1915. term duma, a narrative ballad. In Slavonic little piano pieces almost as soon as he Järnefelt. According to Järnefelt’s son,
It is entirely based on fiddle tunes to which music, the dumka has an A-B-A sequence, learned to play, and his first published works Sibelius sat at the piano as his father began
Bartók has added his own harmonisation. usually alternating slow and fast sections. for piano – notably the Three Fantastic explaining the action of the play, and then
The seven tiny movements (the final two Antonín Dvořák used this dance-form many Dances – were written while he was still and there improvised the first number of
dances are sometimes regarded as a two times, including in his Slavonic Dances and a student. Immediately after leaving the the music. In 1904, after the play had been

8 9
produced, Sibelius expanded this particular folk music, and a similar melancholy informs Spanish nationalism in music at the end of tango. Enormously prolific, Piazzolla was to
number, with its hypnotic dragging rhythm his Dansa negra (Negro dance) which dates the nineteenth century, it is highly likely he the tango what Johann Strauss II was to the
and sense of ineluctable sadness, under the from 1946. first encountered the dance in his teenage waltz. The haunting Milonga del ángel was
title of Valse triste (Melancholy waltz), and The Cuban composer Ernesto Lecuona wanderings in Central and South America; composed in 1965 for a film about the life of
it has become one of the best-loved of all his holds a similar position in Central American and though his Tango, Op. 165 No. 2 forms the great Argentine writer Jorge Luis Borges.
works. In the play a woman lies sick in bed; music to that of George Gershwin in North part of a suite called España, the dance is The milonga is an indigenous Argentinian
she dreams that the room fills with dancers America, for the way he raised popular here clearly an import that has naturalised dance, related to the tango, which is said
and rises to dance with them, so expending idioms to a sophisticated classical status. itself to Andalusian idioms. to have evolved from a traditional gaucho
her last reserves of strength. Death arrives, in He is remembered for many hit songs and Igor Stravinsky’s Tango feels neither song form. In Piazzolla’s hands it attains here
the guise of her deceased husband, and she instrumental pieces, and theatre and film Cuban nor Spanish, but severe and surreal, a sense of tragic transcendence of human
dances away with him. scores that evoke the image of the romantic even Cubist. Stravinsky wrote it in Beverly existence.
Another sad waltz comes from half-a-world and exotic Cuba of the inter-war period. Hills, California, in 1940; he had only recently Born in Buenos Aires of a Catalan father
away from wintry Finland. The father-figure La conga de media noche (Midnight arrived in the USA after escaping from the and an Italian mother, Piazzolla’s countryman
of twentieth-century Brazilian music is Heitor conga) comes from Lecuona’s suite of German invasion of France early in World Alberto Ginastera became unquestionably the
Villa-Lobos, best-known for flamboyant and Danzas afro-cubanos published in 1930. War Two. The work was originally intended most significant figure in Argentine concert
colourful evocations of the landscapes and The Latin-American conga, a line dance that to have a number of versions, among which music during the twentieth century. In his
Amazonian forests of his native Brazil, and evolved from a carnival march, was reaching was to be a song (like Satie’s Je te veux) and combination of deep interest in the authentic
the brilliant synthesis of Brazilian melody the height of its popularity at this period. a version for dance band, but in fact has folk music of his country, with the pursuit
with neo-Bachian counterpoint in his series Lecuona’s piece depicts late-night conga become known as a piano piece and in a later of steadily more radical musical techniques
of Bachianas brasileiras. But the Valsa da lines; it begins quietly, the dynamics swelling orchestral version. to embody his personal vision, he stands in
dor (Waltz of pain), composed in 1932, finds and receding several times before reaching Stravinsky wrote but one tango; Astor relation to Argentina rather as Bartók and
him in sombre mood. It seems to sum up all a climax. The piece evanesces with a quiet Piazzolla, hundreds. Piazzolla enshrines the Kodály (composers whose example plainly
the bitterly passionate waltzes popular with glissando to the top of the keyboard. intimate relations of popular and classical in inspired him) stood to Hungary. Ginastera
Brazilian pianists and street musicians at the Cuba, too, seems to be the ultimate home Argentinian concert music. As a bandoneón recognised three periods in his creative
beginning of the twentieth century. of the tango. This is often thought a Spanish virtuoso and band-leader, he became output, starting with one of ‘subjective
One of the leading composers of the dance, though it seems to have originated one of the most original exponents of the nationalism’, during which he drew directly
generation after Villa-Lobos, Carmargo in central Africa and been imported by tango; at the same time he longed to write on Argentine folk music. Danza de la moza
Guarnieri (who was born in São Paolo and negro slaves into Cuba, spread through symphonic and chamber works. He studied donosa (Dance of the sad girl) dates from
baptised as ‘Mozart Guarnieri’, but later South America and only thence assimilated with Alberto Ginastera and Nadia Boulanger this early period, being the second of the
took his mother’s maiden name instead) into Spain (and also, oddly enough, into and eventually, despite much opposition, three Danzas argentinas, Op. 2 which in
was likewise much concerned with the Finland). Thus, though Isaac Albéniz is effected a fusion of classical concert forms 1937 first drew wide attention to Ginastera’s
sophisticated transformation of Brazilian firmly associated with the burgeoning of with the sinuous rhythm and passion of composing talent. The fluid and melancholy

10 11
chromaticism of the melody is draped across that Ralph agreed. But then came the difficult memories here; in any case it would have orchestral version and felt this had to be the
an accompaniment subtly varied by hemiola part: what to leave out! Of course dance-form been such a shame to leave out a composer perfect opportunity to try to recreate that
(three groups of two notes contrasting with has been prevalent in music for centuries, so with the first name ‘Mozart’! Albéniz and sound on the piano. Not to include Chopin
the basic two groups of three). the selected pieces could simply have been Stravinsky are each represented with a would have been inconceivable. This Mazurka
Dedicated to Kathryn Stott for her fiftieth a representation of its history to the present Tango; I was curious to see how individually holds so many memories dating back to my
birthday, the English composer Graham day. But in the end I decided to record a they treated the genre and I think both pieces years as a student and hearing my wonderful
Fitkin’s new piano piece, Old Style (2008), combination of styles from around the world, are little gems. Staying with the Russians, teacher Vlado Perlemuter perform this piece
provides a satisfying summing-up of these some with very close personal associations, the Three Fantastic Dances by Shostakovich many times – it provoked strong emotions in
various dance idioms. It juxtaposes four and others which I hoped could be new are delightfully curious in nature and I love me even as a child. And last but by no means
dance styles (and also styles of playing), discoveries for the listener in this particular Tchaikovsky’s Polka… his own take on an old least, I’m delighted to introduce Old Style by
which the composer describes as ‘formal and context. Czech dance. The Dumka by Dvořák was a Graham Fitkin. For the past ten years, Graham
less formal’ into a generally buoyant piece, South American music I love very much, new discovery for me. Having enjoyed a long has been writing the most wonderful music
with a hearty left hand. The piece opens in and so the inclusion of Villa-Lobos, Piazzolla, relationship with the Skampa Quartet, I was for me – always challenging but with such
a ‘spiky, disjointed, brutal’ style (not entirely Ginastera, Guarnieri and Lecuona were often engrossed in Czech culture and through fantastic energy. This piece is no exception
unrelated to Stravinsky’s style of writing in essential. Valsa da dor I find both touching the Quartet my appreciation of Dvořák and I include it as an important part of this
his Tango), followed by a ‘smoother, sweeter’ and passionate, whereas Ginastera’s Danza (alongside Janaček, Smetana and Martinů) international and rather special journey.
style, then a style with a ‘slight samba shuffle’ has a distant sadness which is almost grew, so I was determined to acknowledge
© 2008 Kathryn Stott
feel, and finally a ‘nimble, motoric’ fourth untouchable. Having had the great honour that in some way. Interestingly, the Dumka
style. These contrasting elements are worked of performing with members of Piazzolla’s was a form of Ukranian folk music and that in
together into an exhilarating climax. original Quintet, I’ve remained an avid fan of turn suggested the inclusion of other pieces One of Britain’s most versatile and
his music ever since. However, there are so with strong roots in folk music. Brahms’ imaginative musicians, Kathryn Stott studied
© 2008 Calum MacDonald
few original piano pieces. When I found this Hungarian Dance is a piece I’ve heard almost at the Yehudi Menuhin School with Vlado
particular arrangement of Milonga del ángel all my life in some form or another and Perlemuter and Nadia Boulanger, and at
A note from the performer I was delighted, because I felt it captured Bartok’s Romanian Dances I have always, the Royal College of Music in London with
A year ago, Chandos-director Ralph Couzens the smoky atmosphere of the Milonga and until now, performed in the version with Kendall Taylor. She is a frequent guest at
and I started to think about making a CD brought me back to those days of hearing the violin. It would have been strange not to the world’s major leading concert halls and
to coincide with my fiftieth birthday and haunting sound of the bandoneón. Ernesto include any French music, as this has been appears as a concerto soloist and recitalist in
thirty years of performing in concert. I’d Lecuona was a giant in Cuban music and I’ve so close to my heart for as long as I can Britain and throughout Europe, the Far East
always wanted to record mixed repertoire always found his music infectious and fun. As remember, so I chose the rather melancholic and Australia.
and thought that as 2008 was a rather for Guarnieri and his Dansa negra, I played Je te veux by Satie – this is pure salon! Greatly in demand as a chamber musician,
celebratory year for me, ‘dance’ would be the this piece many times as an arrangement with Staying with waltzes, I’ve always been moved she has long-standing partnerships with,
ideal basis for a disc. I’m very happy to say my dear friend Yo-Yo Ma and so I have happy when I heard Valse triste by Sibelius in its among others, Yo-Yo Ma, Truls Mørk and

12 13
Christian Poltéra, Janine Jansen and Noriko 2000’ and ‘Piano 2003’ (The Bridgewater
Ogawa. A champion of contemporary music, Hall, Manchester); ‘Chopin: The Music and the Tanz
she has given the first performances of many Legacy’ (Leeds, 2004/05). In 2008 she was
major works including concertos by Sir Peter appointed Artistic Director of the Manchester
Maxwell Davies and Michael Nyman, and, with Chamber Concert Series and in December Stillzuhalten, wenn Musik erklingt, liegt nicht in komplizierteren Hintergrund haben, als der
Noriko Ogawa, Graham Fitkin’s Circuit for two she will celebrate her fiftieth birthday with der Natur des Menschen. Der Tanz – “vertikaler erste Eindruck vielleicht glauben macht.
pianos and orchestra. She is an enthusiastic 25 colleagues in a charity gala concert at the Ausdruck eines horizontalen Verlangens”, Für Komponisten wie Brahms und Liszt
exponent of tango and other Latin dance Philharmonic Hall, Liverpool. wie George Bernard Shaw so geistreich entsprang die einzige allgemein bekannte
music, a passion reflected in her collaboration Kathryn Stott’ s diverse career remains festgestellt haben soll – ist wahrscheinlich “ungarische Volksmusik” der urbaniserten
with Yo-Yo Ma and leading South American truly international and, continuing to die älteste Form der angewandten Musik Zigeunerkultur. Brahms sammelte ab 1853
musicians on the Grammy-winning Sony CD captivate audiences with her poetic musicality und hatte seinen Ursprung in rituellen und ungarische Zigeunerweisen und setzte
Soul of the Tango and its successor, Obrigado and engaging personality, her current and geselligen Funktionen. In seiner Vitalität sie in eigenen Arrangements. Seine erste
Brazil. future plans include further recordings and und Dynamik reflektiert und verkörpert der Sammlung von Ungarischen Tänzen, für
Kathryn Stott has directed, and taken a tours of both North and South America, and Tanz die Lebensbewegung selbst, und so wie Klavier zu vier Händen, erschien jedoch
leading role in, several highly successful performances in Australia, Hong Kong and das Leben erneuert er sich kontinuierlich. erst 1869. Im Jahre 1872 ließ er eine
festivals and concert series. These Japan as well as throughout Europe. Kathryn Stott bietet in ihrem stimulierenden zweihändige Fassung folgen, und später
include ‘Fauré and the French Connection’ Kathryn has recently accepted a position on Recital eine Gegenüberstellung verschiedener orchestrierte er drei der Nummern. Diese
(Manchester, 1995); ‘Out of the Shadows’, the boards of Nordoff-Robbins Music Therapy Tanzrhythmen in der Interpretation durch Ungarischen Tänze betrachtete Brahms
featuring music by Clara Schumann and fundraising committee and the Hallé. Komponisten aus drei Jahrhunderten – nicht als Originalkompositionen, sondern
Fanny Mendelssohn (Liverpool,1998); ‘Piano www.kathrynstott.com manche dieser Stücke sind aus dem als Arrangements, und obwohl einige der
Repertoire nicht fortzudenken, andere Melodien durchaus von ihm selbst stammen
haben sich trotz eigentlich nur kurzlebiger könnten, handelte es sich überwiegend um
Aktualität als unverwüstlich erwiesen, so dass populäre Zigeunerweisen im Czárdás-Stil,
sie ihre Komponisten überdauert und deren wie sie in Ungarn bereits verlegt wurden,
Andenken verbrämt haben. während er andere Eindrücke persönlich
Es gibt Tänze, die wie der Walzer notiert haben könnte. So beruht etwa der
universalen Charakter haben, und solche, sonore, gefühlvolle Ungarische Tanz Nr. 1
die selbst im gepflegtesten Konzertrahmen auf dem Ferenc Sárkozi zugeschriebenen
ihre nationalen Ursprünge nicht verleugen Stück “Isteni czárdás”. Doch die Formen
können oder sie sogar gezielt zur Geltung und Verstärkungen, mit denen Brahms sein
bringen wollen. Beide Formen sind hier Lieblingsmaterial prägte, sind unbestritten
vertreten, während wiederum andere einen sein Verdienst; die Tänze sind eigenständige

14 15
Kompositionen, selbst wenn die thematischen Beispiel sind vielleicht die Rumänischen rhythmischen Eindruck. Das Ergebnis Vokalmusik bekannt als für seine bescheidene
Vorlagen nicht von ihm stammen. Brahms Volkstänze – oder um ihnen den Titel sind kultivierte, ungemein ausdrucksvolle Klavierliteratur, obwohl beide mit einigen
weiß die rhythmische Freiheit, die durch ihrer Erstveröffentlichung zu geben: Transmutationen der Form. Die vier Mazurkas sehr schönen und unterhaltsamen Vertretern
Konfliktrhythmen und Rubato gebotenen Rumänische Volkstänze aus Ungarn. Mithin op. 17 entstanden 1832 und 1833 in Paris dieses Genres aufwarten konnten. Die
Möglichkeiten sowie den erfolgreichen waren diese Melodien das Ergebnis einer und wurden 1834 mit einer Widmung an spritzige Polka peu dansante entstammt den
melodischen Stil und die exotisch gebeugten grenzüberschreitenden Kulturosmose, die Sängerin Lina Freppa veröffentlicht. 6 Morceaux, die er 1882 auf Ersuchen seines
Kadenzen des Idioms voll zu nutzen. Hier wird die nach Bartóks späterer Erkenntnis Die Mazurka a-Moll op. 17/4 kontrastiert Verlegers Jurgenson komponierte, während
mehr als deutlich klar, wie sehr es ihm Freude einen größeren musikalischen Reichtum eine tiefmelancholische, nostalgische er zugleich mit seiner Oper Mazeppa rang;
machte, seiner eigenen Gewohnheit der hervorbrachte als die kulturelle Isolation. Die Ecksektion mit einem schnelleren die Grundtonart h-Moll gibt dem Stück
logischen und gewissenhaften Durchführung Suite entstand 1915 zunächst für Soloklavier. Mittelabschnitt. bei all seiner rhythmischen Energie etwas
zuwider zu handeln. Sie beruht ausschließlich aus Geigenmelodien, Das Wort Dumka bedeutete im Nachdenkliches.
Als Béla Bartók im Jahre 1904 dem die Bartók harmonisierte. Die sieben Minisätze Tschechischen ursprünglich ein Klagelied Dmitri Schostakowitsch schrieb viele
Lied eines einfachen Bauernmädchens (die letzten beiden Tänze werden zuweilen als und ist eine Verkleinerung des ukrainischen Polkas, besonders in seinen zahllosen
begegnete und es niederschrieb, wurde zweiteiliger Einzeltanz betrachtet) stammen Begriffs Duma, hinter dem sich eine Ballettpartituren, und viele Walzer. Als seine
ihm bewusst, dass auf dem ungarischen aus verschiedenen Gegenden Ungarns, weisen epische Ballade verbirgt. In der slawischen musikalische Begabung hervorzutreten
Land eine Volksmusik existierte, von jedoch einige generelle Gemeinsamkeiten Musik hat die Dumka ein A-B-A-Schema, begann, wusste man noch nicht, ob der Junge
denen die weltgewandten Komponisten auf. Sie fügen sich nahtlos aneinander, in dem gewöhnlich langsame und schnelle vor allem als Pianist oder Komponist von
des neunzehnten Jahrhunderts nichts weichen aber in Tempo und Charakter stark Abschnitte alternieren. Antonín Dvořák griff sich reden machen würde. Er improvisierte
ahnten. Von nun an widmete er sich der voneinander ab und werden von den beiden bei zahlreichen Gelegenheiten auf diese kleine Klavierstücke praktisch von dem
volksmusikalischen Feldforschung, indem “schnellen Tänzen” mitreißend zum Abschluss Tanzform zurück, zum Beispiel in seinen Moment an, als er den ersten Unterricht
er – oft in Gesellschaft seines Freundes gebracht. Slawischen Tänzen und bei seinem beliebten bekam, und seine ersten veröffentlichten
und Kollegen Zóltan Kodály – unberührte Die Mazurka, ein stilisierter Spring- und Dumky-Trio für Violine, Cello und Klavier. Werke für Klavier – man denke an die Drei
Landstriche Südosteuropas bereiste und Drehtanz in lebhaftem Dreivierteltakt mit Als Titel findet sich Dumka erstmals bei Phantastischen Tänze – komponierte er,
sich von den Dorfbewohnern deren Musik Akzent auf der zweiten oder dritten Taktzeit, einem seiner Klavierstücke aus dem Jahr längst bevor er zwanzig war. Bei seinem
vortragen ließ. Der unermessliche Fundus an ist für Polen ebenso typisch wie der Czárdás 1876, das als op. 35 veröffentlicht wurde. Abgang vom Konservatorium Petrograd
Volksweisen, den er dabei zusammentrug, für Ungarn. Der Tanz stammt aus Masuren, Die hier vorliegende Dumka trägt zwar die (heute wieder St. Petersburg) galt er als
beschäftigte ihn für den Rest seines Lebens dem Weichselgebiet bei Warschau, und frühere Opuszahl 12, wurde jedoch erst vielversprechender Konzertpianist, und das
und griff tief in die Entwicklung seiner verdankt diesem seinen Namen. Chopin später geschrieben, genauer gesagt 1884 Klavier begleitete seine Karriere: Einige
musikalischen Sprache ein. vergaß seine Heimat und die singenden als eine Hälfte von Dumka und Furiant (die seiner wichtigsten Werke entstanden für
Er setzte auch einige der Melodien in Erntearbeiter nie. Er komponierte fast Opuszahlen sind bei Dvořák oft irreführend). dieses Instrument, darunter die beiden
mehr oder weniger einfacher Form für sechzig Mazurkas für Klavier, und viele Ebenso wie Dvořák ist Tschaikowski Klavierkonzerte. Die Phantastischen Tänze –
den Konzertgebrauch. Das erfolgreichste seiner anderen Werke stehen unter diesem eher für seine Orchester-, Kammer- und in der Folge Marsch, Walzer und Polka – sind

16 17
in hohem Grade stilisiert. 1920 komponiert, vorliegenden Valse triste, der heute als eines Volksmusik interessiert, und sein Dansa Südamerika eroberte und erst dann nach
als Schostakowitsch erst vierzehn war, und seiner erfolgreichsten Werke gilt. Das Drama negra (Negertanz) von 1946 wird von Spanien (und seltsamerweise nach Finnland)
1926 veröffentlicht, gehören sie zu den dreht sich um eine schwerkranke Frau. Auf ähnlicher Melancholie geprägt. kam. Obwohl Isaac Albéniz fest mit dem
wenigen Werken, die den Einfluss Skrjabins dem Sterbebett wähnt sie, dass der Raum Der kubanische Komponist Ernesto Erwachen des spanischen Musiknationalismus
zeigen, obwohl sie nicht viel brauchen, um sich mit Tänzern füllt, und unter Aufbietung Lecuona erlangte in der mittelamerikanischen gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts
unberechenbare Ekstase durch geistreichen ihrer letzten Kräfte schließt sie sich den Musik einen ähnlichen Stellenwert wie assoziiert wird, dürfte er also dem Tanz
Pfiff abzulösen. Tänzern an. In Gestalt ihres verstorbenen George Gershwin in Nordamerika, indem höchstwahrscheinlich zum erstenmal
Während die Walzer in diesem Mannes tritt der Tod auf, und sie tanzt mit es ihm gelang, populäre Ausdrucksformen begegnet sein, als er in jungen Jahren
Schostakowitsch-Triptychon eindeutig für den ihm davon. der Musik klassisch zu kultivieren. Man Mittel- und Südamerika bereiste; und obwohl
Konzertsaal bestimmt waren, nahm Eric Saties Die Traurigkeit von Walzern ist nicht auf erinnert sich an seine vielen Erfolgslieder sein Tango op. 165/2 einer Suite mit dem
Je te veux erste Gestalt als Valse chantée die winterliche Trostlosigkeit Finnlands und Instrumentalstücke, Bühnen- und Titel España entstammt, handelt es sich bei
nach einem leicht anzüglichen Text von Henry beschränkt. So dokumentiert der 1932 Filmmusiken, die das romantische und diesem Tanz eindeutig um ein Importprodukt,
Pacory an. Dieses um 1897 geschriebene komponierte “Schmerzenswalzer” Valsa exotische Kuba der Zwischenkriegsjahre das sich in die andalusischen Idiome
Walzerlied erlangte große Popularität, als es da dor die schwermütige Stimmung eines heraufbeschwören. La conga de media eingebürgert hat.
in Paris von der Varietékünstlerin Paulette Mannes, der eher für die flamboyanten noche (Mitternachts-Conga) stammt Igor Strawinskys Tango wirkt weder
Darty gesungen wurde. Später arrangierte Tonmalereien seines tropischen Heimatlandes aus seiner 1930 veröffentlichten Suite kubanisch noch spanisch, sondern streng
Satie das Stück in verschiedener Besetzung, Brasilien und die Bachianas brasileiras, Danzas afro-cubanos. Die Conga, ein aus und surreal, wenn nicht sogar kubistisch.
unter anderem nur für Klavier. jene glänzende Synthese brasilianischer einem kubanischen Karnevalsrhythmus Strawinsky schrieb das Stück 1940 im
Jean Sibelius schrieb relativ viel für die Klänge mit dem neo-bachschen Kontrapunkt, hervorgangener Reihentanz, stand damals auf kalifornischen Beverly Hills, nachdem
Bühne, vor allem als Schauspielmusik, bekannt ist: Heitor Villa-Lobos. All die dem Gipfel ihrer Popularität. Lecuonas Stücke er unlängst vor der deutschen Invasion
wie etwa für die symbolistische Tragödie bitter-leidenschaftlichen Walzer, denen sich erinnern an nächtliche Conga-Schlangen; Frankreichs entkommen war. Ursprünglich
Kuolema (altfinnisch für “Tod”) des mit brasilianische Pianisten und Straßenmusiker nach einem verhaltenen Beginn schwillt die waren mehrere Arrangements geplant,
Sibelius verschwägerten Dramatikers zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts Dynamik immer wieder auf und ab, bevor darunter ein Lied (wie Saties Je te veux)
Arvid Järnefelt. Wie dessen Sohn später hinzugeben pflegten, scheinen hier ein Fazit sie schließlich ihren Höhepunkt erreicht. Mit und eine Nummer für Tanzkapelle, doch
berichtete, hatte sein Vater kaum mit der zu finden. einem ruhigen Glissando klingt das Stück am seine Bekanntheit verdankt das Stück heute
Handlungsbeschreibung begonnen, als Einer der führenden Komponisten der oberen Ende der Tastatur aus. dieser Klavierfassung und einer späteren
Sibelius, der am Klavier saß, die erste Generation nach Villa-Lobos, Carmargo Auch der Tango scheint seinen Erfolgszug Orchesterversion.
Nummer aus dem Stegreif improvisierte. Guarnieri (in São Paolo geboren und über Kuba angetreten zu haben. Obwohl Während Strawinsky nur einen einzigen
Im Jahre 1904 – das Schauspiel war längst “Mozart Guarnieri” getauft, obwohl er häufig angenommen wird, dass es sich um Tango schrieb, brachte es Astor Piazzolla
inszeniert – erweiterte Sibelius diese Nummer später den Mädchennamen seiner Mutter einen spanischen Tanz handelt, wurde er auf Hunderte. Piazzolla verkörpert die enge
mit ihrem hypnotisch schleppenden Rhythmus annahm) war ebenso an der anspruchsvollen offenbar von Sklaven aus dem heimatlichen Verbundenheit populärer und klassischer
und ihrer unentrinnbaren Schwermut zu dem Transformation der brasilianischen Zentralafrika nach Kuba gebracht, bevor er Elemente in der argentinischen Konzertmusik.

18 19
Als Bandoneon-Virtuose und Bandleader Argentinien die Bedeutung, die Bartók und netteren” Art, sodann einem Rhythmus mit Zuhörer in diesem besonderen Kontext neue
entwickelte er sich zu einem der originellsten Kodály (eindeutig Vorbilder) in Ungarn hatten. “leichtem Samba-Schlurfen” und schließlich Entdeckungen ermöglichen würden.
Exponenten des Tangos; zugleich hatte er Ginastera definierte drei markante Phasen einem “wendigen, motorischen” vierten Die Musik Südamerikas ist eine meiner
das leidenschaftliche Verlangen, sinfonische in seinem Schaffen, angefangen mit der Zeit Stil. Diese Kontrastelemente werden zu großen Passionen, so dass ich auf Villa-
Werke und Kammermusik zu komponieren. des “subjektiven Nationalismus”, die ihn in einem mitreißenden Höhepunkt miteinander Lobos, Piazzolla, Ginastera, Guarnieri
Er studierte bei Alberto Ginastera und Nadia die argentinische Volksmusik einband. Danza verwoben. und Lecuona nicht verzichten mochte.
Boulanger und bewirkte schließlich unter de la moza donosa (Tanz des traurigen Valsa da dor ist für mich ergreifend und
© 2008 Calum MacDonald
großem Widerstand eine Fusion klassischer Mädchens) stammt aus dieser frühen Periode leidenschaftlich, während Ginasteras Danza
Übersetzung: Andreas Klatt
Konzertformen mit dem geschmeidigen und ist der zweite von drei Danzas argentinas eine distanzierte Schwermut ausdrückt,
Rhythmus und der Leidenschaft des Tangos. op. 2, die 1937 erstmals die allgemeine die fast unberührbar ist. Seit ich die große
Der ungemein schaffensfreudige Piazzolla Aufmerksamkeit auf das Kompositionstalent Notizen der Interpretin Ehre hatte, mit Mitgliedern des ersten
war für den Tango, was Johann Strauss Ginasteras richteten. Die fließende, Vor einem Jahr begannen Chandos- Quintetts von Piazzolla zu spielen, bin
(Sohn) für den Walzer war. Die unvergessliche melancholische Chromatik der Melodie direktor Ralph Couzens und ich über ich von seiner Musik begeistert. Leider
Milonga del ángel entstand 1965 für drapiert eine Begleitung, die durch Semiolen eine CD nachzudenken, die zu meinem sind uns nur noch sehr wenige von seinen
einen Film über das Leben des großen (Einschübe eines ungeraden Takts mit nur fünfzigsten Geburtstag und dreißigjährigen eigenen Klavierstücken erhalten. Als ich
argentinischen Schriftstellers Jorge Luis zweifacher Unterteilung der Schlagzeit in den Jubiläum als Konzertkünstlerin erscheinen auf dieses Arrangement von Milonga del
Borges. Die Milonga ist ein in Argentinien Ablauf von geraden Takten mit dreifacher sollte. Ich hatte schon immer den Wunsch ángel stieß, war ich ganz aufgeregt, weil es
entwickelter, mit dem Tango verwandter Unterteilung) subtil variiert wird. gehabt, irgendwann einmal ein gemischtes mir die rauchige Atmosphäre der Milonga
Tanz, der seine Ursprünge in einem Dem fünfzigsten Geburtstag Kathryn Stotts Repertoire aufzunehmen, und da 2008 vermittelte und mich an den Tag erinnerte,
traditionellen Gaucho -Lied haben soll. Bei widmet der englische Komponist Graham ein Festjahr sein würde, erschien mir der an dem ich den schwermütigen Klang des
Piazzolla vermittelt die Musik eine tragische Fitkins sein neues Klavierstück Old Style, Tanz als ideales Thema. Zu meiner großen Bandoneons hörte. Ernesto Lecuona war ein
Transzendenz des menschlichen Daseins. das den Streifzug durch diese verschiedenen Freude war Ralph einverstanden. Aber dann Gigant der kubanischen Musik, und seine
Piazzollas Landsmann Alberto Ginastera Tanzformen überzeugend zum Abschluss kam der schwierige Teil: Was sollte man Stücke sind für mich einfach ansteckend und
wurde in Buenos Aires in ein katalonisch- bringt. Vier verschiedene Konzepte des auslassen? Der Tanz spielt natürlich seit lebenslustig. Guarneris Dansa negra habe
italienisches Elternhaus geboren und Tanzes (und des Vortrags), die der Komponist Jahrhunderten eine wichtige Rolle in der ich oft in einem Arrangement für Klavier und
war fraglos der wichtigste Vertreter der als “förmlich und weniger förmlich” Musik, so dass es denkbar war, einfach eine Cello mit meinem guten Freund Yo-Yo Ma
argentinischen Konzertmusik im zwanzigsten bezeichnet, werden unter Erfordernis einer historisch repräsentative Auswahl bis auf gespielt, so dass es mir hier liebgewordene
Jahrhundert. Sein engagiertes Interesse wackeren linken Hand zu einem überwiegend den heutigen Tag zu treffen. Doch letzten Erinnerungen bringt; außerdem wäre es
an der authentischen Volksmusik seines beschwingten Stück zusammengefasst. Den Endes beschloss ich, verschiedene Stilformen eine Schande gewesen, einen Komponisten
Landes, gepaart mit dem Einsatz zunehmend Anfang macht ein “spitzer, fahriger, brutaler” aus aller Welt zusammenzufassen, einige mit dem Vornamen Mozart auszulassen!
radikaler musikalischer Mittel zur Realisierung Stil (nicht allzu weit entfernt von Strawinskys mit sehr persönlichen Erinnerungen und Albéniz und Strawinsky sind jeweils mit
seiner persönlichen Vision, geben ihm in Tango), gefolgt von einer “sanfteren, andere, von denen ich hoffte, dass sie dem einem Tango vertreten; ich war neugierig

20 21
darauf, wie sie das Genre individuell behandeln Orchesterversion, so dass ich diese ideale Maxwell Davies und Michael Nyman sowie Royal Academy of Music inne, sondern
würden, und ich glaube, beide Stücke sind Gelegenheit nutzen wollte, um den Klang auf (mit Noriko Ogawa) Circuit für zwei Klaviere war auch als Leiterin und Interpretin an
kleine Schätze. Die Drei Phantastischen dem Klavier nachzuempfinden. Auf Chopin zu und Orchester von Graham Fitkin. Sie ist mehreren bedeutenden Festivals und
Tänze von Schostakowitsch, um in Russland verzichten, wäre undenkbar. Diese Mazurka regelmäßig als Solistin in Recitals tätig und Konzertreihen beteiligt, darunter im Jahre
zu bleiben, sind ein reizendes Kuriosum, ist für mich voller Erinnerungen, die bis pflegt als Kammermusikerin langjährige 1995 in Manchester “Fauré and the French
und ich liebe Tschaikowskis Polka … seine auf meine Studentenjahre zurückgehen, Verbindungen mit Yo-Yo Ma, Truls Mørk, Connection” (woraufhin ihr die französische
eigene Behandlung eines alten tschechischen als ich meinen wunderbaren Lehrer Vlado Christian Poltéra, Janine Jansen und vielen Regierung den Titel Chevalier dans l‘Ordre
Tanzes. Die Dumka von Dvořák war eine Perlemuter so oft mit diesem Stück hörte – anderen; des weiteren hat sie mit führenden des arts et des lettres verlieh), die Festivals
Neuentdeckung für mich. Durch meine und sogar schon als Kind war ich davon Streichquartetten wie den Lindsays sowie Piano 2000 und Piano 2003 (Bridgewater
langjährige Zusammenarbeit mit dem Skampa tief ergriffen. Last not least war es mir ein dem Belcea- und dem Skampa-Quartett Hall), “Chopin: The Music and the Legacy”
Quartett war ich oft mit der tschechischen Vergnügen, Old Style von Graham Fitkin zusammengearbeitet. Kathryn Stott hat (Leeds, 2004 / 5); und “Paris” (Sheffield,
Kultur in enge Berührung gekommen, und aufzunehmen. Seit zehn Jahren schreibt nicht nur einen Lehrstuhl an der Londoner Herbst 2006).
durch das Quartett hatte mein Respekt Graham herrliche Musik für mich – immer
vor Dvořák (ebenso wie Janaček, Smetana eine Herausforderung, aber mit phantastischer
und Martinů) zugenommen, so dass ich Energie. Dieses Stück ist keine Ausnahme, und
fest entschlossen war, dies irgendwie zum es steht hier als Meilenstein auf meiner so
Ausdruck zu bringen. Interessanterweise faszinierenden Reise.
war die Dumka eine Form der ukrainischen
© 2008 Kathryn Stott
Volksmusik, was den Gedanken nahelegte,
Übersetzung: Andreas Klatt
auch andere folkloristisch inspirierte Stücke
zu berücksichtigen. Den Ungarischen Tanz
von Brahms habe ich fast mein ganzes Leben Kathryn Stott studierte an der Yehudi
lang in der einen oder anderen Form gehört, Menuhin School bei Vlado Perlemuter und
und Bartóks Rumänische Volkstänze hatte ich Nadia Boulanger, danach am Royal College
bisher immer nur in der Version für Klavier und of Music in London bei Kendall Taylor. Sie
Violine gespielt. Auch die französische Musik war 1978 Preisträgerin des internationalen
liegt mit so lange, wie ich zurückdenken Klavierwettbewerbs in Leeds und ist als
kann, am Herzen, und hier habe ich mich Konzertsolistin in ganz Großbritannien,
für das recht melancholische Je te veux Australien und Kontinentaleuropa sowie
von Satie entschieden – Salonmusik pur! in Fern Osten aufgetreten. Sie hat die
Ein Walzer, der mich immer tief bewegt Uraufführungen zahlreicher neuer Werke
hat, ist Valse triste von Sibelius in der gegeben, darunter Konzerte von Sir Peter

22 23
lui. Brahms profite autant que possible de que ces mélodies sont le résultat d’une
Danse la liberté rythmique, des opportunités de assimilation culturelle entre les populations,
rythmes croisés et de rubato, ainsi que phénomène qui, selon l’impression qu’en avait
des accents mélodiques populaires et des Bartók, produisait une musique plus riche
Un instinct élémentaire nous porte à ne pas La seule “musique folklorique hongroise” cadences aux inflexions exotiques qu’offre que l’isolement culturel. Il composa la suite
rester tranquille en écoutant de la musique. dont des compositeurs tels Brahms ou ce langage musical. Il est évident qu’il trouva pour piano solo à l’origine, en 1915. Elle est
La danse – “l’expression perpendiculaire Liszt avaient généralement connaissance du plaisir à prendre le contre-pied de ses entièrement fondée sur des mélodies jouées
d’un désir horizontal” selon, semble-t-il, la était celle de la culture tzigane urbanisée. habituels développements logiques, en au violon, agrémentée d’une harmonisation
formule de George Bernard Shaw – est sans Brahms fit des arrangements de mélodies bonne et due forme. de la main de Bartók. Les sept mouvements
doute l’expression concrète la plus ancienne tziganes hongroises vers 1855; toutefois En 1904, en entendant le chant d’une minuscules (les deux danses finales sont
de la musique, fondée à la fois sur l’interaction son premier recueil de Danses hongroises, jeune paysanne dont il nota la musique, parfois considérées comme les deux parties
rituelle et sociale. La force vitale et dynamique pour piano à quatre mains, ne fut pas édité Béla Bartók prit conscience de l’existence d’une danse unique) trouvent leur origine
qui anime la danse est le reflet et l’incarnation avant 1869. Le compositeur en publia aussi dans les campagnes hongroises d’une dans différentes régions de Hongrie, mais
du mouvement de la vie et, comme la vie, une version pour piano solo en 1872, et musique folklorique propre aux autochtones, ils possèdent des traits communs. Ils sont
elle se régénère constamment. Dans le en orchestra trois autres plus tard. Brahms dont les compositeurs des villes au dix- joués sans interruption, mais sont très variés
récital captivant de Kathryn Stott plusieurs ne considérait pas ses Danses hongroises neuvième siècle n’avaient pas du tout quant au tempo et au caractère, avec la paire
danses de types et de rythmes différents sont comme des compositions originales, mais connaissance. Dès ce moment il s’embarqua de “danses rapides” formant une excitante
juxtaposées, telles que les ont interprétées des plutôt comme des arrangements, et bien que dans un programme de recherches conclusion.
compositeurs des dix-neuvième, vingtième et quelques mélodies soient très certainement ethnomusicologiques sur le terrain, souvent La mazurka, une danse folklorique stylisée
vingt-et-unième siècles au travers de pièces de sa main, la plupart d’entre elles s’inspirent en collaboration avec son ami Zóltan Kodály. animée à trois temps, le deuxième ou le
entrées dans le grand répertoire ou dont d’airs tziganes populaires du type de la Il passa ensuite le restant de son existence à troisième temps étant lourdement accentué,
le charme, si fugitif fut-il, s’avéra tellement czárdás, souvent reprises dans des éditions étudier les grandes collections de mélodies est assimilée à la Pologne aussi fortement
irrésistible qu’elles ont au moins survécu à leur hongroises, quoiqu’il ait pu en avoir notés folkloriques qu’il amassait et celles-ci que la czárdás l’est à la Hongrie. Son nom
compositeur et enjolivé leur mémoire. à l’oreille. La Danse hongroise no 1, métamorphosèrent en profondeur son lui vient des Mazurs, les habitants de la
Certaines danses sont devenues mélodieuse et sentimentale, par exemple, langage musical. province de Mazovie, autour de Varsovie.
universelles (comme la valse), tandis que s’inspire de “Isteni czárdás”, une mélodie Il transcrivit aussi de nombreuses Chopin n’oublia jamais son pays natal, ni
d’autres restent marquées par leurs origines attribuée à Ferenc Sárkozi. Mais les formes mélodies pour le concert, dans un style les moissonneurs chantant des mazurkas.
nationales, allant jusqu’à les exploiter, même que revêt le matériau choisi par Brahms sans affectation. La plus populaire de ces Il écrivit près de soixante mazurkas pour
dans les concerts les plus sophistiqués. et les accélérations qu’il y imprime sont transcriptions est peut-être la courte suite piano et le rythme de cette danse pénètre
Ces deux types de danse sont largement indiscutablement les siennes; les Danses de Danses populaires roumaines – ou pour souvent ses œuvres. Ces pièces sont des
représentés ici, comme d’autres dont les sont certes des compositions à part entière, en donner le titre complet original, Danses transmutations raffinées, extrêmement
origines sont moins claires qu’il n’y paraît. même si le matériau de base n’est pas de populaires roumaines (de Hongrie), signifiant expressives de la forme. Les quatre mazurkas

24 25
de l’opus 17, dédiées à la cantatrice Lina quelques pièces magnifiques et divertissantes témoigner de l’influence de Scriabine, bien forces. La mort arrive, sous l’apparence
Freppa, furent écrites à Paris en 1832 et pour cet instrument. La pétillante Polka peu qu’il y passe aisément d’une extase rebelle à de son époux décédé, et elle disparaît en
1833, et éditées en 1834. Dans la Mazurka dansante provient d’un recueil de 6 Morceaux des traits d’esprit narquois. dansant avec lui.
en la mineur, op. 17 no 4, une section qu’il composa en 1882 en réponse à une Tandis que la valse de Chostakovitch dans Une autre valse triste vient d’un pays
extérieure profondément nostalgique et commande de son éditeur Jurgenson alors qu’il ce triptyque de danses est manifestement très éloigné de la Finlande et ses frimas. Le
mélancolique alterne avec une section travaillait à son opéra Mazeppa; la tonalité de destinée à être jouée en concert, la pièce père de la musique brésilienne du vingtième
centrale plus rapide. si mineur la rend quelque peu méditative, en d’Eric Satie Je te veux était originellement siècle est Heitor Villa-Lobos, réputé surtout
Le terme tchèque dumka désignait dépit de son rythme énergique. une valse pour voix et piano sur un texte pour ses évocations flamboyantes et hautes
à l’origine une lamentation; c’est un Dimitri Chostakovitch écrivit beaucoup de quelque peu grivois écrit par Henry Pacory en couleur des paysages et des forêts
diminutif du terme ukrainien duma qui veut polkas, surtout dans ses nombreux ballets, aux environs de 1897, pièce qui devint amazoniennes de son Brésil natal, et la
dire: ballade narrative. Dans la musique ainsi qu’un grand nombre de mazurkas. populaire à Paris dans l’interprétation de la brillante synthèse qu’il fit de la mélodie
slave, la dumka comporte une séquence Quand ses talents musicaux se firent jour chanteuse de music-hall Paulette Darty. Il y brésilienne et du contrepoint néo-bachien
A-B-A, alternant généralement les sections dans son enfance, rien ne permettait de eut plus tard des arrangements pour divers dans ses Bachianas brasileiras. Mais dans la
lentes et rapides. Antón Dvořák eut souvent prédire s’il serait pianiste ou compositeur. Il instruments, dont un pour piano. Valsa da dor (Valse de la douleur), composée
recours à cette forme de danse, notamment improvisa des petites pièces au piano dès Jean Sibelius composa beaucoup de en 1932, il est d’humeur sombre. Elle semble
dans ses Danses slaves et comme base qu’il commença à en jouer pratiquement, et musique de scène, notamment pour la résumer toute l’amertume et la passion des
structurale dans le très populaire Trio pour ses premières œuvres pour piano éditées – tragédie symboliste Kuolema (un ancien valses du répertoire courant des pianistes
piano et cordes Dumky. C’est en 1876, pour notamment les Trois danses fantastiques – terme finnois désignant la mort) dont l’auteur brésiliens et des musiciens ambulants au
la première fois, qu’il intitula une pièce pour datent de la période où il était étudiant. À était son beau-frère, Arvid Järnefelt. Selon le début du vingtième siècle.
piano dumka. Cette pièce fut publiée en tant sa sortie du conservatoire de Petrograd, on fils de Järnefelt, Sibelius était assis au piano L’un des compositeurs de premier plan de
qu’opus 35, alors que la Dumka reprise le considérait comme un pianiste de concert lorsque son père commença à en décrire la génération qui suivit Villa-Lobos, Carmargo
dans cet enregistrement apparaît comme prometteur. Le piano resta important pour l’action et il improvisa le premier numéro de Guarnieri (qui naquit à São Paulo et fut
l’opus 12 bien qu’elle ait en fait été lui tout au long de sa carrière: il composa la musique séance tenante. En 1904, après baptisé sous le nom de “Mozart Guarnieri”,
composée plus tardivement, en 1884, certaines de ses pièces majeures pour cet la création de la pièce, Sibelius développa qu’il remplaça plus tard par le nom de jeune
faisant partie d’une Dumka et Furiant (les instrument, y compris les deux concertos. ce premier numéro, marqué par un rythme fille de sa mère) était très intéressé aussi par
numéros d’opus de Dvořák prêtent souvent à Les Danses fantastiques commencent par languissant hypnotique et une tristesse la transformation sophistiquée de la musique
confusion). une marche et se terminent par une polka, implacable, et en fit la Valse triste, devenue folklorique brésilienne, et une mélancolie
Comme Dvořák, Tchaïkovski est plus celles-ci encadrent une valse. Les danses une des œuvres du compositeur que le similaire pénètre sa Dansa negra (Danse
réputé pour sa musique orchestrale et vocale, sont très stylisées. Écrites en 1920 lorsque public préfère. Dans la pièce, une femme est nègre) qui date de 1946.
et pour sa musique de chambre que pour Chostakovitch avait quatorze ans, mais souffrante et alitée; elle rêve que sa chambre Le compositeur cubain Ernesto Lecuona
ses modestes compositions pour piano bien publiées en 1926 seulement, elles font se remplit de danseurs et se lève pour danser occupe dans la musique d’Amérique centrale
que, de nouveau, comme Dvořák, il ait écrit partie des rares œuvres du compositeur à avec eux dépensant ainsi ses dernières une position voisine de celle occupée par

26 27
George Gershwin en Amérique du Nord siècle, il est fort probable qu’il ait découvert le fortes oppositions, il opéra une fusion entre folklorique argentine. La Danza de la moza
pour la manière dont il a porté les formes tango pendant ses pérégrinations d’adolescent les formes de concert classiques et le rythme donosa (Danse de la jeune fille gracieuse)
d’expression populaires au rang d’un langage en Amérique centrale et en Amérique du Sud; sinueux et la passion du tango. Incroyablement date de cette première période et est la
musical classique sophistiqué. Il est réputé et bien que son Tango, op. 165 no 2 fasse prolifique, Piazzola fut au tango ce que Johann deuxième des trois Danzas argentinas, op. 2
pour de nombreuses chansons à succès et partie d’une suite intitulée España, la danse, Strauss II fut à la valse. L’obsédant Milonga del qui, en 1937, attirèrent largement l’attention
pièces instrumentales, ainsi que pour diverses ici, est manifestement une importation qui s’est ángel fut composé en 1965 pour un film sur la sur les talents de compositeur de Ginastera.
partitions composées pour le théâtre ou le assimilée au langage musical de l’Andalousie. vie du grand auteur argentin Jorge Luis Borges. Le chromatisme fluide et mélancolique
cinéma, qui évoquent Cuba dans ses aspects Le Tango d’Igor Stravinski ne semble ni La milonga est une danse indigène argentine, de la mélodie drape un accompagnement
romantiques et exotiques dans l’entre-deux- cubain, ni espagnol; il est sévère et surréaliste, apparentée au tango, qui se serait développée subtilement varié par le recours à l’hémiole
guerres. La conga de media noche (Conga même cubiste. Stravinski le composa à au départ d’une mélodie traditionnelle chantée (trois groupes de deux notes contrastant avec
de minuit) fait partie de la suite de Danzas Beverley Hills (Californie) en 1940. Il venait par les gauchos. Dans les mains de Piazzola, les deux groupes de base de trois notes).
afro-cubanos de Lecuona publiée en 1930. d’arriver aux États-Unis pour échapper à elle fait toucher à la transcendance tragique de La nouvelle pièce pour piano du
La conga latino-américaine, une danse à pas l’invasion allemande en France au début de l’existence humaine. compositeur anglais Graham Fitkin intitulée
rectilignes issue d’une marche de carnaval, la Deuxième Guerre mondiale. Originellement Né à Buenos Aires d’un père catalan et Old Style, dédiée à Kathryn Stott pour son
atteignait à cette époque le sommet de sa l’œuvre devait comporter plusieurs versions d’une mère italienne, Alberto Ginastera, cinquantième anniversaire, nous offre une
popularité. La pièce de Lecuona dépeint les parmi lesquelles une mélodie (comme Je te le compatriote de Piazzola, devint agréable synthèse de ces différentes formes de
files de la conga dansée de nuit; elle commence veux de Satie) et une version pour orchestre indiscutablement la personnalité la plus danse. Elle juxtapose quatre styles de danse (et
tranquillement, animée de divers mouvements de danse, mais elle a été découverte sous marquante dans l’univers de la musique également de styles de jeu) que le compositeur
de flux et de reflux avant d’atteindre un climax. forme d’une pièce pour piano et d’une version concertante argentine au cours du vingtième qualifie de “formels et moins formels” dans une
Le morceau se termine par un glissando orchestrale, plus tardive. siècle. Son profond intérêt pour la musique composition généralement pleine d’allant, avec
paisible dans les aigus du clavier. Stravinski n’écrivit qu’un seul tango; folklorique authentique de son pays une main gauche robuste. La pièce commence
Cuba est aussi probablement le berceau du Astor Piazzolla, des centaines. Les relations s’ajoutant à la recherche de techniques dans un style “acéré, décousu, brutal” (qui
tango. Celui-ci est souvent considéré comme intimes entre le folklore et le classique dans musicales toujours plus radicales pour n’est pas sans rappeler le style de Stravinski
une danse espagnole, mais il semble avoir la musique de concert en Argentine se donner corps à sa vision personnelle l’a dans son Tango) qui devient “plus fluide et
des sources en Afrique centrale d’où il fut trouvent en quelque sorte enchâssées dans amené à occuper en Argentine une place délicat”, puis donne l’impression d’un “léger
importé à Cuba par des esclaves noirs; il s’est l’œuvre de Piazzola. En tant que virtuose du similaire à celle de Bartók et Kodály (des frottement de samba” avant d’évoluer dans
répandu ensuite en Amérique du Sud et c’est bandonéon et chef d’orchestre, il devint l’un compositeurs dont il a manifestement suivi sa quatrième version vers un style “preste et
de là seulement qu’il a été assimilé en Espagne des interprètes les plus originaux du tango, l’exemple) en Hongrie. Ginastera reconnaît prompt”. Ces éléments contrastés fusionnent
(mais aussi, assez curieusement, en Finlande). mais en même temps il rêvait de composer avoir traversé trois périodes de création en un climax superbe.
Donc bien qu’Isaac Albéniz soit intimement des œuvres symphoniques et de musique de artistique. Au cours de la première, placée
associé à l’émergence du nationalisme chambre. Il étudia avec Alberto Ginastera et sous le signe du “nationalisme subjectif”, il © 2008 Calum MacDonald
espagnol en musique à la fin du dix-neuvième Nadia Boulanger et finalement, en dépit de puisa directement à la source de la musique Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

28 29
Note de l’interprète production avec des membres du Quintette Dvořák (comme pour Janáček, Smetana et Graham a écrit pour moi une musique des
Il y a un an, nous commençâmes, le directeur original de Piazzola et je suis restée, depuis, Martinů) grandit; j’étais, donc, décidée à plus merveilleuses – toujours une gageure et
de Chandos Ralph Couzens et moi, à une admiratrice enthousiaste de sa musique. leur exprimer ma gratitude d’une manière pénétrée d’une énergie tellement fantastique.
songer à réaliser un CD pour marquer mon Il y a, toutefois, si peu de pièces pour piano. ou d’une autre. Curieusement, la Dumka, Cette pièce ne fait pas exception et je l’inclus
cinquantième anniversaire et mes trente ans Je fus enchantée de trouver cet arrangement qui est une forme de musique folklorique dans ce CD comme une étape importante de
de production en concert. J’avais toujours intitulé Milonga del ángel, car il me semblait ukrainienne, m’incita, à son tour, à inclure ce tour du monde, assez particulier.
eu envie d’enregistrer des œuvres issues de capturer l’atmosphère enfumée de la Milonga d’autres pièces solidement enracinées dans
© 2008 Kathryn Stott
répertoires variés et, comme 2008 est un et me ramenait à l’époque où j’entendais la musique populaire. La Danse hongroise
Traduction: Marie-Françoise de Meeûs
peu pour moi une année de fête, la “danse” les sonorités obsédantes du bandonéon. de Brahms est une composition que j’ai
semblait le thème idéal pour ce disque. Ralph Ernesto Lecuona était un géant de la musique entendue pratiquement toute ma vie sous
était tout à fait d’accord, je suis heureuse de cubaine et j’ai toujours trouvé que sa musique une forme ou une autre. Quant aux Danses Kathryn Stott a fait ses études à la Yehudi
le dire, mais alors venait le moment difficile était d’une gaieté communicative. Quant à roumaines de Bartók, je les ai toujours Menuhin School avec Vlado Perlemuter et
du choix: à quoi donc renoncer! La danse Guarnieri et sa Dansa negra, j’ai très souvent jouées, jusqu’à présent, dans la version Nadia Boulanger, puis au Royal College
a, bien sûr, été une forme musicale très joué cette pièce sous forme d’arrangement avec violon. Il aurait été étrange de ne pas of Music de Londres avec Kendall Taylor.
répandue pendant des siècles et donc les avec mon cher ami Yo-Yo Ma et elle éveille inclure de musique française alors que je Lauréate du Concours international de piano
pièces sélectionnées auraient pu simplement en moi, ici, d’heureux souvenirs; de toute l’ai portée dans mon cœur aussi loin que je de Leeds en 1978, elle a joué en soliste des
illustrer son histoire jusqu’à nos jours. Mais façon, il aurait été si regrettable de laisser m’en souvienne; j’ai donc choisi Je te veux concertos dans toute la Grande-Bretagne, en
j’ai finalement décidé d’enregistrer des danses tomber un compositeur qui porte le prénom de Satie, une pièce assez mélancolique – du Europe, en Australie et en Orient. Elle a créé
du monde de styles divers; certaines ont une “Mozart”! Albéniz et Stravinski sont tous deux pur salon! Et pour poursuivre avec la valse, beaucoup d’œuvres nouvelles, notamment
signification très personnelle pour moi, tandis représentés avec un Tango; j’étais curieuse j’ai toujours été touchée par la Valse triste des concertos de Sir Peter Maxwell Davies et
que d’autres, je l’espère, permettront peut-être de voir comment chacun traitait le genre à sa de Sibelius dans sa version orchestrale, et Michael Nyman et, avec Noriko Ogawa, Circuit
à l’auditeur de découvrir dans ce contexte manière et je pense que les deux pièces sont j’ai senti que ceci était une parfaite occasion pour deux pianos et orchestre de Graham
particulier des œuvres nouvelles. des bijoux. Poursuivant avec les Russes, les de tenter de recréer ces sonorités au piano. Fitkin. Elle se produit souvent en récital; dans
Comme j’aime beaucoup la musique Trois danses fantastiques de Chostakovitch Il aurait été inconcevable de ne pas inclure le domaine de la musique de chambre, elle
sud-américaine, il était essentiel d’inclure sont merveilleusement étranges et j’adore la Chopin. Cette Mazurka éveille en moi tant de joue depuis longtemps avec Yo-Yo Ma, Truls
dans cet enregistrement des pièces de Polka de Tchaïkovski… sa vision personnelle souvenirs de la période où j’étais étudiante Mørk, Christian Poltéra, Janine Jansen et de
Villa-Lobos, Piazzola, Ginastera, Guarnieri d’une ancienne danse tchèque. La Dumka et écoutais souvent mon merveilleux nombreux autres musiciens, et collabore
et Lecuona. La Valsa da dor est pour moi de Dvořák fut une découverte pour moi. professeur Vlado Perlemuter jouer cette avec des grands quatuors à cordes tels
touchante et passionnante, tandis que la Ayant eu le plaisir d’avoir été longtemps pièce – cela m’emplissait d’émotion, même les quatuors Lindsay, Belcea et Skampa.
Danza de Ginastera est pénétrée d’une en relation avec le Quatuor Skampa, j’étais en tant qu’enfant. Et, last but not least, je Professeur à la Royal Academy of Music
profonde tristesse, presqu’insondable. J’ai souvent immergée dans la culture tchèque suis ravie d’inclure Old Style de Graham de Londres, Kathryn Stott a dirigé et joué
eu le grand honneur de participer à une et au travers du Quatuor, mon estime pour Fitkin. Au cours des dix dernières années, dans plusieurs grands festivals et séries de

30 31
concerts, notamment “Fauré and the French français); les festivals Piano 2000 et Piano
Connection” à Manchester en 1995 (ce qui 2003 (au Bridgewater Hall); “Chopin: The
lui a valu d’être faite Chevalier dans l’Ordre Music and the Legacy” (Leeds, 2004 / 5);
des arts et des lettres par le gouvernement et “Paris” (Sheffield, automne 2006).

Also available

© Jonathan Wilkinson (www.jonathanwilkinson.eu)

Smetana
Piano Works
CHAN 10430
Kathryn Stott
32 33
With thanks to Mrs S.E. Foster for the use of the Steinway Grand at Potton Hall

Recording producer Ralph Couzens


Sound engineer Ralph Couzens
You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net Editor Jonathan Cooper
To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994 A&R administrator Mary McCarthy
Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 14 &15 April 2008
For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application Front cover/label Photographs of Kathryn Stott © Jonathan Wilkinson (www.jonathanwilkinson.eu)
forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at Design and typesetting Cassidy Rayne Creative
the address below or via e-mail at srevill@chandos.net. Booklet editor Elizabeth Long
Copyright 1945 Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd. (Shostakovich), Copyright Control
Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, (Ginastera & Albéniz), 1945 Boosey & Hawkes Inc, New York (Bartók), Editio Praga (Dvořák),
Essex CO2 8HX, UK. E-mail: enquiries@chandos.net Edition Peters (Tchaikovsky & Chopin), Breitkopf & Härtel, Wiesbaden (Sibelius), 1948 Associated
Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201 Music Publishers, Inc (Guarnieri), 1930 Edward B. Marks Music Company (Lecuona), Graham
Fitkin (Fitkin), Editorial Lagos (Piazzolla), 1972 Éditions Max Eschig (Villa-Lobos), 2002 by
Wiener Urtext Edition, Musikverlag, Ges.m.b.H. & Co. KG, Wien (Brahms), 1904 Bellon, Ponscarme
Chandos 24-bit recording
et Cie (Satie), MCMXLI Mercury Music Corporation, New York, N.Y. (Stravinsky)
The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the
p 2008 Chandos Records Ltd
use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to
© 2008 Chandos Records Ltd
256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the
Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England
listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.
Printed in the EU

34 35
DANCE: WORKS FOR PIANO – Kathryn Stott
Da n c e

DANCE: WORKS FOR PIANO – Kathryn Stott


CHANDOS DIGITAL CHAN 10493

Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)


1 - 3 Three Fantastic Dances, Op. 5 4:11

Alberto Ginastera (1916 – 1983) premiere recording


4 Danza de la moza donosa 4:21 Graham Fitkin (1963)
Béla Bartók (1881 – 1945) 17 Old Style 2:39
5 - 10
Romanian Folk Dances 4:17 Astor Piazzolla (1921– 1992)
Antonín Dvořák (1841 – 1904) 18 Milonga del ángel 6:36
11 Dumka, Op. 12 /1 4:10 Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
Piotr Il’yich Tchaikovsky (1840 – 1893) 19 Valsa da dor 4:54
12 Polka peu dansante, Op. 51 No. 2 4:10 Johannes Brahms (1833 – 1897)
Jean Sibelius (1865 – 1957) 20 Hungarian Dance No. 1 3:04
13 Valse triste, Op. 44 (extr.) 5:11 Erik Satie (1866 – 1925)
M. Carmargo Guarnieri (1907 – 1993) 21 Je te veux 5:39
14 Dansa negra 3:32 Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Ernesto Lecuona (1896 – 1963) 22 Tango 3:08
15 La conga de media noche 3:04 Frédéric Chopin (1810 – 1849)
CHAN 10493

CHAN 10493
Isaac Albéniz (1860 – 1909) 23 Mazurka, Op. 17 No. 4 5:09
16 Tango, Op. 165 No. 2 2:12 TT 67:45

p 2008 Chandos Records Ltd c 2008 Chandos Records Ltd


Kathryn Stott
Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England