El Clasicismo

El Clasicismo es la primera etapa de la literatura occidental y comprende desde

la época de formación de Grecia, aproximadamente el s. X a.C. hasta el s. V d.C.

Está integrada por las manifestaciones de la cultura grecolatina. Destaca por

su afán de belleza, su búsqueda de equilibrio y perfección así como por su
acendrado antropocentrismo.

Los escritores griegos y latinos fueron tomados como modelos por las
diferentes literaturas de los siglos posteriores.

El Clasicismo significa perfección artística y comprende las obras literarias

creadas con sujeción a los cánones de la belleza y del arte

es un movimiento tanto estético como intelectual que dominó las artes y el

pensamiento de Occidente durante buena parte de los siglos XVIII y XIX.
Como su propio nombre indica, el clasicismo se inspiró en los patrones del arte
y el pensamiento del mundo clásico, o lo que es lo mismo, de Grecia y Roma. El
clasicismo, sin embargo, hunde sus raíces más inmediatas en la recuperación de
aquéllos valores que si vivió en Europa durante el Renacimiento, y los completa
con el amor por el conocimiento y la búsqueda de la perfección que nacieron con
el Humanismo. El clasicismo recupera todo ello y lo convierte en un nuevo canon
que aspira a lograr la perfección absoluta a través del arte, tanto en la pintura
como en la música y en la literatura.

El clasicismo tuvo en sus primeros años una lucha feroz contra el barroco,
lucha que se materializó fundamentalmente en el terreno de la pintura. Con el
paso de los años, esta batalla de ideas se trasladó también al terreno de la
literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo.
El clasicismo empieza a triunfar en el campo de las letras a finales del siglo
XVII, y queda fijada en ensayo de Boileau denominado La poética. Allí se aboga
por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del
lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto. De
esta forma, Boileau carga contra los excesos del barroco y del más reciente
rococó, y apuesta por la recuperación de la solemnidad clásica y de los valores
de la armonía y el equilibrio que dominaron la literatura de la Antigüedad.

Origen

El clasicismo literario comenzó cuando Europa ingresó al período de la

Ilustración, una época que glorificaba la razón y el intelectualismo.

Este surgió luego del redescubrimiento de la Poética de Aristóteles (siglo IV a.

C.) por Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro y otros
humanistas italianos en el siglo XVI.

Desde mediados de la década de 1600 hasta 1700, los autores ejemplificaban

estos conceptos siguiendo la forma de la poesía épica de los antiguos griegos y
romanos.

En especial, la interpretación dogmática de las unidades dramáticas de J. C.

Scaliger, en su Poética (1561), afectó profundamente el curso del drama
francés.

De hecho, los escritores franceses del siglo XVII fueron los primeros en
alinearse con los estándares clásicos como parte de un movimiento literario
organizado.

Esta apreciación de los ideales de la antigüedad comenzó cuando las

traducciones clásicas llegaron a estar ampliamente disponibles durante el
Renacimiento.

Luego, el clasicismo literario se expandió del drama a la poesía durante la

Ilustración, y a la prosa durante la Era de Augusto de la literatura inglesa del
siglo XVIII.

Desde aproximadamente 1700 hasta 1750, el movimiento cobró popularidad

particularmente en Inglaterra. Por ejemplo, el inglés Alexander Pope tradujo
las obras antiguas de Homero, y luego emuló ese estilo en su propia poesía.

Características del clasicismo:

1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola
artística es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la
Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al
barroco.

2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las

líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con
avances tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un
segundo plano expresándose más la música instrumental y también se
caracteriza por la introducción del piano al mundo musical.

3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo

relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una
diferencia clara entre la vida del barroco con la del clasicismo.

4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que
el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia
de los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los
godos como barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su
cultura como un freno al desarrollo cultural europeo.

5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto

discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y
sociocultural.

6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales
como político-económicas y esto encauso la aplicación del clasicismo como un
medio selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de
recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una
condición deseada.

7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la

revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus
efectos político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento
científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado
como “el siglo de las luces”.

8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se

presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo individual y social.

9.- Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes artistas como:
  Annibale
 Agostino Carraci
 Ludovico Carraci
 Domenichino
 Guido Reni
 Albani
 Giovanni Lanfranco
 Guercino
 Franz Joseph Haydn
 Wolfgang Amadeus Mosart
 Ludwing Van Beethoven

3.

Contexto histórico

El clasicismo nace en una época en la que Europa revisa de manera crítica el

orden establecido; una época en la que crecen la filosofía y la ciencia, lo que
permite ir saliendo de un largo período de oscurantismo para dar paso a la
razón, a la reflexión, al mundo de las ideas. La burguesía surge como clase
social relevante.

4. Clasicismo e Ilustración

El movimiento de la Ilustración de Francia es un claro ejemplo de este proceso

intelectual, que propone a la razón como método universal de generación de
conocimiento. La publicación de L’Encyclopédie o Dictionnaire raisonné des
sciences, des arts et des métiers bajo la dirección de Diderot y d’Alembert
(1751-1772) materializa este proceso; dicha obra incluye artículos de Voltaire,
Rousseau, Condillac y Turgot.

5. Música del clasicismo

Si bien el clasicismo se expresó en todos los dominios del arte (arquitectura,

pintura, literatura), fue especialmente prolífico y decisivo en la historia de la
música.

 La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba.

Se basa en melodías y armonías simples; con una estructura ordenada y
regular. Se suprime el bajo continuo; las funciones tonales organizan
 toda la obra. Esta época dio los más grandes compositores de la música
clásica universal: Mozart, Haydn, Beethoven, Cherubini.
 Surge y crece la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la
vida cotidiana, de carácter más bien cómico o sentimental. Se extiende
así este género, que combina música y teatro, atrayendo a una gran
cantidad de público. La música empieza así a dejar de ser una cuestión
exclusiva de las cortes. Se utiliza el idioma de cada país y en ocasiones
se reemplazan los recitativos por partes habladas.
 La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clásica, con
una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una
de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas) y una de
percusión (timbales, platillos).

6. Teatro

Surgen obras de teatro que recrean los temas trágicos o heroicos de la

antigüedad grecolatina, con autores como Racine o Corneille, y también la
sátira y la comedia de la mano de Moliere, en obras como Tartufo o El médico a
palos.

7. Pintura

Se reprodujeron escenas históricas y mitológicas. El espacio se iba recreando

mediante planos sucesivos, sin brusquedades; con las figuras siempre hacia el
centro de la composición; no hay violentos contrastes ni actitudes exageradas.
Se destacan las obras de los italianos Carracci, Reni y Lanfranco, y de los
franceses David e Ingres.

8. Escultura

La armonía del cuerpo humano, tal como la habían plasmado los griegos y
romanos, fue sin duda el principal tema de la escultura. La expresión de los
caracteres y los estados de ánimo también tuvo un papel central. En escultura
destacan las obras de Miguel Ángel.

9. Arquitectura

En arquitectura, durante el clasicismo se pasa a la búsqueda de mayor

equilibrio entre base y altura, dominando la horizontalidad y lo unitario,
dejando atrás el ideal gótico. Son buenos ejemplos de la arquitectura clásica la
Puerta de Alcalá o el Museo del Prado, en Madrid, así como la famosa Puerta de
Brandeburgo en Berlín.

10. Literatura

En literatura, se destaca el papel de Boileau, principal teórico de la poesía

francesa del siglo XVII. Fue el principal referente del “clan de los Antiguos”
en la célebre polémica literaria (entre los Antiguos y los Modernos) que
convulsionó a la Academia Francesa a fines del siglo XVII.

Entre sus creaciones destacadas se ubican las Sátiras inspiradas en las de

Horacio y Juvenal. Allí critica el gusto literario de algunos de sus
contemporáneos y expresa su admiración por Molière, La Fontaine y Racine.

Autores y obras

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille fue considerado el padre de la tragedia clásica francesa. Su

obra maestra, El Cid (1636) rompió con la estricta adhesión a las tres unidades
aristotélicas.

No obstante, desarrolló una forma dramática que cumplió las normas tanto de
la tragedia clásica como de la comedia.

De su extensa obra, destacan Melita (1630), Clitandro o La inocencia

perseguida (1631), La viuda (1632), La galería del palacio (1633), La siguiente
(1634), La plaza Real (1634) y Medea (1635), entre otras.

Jean Racine (1639-1699)

Fue un dramaturgo francés muy reconocido por su obra en 5 actos Andrómaca

(1667). Esta obra trataba sobre sobre la Guerra de Troya, y fue exitosamente
presentada por primera vez ante la corte de Luis XIV.

Algunos de sus trabajos dramáticos incluyen obras como La Tebaida (1664),

Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice
(1670), Bayaceto (1672) y Mitrídates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière fue un reconocido dramaturgo, poeta y actor francés. En sus obras
Tartufo (1664) y El misántropo (1666), demostró especialmente su dominio de
la comedia clásica.

Además, algunos títulos de su extenso trabajo son El doctor enamorado (1658),

Las preciosas ridículas (1659), La escuela de los maridos (1661), La escuela de
las mujeres (1662) y El casamiento forzado (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

El poeta italiano Dante es un caso atípico en el desarrollo del clasicismo

literario, ya que su poema épico, La Divina Comedia (1307) apareció
independientemente de cualquier movimiento organizado.

En su trabajo de tres partes, Dante se inspiró conscientemente en la poesía

épica clásica, específicamente en la Eneida de Virgilio.

Alexander Pope (1688-1744)

El poeta inglés Alexander Pope adoptó las técnicas clásicas durante la Era de
Augusto. En El rizo robado (1712-14) utilizó el formato de la poesía épica, pero
parodiando el tono (esto se conoce como falso-heroico).