HISTORIA DEL ARTE, PREHISTORIA, ARTE
ANTIGUO Y ARTE CLÁSICO expresión artística.
I. INTRODUCCIÓN
La aparición de las expresiones artísticas en
las primeras comunidades humanas es un
fenómeno global que se sucede
diacrónicamente en todas las regiones del
planeta”. Dicho de otro modo, el arte aparece
junto con el hombre, ya que desde un
principio el humano ha tratado de plasmar sus
ideas en materiales como la piedra, madera y
posteriormente en metales u otros elementos
creando formas y figuras acorde a su entorno
temporal.
El ser humano desde sus inicios trata de dejar
huellas a donde va o por lo menos vestigios de
lo que fue, sin embargo, el hombre
prehistórico no lo hacía por demostrar sus
habilidades artísticas ya que aún no concebía
el concepto de arte como hoy en día se lo hace
Desde la perspectiva de este hombre lo único
que hizo fue documentar todo lo que hacía
durante el día, para poder de alguna manera
trasmitir su experiencia al resto del grupo con
el que convivía desde un día de caza hasta la
contabilidad de la comida.
Es aquí donde el hombre moderno también
interpreta esta información y lo entiende
como arte, pero de una manera muy poco
estilizada y rudimentaria, pero al final arte
desde la cueva más remota hasta el cuadro de
gran de gran valor económico el arte fue
cambiando a medida que el ser humano
desarrollo su intelecto y empezó a
comprender el mundo que lo rodea.
II. DESARROLLO DEL TEMA
HISTORIA DEL ARTE
La publicación de (Wilder, 2015) expresa que
“la historia del arte comenzó en torno al año
30000 a.C. con las pinturas rupestres más
antiguas conocidas, y saca 265000 años de
ventaja a las primeras manifestaciones
escritas”. Esto pone en claro que el arte es un
pilar fundamental de la cultura del hombre
desde sus inicios y con el avance del tiempo ha
ido evolucionando en conjunto con el humano
en los estilos, relieves, texturas, colores y
demás parámetros que constituyen una
El arte se puede definir como el conjunto de
ideas, sensibilidades, emociones entre otros
que hacen que una obra tome un rumbo y
cobre su propio sentido según el tiempo, la
realidad del autor y la época en la que se
desarrolle siendo estos factores delimitantes
para que cuando apreciemos una obra esta
tenga la capacidad de transmitirse como tal.
Para comprender esta definición, se menciona
al gran historiador del arte, E. H. Gombrich, el
cual ha creado algunas ideas sobre la teoría de
la expresión artística.
Según Fernández (2014) en su publicación
Arte y expresión en el pensamiento detalla
que:
Para Gombrich la obra de arte es una
metáfora, no sólo porque expresa un
sentimiento o una situación, sino
porque ayuda a que ésta consiga un
lugar en el mundo, un nombre, una
sintetización, y a través de ella somos
capaces de percibir matices y
sensaciones que seríamos incapaces
de expresar con palabras (p.11)
Dicha metáfora puede transmitirnos al mismo
tiempo toda esa historia que lleva detrás,
logrando al espectador percibir al instante un
conjunto de sensaciones y sentimientos
propias de la obra.
Gombrich señala que la Historia del Arte es
una búsqueda constante de metáforas que
logren transmitir o remover un sentimiento
en los espectadores. Dando énfasis a las obras
figurativas que son las que despiertan en los
espectadores lo que Gombrich denomina
“sentido de significado”, es decir, activan
nuestra mente para intentar acertar qué son y
cómo se han realizado. (Fernández, 2014).
La Historia del Arte se basaría en una montaña
de ideas, sentimientos y personalidades
sueltas, inconexas, de los artistas, pues se
fundaría en cuestiones personales (Gombrich,
2015)
La confusión sobre la metáfora que una obra
de arte puede transmitir proviene de que
existen infinidad de gustos en los
espectadores y sus innumerables criterios en esta última zona las pinturas son
acerca de la belleza. monocromas.
Gombrich (1999) “No existe mayor obstáculo
para gozar de grandes obras de arte que
nuestra repugnancia a despojarnos de
costumbres y prejuicios. Cuanto más
frecuentemente hemos visto aparecer un
tema en arte, tanto más seguros estamos de
que tiene que representarse siempre de
manera análoga.” (p.29)
Esta concepción de Gombrich nos da la idea de Figura 1.Bisonte Recostado - Cueva de
que, para hablar de la historia del arte como Altamira (Cantabria – España)
tal, debemos ser neutrales en cuanto a la
interpretación de la metáfora de la obra que
estamos apreciando, logrando así despojarnos
de costumbres de nuestra época o de simples
prejuicios personales con el fin de absorber la
historia y el mensaje que la obra está
emitiendo hacia nosotros.

ARTE EN LA PREHISTORIA

La Prehistoria es considerada como la

primera forma de evolución humana en Figura 2. Cazadores con sombreros planos y
implantar marcas sobre las primeras formas faldellín - Cinto de las Letras - (Dos Aguas -
metafísicas de la humanidad. Las formas Valencia - España)
pioneras de expresión artística de esta época
son las pinturas rupestres, mobiliario y
megalítico.("Historia del Arte en la
Prehistoria", 2018)

Las primeras representaciones de manera

artística del ser humano surgen en la
prehistoria con las pinturas rupestres
mobiliarias y megalíticas, el primero de ellos,
el arte rupestre, recibe su nombre de las
paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los
que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
identifican principalmente a animales y los
lugares donde se realizaba la caza. (Daniel,
1968)
El arte rupestre se incorpora en países como
España y Francia. En España se encuentran las
pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y
en Francia las de Lascaux, en España se puede
localizar dos zonas de pintura rupestre que
llegan a ser la zona cantábrica y la levantina.
En la primera, la cantábrica, los
acontecimientos figurados dan a conocer
solamente a los animales con un mayor nivel
de autenticidad y la utilización de policromías.
En la zona levantina, las pinturas son de un
estilo más realzado y constituyen acciones de
caza en las que aparecen formas humanísticas,
Figura 3. Segundo "Caballo Chino" (Lascaux -
Francia)
El arte mobiliario también llamado arte en
miniatura consiste en formas y unidades
decorativas cincelados en hueso, cuernos de
animal, canto o modelados hechos en arcilla.
Estas figuras son pequeñas estatuillas
antropomórficas y zoomorfas cinceladas en
arcilla y piedra. Particular interés ofrecen
unas particulares figuritas femeniles de
pequeño tamaño talladas en piedra, las cuales
son llamads Venus, estas estatuillas tienen
una específica propensión a la
esquematización y un exclusivo logro por
resaltar los atributos sexuales. De entre las
más de cincuenta modelos descubiertos
destacan la Venus de Willendorf y la Venus de
Savignano, como arte megalítico se identifica
a las estatuas formadas por piedras grandes y
rudamente labradas, erguidas en solitario o construcción de edificios; el Modernismo
dispuestas para formar una estructura, donde utiliza hierro y vidrio como material y
elevadas de una forma para establecer fines la decoración es muy importante.
religiosos o bien como territorios de
enterramiento o como estatuas memorables
de hechos que fueron claramente
establecidos. (Delporte, 1995)

Figura 7. Dama de Baza - Museo Arqueológico

Nacional (España, en Madrid.)

ARTE CLÁSICO
El arte clásico es el conjunto de formas artísticas
Figura 4.Venus de Savignano - Museo que se mezclan a partir de las diversas influencias
Prehistórico Pigorini (Roma - Italia) de una sociedad humanista como la griega. Este
estilo de arte además de incluir las disciplinas
Los principales tipos de monumentos básicas que todos los artes incluyen (pintura,
megalíticos son: arquitectura y escultura) también incluyen la
literatura de distintas formas, tanto la literatura
 El menhir: Es conocido como griega como la latina.
monolito es una gran piedra clavada
Uno de los estudios más importantes acerca del
verticalmente en el suelo
arte y la prehistoria es el arte clásico y sus
 El dolmen: Da a conocer acerca de un
características, para esta investigación se tomará
monumento conformado por varios
menhires sobre los que descansan información de archivos de alto reconocimiento
horizontalmente otras grandes para no tener información errónea, uno de los
piedras, varios de estos dólmenes se aspectos más importante es el estudio de dos
utilizaban como cámara funeraria” civilizaciones como son la Grecia y Romana más
 El crómlech: Son círculos conocida como grecorromana.
establecidos por varios dólmenes y
menhires Al conocer las diferentes características el arte
clásico podremos realizar las diferentes
conclusiones acerca del tema.

Según (Jose, 2017) en su informe sobre Arte

ARTE ANTIGUO Clásico menciona que ‘El arte clásico se puede ver
con un conjunto de concepto culturales de la
Según (Gombrich , Torroella, & Setó, 1997) en
civilización occidental que identifica como clásico
su libro Historia del Arte remarca sobre
lo grecorromano. Se puede incluir varios campos
aspectos principales desde el siglo XIX. Estos
como son la literatura, literatura clásica, la
aspectos son las diversas formas del arte las
filosofía, arte tradicional, extendiéndose en todos
cuales son: Arquitectura, Pintura y Escultura.
los campos del arte.’
Respecto a la arquitectura escribe sobre la
La civilización griega es una de las más
Arquitectura Historicista la cual carece de
influyentes que ha habitado el planeta tierra, la
aspectos decorativos y estructurales
cultura y el arte griega son un gran ejemplo a
llamativos; la Arquitectura del Hierro aquella
seguir de todas las civilizaciones. La antigua
que vino con el nuevo material hierro, no
Grecia y el Imperio Romano son dos principales
existe la decoración y se centró en la
civilizaciones que vinieron después de la Edad
Antigua, en un periodo de 2000 años.

Según (Post, 2015) en un post educativo

menciona que ‘El arte clásico es el conjunto de
formas artísticas que se mezclan a partir de las
diversas influencias de una sociedad humanista
como la griega, que continua hasta en el mundo
romano, que intentar expresar la visión sensible
y sentimental que tenía el artista acerca del
mundo, ya fuera este mundo real o imaginario.
Este estilo de arte además de incluir las
disciplinas básicas que todos los artes incluyen
(pintura, arquitectura y escultura) también
incluyen la literatura de distintas formas, tanto la
literatura griega como la latina. En esta última
literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la
filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio Figura 8. Obra clave: retrato del matrimonio
a.C. y hasta la primera mitad del primero dC., arnolfini. Arnold Hauser.
academia.edu.documents
como expresión plástica de la unión de las
civilizaciones griega y romana’.

Autores del Arte clásico: Según David Chacobo (1998) en su escrito

manifiesta que:
1. Giotto, 1267-1337
“Las epopeyas homéricas son los poemas más
Pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento.
antiguos que poseemos en lengua griega. Pero
Considerado precursor de la evolución que
no pueden ser considerados la más antigua
desencadenó el Renacimiento al romper los
poesía griega, su estructura es demasiado
conceptos medievales de la Baja Edad Media y las
complicada y además contiene muchos rasgos
limitaciones del arte bizantino
que son incompatibles con el retrato del
poeta, escéptico y frecuentemente frívolo de
sus epopeyas. El poeta en un principio era
considerado como "vate", como profeta
sacerdotal inspirado por Dios. Los defectos
físicos expresan la idea en tiempos primitivos
de que los artistas debían salir de las filas de
aquellos que eran inútiles para la
guerra.”(p.2)

Figura 9. Obra clave: Serie de frescos de la

Capilla de los Scrovegni. culturizando.com

2. Jan Van Eyck, h. 1395-1441.

Pintor flamenco del Gótico tardío. Figura

destacada en la transición del Gótico
internacional hasta la escuela flamenca.
Fundador del retrato occidental como tema.
También se le conoce como el “padre de la pintura
al óleo” por el desarrollo de su técnica realista y
llena de detalles.
Figura 10. Obra clave: La Eneida Publio
Virgilio Marón. Casadellibro.com
III. RESULTADOS
ARTE GRIEGO
1. El arte es un compendio de
emociones y sentimientos que van
 Los griegos comenzaron en el siglo
reflejados en una obra y acorde a la
VII a.C. a construir sus propios
percepción del observador esta
templos en piedra, con un estilo
puede ser considerada dentro de las
propio y específico varias categorías estéticas.
 Los materiales usados eran distintos 2. Las representaciones del arte
según la localización, por ejemplo, la prehistórico muestran que las
piedra caliza se utilizaba en el sur de personas no lo utilizaban como arte si
Italia y Sicilia, el mármol en las islas nomas bien como un medio de
griegas y en Asia Menor y la caliza documentación y representación de
lo que vivían
revestida con mármol en el
3. El fin de toda la representación
continente. artística en la historia muestra que
 En las polis griegas se creó aun en aquellos tiempos el ser
las plazas públicas, llamadas humano estaba consciente de lo que
ágoras, se construían en el centro de lo rodeaba como es la representación
la vida urbana, donde se desarrollaba de la figura de arcilla venus que alude
a la fertilidad.
la vida económica, política y religiosa
4. El arte tiene una historia tan amplia
de las polis
y profunda como la del ser humano;
 No faltaban tampoco en el ágora las el arte antiguo comenzó desde el año
bibliotecas, como la famosa 4000 a.C. hasta la caída del Imperio
biblioteca de Panteno o de Éfeso. Romano en el siglo V. El arte que más
se destacó en esta época fue la del
Antiguo Egipto y la Antigua Grecia.
ARTE ROMANA 5. El arte clásico ha constituido un
modelo indestructible, sobre el que se
 La arquitectura romana fue ha tomado en cuenta distintos
considerada por los momentos de la historia hasta el
romanos expresión de su punto de que muchos de sus
principios han configurado, de
poderío.
manera decisiva, los criterios de
 Para abastecerse de valoración para un juicio estético.
agua construyeron los 6. Es de mucha importancia, que los
acueductos y templos estudiantes de MHA, cuenten con la
que emplearon la piedra y el capacidad para la realización de obras
ladrillo, pudiendo añadir a sus literarias que expliquen los diferentes
construcciones elementos aspectos de la época a través de novelas
arquitectónicos curvados, como históricas, y de esa forma, poder acercar
más al lector a como fueron las
el arco, la bóveda y la cúpula
manifestaciones artísticas en periodos
 Famosos también fueron
tan importantes como lo fueron las
los circos, que se utilizaban para épocas Griegas y Romanas.
los espectáculos como el de las
carreras de caballos.
 De la pintura romana quedan
IV. CONCLUSIONES
escasas muestras, como
ejemplo tenemos las murales 1. La historia del arte como tal, se define
descubiertas y conservadas en como el punto de quiebre en donde
las excavaciones de Pompeya y erradicar aquellas creencias y
Herculano. prejuicios presentes en los
observadores puede lograr como
consecuencia una percepción distinta
 de las metáforas, obras de arte, Romano. Sin alejarse del esquema del
desarrolladas a través del tiempo por texto, se analiza el arte Griego desde
diversos autores, que mediante ellas el punto de vista cronológico, en
han querido poder guardar una prácticamente todos los libros de
historia, una emoción o un mensaje historia del arte las explicaciones del
que en palabras resulta imposible arte griego pasan de manifestaciones
transmitir. de épocas helenísticas a épocas
2. Desde la prehistoria el hombre tenía clásicas sin hacer un orden de
la necesidad de expresarse, de dar a expresión o tendencia
conocer pensamientos y emociones,
compartir con los demás como veía el
exterior desde su mente, retrataba en
cuevas y piedras las acciones de la V. BIBLIOGRAFÍA
vida diaria manifestando realismo en Fernández . C (2014) Arte y expresión en el
cada una de ellas, sin concebir aún pensamiento de E. H. Gombrich
que esto se consideraría como arte. disponible en el sitio:
3. Una vez iniciada esta forma de https://www.um.es/cepoat/pantare
expresión, se fueron desarrollando
i/wp-
diferentes estilos de arte buscando
content/uploads/2014/12/2014_05
belleza definida ésta en diferentes
tipos de percepción e implantada en gombrich.pdf octubre 2018
elementos, tales como armas o Gombrich. E (1999) La Historia del Arte,
estatuillas, las cuales se decoraban
Madrid, 1999, 688pp.
para dar un mejor aspecto, llegando
estos incluso a construir
monumentos megalíticos adornados
con semblantes que distinguían a la
gran variedad de grupos étnicos
existentes en aquel entonces, los
cuales aún persisten reflejados en su
arte.
4. Como conclusión el arte es un tema
amplio en donde su materialización
en la historia del hombre se ha visto y
se ha estudiado por muchos. Tener
una clara definición de quiénes y
cómo surgen las corrientes es muy
difícil. Un ejemplo está en el libro
Historia del Arte de (Gombrich ,
Torroella, & Setó, 1997) dónde él
comienza desde el siglo XIX y abarca
hasta el siglo XX, pero no es que no
toma en cuenta las épocas anteriores
sino que escribe sobre lo que él
piensa que es lo más influyente y de
lo que él tiene más conocimiento al
respecto.
5. El Arte Clásico se lo puede definir
como un conjunto de conceptos que
engloban la cultura occidental, está
más centrada en Grecia y Roma, estas
son dos de las civilizaciones más
importantes del arte clásico que
vinieron y desarrollaron el arte
clásico.
6. El autor se introduce en un resumen
basada en lo diferente del abordaje de
los distintos temas, Arte Griego y Arte