Universidad de Cuenca

Facultad de Artes
Departamento de
investigación artística,
creación y producción de la
Facultad de Artes -DIFA-

Líneas y sublíneas de
investigación artística,
creación y producción

Noviembre 2015
 DEPARTAMENTO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA, CREACIÓN Y PRODUCCIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES (DIFA)

INVESTIGAR SOBRE ARTE Y DISEÑO: IMPORTANCIA

Una de las misiones fundamentales de la Universidad es la investigación. Al producir
conocimientos rigurosos, analíticos y sistemáticos, los materiales que discuten los estudiantes son
más ricos y nuevos, y además desentrañan lo sustantivo de nuestra realidad en sus diversas
dimensiones. El arte y el diseño son, indudablemente, parte de ella, ya que revelan los rasgos de
una sociedad, una época, una cultura, unos individuos, unas cuestiones medulares y sus complejas
urdimbres y tensiones que, a su vez, nos permiten (re)conocer y (re)conocernos. Gianni Vattimo
pensaba que, tal y como ha venido ocurriendo a lo largo de toda la edad moderna, es muy probable
que también ahora los rasgos más relevantes de la existencia y del sentido de nuestra época se
enuncien y anticipen, de modo particularmente evidente en la experiencia estética.

Por ello y más, es necesario investigar con gran atención lo que sucede en el arte y el diseño
(producción, circulación y consumo), si queremos comprender lo que sucede con los seres
humanos y su existencia en el capitalismo tardío. Apreciar las cualidades del arte y el diseño, en
principio como formas y máquinas simbólicas, con sus poderosas proyecciones que, en innúmeras
ocasiones, modelan la vida y el mundo, que avizoran el porvenir, interrumpen los habituales
devenires e incluso potencian nuestras disminuidas energías para imaginar otros mundos, otras
vidas posibles. Y, por supuesto, porque el arte puede bucear hondamente en las profundidades del
alma individual y colectiva, advertir horizontes e incluso insinuar fugas que sobrepasen o derriben
los límites de aquello que llamamos “realidad”... Del mismo modo que un vidente, el arte intuye
probabilidades y tendencias, y, por ello, puede sugerir giros, cambios de rumbo, no exentos de
incertidumbre, por supuesto, pero que apelan en sumo grado a la creatividad del sujeto y de la
sociedad.

Lamentablemente, aún es grande el vacío que padecemos en Ecuador en cuanto a investigaciones

sobre arte y diseño, quizás por la juventud del campo artístico universitario; pero ya no podemos
demorar más su enriquecimiento con creatividad, rigurosidad y sistematicidad: ejes medulares de
la investigación patrocinada por la academia. Es preciso superar la espontaneidad de las
actividades investigativas, conectándolas con las líneas de investigación de la Facultad y los
Planes Nacionales del Ecuador. Por todo ello, nuestros mejores esfuerzos deben dirigirse a
enriquecer nuestras investigaciones con pertinencia, calidad y resultados, como una forma de
retribuir a la comunidad el apoyo que recibimos de ella para desarrollarnos.

Naturaleza de los proyectos de la Facultad de Artes

Comprometida con la formación cultural y la educación estética de la sociedad, la misión de toda

Facultad de Artes en Ecuador, más allá del estudio sistemático de las corrientes teóricas y
filosóficas culturales, o de las tendencias y estilos del arte pasado y presente, radica en la creación
de nuevas propuestas artísticas, comprometidas con la conservación del legado patrimonial y con
el continuo enriquecimiento del acervo cultural nacional y regional.

A tal efecto, más que la investigación científica formal, se potencian diversas tipologías de
investigación-creación: modalidad que asume la interpretación como un acto de indiscutible
carácter cocreador, transformador, revolucionario.

Fundamentar desde lo teórico-metodológico una propuesta de concierto para la graduación de un

músico, una exposición de nuevas piezas cerámicas, un conjunto ilustrativo de maquetas con
soluciones novedosas para el diseño del hábitat, o una coreografía con la integración de
ancestrales tradiciones dancísticas y lenguajes corporales a tono con los códigos más actuales de
las culturas urbanas, requiere de muy particulares métodos, técnicas y procedimientos del mundo
de la Academia, enriquecidos con la visión artística del creador, la cual constituye, sin duda
alguna, una muy particular forma de abstracción productiva.

La investigación-creación se planteará entonces no solo la necesidad de seleccionar

inteligentemente medios y recursos procedentes de diversas disciplinas del conocimiento, sino
también la de contribuir al paulatino fortalecimiento de una episteme particular, adaptada a las
especificidades de las artes desde sus orientaciones especialmente productiva y formativa, pues
la labor docente-educativa es eje articulador de toda Universidad.

Sobre la base de los fundamentos antes sintetizados, y en el contexto de las exigencias actuales
de la sociedad ecuatoriana, la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca formula dos tipos
de proyectos que pueden ejecutarse:

Proyectos de investigación artística: en estos proyectos caben investigaciones de carácter

teórico, estético, histórico, metodológico y crítico en las diferentes ramas artísticas.
Proyectos de creación y producción artística: estos proyectos apuntan a la generación de
propuestas plásticas, musicales, coreográficas, dancísticas, teatrales y de diseño en los cuales se
evidencie la producción y creación artística, sin excluir la fundamentación teórica y metodológica.

Líneas de investigación artística, creación y producción de la Facultad de Artes

1. Creación y producción en las artes y el diseño

2. Metodologías, técnicas y propuestas didácticas para la formación en las artes y el diseño

3. Conservación y salvaguardia del legado patrimonial

4. Estudios de teoría, estética, crítica e historia del arte y el diseño

5. Arte, diseño y tecnología

1. Creación y producción en las artes y el diseño

Según el Plan Nacional del Buen Vivir, la actividad cultural y artística debe ser entendida como
el libre despliegue de la expresividad y del ejercicio de la reflexión crítica. En una sociedad
radicalmente democrática, la cultura debe ser concebida y experimentada como una actividad
simbólica que permite dar libre cauce a la expresividad y capacidad de reflexión crítica de las
personas.

Los campos del arte y el diseño centran su acción en la creatividad; esto es, en la creación de
nuevas propuestas, de acuerdo a las tendencias actuales. En el caso de la Facultad de Artes, la
investigación deberá orientarse hacia la concreción de esta creatividad en productos artísticos y
de diseño de calidad, que, además, incorporen un diálogo fructífero entre los lenguajes que se
utilizan.

Estos lenguajes combinados se refieren a la articulación de los diversos tipos de arte,

especialmente a aquellos que son competencia de nuestra facultad, y a la interrelación entre arte
y diseño.

2. Metodologías, técnicas y propuestas didácticas para la formación en las artes y el diseño

La Facultad de Artes tiene entre sus perfiles profesionales la formación de docentes en las áreas
de arte y diseño. Los procesos de enseñanza-aprendizaje en estos campos han requerido siempre
de métodos específicos y novedosos dado su carácter.
Por esto, una de sus líneas de investigación se orienta a la generación de propuestas didácticas
contemporáneas, que sigan la evolución de los diferentes campos artísticos y que tomen en cuenta
las actuales tendencias del arte y el diseño en América Latina y en el Ecuador.

Estas propuestas deberán considerar los debates actuales en el campo de la educación artística,
así como las experiencias concretas que se desarrollan en nuestro medio y que deben servir de
insumo para desembocar en modelos didácticos apropiados a la realidad en la que vivimos.

3. Conservación y salvaguardia del legado patrimonial

Uno de los aspectos en los que la investigación en las artes y el diseño llevan retraso en nuestro
medio es el debate conceptual. Estas esferas muchas veces son consideradas como meramente
prácticas, experimentales o experienciales, incluyendo el predominio de los aspectos
tecnológicos.

Hace falta una serie de investigaciones en estética que nos provea de unos referentes teóricos para
el quehacer artístico en sus distintas manifestaciones, así como de una teoría del diseño que lo
promueve, a un nivel más alto tanto de creatividad como de producción.

Procesos de creación tendrán que ser sometidos a una indagación consistente, para lo cual habrá
que desarrollar investigaciones que den cuenta de las características de la producción artística y
de diseño, y de su valor; crítica que tendrá que insertarse en las actuales corrientes
latinoamericanas y nacionales, con las cuales deberá dialogar.

4. Estudios de teoría, estética, crítica e historia del arte y el diseño

Una parte fundamental del valor de esta actividad cultural y artística, radica en su capacidad de
plasmar la especificidad social, cultural e histórica en la que se desenvuelve la vida social. Con
esta línea de investigación, por tanto, se aspira a promover iniciativas culturales, artísticas,
científicas y de investigación orientadas a recrear la memoria y los relatos, e innovar la producción
y conocimientos heredados.

Imagínese por un momento un individuo amnésico o una sociedad sin historia: serían fácilmente
manipulables y, además, carecerían de identidad. En la filosofía escolástica, la memoria era una
de las potencias del alma; en la actualidad y desde la historia, debemos dejar constancia de lo
ocurrido, ya que por ello tenemos una identidad.

Los conjuntos de las herencias del pasado —por ejemplo, la apropiación de la memoria histórica
andina, entre otras, a través del arte y el diseño— constituyen senderos que nos proyectan hacia
el futuro. Existe pues, una intencionalidad del futuro sobre la interpretación del pasado a la hora
de proyectar esta línea de investigación como Facultad de Artes.

5. Arte, diseño y tecnología

Los procesos de investigación de la facultad impulsarán decididamente la incorporación de las

nuevas tecnologías de la información y la comunicación, así como la utilización de nuevos
materiales para la creación artística y la producción en la esfera del diseño.

Esta línea de investigación promoverá la apropiación, innovación —tal vez incluso la

transferencia— de tecnologías que se adecuen a la generación de nuevas corrientes artísticas, así
como permitirá un avance significativo para el diseño.

Tecnologías que abrirán nuevos espacios de trabajo, especialmente en el área de lo virtual y digital
como espacios específicos de surgimiento de propuestas artísticas, y que proveerán de soportes
técnicos para el diseño.

Se dará paso a investigaciones que trabajen sobre la difusión de la producción en arte y diseño,
orientadas específicamente a estos nuevos espacios virtuales y digitales, con la finalidad de
expandir el conocimiento de lo que hacemos a los ámbitos nacionales e internacionales.

Propuesta de sublíneas de investigación y(o) investigación-creación-producción de las

carreras de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca

Música

1. Procesos creativos con materiales sonoros tendientes a la producción de una corriente

académica regional en el contexto latinoamericano, y a la promoción de la
transferencia tecnológica.
2. Procesos investigativos y pedagógicos, tendientes al mejoramiento de la calidad de
interpretación y de la enseñanza-aprendizaje musical.

Danza Teatro

1. Procesos de creación experimental en danza y teatro, teniendo como eje las técnicas
corporales, para la producción de obras escénicas con dramaturgias y espectacularidades
posthistóricas.
 2. Teoría del arte escénico ecuatoriano y latinoamericano actual, para el mejoramiento de
los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Artes Visuales

1. Visualidades de la diversidad multicultural ecuatoriana para la creación de productos

artísticos con lenguajes contemporáneos, dirigidos a la creación de públicos que tiendan
al fortalecimiento de identidades.

2. Los campos artísticos en el siglo XXI para la redefinición y el desarrollo del ámbito de
las artes visuales y de los procesos de educación artística.

Diseño

1. Identificar los problemas del espacio, la imagen y sus interacciones con la sociedad
para generar metodologías, propuestas teóricas, productos o servicios que atiendan a las
necesidades y fortalecimientos territoriales (1,2,4).

2. Generar soluciones visuales y espaciales que transforman el entorno a partir del uso de
tecnología en materiales o procesos creativos sustentables que respondan a los
requerimientos regionales en el contexto de los debates culturales en América Latina
(3,5).