Material

didáctico de la clase de Historia del Cine Mundial de Alex Giraldo

La Imagen

Representación de una cosa.

Representación mental de alguna cosa percibida por los sentidos.

• Imago: (Latín)

Figura. Imitación.

• La imagen fija tiene su origen en el deseo del hombre de retener, de perpetuar a través
del tiempo un aspecto visual del mundo exterior.

• La imagen solo es entendible cuando el hombre puede reconocer los objetos.

Materiales para transmitir imágenes:

Paredes, piedra, arcilla, yeso, telas, pieles, etc.

+ El sujeto Receptor tenía que recurrir a la observación directa para percibir la imagen.

+ 1831 La Fotografía

+ 1898 El cine

+ 1934 La Televisión

28 de diciembre 1824: Peter Mark Roget, publica un estudio denominado “La persistencia de la
visión”. En él se clarifica la teoría que dice que el ojo humano mantiene la imagen de un objeto
durante una fracción de segundo después de tenerla en frente.

Antecedentes al Cine:

Cámara oscura: Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado
por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre
enfrente.

Joseph-Nicephore NIEPCE, considerado el “padre de la fotografía”, consiguió las primeras

imágenes negativas en 1816.

La Primer Fotografía: “View from the Window at Le Gras”

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El Zoótropo en 1834, inventado por William Horner.

Realmente se trata de un juguete. Consiste en 13 imágenes en una banda dibujadas

horizontalmente que se sitúan dentro de un tambor giratorio. Una serie de ranuras verticales, por
las cuales se mira, permiten que al girar el zoótropo se perciban imágenes en movimiento. Aparato
inventado en 1834 por William George Horner.

En 1829, Louis Jacques Mandé DAGUERRE, se asoció con Niepce. En 1838, perfeccionó el proceso,
reduciéndolo en tiempo y patentó el invento ante la Real Academia de Inventos: el Daguerrotipo.

En 1872, Eadweard Muybridge logró proyectar imágenes en movimiento utilizando varias cámaras
de fotos y realiza su “Caballo en movimiento”

Thomas Alva Edison construye el Black María Studio, desde 1880 donde empieza a desarrollar un
invento para atrapar la imagen en movimiento y, sobre todo, proyectarla. Su intento culmina con
el Kinetoscopio. Pero este no podía ser proyectado.

El Cinematógrafo

Los hermanos August y Louis Lumiére exhiben su máquina denominada el Cinematógrafo el 28 de

diciembre 1895.

Aparato capaz de filmar 24 imágenes durante un segundo y proyectarlo en gran pantalla.

El “Nuevo” Pionero

Lois Le Prince parece ser el verdadero padre del cine, pues se encontraron rushes de película de
aos anteriores a los de los Lumiere y Edison.

Le Prince, inventor y fotografo, se obsesionó con la posibilidad de atrapar imágenes en

movimiento. Inventó una cámara de 16 lentes que no funcionaba bien, pero luego pasó a una de
un solo lente que, al parecer, funcionaba, igual que las cámaras posteriores.

La leyenda plantea que el día que iba a mostrar su invento en New York en 1890, abordó
un tren de Dijon a París en ese mismo año y nunca se supo más de él. Su invento nunca fue
presentado, sus películas nunca fueron proyectadas.
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Primer Género: No Ficción

• La misma noche del estreno del cinematógrafo nació uno de los dos géneros
cinematográficos:
El Documental.

Los Lumiére filmaron la realidad: Trabajadores saliendo de una fabrica, un tren llegando a la
estación y un sinfín de escenas de la cotidianidad, de la realidad. Sin saberlo encontraron una
forma de narrar.

Segundo Género: La Ficción

1896. Georges Méliés, un ilusionista francés, decide adquirir el cinematógrafo para filmar sus actos
de magia. Todos ellos basados en trucos e historias. De esa forma empieza a adaptar historias de
la literatura y de la imaginación para el cine. Descubre entonces La Ficción.

Pioneros de la Animación

• 1906 “Humurous Phases of Funny Faces” de J. Stuart Blackton fue el primer dibujo
animado de la historia.

• 1908 “Fantasmagorie” de Emile Cohl

Primera Película en color antes de inventase la misma!

En 1901, Edward Raymond Turner, Fotógrafo e inventor, desarrolló un complejo sistema de filtros
que nunca patentó.

Sus películas de 5 y 40 segundos, fueron recién descubiertos por el Museo Nacional de Medios del
Reino Unido.

Primeras Películas en color

George Albert Smith es uno de los pioneros en la búsqueda del color en el cine. En 1909 inventa el
Kinemacolor, sistema que usaba solo el color rojo y verde.

Technicolor (1916). La primera película filmada completa con este nuevo sistema es el corto de
animación de Walt Disney, Flowers and Trees, dirigida por Burt Gillert en 1932.

Becky Sharp(1935) es oficialmente la primera película rodada en película de color.

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Pioneros:

George Albert Smith

Fue el pionero del cine inglés. Desarrolló técnicas alrededor del cine como el invento del
Kinemacolor, también de la narración cinematográfica: uso de transiciones narrativas, primeros
planos e intenso de perspectiva de lentes.

James Williamson

Perteneció a la escuela de Brighton (descubridores del montaje), Documentó situaciones

cotidianas y a diferencia de Méliés y los Lumiére, su cámara era móvil, curiosa.

• Sin querer, descubrió el Primer Plano es «A big swallow» (1901). Por primera vez aparece
una persecución en el cine, en «Stop a thief» (1901)

Padre del «Cine industrial»

Gracias al ejercicio creativo de Los Hermanos Lumiére y personas como Georges Méliés. El
buscador de fortunas Charles Pathé, ve en el fonógrafo de Edinson y el cinematógrafo de los
Lumiére, posibilidades industriales.

Literalmente, se toma Europa con una gigantesca estrategía de distribución, sólo superada por la
economía de la guerra.

El primer drama ingenioso

Ferdinand Zecca, lector, actor y director al servicio de Pathé, desarrolló películas con amplias
influencias de la escuela de Brighton, pero aplicadas dramáticamente.

«Histoire d’ un crime» (1901) funciona como un excelente primer ingenio narrativo

La guerra de las patentes

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La sombre de Pathé no llegaría a América, pues Thomas Alva Edison descubría que: «quien
controle la industria cinematográfica, controlará el medio más potente de influencia sobe el
público»

LA I GUERRA MUNDIAL

En 1914 estalla la gran guerra, que obliga a actores, directores, productores y distribuidores a huir
a América. Dejando Europa para los noticieros Pathé y tocando las puertas del sueño americano.

El cine narrativo

Los europeos tenían el mérito de inventarlo: Méliés aportó la puesta en escena, los ingleses el
descubrimiento del montaje, y Zecca perfeccionó la estructura del relato.

Edwin S. Porter, empleado del cruel Edison, fue encargado de copiar lo que no podían apoderarse
en la guerra de las patentes.

Porter copió, pero con ello, aprendió de los precursores del cine.

El Primer Gran Drama de Ficción

“Asalto y Robo del Tren” (1903) de Edwin S. Porter. Se convirtió en la película más virtuosa del cine
del momento.

Se consolidaba una forma narrativa concreta, un argumento fuerte, interpretaciones y montaje

dinámico.

David Wark Griffith

El padre del lenguaje cinematográfico.

Griffith a partir de 1908 desarrolló el más creativo proceso del cine mudo, creando técnicas
innovadoras en el manejo de la puesta en escena y sobre todo por el uso de la cámara.

Descubrió el uso narrativo del Primer Plano, y con él, fundamentó una serie de códigos que
definen la forma de escribir y leer el cine.

Sus películas estaban llenas de drama, de puestas en escena impecables y de recursos de cámara y
montaje que cambiaron el cine para siempre. Sus más grandes películas:

«Intolerancia» (1916) - «El Nacimiento de una Nación» (1915)

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El lenguaje cinematográfico de Griffith:

Planos de énfasis: Primer Plano, Primerisimo primer Palno, Plano Detalle

Para Griffith era de vital importancia que el espectador pudiera ver las reacciones del gesto en sus
actores. Esto haría que el publico se emocionara al ver las emociones en ellos.

Planos de Contexto: Plano General, Plano Medio, Plano Entero

Para Griffith el “Plano General” sólo debe usarse para describir, ubicar o mostrar dónde ocurre la
acción.

Ángulos: Picado, Contrapicado

Aunque el verdadero significado y uso de esta perspectiva fue desarrollada por el cine Soviético,
Griffith tenía claro que cuando la cámara estaba abajo o arriba de un personaje, las cargas
dramáticas cambiaban.

Además de los avances en el encuadre, Griffith utilizó; a beneficio de la narración; el tiempo con
Transiciones, superposiciones y fundido.