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PRESENTACIÓN
Como estudiantes de literatura, el teatro se presenta como un reto para la lectura debido a que
es un género concebido para la representación. Por tanto, aprender a leer y analizar piezas
dramáticas implica tener el mente el aspecto dual (como texto dramático y texto espectacular)
de toda obra de teatro.
OBJETIVOS
El objetivo del curso es que los alumnos aprendan a leer, analizar e interpretar piezas teatrales
de manera autónoma e informada. El curso trata de dar un panorama amplio de la diversidad
de la producción teatral en Occidente. El enfoque pretende explicar la producción de las
diferentes manifestaciones teatrales dentro de su momento histórico al mismo tiempo que trata
de establecer vínculos entre las distintas piezas a través del tiempo. Algunos núcleos temáticos
que atraviesan transversales las discusiones del curso son: el problema de representación de la
realidad (mímesis); la unidad de acción en el teatro; los elementos de la tragedia; los elementos
de la comedia; tradición, ruptura y modernidad.
METODOLOGÍA Y EVALUACIÓN
Cada sesión comprende una parte teórica y expositiva (a cargo de la profesora) y una parte de
análisis y discusión puntual de las obras de teatro (a cargo de los alumnos). Los alumnos deben
leer las obras de teatro de manera activa en casa (tomar notas, entablar diálogos, construir
puentes, etc.) y traer alguna aportación para la discusión en clase.
Para tener derecho a calificación habrá que presentar dos reseñas sobre dos obras
teatrales a las que hayan asistido durante el semestre. Las reseñas no deben de rebasar por
ningún motivo la extensión de dos cuartillas y deben incluir observaciones sobre los aspectos
espectaculares de la presentación (espacio, escenografía, vestuario, dirección, actuación, sonido,
luces, etc.). Las reseñas corresponden al 20% de la calificación final.
Adicionalmente, los alumnos serán evaluados por medio de dos exámenes que se
aplicarán a mitad y a final de curso. Cada examen equivaldrá a un 40% de la calificación final.
GUÍA TEMÁTICA:
16 Sesiones
Sesión 12. Teatro épico, comicidad y gestualidad: Madre Coraje y sus hijos, Bertolt Brecht.
Cuerpo y gestualidad en Chaplin y Brecht.
Mecanismos cómicos y cine.
Extrañamiento, distanciamiento.
Cine y teatro.
BIBLIOGRAFÍA
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Wadsworth, 2004.
• Brook, Peter, El espacio vacío: arte y técnica del teatro, Barcelona, Península, 1997.
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