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Informe Parcial
Subregiones:
Urabá – Magdalena Medio - Nordeste
Noviembre 2010
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CONTENIDO
Página
PRESENTACIÓN 4
SOBRE EL PROYECTO 7
CONSIDERACIONES FINALES
ANEXOS:
1. CARTA DE INVITACIÓN Y PRESENTACIÓN DE LOS LABORATORIOS
2. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
3. BASE DE DATOS PARTICIPANTES A LOS LABORATORIOS
4. FORMATO DE ASISTENCIA
5. FORMATO DE EVALUACIÓN
6. INFORME TÉCNICO
7. INFORMES ACADÉMICOS DOCENTES
8. PROYECTOS CREATIVOS Y PEDAGÓGICOS DESARROLLADOS Y
PRESENTADOS POR LOS ASISTENTES
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Los municipios de Apartadó, Puerto Berrio, Amalfi acogieron una población residente y de
municipios aledaños, interesados en el proceso: artistas, docentes y promotores culturales,
con el interés de conocer, experimentar y liderar nuevas estrategias de diálogo, estímulo y
proyección de las artes visuales de sus respectivos municipios en una primera fase,
tendiente a las siguientes fases.
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Presentación
Se insertan en el Plan Nacional para las Artes 2006-2010 del Ministerio de Cultura de
Colombia, y el Plan de Desarrollo 2008 – 2011 ¡Antioquia para todo!s, y el Plan
Departamental de Cultura Antioquia en sus Diversas Voces. Facilitan un espacio de
intercambio de experiencias, reflexión y posturas sobre las artes visuales y su incidencia en
la vida cultural regional y local.Promueven el compromiso individual y colectivo para
apropiando propuestas de investigación-creación, que contribuyan a mejorar y multiplicar las
prácticas artísticas en sus contextos, a la vez, que favorececondiciones especiales para que
las regiones desarrollen sus propias dinámicas en las artes visuales y permitan la formación
de públicos para el arte.
Los laboratorios están concebidos en tres fases, cada una de las fases compuesta de tres
módulos, de las cualespara el 2010 se desarrolló la fase uno en las subregiones:
En el 2010 se da una primera fase en estas tres subregiones, desarrollándose tres módulos:
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Módulo 1:
Prácticas de percepción. Los sentidos, la razón, elementos formales, composición,
estéticas de identidad, contextualización, temas expuestos para ser aplicados y
ampliados con los asistentes.
Módulo 2:
Prácticas de Creación. El placer, el azar, la fragmentación y el accidente,
originalidad y subjetividad, experimentación, fases de producción, abstracción y
fantasía, son elementos que involucran el arte contemporáneo y que se develan en
todo proceso creativo.
Módulo 3:
Prácticas Investigación. Directrices del trabajo de campo, la experiencia personal y
colectiva, la bitácora, el diario de campo, son metodologíasbásicas que se
incorporan a la presentación de proyectos, de creación, investigación y pedagogía.
Metodología
Partiendo de la investigación-creación, el autoaprendizaje y el coaprendizaje concretados en
proyectos, se complementa con proyecciones audiovisuales, lectura y análisis de textos,
curadurías y exposiciones.
Modelo Pedagógico
Se apoya en la formación para la investigación – creación - pedagogía. Implica la
autogestión para la producción y circulación de las prácticas artísticas, la formación de
facilitadores, la valoración de procesos de investigacióny la revisión a los proyectos
pedagógicos de aula. Beneficiándose artistas empíricos y formados, docentes de artística en
los colegios y escuelas,educadores informales y gestores culturales de los municipios de las
diferentes subregiones del departamento de Antioquia.
Coordinador técnico
Antonio Valencia Madrid
Docentes
María Isabel Naranjo, Armando Montoya, Hugo Santamaría, Freddy Alzate, Harold Miranda,
Pablo Santamaría, Jorge Ortiz, Antonio Valencia.
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SOBRE EL PROYECTO
De su Justificación
La práctica artística contemporánea dinamiza su ser y hacer entorno a la forma de apropiar,
elaborar y proyectar ideas desde un ámbito individual y colectivo, con un mayor énfasis en lo
colectivo, permitiéndonos en esta ocasión dinamizar actividades en los participantes para
leer y proyectar sus entornos en acontecimientos públicos, colectivos e interdisciplinarios,
que a su vez itineren en las regiones. En un grado muy alto involucra eimpacta elinterés y la
atención de públicos diversos sobre problemáticas pertinentes de su entorno más próximo,
de su vida social e individual, generando espacios alternativos que posibilitan la difusión
directa de múltiples expresiones culturales, tornando posible el espíritu que interrelaciona
las realidades locales y universales y reivindica el patrimonio y la identidad. La investigación
en las artes visuales contribuye a la formación integral de los agentes inmersos en el
proceso.
Se tejió un soporte de intercambio y accionar con las nuevas tecnologías que nos permite
romper las barreras de tiempo-espacio, a la cual nos vemos ceñidos al estar distante de las
capitales. Hoy más que nunca, los gestores culturales, los artistas y docentes en artística,
adoptan las herramientas como material de apoyo, como generadoras de diálogo inmediato
y acontecimiento social que en simultánea, los acerca a los acontecimientos más distantes, a
la vez que les permite proyectar y aclarar el hacer local.
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La valoración y reevaluación del oficio, ha generado inquietudes que los participantes ven,
asumen e inician en un proceso de transcribir y dinamizar en su entorno, muestra de ello
serán los proyectos, referenciados en clases y proyectados en procesos prácticos de aula.
La timidez con la que se empiezan a implementar nuevas formas de ver y hacer arte, de
involucrar a la sociedad en general, como proyección de las acciones académicas, van
permitiendo que las artes tengan más adeptos no sólo en el campo de la creación, sino en el
campo de la percepción, un público en formación que es receptor de diálogos creativos y
participe del acontecimiento.
Estamos ya distantes del aislamiento social, los participantes se acercan con más interés al
otro, no sólo como receptor de información, sino como catalizador de propuestas que
pueden ser de interés personal, como vislumbrar unidad social en esos núcleos barriales o
tribus urbanas, que quieren hacer visibles sus energías positivas, su demanda a la vidasocial
y a la capacidad de liderazgo de las oleadas juveniles.
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Del contenido
Los Laboratorios de Formación e Investigación para la Promoción de las Artes Visuales en el
Departamento de Antioquia se proyectan para dinamizar un proceso que tenga distintas
fases y mayor duración en el tiempo, cada fase se desarrolla durante tres jornadas de
trabajo, estructurando sus contenidos por módulos de formación que se trabajan de manera
presencial e intensiva durante tres días los fines de semana, y se amplía su espectro a la red
en asesorías en el resto del tiempo,con intervalos entre un módulo y otro, que permite la
investigación y el desarrollo de proyectos desde los respectivos municipios participantes. Los
Laboratorios también incluyen talleres de formación técnica que consolidan la estructuración
de los participantes y complementan su proceso investigativo.
La primera fase de los Laboratorios desarrolladas desde 2007, se estructuraron con base en
módulos que posibilitan la implementación de estrategias de investigación y creación
personal y colectiva que parten de revisiones locales, regionales, nacionales e
internacionales de experiencias individuales como colectivas. Se le adhieren a las siguientes
fases módulos que dan continuidad a las dinámicas de trabajo-consul-relecturas haciendo
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FASE UNO
Módulo 1:
Prácticas de percepción. Los sentidos, la razón, elementos formales,
composición, estéticas de identidad, contextualización, temas expuestos
para ser aplicados y ampliados con los asistentes.
Documentos: “Cada hombre, un artista” David Casacuberta. “Prácticas de
percepción” Jorge Ortiz. “Estéticas de Identidad” Hugo Santamaría. “Arte y
deseo” Hugo Santamaría. “La luz y el azar” Jorge Ortiz.
Módulo 2:
Prácticas de Creación. El placer, el azar, la fragmentación y el accidente,
originalidad y subjetividad, experimentación, fases de producción,
abstracción y fantasía, son elementos que involucran el arte contemporáneo
y que se develan en todo proceso creativo.
Documentos: “ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto”
Salvador Aburto Morales. “Arte moderno. Primera mitad del siglo XX”. “un
pensamiento emergente sobre el arte contemporáneo” Ingrid Solana.
Módulo 3:
Prácticas Investigación. Directrices del trabajo de campo, las experiencias,
la bitácora, el diario de campo, son metodologías básicas que se incorporan
a la presentación de proyectos, de creación, investigación y pedagogía.
Documentos: “Directrices para la investigación estética” Armando Montoya.
“El Recurso del Método” Chuz Martínez. “Donde vive el arte” Rosa Olivares.
FASE DOS
Módulo 1:
Prácticas de formación. Etapas de la evolución natural del arte. Sentido de
las artes locales. Tradición artesanal y arte. Espacio y territorio. Lo rural y lo
urbano. Relaciones del pasado. Homogeneización y diferencia.
Documentos: “Del naturalismo a las nuevas tecnologías”, “De la realidad a
la ficción”, “Glosario estética relacional”, “Postproducción”.
Módulo 2:
Prácticas de investigación-producción. Investigación documental y
etnográfica. Taller dibujo y pintura. Taller escultura. Taller fotografía y video.
Estructuras narrativas y conceptuales de la imagen en movimiento.
Documentos: “Deseo-representación y fotografía”, “Agenciamiento creativo”
Módulo 3:
Prácticas pedagógicas. Proyectos individuales y colectivos.
Interdisciplinariedad. Redes de trabajo e intercambio. Programas didácticos
para producción de público. Los medios de difusión como herramienta
pedagógica. La educación artística. Exhibición.
Documentos: “Del arte moderno al arte contemporáneo en Antioquia.
Ambientes e instalaciones”, “Arte moderno, siglo xx”, “Sobre la enseñanza
del arte”
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FASE TRES
Módulo 1:
Prácticas de diseño. Arte relacional y arte en colectivo. Procesos de
selección, montaje y exhibición. Articulación de los componentes formales y
conceptuales del lenguaje personal en el contexto de creación. Lenguaje
creativo de la imagen contemporánea y sistemas visuales Evaluación de
proyectos investigativos, obra plástica e investigación digital.
Documentos: “Modos de creación - Aprendiendo Menos”, “Diseño sobre la
mesa”, “De los medios a las mediaciones o las preguntas por el sentido”,
“Acción de curar”, “La curaduría como pedagogía”. Cada Hombre un artista:
David Casabuena.
Módulo 2:
Prácticas de producción. Video-arte. Sistemas visuales y palabra creativa
para la imagen. Tecnologías de la información y la comunicación TIC para la
sistematización creativa de los productos artísticos.
Documentos: “Lenguaje audiovisual”, “La experiencia digital una aventura
creativa”, “El cuerpo en el arte contemporáneo – compilación”. “Sobre Lo
nuevo. Ensayo hacia una economía cultural”. Boris Groys.
Módulo 3:
Prácticas de exhibición. Formulación -referentes y experimentaciones.
Practicas pedagógicas: currículo integral. Taller teórico-práctico de
experimentación de acuerdo a propuestas personales de creación.
Evaluación de proyectos investigativos obra plástica
Documentos: “sal conoce tu ciudad, vive”, “13 salones regionales de
artistas – zona centro occidente”. “Acción de curar” Lucrecia Piedrahita.
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De la Metodología
Los módulos que constituyen las dos fases de formación e investigación, se basan en una
estrategia de autoaprendizaje y coaprendizaje concretado en proyectos que involucran:
Lectura y análisis de textos de los facilitadores y textos complementarios.
Proyección audiovisual, análisis y discusión.
Prácticas y ejercicios específicos y su conceptualización.
Proceso de construcción conjunta entre participantes y facilitadotes que
permite el diálogo con los procesos culturales de las regiones.
Exploración, experimentación, aplicación y desarrollo de propuestas
interactuando con otras disciplinas.
Visualización de estrategias y métodos que relacionen lo objetivo y lo
subjetivo.
Curadurías y exposiciones de carácter pedagógico.
Estrategias de circulación y puesta en escena.
De los Beneficiarios
Como beneficiarios directos están artistas, formadores de educación formal y no formal y
gestores de los municipios de las regiones del departamento de Antioquia, a la vez que
disciplinas afines al quehacer artístico, siendo estos multiplicadores en sus propias
localidades de un público más amplio, que se conectan por intercambios académicos o
expositivos.
RecursosHumanos
Talleristas
Harold Miranda. Artista Plástico. Bellas Artes.
María Isabel Naranjo. Artista Plástica. Bellas Artes.
Fredy Álzate.Artista Plástico, Universidad de Antioquia
Armando Montoya.Artista plástico, investigador. Universidad de Antioquia.
Antonio Valencia Artista Plástico. Bellas Artes, coordinador logístico
Hugo Santamaría. Artista plástico. Bellas Artes. Coordinador académico del proyecto.
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Institucionales
Secretaría de Educación para la Cultura de Antioquia. Dirección de Fomento a la Cultura y
Fundación Universitario Bellas Artes, como firmantes del convenio.
Materiales
Videos, cdroom, diapositivas. Pinceles, lápices, papeles, cartones, pinturas, marcadores.
Objetos de reciclaje, objetos naturales. Fotografías, imágenes, documentos.
Bibliografía
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CONSIDERACIONES FINALES
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ANEXOS