11.-Metodo de Solos de Guitarra PDF

Método de " Solos de Guitarra " o
Requintos musicales con la

Guitarra
Noviembre 2011
Lecc 1ª Introducción al Método de " Solos de Guitarra " o Requintos musicales con la Guitarra.
Tema 1: Introducción al Solfeo para Guitarra en Pentagrama.

1.a) ¿Qué es el Pentagrama?
1.b)¿ Qué Son Las Claves musicales?
1.c) ¿Qué son las Notas musicales y Cuales son?
Lecc 2ª
1.d) ¿Qué son los Tiempos y sus Figuras musicales ?
1.e) ¿Qué son los Silencios y sus Figuras musicales ?
1.f) ¿Qué es el Tiempo?
1.g) ¿ Qué es el Ritmo?
1.h) ¿ Qué es el Compas ?
1.i) ¿Qué son Líneas Divisorias?
Lecc 3ª
1.j) ¿Qué son Las Doble Barras"
1.k) ¿ Qué son los Símbolos o Signos musicales?
Lecc 4ª 1.l ) Los Sostenidos y Bemoles.
Tema 2: Introducción al Solfeo para Guitarra en Alfagrama

Lecc 5ª 2.a) ¿ Qué es el Alfagrama ?
2.b) Signos de Escritura en Alfagrama
Lecc 6ª Tema 3: Introducción al Solfeo para Guitarra en Hexagrama o Tablatura.
Tema 4: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda Número 6

Lecc 7ª
Trastes del Cero al Cinco
Lecc 8ª Trastes del Seis al Trece
Lecc 9ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.
Tema 5: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda número 5

Lecc 10ª

Lecc 13ª

Lecc 16ª

Lecc 19ª

Lecc 22ª
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Tema 10: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Superiores.
10.a) Primera Escala de DO en Trastes Superiores
Lecc 25ª
10.b) Segunda Escala de DO en Trastes Superiores
10.c) Tercera Escala de DO en Trastes Superiores
Tema 11: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Intermedios.
11.a) Primera Escala de DO en Trastes Intermedios.
Lecc 26ª
11.b) Segunda Escala de DO en Trastes Intermedios.
11.c) Tercera Escala de DO en Trastes Intermedios.
Tema 12: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Inferiores.
12.a) Primera Escala de DO en Trastes Inferiores.
Lecc 27ª
12.b) Segunda Escala de DO en Trastes Inferiores.
12.c) Tercera Escala de DO en Trastes Inferiores.
Tema 13: Efectos para Guitarra Acústica y Eléctrica.
Lecc 28ª
13.a) SLIDE o Deslizando Notas.
Lecc 29ª 13.b) BENDING o Estirando Notas
Lecc 30ª 13.c) HAMMER ON o Ligado Ascendente y Descendente.
Lecc 31ª 13.d) VIBRATO o movimiento.
Lecc 32ª 13.e) FINGERS o arañar .
Tema 14: Historia de la Guitarra.

14.a) Orígenes de la Guitarra como la Conocemos
Lecc 33ª
14.b.) Evolución de la Guitarra
14.c) Primeras Obras musicales de la Guitarra Antigua.
Tema 15: Marcas más Famosas de Guitarras en la Historia.
15.a) TORRES
15.b.) LES PAUL
Lecc 34ª
15.c) MARTIN
15.d) GIBSON
15.e) LEO FENDER
Lecc 35ª Tema 16: Ejercicios de Escalas Pentatónicas del Rock .
Lecc 36ª Tema 17: Ejercicios de Escalas Pentatónicas del Blues .
Tema 18: Ejercicios de Primera melodía en Tablatura .

Lecc 37ª
17.a.) Canción : Cumpleaños Feliz
Tema 19: Ejercicios de Segunda melodía en Tablatura .
Lecc 38ª
18.a) Canción : Himno de la Alegria
Tema 20: Ejercicios de Tercera melodía en Tablatura .
Lecc 39ª
19.a) canción : Noche de Paz
Tema 21: Ejercicios de Cuarta melodía en Tablatura .
Lecc 40ª
20.a) canción 1: Flor de Luna
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Introducción al Método de " Solos de Guitarra " o Requintos musicales con la Guitarra.
Este curso de guitarra va dirigido a las personas que deseen conocer el arte de " Tocar melodías con la
Guitarra ", lo cual en algunos países se conoce como " Requintear" o " Solos De Guitarra ".
Es aconsejable empezar este curso con una guitarra clásica con cuerdas de naylon para no herirnos, ya
que, hay que lograr primero, que nuestras yemas de los dedos de la mano izquierda obtengan
callosidades para no padecer de dolor constante a la hora de practicar este curso.
En este Curso 2 de Guitarra, aprenderemos a leer música no solo en el pentagrama tradicional sino que
también en el Hexagrama o Tablatura que es la que usaremos para desarrollarlo eficazmente.
Es necesario haber aprendido y dominado el Curso 1 de Guitarra sobre "Acompañamientos de canciones

Populares", ya que en el, estaban escritas las bases de los conocimientos sobre una guitarra.
La Filosofía
Como filosofía desarrollaremos un sistema de aprendizaje "teórico - práctico", pero, fácil de entender y
de ejecutar. Se les mostrará como leer y tocar todo tipo de melodías que esten escritas en una partitura
básica para piano o en un hexagrama o tablatura básica de guitarra.
Metodología
Desde las primeras lecciones el lector logrará ir captando y entendiendo que no es necesario ser un
Master en Solfeo para poder tocar melodías en guitarra.
Esto lo lograremos con una combinación de un 50% de Teoría y un 50% de Práctica.
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Tema 1: Introducción al Solfeo para Guitarra en Pentagrama.
En esta lección aprenderemos y conoceremos los símbolos y signos básicos que se usan en la música,
tambien sus notas con sus tiempos musicales y sus silencios.
1.a) ¿Que es el Pentagrama?
Es un conjunto de cinco líneas paralelas con cuatro espacios entre ellas. Sobre estas líneas y entre los
espacios escribiremos las figuras musicales las cuales pueden ser, notas musicales, Tiempos, Silencios o
cualquier otro símbolo.
El Pentagrama
1.b)¿ Que Son Las Claves musicales?
El pentagrama siempre llevara un Simbolo llamado " Clave musical", el cual es obligatorio al inicio de
toda partitura y su Funcion es: indicarnos para que instrumentos está escrita la partitura y sobre que nota
esta la lectura del pentagrama.
Las Claves musicales más básicas son:
1.b.1) La Clave de Sol: Su colocación indica la posición de la nota sol, que es en la segunda línea de
abajo hacia arriba, apartir de ahi diremos que esa partitura esta escrita en SOL y que además será usada
o ejecutada por instrumentos que tengan un sonido alto o medio tales como: el Piano, La flauta, La
Guitarra, el Organo,elViolin, El Saxofon, la Trompeta, etc.
Clave de Sol
1.b.2) La Clave de Fa: Su colocación indica la posición de la nota FA, que es en medio de la segunda
línea de arriba hacia abajo, apartir de ahi diremos que esa partitura está escrita en FA y que además será
usada o ejecutada por instrumentos que tengan un sonido Grave o Bajo, tales como: el Bajo Electrico, El
Bajo Acustico, el Contrabajo, La Tuba, El Chelo Bajo, La Batería..
Clave de Fa
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1.c) ¿Qué son las Notas musicales y Cuáles son?
Son las figuras que se colocan sobre el pentagrama y cada figura tiene un nombre definido según su
ubicación en el pentagrama, las cuales son:
Do Re Mi Fa Sol La Si
La Escala de Notas en la clave de Sol
Foto 5: La Escala de Notas en la clave de Fa
1.d) ¿Que son los Tiempos y sus Figuras musicales?
Son aquellas que representan el tiempo musical de las notas en una canción. Tradicionalmente se
conocen ocho las cuales son:
Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa
Cada una de estas figuras contiene un tiempo musical y en todas es diferente, como se observa en la
tabla siguiente:
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Figuras de las Notas y sus Tiempos.
1.e) ¿Que son los Silencios y sus Figuras musicales ?
Son aquellas que representan un Silencio musical en una canción. Tradicionalmente se conocen ocho las
cuales son:
Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa
Cada una de estas figuras contiene un tiempo musical y es exactamente el de la tabla de Tiempos ( Foto
6) y sus Símbolos o Figuras son las siguientes:
6
Figuras de las Notas y sus Silencios.
1.f) ¿Que es el Tiempo?
El tiempo es aquel patrón musical que nos indica la velocidad de la música en que se desea ejecutar una
canción.
Ejemplo de velocidad en los tiempos: Lento, Moderado, Rápido, etc.
Lento: canciones Románticas.
Moderado: canciones Pop.
Rápido: Rock o Corridos Mexicanos.
1.g) ¿Qué es el Ritmo?
Es aquel género musical en que se desea ejecutar una canción.
Ejemplo de ritmos: Rock, Pop, Cumbia, Salsa, Ranchera, Bolero, Vals, Tango,etc.
1.h) ¿Qué es el Compas?
El compas es una forma de dividir una pieza musical en partes iguales repetitivas.
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Ejemplos de Compas son: a) el 4X4, b) el 3X4, c) el 2X4, etc...
1.h.1) Compas cuatro por cuatro:
Gráfico del Compas 4 X 4.
Cómo se acompaña con este Compas
Nota Importante: Para hacer este ejercicio usemos el Acorde de Mi Mayor
La forma de ejecutar este compas, en una guitarra, es primero un bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y tres veces el
acorde, que es el sonido que se genera al colocar los dedos de la mano izquierda en medio de los trastes,
y se repite con el segundo bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y tres veces el acorde.
1.h.2) El compas tres por cuatro

Grafico del Compas 3 X 4.
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La forma de ejecutar este compas en una guitarra, es primero un bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y dos veces el
y se repite con el segundo bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y dos veces el acorde.
1.h.3) Compas dos por cuatro
Gráfico del Compas 2 X 4.
La forma de ejecutar este compas en una guitarra es primero un bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y una vez el
y se repite con el segundo bajo ( cuerdas 6, 5 ó 4 ) y una vez el acorde.
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1.i) ¿Qué son Líneas Divisorias?
Las notas musicales se separan de forma ordenada en el pentagrama o Alfagrama con la ayuda de las
líneas divisorias, las cuales se repiten en todo el pentagrama.
Indican cuantas notas del pentagrama o Alfagrama y que notas musicales están dentro de esa pieza
musical, y todo esto dependera del compas que se indique al inicio de la partitura para saber si serán 2
negras (2x4), 3 negras (3x4) o 4 negras (4x4), y se repetirán en cada par de líneas de inicio a fin,
repetidamente, y se gráfica con dos líneas verticales una al inicio y la otra al final.
Líneas Divisorias en el Pentagrama
1.j) ¿Qué son Las Doble Barras"

Son aquellas líneas que se colocan en el pentagrama o Alfagrama e indican " REPETICION" de una
pieza musical.
Las Doble Barras
1.k) ¿Qué son los Símbolos o Signos musicales?
La música en general posee una cantidad muy grande de simbologías que acompañan a las notas
musicales en el pentagrama y Alfagrama , pero en esta ocasión explicaremos solamente, los más básicos
y comunes en el uso de la guitarra para poder tocar melodías.
Los signos musicales más comunes son:
El Sostenido
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Bemol.
Menor.
Séptima.
Acorde Mayor
Silencio o Separador.
Apertura y Cierre del Compas.
1.L) Los Sostenidos y Bemoles.
Es importante tomar en cuenta que entre una nota y otra de la escala musical aparece o se encuentra un
espacio que musicalmente se llama " Intervalo ", excepto entre las notas Mi y Fa y entre las notas Si y
Do, que tienen medio intervalo.
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Los Sostenidos y Bemoles nos ayudan a indicar " Un Tono Entre Dos Notas ", por consiguiente
musicalmente" los Sostenidos " ( # ) indican que hay que tocar la nota medio tono más alta, y los "
Bemoles ",( b ) indican que hay que tocar la nota medio tono más baja.
A continuación explicaremos lo anterior gráficamente en el Piano y la Guitarra.
1.L.1) En el piano
Foto 23 La Escala del Piano
En el piano la tecla negra es medio tono,
Por ejemplo, si su nota principal es RE color blanco el RE sostenido ( D# ) es la nota negrita hacia arriba
y si queremos RE bemol ( Db ) la nota es la negrita hacia abajo.
Foto 24: Re Mayor
Foto 25: Re Sostenido.
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Foto 26: Re Bemol.
1.L.2) En la Guitarra
Las notas musicales en el Hexagrama o Tablatura de la guitarra, llevan la misma secuencia que el del
piano. Despues de DO (C), va DO sostenido (C#), antes que SOL (G), va FA sostenido (F#), etc.
En la guitarra la secuencia es igual, sólo que hay que tomar en cuenta, y nunca olvidar, las notas
musicales de cada cuerda " al aire ", ya que de ahí parte el orden de las notas musicales, en cada cuerda
con sus dieciocho trastes.
Ejemplo 1: La sexta cuerda es MI " al aire ", FA es presionando la sexta cuerda en el primer traste; FA
sostenido es presionando la sexta cuerda en el segundo traste; SOL es presionando la sexta cuerda en el
tercer traste.
Ejemplo 2: La quinta cuerda es LA " al aire ", LA sostenido es presionando la quinta cuerda en el primer
traste; SI es presionando la quinta cuerda en el segundo traste; DO es presionando la quinta cuerda en el
tercer traste y asisucesivamante.
Nota Importante: Un traste es medio tono.
La Escala en la Guitarra
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La nota RE normal esta en el TRASTE CINCO,
Re Mayor.
Si queremos tocar RE sostenido ( D# ) subiremos un traste y apretaremos el TRASTE SEIS.
Re Sostenido.
Si queremos tocar RE bemol ( Db) bajaremos un traste osea el TRASTE CUATRO.
Re Bemol.
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Tema 2: Introducción al Solfeo para Guitarra en Alfagrama
2.a) ¿ Qué es el Alfagrama ?
Es un método para leer las notas musicales sin necesidad de utilizar el Pentagrama. Fue diseñado en el
sistema anglosajón, es utilizado por músicos que tocan guitarra u otros intrumentos, por ser de fácil
ejecución a la hora de " acompañar " al tocar una canción.
Su metodologia es utilizar siete letras del alfabeto, a las cuales se les han asignado las siete notas de la
escala musical basica, las cuales son:
Foto 31: ALFAGRAMA
Estas siete letras musicales pueden ser acompañadas por los signos musicales que, tradicionalmente se
le colocan a las notas musicales en el pentagrama tradicional.
Nota Importante: El Alfagrama fue diseñado principalmente para tocar " ACORDES en Guitarra o
Piano " y no principalmente para melodías de pentagramas.
Foto 32: Notas en Pentagrama y Alfagrama
Nota Importante: No hay que olvidar los Signos musicales que estan expuestos en la lección anterior
pues se utilizarán con mucha frecuencia en el Alfagrama.
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2.b) Signos de Escritura en Alfagrama
El separador de un tiempo, es una rayita orizontal, que indica que la letra que está antes de este signo
tiene un valor de Un Tiempo o una Nota Negra.
Foto 33: Separador de Un Tiempo
El separador de Dos Tiempos, es una rayita Vertical con Inclinación Derecha, la cual indica que la letra
que está antes de este signo tiene un valor de Dos Tiempos o una Nota Blanca.
Foto 34: Separador de Dos Tiempos
Tema 3: Introducción al Solfeo para Guitarra en Hexagrama o Tablatura.
El Hexagrama o Tablatura es un sistema de anotación musical que es exclusivo para guitarra. Este
sistema se usa en lugar del habitual solfeo. Es un metodo ideal para principiantes o aficionados que
desean tocar solos de guitarra sencillos pero casi profesionales, sin necesidad de dominar la tecnica del
solfeo profesional.
El Hexagrama o Tablatura nos enseña que notas hay que tocar, en que cuerda y sobre que traste.
La Tablatura o hexagrama usa como base seis líneas horizontales que representan las cuerdas de la
guitarra. Sobre estas seis cuerdas apareceran diferentes números que indican el número del traste donde
se colocara el dedo para pisar la cuerda. Estos números inician desde el " 0 " hasta el traste " 18 ".
Un cero " 0 ", indica que no se aprieta ningún traste y que la cuerda se toca " al aire ".
Foto 35: El Hexagrama AL AIRE
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Por Ejemplo: si en la cuerda 5 o nota LA ( A ) hay un número tres ( 3 ), significa que tenemos que poner
el dedo en el traste 3 de la cuerda 5 o La ( A ).
Por ejemplo: si en la cuerda 3 o nota SOL ( G ) hay un número cuatro ( 4 ), significa que tenemos que
poner el dedo en el traste 4 de la cuerda 3 o nota Sol ( G ).
El orden de la lectura del Hexagrama o Tablatura es de Izquierda a Derecha.
La Tablatura en el Hexagrama
Si queremos ser más exactos a la hora de tocar en Tablatura o Hexagrama, debemos de saber que dedo
de la mano Izquierda debe de tocar cada nota señalada dentro del Hexagrama, y es importante saber, que
los dedos tienen sus propios números para identificarlos, y estos siempre se colocaran fuera del
Hexagrama o Tablatura como un apoyo a la partitura musical que tocará el guitarrista.
Por ejemplo como se ve en la Foto: Tablatura con Dedos.
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Cada Cuerda de una guitarra es la Nota de inicio de una Escala musical, la cual debemos de conocer,
dominar y memorizar.
La Sexta Cuerda, que fisicamente es la más gruesa posee la Nota MI Grave al ser Tocada Al Aire. De
ahi partimos y es el inicio para crear la escala musical de la Cuerda Seis. Usted notara que a medida va
deslizando o bajando su dedo en los trastes empieza a " subir el tono " de la escala musical en esa
cuerda.
Nota Importante 1: No hay que olvidar que la Guitarra acústica o clásica poseen 18 trastes , y es en
ellos en donde estan colocadas las notas de la escala musical de cada cuerda, y suman 19 notas con la
cuerda Al Aire.
Nota Importante 2: No hay que olvidar que el Medio Tono llamado Sostenido esta ubicado en la misma
posición donde va el medio tono llamado Bemol; dicho de otra forma , el SOSTENIDO y el BEMOL
son el mismo tono y estan ubicados en el mismo lugar. Ejemplo: RE Sostenido y MI Bemol son lo
mismo.
La Escala musical de la Sexta Cuerda es la siguiente:
Cada Cuerda de una guitarra es la Nota de Inicio de una Escala musical, la cual debemos de conocer,
La Quinta Cuerda, que físicamente es semi gruesa posee la Nota LA Grave al ser Tocada Al Aire. De
ahí partimos y es el inicio para crear la escala musical de la Cuerda Cinco. Usted notará que a medida
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que va deslizando o bajando su dedo en los trastes empieza a " subir el tono " de la escala musical en esa
cuerda.
ellos en donde están colocadas las notas de la escala musical de cada cuerda, y suman 19 notas con la
Cuerda Al Aire.
Nota Importante 2: No hay que olvidar que el Medio Tono llamado Sostenido está ubicado en la misma
son el mismo tono y estan ubicados en el mismo lugar. Ejemplo: RE Sostenido y MI Bemol son lo
mismo.
La Escala musical de la Quinta Cuerda es la siguiente:
Cero o Nota LA al Aire

Traste 1, Nota LA#
Traste 2, Nota SI
Traste 3, Nota DO
Traste 4, Nota DO#
Traste 5, Nota RE
Traste 6, Nota RE#
Traste 7, Nota MI
Traste 8, Nota FA
Traste 9, Nota FA#
Traste 10, Nota SOL
Traste 11, Nota SOL#
Traste 12, Nota LA
Traste 13, Nota LA#
Traste 14, Nota SI
Traste 15, Nota DO
Traste 16, Nota DO#
Traste 17, Nota RE
Traste 18, Nota RE#
La Cuarta Cuerda, que físicamente es semi gruesa posee la Nota RE Grave al ser Tocada Al Aire. De ahí
partimos y es el inicio para crear la escala musical de la Cuerda Cuatro. Usted notara que a medida que
va deslizando o bajando su dedo en los trastes empieza a " subir el tono " de la escala musical en esa
cuerda.
Cuerda Al Aire.
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son el mismo tono y están ubicados en el mismo lugar. Ejemplo: RE Sostenido y MI Bemol son lo
mismo.
La Escala musical de la Cuarta Cuerda es la siguiente:
La Tercera Cuerda, que físicamente es semi delgada posee la Nota SOL Agudo al ser Tocada Al Aire.
De ahí partimos y es el inicio para crear la escala musical de la Cuerda Tres. Usted notara que a medida
va deslizando o bajando su dedo en los trastes empieza a " subir el tono " de la escala musical en esa
cuerda.
Nota Importante 1: No hay que olvidar que la Guitarra acústica o clásica poseen 18 trastes, y es en
Cuerda Al Aire.
son el mismo tono y están ubicados en el mismo lugar. Ejemplo: RE Sostenido y MI Bemol son lo
mismo.
La Escala musical de la Tercera Cuerda es la siguiente:
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Tablatura de la Tercera Cuerda
La Escala musical de la Segunda Cuerda es la siguiente:
Tablatura de la Segunda Cuerda
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La Primera Cuerda, que físicamente es Delgada posee la Nota MI Agudo al ser Tocada Al Aire. De ahí
partimos y es el inicio para crear la escala musical de la Cuerda Uno. Usted notará que a medida que va
deslizando o bajando su dedo en los trastes empieza a " subir el tono " de la escala musical en esa
cuerda.
La Escala musical de la Primera Cuerda es la siguiente:
Tema 10: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Superiores.
En esta lección aprenderemos y practicaremos la escala DO de la guitarra en la posición de Tono Grave,

para tocar melodías con tonalidades Graves.
Como ya nos aprendimos la ubicación de cada nota en la escala de la tablatura de cada cuerda, ahora nos
toca aprendernos un atajo o camino corto hacia una escala, que toque las seis cuerdas pero en tono
Grave y en los Trastes Superiores.
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10.a) Primera Escala DO en Trastes Superiores
Trastes Superiores y su Primera Escala de DO
10.b) Segunda Escala de DO en Trastes Superiores
Trastes Superiores y su Segunda Escala de DO
10.c) Tercera Escala de DO en Trastes Superiores
Trastes Superiores y su Tercera Escala de DO
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Tema 11: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Intermedios.
En esta lección aprenderemos y practicaremos la escala de DO de la guitarra en la posición de Tono

Medio, para tocar melodías con tonalidades Medias.
toca aprendernos un atajo o camino corto hacia una escala que toque las seis cuerdas pero en tono
Medio.
11.a) Primera Escala de DO en Trastes Intermedios.
Trastes Intermedios y su Primera Escala de DO
11.b) Segunda Escala de DO en Trastes Intermedios.
Trastes Intermedios y su Segunda Escala de DO
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11.c) Tercera Escala de DO en Trastes Intermedios.
Trastes Intermedios y su Tercera Escala de DO
Tema 12: Puente de Tablatura para la Escala de Do en Trastes Inferiores.
En esta lección aprenderemos y practicaremos la escala de Do de la guitarra en la posición de Tono

Agudo, para tocar melodías con tonalidades Altas.
toca aprendernos un atajo o camino corto hacia una escala que toque las seis cuerdas pero en tono
Agudo.
12.a) Primera Escala de DO en Trastes Inferiores.
Trastes Inferiores y su Primera Escala de DO
12.b) Segunda Escala de DO en Trastes Inferiores.
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Trastes Inferiores y su Segunda Escala de DO
12.c) Tercera Escala de DO en Trastes Inferiores.
Trastes Inferiores y su Tercera Escala de DO
Tema 13: Efectos para Guitarra acústica y Eléctrica.
Todo Músico que toca guitarra, dispone de una amplia gama de efectos para crear un estilo muy
personalizado a la hora de tocar solos de guitarra.
Unos efectos pueden generarse con la ayuda de sus propios dedos que justamente son los que
estudiaremos a continuación, pero hay otra gama de efectos que son proporcionados por equipos
electrónicos que estos no los presentaremos en este curso pero es bueno que sepan que existen tales
como " Cajas de Efectos para Guitarra", " Pedales para Guitarra " , etc.
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13.a) SLIDE o Deslizando Notas.
El Efecto o técnica de Slide, consiste es deslizar un dedo de la mano izquierda por la cuerda, de un traste
a otro. Este efecto es muy utilizado en canciones rockeras y de jazz, es muy empleado por los grandes
guitarristas del mundo.
Este efecto puede funcionar en las dos direcciones, tanto de subida como de bajada.
A continuación realizaremos algunos ejercicios.
13.a.1) Deslizando el Dedo hacia Abajo
En el siguiente ejercicio deslizamos el dedo desde el traste 5 de la cuerda número uno hasta el traste 7 de
la misma cuerda (númeroUno).
Deslizando el Dedo hacia Abajo en Grafico Hexagrama
13.a.2) Deslizando el Dedo hacia Arriba.
En el siguiente ejercicio deslizamos el dedo desde el traste 10 de la cuerda número uno hasta el traste 7
de la misma cuerda (númeroUno).
Deslizando el Dedo hacia Arriba en Grafico Hexagrama
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13.a.3) Deslizando el Dedo hacia Arriba y Abajo y Biseversa.
En el siguiente ejercicio deslizamos el dedo desde el traste 10 de la cuerda número uno hasta el traste 7
de la misma cuerda (número Uno).
Deslizando el Dedo hacia Arriba y Abajo y viceversa en Gráfico Hexagrama
13.b) BENDING o Estirando Notas
Este efecto es muy utilizado en canciones rockeras y de jazz y es muy utilizado por los grandes
guitarristas del mundo. Este efecto no es más que un estiramiento de las cuerdas con un dedo de la mano
izquierda.
La técnica de este efecto consiste en colocar el dedo en un traste X de una cuerda X e inmediatamente
toca la nota con la mano derecha y mientras suena la nota el guitarrista estira la cuerda hacia arriba con
el mismo dedo de la mano izquierda, tanto que el sonido sube un medio tono y en ocasiones un tono,
como si tocáramos el traste siguiente o sub-siguiente.
13.b.1) Estirando el Dedo hacia Arriba en Trastes Superiores
En el siguiente ejercicio estiramos el dedo desde el traste 2 de la cuerda número dos.
Estirando el Dedo en Trastes Superiores en gráfico Hexagrama
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Estirando el dedo en trastes Superiores
13.b.2) Estirando el Dedo hacia Arriba en Trastes Intermedios
En el siguiente ejercicio estiramos el dedo desde el traste 7 de la cuerda número tres.
Estirando el dedo hacia Arriba en trastes intermedios en gráfico Hexagrama
Deslizando el Dedo hacia Arriba en trastes intermedios
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13.b.3) Estirando el Dedo hacia Arriba en Trastes Inferiores
En el siguiente ejercicio estiramos el dedo desde el traste 12 de la cuerda número uno.
Estirando el Dedo hacia Arriba en trastes Inferiores en gráfico Hexagrama
Estirando el dedo hacia Arriba en los trastes Inferiores,
13.c) HAMMER ON o Ligado Ascendente y Descendente.
Este efecto es muy utilizado en canciones de tríos y música jazz .Este efecto no es más que un puente
entre dos o tres notas que están en la misma cuerda.
La técnica de este efecto consiste en hacer sonar una nota en un traste, mantenerla y posar con fuerza
otro dedo, un traste más arriba.
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13.c.1) Ligando Dos Dedos Hacia Abajo en Trastes Intermedios.
En el siguiente ejercicio tocaremos con el primer dedo de la mano izquierda el traste 5 de la cuerda
número 1. Toca la nota Primero en el traste 5 y luego PEGARAS Y SOLTARAS varias veces, el tercer
dedo de la mano izquierda en el traste 7 sin quitar el dedo del traste 5, realizando varios golpes a la
cuerda uno, con la ayuda de la mano derecha y su dedo medio, así lograremos el efecto de Ligadura
hacia abajo entre las dos notas.
Ligando los dedos hacia abajo en gráfico Hexagrama
Ligando los dedos hacia abajo
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13.c.2) Ligando Dos Dedos Hacia Arriba en Trastes Intermedios.
número 1. Luego coloca el tercer dedo de la mano izquierda en el traste 7 e inmediatamente tocaremos
la cuerda uno donde deberás de SOLTAR Y PEGAR varias veces el tercer dedo de la mano izquierda
en el traste 7 sin quitar el dedo del traste 5, con la ayuda de la mano derecha y su dedo medio
lograremos el efecto de Ligadura hacia arriba entre las dos notas.
Ligando los dedos hacia arriba en gráfico Hexagrama
Ligando los dedos hacia arriba
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13.b.3) Ligando Tres Dedos Hacia Abajo en Trastes Intermedios
número 1.
Toca la nota primero en el traste 5 y luego PEGARAS Y SOLTARAS en forma descendente varias
veces el segundo dedo de la mano izquierda al traste 6 y el tercer dedo de la mano izquierda en el traste
7 sin quitar el dedo del traste 5, realizando varios golpes a la cuerda uno, con la ayuda de la mano
derecha y su dedo medio, y así lograremos el efecto de Ligadura hacia abajo entre las tres notas.
Ligando los tres dedos hacia abajo en gráfico Hexagrama
Ligando los tres dedos hacia abajo
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13.d) VIBRATO o movimiento.
Este efecto es muy utilizado en todas las canciones, como por ejemplo, en el jazz, en el rock, en los
tríos, etc.
Este efecto es muy bonito y consiste en hacer vibrar la nota mediante un movimiento lateral del dedo. El
dedo debe de moverse rápidamente de un lado a otro sin moverse de su posición. Es importante no
olvidar que la presión del dedo debe ser menos intensa para conseguir el efecto.
13.d.1) Vibrando el dedo en una nota en Trastes Superiores.
En el siguiente ejercicio coloca el dedo en el traste 7 de la cuerda 2, toca la nota y mueve el dedo varias
veces como que si te temblara el pulso. El efecto es sorprendente.
Vibrando el dedo en una nota en gráfico Hexagrama
Vibrando el dedo en una nota
34
13.d.2) Vibrando el dedo y Deslizándolo en Trastes Intermedios.
En el siguiente ejercicio coloca el dedo en el traste 7 de la cuerda 2, y luego deslízate hasta el traste 9 de
la misma cuerda y toca la nota y mueve el dedo varias veces como que si te temblara el pulso. El efecto
es sorprendente.
Vibrando el dedo y deslizándolo en gráfico Hexagrama
Vibrando el dedo y deslizándolo,
35
13.d.3) Vibrando el dedo y Estirándolo en Trastes Superiores.
En el siguiente ejercicio coloca el dedo en el traste 7 de la cuerda 2, y luego estírala hasta lograr el
medio tono e inmediatamente toca la nota y mueve el dedo varias veces como que si te temblara el
pulso. El efecto es sorprendente.
Vibrando el dedo y Estirándolo en gráfico Hexagrama
Vibrando el dedo y Estirándolo,
13.e) FINGERS o arañar .
Este efecto es muy utilizado en canciones como en el pop, jazz, tríos, etc.
Este efecto es muy bonito y consiste en arañar las cuerdas mediante un movimiento lateral creado con la
ayuda de dos dedos al mismo tiempo. Los dos dedos de la mano derecha deben de moverse rápidamente
como si caminaran hacia adelante con la ayuda de las yemas de los dos dedos. El efecto es muy
interesante.
36
13.e.1) Arañando una nota en Trastes Inferiores.
En el siguiente ejercicio coloca el dedo en el traste 10 de la cuerda 1, toca la nota y mueve los dedos de
la mano derecha varias veces como si estuviesen caminando hacia adelante y mantenlos así un tiempo.
El efecto es sorprendente.
Arañando una nota en gráfico Hexagrama
Arañando una nota
37
13.e.2) Arañando una nota y Deslizándola en Trastes Inferiores.
la mano derecha varias veces como si estuviesen caminando hacia adelante y mantenlos así pero
deslizando el dedo segundo de la mano izquierda generando el efecto de deslizamiento con arañazos al
mismo tiempo. El efecto es sorprendente.
Arañando dos notas y deslizándolo en gráfico Hexagrama
Arañando dos notas y deslizándolas, haz click para oír el efecto
38
13.d.3) Arañando una nota y Estirandola en Trastes Inferiores
la mano derecha varias veces como si estuviesen caminando hacia adelante y mantenlos así pero Estira
la cuerda hacia arriba generando el efecto de estiramiento con arañazos al mismo tiempo. El efecto es
sorprendente.
Arañando un anota y estirandola en gráfico Hexagrama
Arañando un anota y estirándola , haz click para oír el efecto
39
Tema 14: Historia de la Guitarra.
La historia de la guitarra cuenta varias teorías sobre su posible nacimiento, lo que sí podemos asegurar
es que muchas culturas del pasado tenían un instrumento muy similar a la guitarra y es ahí en donde
están sus orígenes.
Las primeras representaciones de dibujos semejantes a un instrumento que podrían recordar a la guitarra
se remontan al antiguo Egipto. Su verdadero origen y evolución no puede trazarse con rigor por lo que
hay que partir de las representaciones pictóricas y esculturales para forjarse una idea de las
transformaciones acaecidas.
14.a) Orígenes de la Guitarra tal cual como la Conocemos.
Existen en la historia de la guitarra dos teorías sobre sus orígenes. Una propugna que la guitarra llegó
con los invasores árabes y que posteriormente fue evolucionando en España.
La Otra teoria, le atribuye un origen GrecoRomano y la hace proceder de la Fidicula y de los

instrumentos romanos llamadosTambur o Cithara, llegados a España aproximadamente en el año 400
d.C.. Esta teoría se opone frontalmente a la convencional , que dice que el antecesor directo de la
guitarra es el Ud, el cual es un instrumento Arabe llevado a España tras la invasión en el siglo VIII. En
cuanto a su nombre, parece proceder del arabe Qitara, o de la voz griega Kithara o Citara.
Hay evidencias que los hititas (que habitaban en una región entre el Asia Menor y Siria) tocaban un
instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra hacia el año 1400 a.C.
Este Instrumento se caracteriza por sus lados suaves y curvos y, una de las primeras características
básicas de cualquier instrumento identificable como predecesor de la guitarra.
Los Griegos fabricaron un instrumento similar que luego fue modificado por los romanos. Ambas
versiones parecen carecer de lados curvos. Lo que es interesante aquí es que
esa CitharaRomanaaparecio en España siglos antes de la invasión Morisca.
A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra que apareció en
España lo hizo sólo después de esta invasión con la introducción del Ud arábico en el Sur.
Pero con la introducción de la Cithara Romana siglos antes, podemos decir que a pesar de la influencia
del Ud en el desarrollo de la guitarra, este último no es su verdadero antecesor. De acuerdo con esta
teoria, la guitarra Española derivo del Tanbur de los Hititas, de la Kithara de los Griegos y finalmente
de la Cithara de los Romanos.
14.b.) Evolución de la Guitarra
Sin embargo, es posible que después de la llegada de los árabes a España, la Cithara Romana y
el UdArabico se hubieran mezclado e influido mutuamente durante varios siglos.
No Obstante, no existe documentación específica al respecto, y podría ser que los constructores de Uds
y Citharas hubieran visto el trabajo de los otros, divulgado a través de las presentaciones de los
trovadores viajeros.
40
Ye en el siglo XIII podían distinguirse dos tipos de guitarra. Por un lado la Morica o Mandola. con
forma de media pera y similar al Laudarabe, con fondo redondeado, mástil ancho y varias incisiones en
la tapa para la salida del sonido.
Por otro lado, la Guitarra Latina, derivada de las antiguasCedras o Citaras, con el fondo plano, una sola
boca y un mástil más estrecho, unida por aros con mango largo y clavijero semejante al violín.
Es importante saber que de la evolución de esta ultimassurguieron en el siglo XV dos instrumentos: la

Vihuela y la Guitarra de Cuatro Órdenes.
La Vihuela era un instrumento de cuerda pulsada, con un mástil más largo, donde la longitud vibrante de
las cuerdas era de 72 a 79 centímetros, poseía diez u once trastes y seis ordenes o cuerdas dobles, y era
muy utilizado por los músicos profesionales.
En ese momento la Vihuela se convirtió en el instrumento preferido de las cortes españolas y

portuguesas y mantuvo su popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos orquestales
y de teclado se volvieron más populares.
La Guitarra de Cuatro Órdenes, se consideraba un instrumento de uso popular. El nombre de Vihuela y

Guitarra se solía confundir en esa época. Habría que esperar el final del siglo XVII para realmente
empezar a diferenciarlas.
14.c) Primeras Obras musicales de la Guitarra Antigua.
La primera obra para guitarra aparece en los tres libros de música para Vihuela ( se usaba en ambos
instrumentos ) publicados en 1546 por Alonso Mudarra , en Sevilla, España.
Fue también durante el siglo XVI, cuando se le añadió una cuerda más a la guitarra, el Quinto Orden,
dando lugar a la llamada " Guitarra Barroca ". Ese cambio proporcionó a la guitarra más flexibilidad y
ámbito sonoro y así aprovechó el potencial del repertorio que le habían legado sus predecesores.
En el Siglo XVII, empezaron con más fuerza a escribirse obras para Guitarra específicamente y se
alternaba el rasgueado con la utilización de los dedos de forma independiente, desarrollando así su
capacidad Polifónica.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX se les colocó a las guitarras la Sexta Cuerda o Sexto
Orden, y su estructura empleaban unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica, con lo que se
lograba tener una mejor resonancia y una mejor distribución del sonido.
En esa epoca se crea la Primera Escuela de Guitarra dirigida por el Padre Basilio, durante estos siglos
XVIII y Siglo XIX la guitarra fue eliminando los órdenes y paso a ser un instrumento de seis cuerdas
simples, conservando la afinación que ha llegado a nuestros días.
41
Tema 15: Marcas más Famosas de Guitarras en la Historia.
15.a) TORRES
Antonio de Torres Jurado (Cañada, Almeria, 1817-- Almeria, 1892). Fue conocido como el "
Stradivarius de la Guitarra”, por la calidad legendaria que alcanzaron los instrumentos salidos de sus
talleres. Aunque empezó como carpintero, fue con su traslado a Granada en 1850, ya con treinta y tres
años cuando aprendió de Jose Pernas el arte de construir guitarras.
Creó en sus talleres tres modelos de guitarra, la Básica, la Simple y la Elegante. con una cabeza esbelta
y curvas pronunciadas. Según cuenta la biografía de Alberto Romanillos, Torres habría construido unas
320 guitarras a lo largo de su carrera y de las que sólo perduran sesenta y seis, en colecciones privadas y
de museos.
15.b.) LES PAUL
Lester William Polfus(Wisconsin, EUA, 1916) .Revolucionó la música popular con sus aportaciones
artísticas. Fue un guitarrista famoso y un genio de la electrónica adelantado a su tiempo, que impuso sus
ideas aunque al principio no fueron bien recibidas.
Su primera guitarra era una Epiphone de 1940 que el mismo fue modificando y la bautizo con el nombre
de The Log o El Tronco, la cual era una pieza maciza de madera rectangular sobre la que fijó el sistema
eléctrico y a la que adjunto un mástil y les añadió dos alas simétricas.
En 1953 les mejoro el mástil con un ángulo adecuado y el cordal en trapecio cambió a uno cilíndrico lo
que mejoró el soporte del instrumento, y asi nacieron los nuevos modelos que fueron, la LP Custom con
acabado en negro, y a finales de 1953 la LP CustomProtoype. En 1954 la LP Model, despues la Les Paul
Gold Top. y en 1958 la LP Standar.
15.c) MARTIN
El padre de los Guitarristas Norteamericanos fue Christian Friedrich Martin, emigrande austriaco que
llegó a los Estados Unidos en 1833, huyendo de la presion gremial de los violinistas que
menospreciaban a los guitarreros.
En 1850 ideó el sistema de refuerzo por debajo de la tapa armónica, y en su nuevo emplazamiento
rechazó el uso de los materiales caros porque sus nuevos clientes eran puritanos protestantes que no
apreciaban la ostentacion pero sí la calidad.
Los modelos destacados de la epoca fueron la Martin 2-27 en 1870 y la Martin 2-21 en 1919.
Sus Herederos fueron Frank Henry Martin ( 1866-- 1948 ) considerado el responsable de la mayoría de
los modelos míticos de 1920 y 1930. la OM o OrchestraModel fue un éxito con las series OM
18,28,45,45 deluxe. en 1939 salieron las D-18, D-28. y D-45 con mastil de 14 trastes. en 1979 lanzó la
Custom Shop la HD-28 y en 1981 introdujo la muesca Cutaway para facilitar la interpretación.
42
15.d) GIBSON
Orville Gibson nació en Nueva York en 1856 , era un visionario innovador de imaginación ilimitada. en
1896 adquirió un pequeño taller de maderas donde empezó a revoluciónar la construcción de
instrumentos de cuerda , principalmente de guitarras y mandolinas.
Llevando a la practicá su teoría , segun la cual plegar o tensar la madera no era comveniente para
obtener un buen sonido , hizo tallar los cuerpos y las tapas de sus instrumentos de bloques sólidos de
madera , no sólo un trabajo titanico sino tambien una demostración de talento sobresaliente.
En 1902 fundó la Gibson Mandolin- Guitar ManufacturingCompany., su mayor crecimiento se produjo

en 1904 a 1915, pero lastimosamente su fundador se retira y fallece en 1918, pero dejó escrito en la
compañia que vendería sus acciones siempre y cuando su nombre perdurara en la marca de forma
vitalicia.
En 1936 hace su aparicion la primera guitarra eléctrica de Gibson, la modelo ES 150 ( ES significa
Electric Spanish ).Desarrollaron Modelos tales como la J-200, la J-2000, la J-60 y una serie de guitarras
electroacústicas bautizadas EAS.
15.e) LEO FENDER
Leo Fender nació en California EE.UU.en 1909 y murió en 1991. Era de joven un gran aficionado a la
electrónica y a la radio y experimentaba fabricando amplificadores y sistemas de megafonía para
eventos deportivos al aire libre en Orange County.
A finales de los años 30 comenzó un negocio de venta de equipos electrónicos y servicio de reparación.
En los años 1945 se asocio con DocKauffman para fabricar Guitarras Electricas bajo la marca K& F,
que con los años daría lugar a la Primera Guitarra Electrica de Cuerpo Solido, la FenderSquire,
pronto derivada en la Broadcaster. Desde mediados de los 50 se podía elegir el color del acabado de la
guitarra y llego a tener 14 tintes. en esa fecha nacieron los modelos TelecasterCustom y el modelo
Thinline.
En 1950 Leo Fender se propuso crear una nueva guitarra que revoluciónaría al mundo la
FenderStratocaster, que poseía una palanca de trémolo y contaba con un sistema de cordal, puente y
palanca de vibración reunidos en un mismo bloque, era un modelo eficiente y vanguardista.
Aunque en 1965, Leo Fender vendió su compañía a la CBS, la cual por un tiempo decreció pero
después, más adelante el creó la empresa MusicMan y G&L con un amigo para seguir con lo que hoy
conocemos de Fender.
Tema 16: Ejercicios de Escalas Pentatonicas del Rock .
Las Escalas pentatonicas contienen cinco notas más la octava.
Hay escalas pentatonicas mayor y menor.Para el Rock la escala usada es la de DO Mayor y los
intervalos son : do, re,mi,sol,la ,do.
43
Escala Pentatónica Mayor
Para recordarnos del significado de los números, revisa la Lección 6 de este curso.
Queremos recalcar que los ejercicios que hallarás en esta lección deben tocarse tal como aparecen en la
tablatura, pero también tendras que tocarlos en sentido inverso para tomar agilidad en ambos caminos.
Con la práctica irás adquiriendo velocidad y en breve podrás intercalar un ejercicio con otro.
Posición A,
Posición B
Posición C
Posicion D
44
Posición E
Tema 17: Ejercicios de Escalas Pentatónicas del Blues.
Las Escalas pentatónicas contienen cinco notas más la octava.
Las escalas del Blues son muy parecidas a las pentatónicas, pero se les añade un tono que le da su
sonido característico.
Para recordarnos del significado de los números, revisa la Lección 6 de este curso.
Debemos siempre recordar que para poder dominar estas escalas de solos en ritmo Blues, deben
practicarse de forma ascendente y descendente. A medida que vayas tocando, descubrirás el sonido
propio del blues. Con la práctica iras adquiriendo velocidad y en breve podrás intercalar un ejercicio con
otro.
Posición A,
45
Posición B
Posición C
Posición D
Posición E
Tema 19: Ejercicios de Segunda melodía en Tablatura.
18.a) canción : Himno de la Alegría Compas: 4 X 4
Ritmo: Clásico. Tiempo: LENTO .
Estilo: música de Hermandad Circulo: de DO Mayor
Letra: Escucha Hermano la canción de la alegría, el canto .......etc
PrimeraTablatura de Himno de la Alegría.
46
SegundaTablatura de Himno de la Alegría.
TerceraTablatura de Himno de la Alegría.
CuartaTablatura de Himno de la Alegría.
Tema 20: Ejercicios de Tercera melodía en Tablatura .
19.a) canción : Noche de Paz Compas: 3 X 4

Ritmo: Romántica Tiempo: LENTO
Estilo: música Navideña Circulo: de LA Mayor
Letra: Noche de Paz, Noche de Amor, todo duerme en rededor....... etc
PrimeraTablatura de Noche de Paz
47
SegundaTablatura de Noche de Paz
TerceraTablatura de Noche de Paz
CuartaTablatura de Noche de Paz
Quinta Tablatura de Noche de Paz
SextaTablatura de Noche de Paz
48
Tema 21: Ejercicios de Cuarta melodía en Tablatura .
20.a) canción 1: Flor de Luna Compas: 4 X 4

Ritmo: Romántica Tiempo: LENTO
Estilo: Jazz Circulo: de LA Mayor
Letra: Instrumental. Autor: Guitarrista Santana
PrimeraTablatura de Flor de Luna.
SegundaTablatura de Flor de Luna.
TerceraTablatura de Flor de Luna.
49
CuartaTablatura de Flor de Luna.
QuintaTablatura de Flor de Luna.
SextaTablatura de Flor de Luna.
Se repite todo otra vez.
ESCALAS Y MODOS
En este apartado explicaremos el rollo de las escalas. Solo tenéis que memorizar la estructura de la
escala mayor, y de ahí saldrá la escala menor y los modos.
Para puntear es imprescindible conocer la tonalidad o tónica, que suele ser el primer y último acorde
que se toca en una canción. También se puede averiguar el tono tocando notas sueltas hasta encontrar
una que tenga una consonancia clara con la música, cuidado no te confundas con la 5ª (si una canción
está en Do,te puedes confundir con Sol, que es la quinta nota de la escala de Do y tiene también una
consonancia clara).Sol-Do-Fa-La son los tonos más usados, después puedes comprobar Re-Mi, y luego
intentarlo con los bemoles y sostenidos.
Pongamos que está en Do mayor, pues cogemos la escala de Do mayor y nos tiramos a matar.
Si el tono fuera RE, hay que mover toda la estructura de la escala de Do dos trastes hacia el puentede la
guitarra, y si es La, por ejemplo, hay que mover la escala de Do cuatro trastes hacia las clavijas.
50
La escala mayor, menor natural y modos tienen la misma estructura, podemos decir que es la
mismaescala, así que no es tan difícil, todo depende de la nota que se tome como tónica.
Pongamos como ejemplo la escala de Do mayor (Do 1ª- Re 2ª- Mi 3ª- Fa 4ª- Sol 5ª- La 6ª- Si 7ª-Do 8ª),
y en vez de tomar Do como tónica, tomamos La. Pues con haber hecho esto estaríamos tocando en La
menor, ya que La es la 6ª nota o relativo menor de la escala de Do .Así que si encuentras una canción en
La menor tienes que puntear con la escala de Do mayor pero tomando La como tónica para rematar una
frase o él solo.
MAYOR Relativo MENOR

Do La
Reb Sib
Re Si
Mib Do
Mi Do#
Fa Re
Fa# Re#
Sol Mi
Lab Fa
La Fa#
Sib Sol
Si Sol#
Con los modos pasa tanto de lo mismo, pero tomando como tónica el resto de las notas de la escala de
Do que tenemos de ejemplo (Re 2ª- Mi 3ª- Fa 4ª- Sol 5ª- La 6ª - Si 7ª).
Si colocamos a Sol como tónica (Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa) tendremos el modo mixolidio .Este es un
modo mayor, y uno de los más utilizados en Rock y Blues
Si colocamos a Re de tónica tendríamos el modo dórico.
De Mi a Mi sería el modo frigio, de Fa a Fa es el modo lidio y de Si a Si el modo menos usado, el
locrio.
Tono Notas Escala o modo

1ª- Do Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si Escala mayor de Do
2ª- Re Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do Modo Dórico - Menor
3ª- Mi Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re Modo Frigio - Menor
4ª- Fa Fa-Sol-La-Si-Do-Re-Mi Modo Lidio – Mayor
5ª- Sol Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa Modo Mixolidio -Mayor
6ª- La La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol Escala menor de La
7ª- Si Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La Modo Locrio
Si queremos encontrar por ejemplo el modo dórico de Sol , hay que buscar la escala mayor donde Sol
sea 2ª.Esa escala , como te habrás dado cuenta es Fa ( Fa-Sol-La-Sib-Do-Re-Mi ) , pues coge esta
escala y toma Sol como tónica ( Sol-La-Sib-Do-Re-Mi-Fa ) y estarás tocando una escala menor ,en
modo dórico y en tono de Sol . Así puedes ir buscando el modo en el tono que te interese.
Bueno ahí está la cosa para el que la quiera coger, pero si no te quieres liar mucho, con que controles la
escala mayor y la menor natural es suficiente.
51
Para practicar la escala mayor puedes usar cualquiera de las canciones que vienen en la página con el
indicativo de “Escalas de...mayor”, y para las menores “Escala de...menor”.
Te aconsejo Santana para tocar escalas menores, por ejemplo “Corazón espinado”.
ESCALA ARMÓNICA MENOR
La única diferencia entre la escala menor natural y la escala armónica menor es que la 7ª esta un
semitono más alta. Si las notas de la escala menor natural de La son:
La – Si – Do – Re – Mi – Fa –Sol – La
Las de la escala armónica menor natural de La son:

La – Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol# – La
ESCALA MELÓDICA MENOR
La única diferencia entre la escala mayor y la escala melódica menor es que la 3ª esta un semitono más
baja. Si las notas de la escala mayor de Do son:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
Las de la escala melódica menor de Do son:

Do – Re – Mib – Fa – Sol – La – Si – Do
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Círculos Armónicos
Regla para formar un Circulo Armónico
Las progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en
"reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:
1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo
Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do
mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el
círculo en diagramas:
C Am Dm G7
||----|----|----| ||----|----|----| ||--1-|----|----| ||--1-|----|----|
||--1-|----|----| ||--1-|----|----| ||----|----|--3-| ||----|----|----|
||----|----|----| ||----|--3-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----|
||----|--2-|----| ||----|--2-|----| ||----|----|----| ||----|----|----|
||----|----|--3-| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|--2-|----|
||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|----| ||----|----|--3-|
 Círculo Armónico de G # o Ab (Sol Sostenido o La b)
 Círculo de A (La)
 Círculo de A# ó Bb (La sostenido o Si bemol)
 Círculo de B (Si)
69
 Círculo de C (Do)
 Círculo de D (Re)
 Círculo de E (Mi)
 Círculo de F (Fa)
 Círculo de G (Sol)
Toda la música está representada por signos que se llaman notas.Cada nota tiene su nombre y va
colocada en determinado lugar; a esta colocación se le llama escala.
En guitarra tono es el sonido que representa el sonido de la nota.Los tonos más utilizados son los de la
escala natural, que incluye las notas:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
Es necesario aclarar que la escala natural para guitarra no corresponde exactamente a la escala del
pentagrama, ya que las notas Fa, Sol, La, y Si de la escala natural son Fa bemol, Sol bemol, La bemol, y
Si bemol de la escala del pentagrama; mientras que el Do6 de la escala natural corresponde a Si de la
escala del pentagrama. El cambio en las notas es debido a que en la escala natural, la distancia entre Mi
y Fa es solo de medio tono, y partir de ahí se mide la distancia entre los tonos.
70
También es necesario recordar que las notas tienen lo que se llama tonos mayores y tonos menos, es
decir cuando se acaban las 7 notas indicadas, se vuelven a repetir, la serie que se repite arriba de la
escala normal se llama tonos mayores, mientras que la serie que se repite por abajo de la escala normal
se llaman tonos menores.
Recuerde además que el sostenido de una nota es aquel sonido que es medio tono más alto, mientras que
el bemol de una nota tiene un sonido medio tono más bajo.Tono central es aquel que se escoge para
acompañar una pieza melódica o canción.El tono central se acompaña de 4 combinaciones formando un
círculo armónico.
Las cuatro combinaciones que acompañan al tono central son:

1) Tono de tercera (dos tonos y medio hacia adelante del tono central)
2) Tono siguiente (un tono hacia adelante del tono central)
3) Tono relativo (un tono y medio hacia atrás del tono central)
4) Tono asonante (un tono hacia adelante del tono de tercera)
Por ejemplo:
Mi es el tono central (ver la figura)
El tono de tercera será La a dos tonos y medio hacia adelante. El tono siguiente será Fa sostenido a un
tono hacia adelante. El tono relativo será Domenor sostenido a un tono y medio hacia atrás; mientras que
el tono asonante será Si a un tono hacia adelante del tono de tercera que es La.
Las combinaciones necesarias para obtener los diferentes círculos armónicos se presentan en la siguiente
tabla:
CÍRCULOS ARMÓNICOS
Tono central Tono de tercera Tono siguiente Tono relativo Tono asonante
Do Fa Re Lamenor Sol
Re Sol Mimenor Simenor La
Mi La Famenor sostenido Domenor sostenido Si
Fa La sostenido Solmenor Remenor Do
Sol Do Lamenor Mimenor Re
La Re Simenor Famenor sostenido Mi
Si Mi Domenor sostenido Solmenor sostenido Fa sostenido
71

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Método de " Solos de Guitarra " o

Requintos musicales con la

Tema 1: Introducción al Solfeo para Guitarra en Pentagrama.

Lecc 4ª 1.l ) Los Sostenidos y Bemoles.

Tema 2: Introducción al Solfeo para Guitarra en Alfagrama

Tema 4: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda Número 6

Lecc 8ª Trastes del Seis al Trece

Lecc 9ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Tema 5: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda número 5

Lecc 11ª Trastes del Seis al Trece

Lecc 12ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Lecc 14ª Trastes del Seis al Trece

Lecc 15ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Tema 7: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda número 3

Lecc 17ª Trastes del Seis al Trece

Lecc 18ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Tema 8: Tablatura y Hexagrama de la Cuerda número 2

Lecc 21ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Lecc 24ª Trastes del Catorce al Diez y Ocho.

Lecc 29ª 13.b) BENDING o Estirando Notas

Lecc 30ª 13.c) HAMMER ON o Ligado Ascendente y Descendente.

Lecc 31ª 13.d) VIBRATO o movimiento.

Lecc 32ª 13.e) FINGERS o arañar .

Tema 14: Historia de la Guitarra.

Lecc 35ª Tema 16: Ejercicios de Escalas Pentatónicas del Rock .

Lecc 36ª Tema 17: Ejercicios de Escalas Pentatónicas del Blues .

Tema 18: Ejercicios de Primera melodía en Tablatura .

Es necesario haber aprendido y dominado el Curso 1 de Guitarra sobre "Acompañamientos de canciones

1.a) ¿Que es el Pentagrama?

1.b)¿ Que Son Las Claves musicales?

Las Claves musicales más básicas son:

La Escala de Notas en la clave de Sol

Foto 5: La Escala de Notas en la clave de Fa

1.d) ¿Que son los Tiempos y sus Figuras musicales?

Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa

1.e) ¿Que son los Silencios y sus Figuras musicales ?

Cuadrada, Redonda, Blanca, Negra, Corchea, Semicorchea, Fusa y Semifusa

1.f) ¿Que es el Tiempo?

Ejemplo de velocidad en los tiempos: Lento, Moderado, Rápido, etc.

Lento: canciones Románticas.

Moderado: canciones Pop.

Rápido: Rock o Corridos Mexicanos.

1.g) ¿Qué es el Ritmo?

Es aquel género musical en que se desea ejecutar una canción.

1.h) ¿Qué es el Compas?

1.h.1) Compas cuatro por cuatro:

Gráfico del Compas 4 X 4.

Cómo se acompaña con este Compas

Nota Importante: Para hacer este ejercicio usemos el Acorde de Mi Mayor

1.h.2) El compas tres por cuatro

1.h.3) Compas dos por cuatro

Gráfico del Compas 2 X 4.

Cómo se acompaña con este Compas

Líneas Divisorias en el Pentagrama

1.j) ¿Qué son Las Doble Barras"

Las Doble Barras

1.k) ¿Qué son los Símbolos o Signos musicales?

Los signos musicales más comunes son:

Apertura y Cierre del Compas.

1.L) Los Sostenidos y Bemoles.

A continuación explicaremos lo anterior gráficamente en el Piano y la Guitarra.

En el piano la tecla negra es medio tono,

Foto 24: Re Mayor