Musica 2010 Prim PDF

ESCUELA SIEMPRE ABIERTA
Verano 2010
Taller: Música
Primaria
ESCUELA SIEMPRE ABIERTA
VERANO 2010
La Escuela Siempre Abierta en su fase de verano, ofrece a las alumnas y a los alumnos
que cursan la educación primaria y secundaria en el Distrito Federal, opciones atractivas e
innovadoras de aprendizaje, recreación, socialización y ejercitación.
La propuesta lúdico-formativa se ha articulado en siete ejes rectores: Habilidades

matemáticas, Habilidades lingüísticas, Ciencias, Formación cívica y ética, Artes,
Educación Física y Habilidades para el uso de tecnologías de la información y la
comunicación. Cada uno de estos ejes incorpora talleres específicos, diseñados por
especialistas de distintas instituciones y organismos tanto púbicos como privados, así
como por los equipos técnicos de la Administración Federal de Servicios Educativos en el
Distrito Federal.
Para apoyar a los docentes que coordinarán cada uno de los talleres de la Escuela
Siempre Abierta se ha preparado esta carpeta de trabajo, en la que se presenta el detalle
de las actividades a realizar en cada uno de los talleres y ciclos, así como el material que
se utilizará en cada una de ellas. La carpeta incluye:
• Un Cuadro concentrado con el nombre, el propósito y los materiales que se

utilizarán en las sesiones de trabajo contempladas en cada taller.
• Una sección denominada Aprendizajes esperados; en ella se explica los

aprendizajes que debe lograr el alumno con la actividad en términos de
conocimientos, habilidades, actitudes y/ o valores.
• Un apartado denominado Organización del grupo; en éste se describe la

mecánica de trabajo de cada una de las actividades.
• La sección Desarrollo de la sesión indica tres momentos claramente delimitados:

el desarrollo de las actividades, la puesta en común de los productos generados y
el cierre de la sesión:
o Desarrollo de las actividades. Aquí se describen las actividades o pasos
que deben desarrollar los alumnos.
o Puesta en común de los productos. Se presentan indicaciones para que los

alumnos socialicen las actividades realizadas, compartan sus productos y
comenten sus apreciaciones sobre lo que sus compañeros hicieron.
o Cierre de la sesión. En este apartado se señalan las preguntas o consignas

que pueden ayudar a los alumnos a identificar lo que aprendieron en la
sesión. Estas preguntas o consignas deben permitir al monitor darse
cuenta que los aprendizajes esperados se han alcanzado o bien, lo que
tendría que reforzar en la siguiente sesión para que los alumnos lo logren.
• En la sección Orientaciones específicas para el monitor, se ofrecen

sugerencias para el monitor en términos de aquellos aspectos que se consideran
importantes de atender por él mientras los alumnos realizan las actividades o
mientras utilizan un material.
Es muy importante señalar que las actividades que integran la carpeta son flexibles y
constituyen la guía para el trabajo de los monitores de la Escuela Siempre Abierta.
ÍNDICE
TALLER:
“MÚSICA”
Páginas
PRESENTACIÓN DEL TALLER 3
PROGRAMACIÓN GENERAL DE SESIONES 5
PRIMER CICLO
1. Los sonidos de mi cuerpo 9
2. Cuentos sonoros 12
3. Rondas y más rondas 15
4. De poemas y canciones 18
5. Acordeón musical 20
6. Canciones acumulativas 22
7. Lo que cantan los niños de otros países 24
8. La orquesta 26
9. Pedro y el lobo 31
10. Collage musical 33
11. Percutemos 35
12. Memorama musical mexicano 38
13. Los instrumentos de hoy 41
PROGRAMACIÓN GENERAL DE SESIONES 44
SEGUNDO CICLO
1. Un fandango 48
2. Construyo u instrumento 52
3. Memorama musical 58
4. Un túnel del tiempo: Un día con Mozart 62
5. Yo soy el corrido 65
6. Todos en un rap 68
7. Ruiditos.com del fonógrafo al iPOD 71
8. Mural de la música 77
9. Percutemos 80
10. Memorama musical mexicano 83
1
ÍNDICE
TALLER:
“MÚSICA”
Páginas
11. Los instrumentos de hoy 86
12. La música de México 89
13. Ritmando 92
14. Percu-ritmando 95
HORARIO PARA EL PROFESOR
2
PRESENTACIÓN
El propósito general del presente taller, radica en favorecer las capacidades imaginativas,
expresivas y de creación, a partir del desarrollo de actividades que estimulen la percepción,
sensibilidad y curiosidad en los niños, así como la apreciación de distintas manifestaciones
artísticos musicales o vinculadas por medio de la música.
La naturaleza lúdica de los niños favorece el gusto natural y acercamiento espontáneo a la

música y, por medio de ella, activa y estimula ciertas regiones del músculo cerebral,
consecuencia de la oxigenación que se produce a través de actividades distintas a las que
realiza de manera cotidiana.
Así mismo, el taller contempla el uso de factores multidisciplinarios, que incorporan prácticas de
locomoción, coordinación y quinéis, así como la memoria auditiva, visual y muscular.
Esperamos que el mismo gusto que el monitor tiene por la música, sirva como aliciente para
hacer de cada actividad una oportunidad de gozo y juego a través del lenguaje musical.
Recomendaciones generales
Preséntese con los niños, ofrezca la bienvenida y diga cómo se llevarán a cabo las actividades
de música; el tiempo estimado para cada actividad y las distintas formas de organización grupal
(por equipo, por parejas, etcétera).
Es importante enfatizar que habrá juego y que se favorecerá la imaginación, la creatividad, la

capacidad de concentración, la escucha consciente y la apreciación musical. También se
subrayará que todas las actividades invitan a la reflexión de lo que cada uno de los participantes
realiza consigo mismo y con los demás.
Para fomentar en los niños el gusto por la música es necesario que el monitor participe también
de ese gusto y que, junto con los niños, disfrute las melodías y las actividades que les
presentará. Es importante que el monitor prepare, seleccione y escuche antes el material que
presentará.
De igual modo, resulta necesario un ambiente en el que todos, incluido el monitor, puedan
expresar las ideas y los sentimientos que provoquen la música y las canciones escuchadas.
Este ambiente de respeto, seguridad y confianza generado por el monitor será de gran
importancia para las actividades de expresión y apreciación musicales.
El canto y el baile son actividades que de manera natural se ligan a la música, permitiendo la
expresión de ideas y emociones. Tanto el canto como el baile son accesibles para cualquier
persona que quiera disfrutarlos. Por ello, el monitor debe poner atención y énfasis en hacer
conscientes a los niños sobre el ritmo y la correcta entonación de las melodías Con la práctica
3
constante, entusiasta y paciente es posible que se logre una entonación bastante correcta de
los participantes, y estimule el desarrollo de una coordinación motora y rítmica adecuada. El
trabajo en grupo es idóneo para que los niños canten y bailen sin inhibiciones o restricciones.
Para realizar algunas de las actividades sugeridas es necesario que los niños estén tranquilos,
relajados, dispuestos a escuchar, por lo tanto conviene siempre prepararlos con algunos
ejercicios corporales y de respiración profunda. Con relación a la respiración, habrá de ponerse
especial cuidado, pues si bien éstas sirven para controlar estados de ánimo alterados, el abuso
o mal aplicación de la misma puede crear fácilmente estados de hiperventilación, cuya
consecuencia natural serían mareos, nauseas o el aletargamiento excesivo de los niños. Por
ello un ejercicio de respiración profunda puede manejarse con tres inspiraciones y exhalaciones
amplias, no debiendo exceder más de 4 o cinco, en casos de agitación extrema por intenso
ejercicio previo.
4
PROGRAMACIÓN GENERAL DE LAS SESIONES
EJE RECTOR: EDUCACIÓN ARTÍSTICA

NOMBRE DEL TALLER: “MÚSICA”
NIVEL Y RANGO: PRIMARIA PRIMER CICLO
Actividad Aprendizajes Tiempo Material

esperados
1. Los sonidos de mi Explorar las posibilidades 60 minutos - Marcadores de colores.
cuerpo sonoras de nuestro - Pliegos de papel bond.
cuerpo e identificar la
duración de los
sonidos producidos.
2. Cuentos sonoros Favorecer la concentración 60 minutos - Reproductor de CD.
y la creación de - CD Música para los Dioses,
cuentos sonoros al Tribu, track 2 Koatlikue,
identificar la diversidad de 1990/Maceual; track 9
los sonidos de la Abrevando en Apanoapan,
naturaleza. la intensidad y 1992/Ome Koyotl Masatl;
track 12 Corazón de tierra,
la altura.
1993/Los brujos del agua. D.
R. Cademac TRIBU 1994.
- Marcadores.
- Pliegos de papel bond.
- Papel crepé de colores.
3. Rondas y más Explorar el pulso y el 60 minutos - Reproductor de cintas y CD.
rondas acento para identificarles al - Cinta 7, cinta 8, cinta 9,
interpretar rondas cinta 11 de Disfruta y
tradicionales. Aprende, música para la
escuela primaria, SEB-ILCE,
1996.
- CD Rondas tradicionales.
- Papel bond
- Marcadores
- Percusiones
4. De poemas y Musicalizar un poema 60 minutos - Reproductor de CD.
canciones a partir de una melodía - Poesía Margarita, de
conocida. Rubén Darío.
5
esperados
5. Acordeón musical Elaborar un cancionero. 60 minutos - Reproductor de CD.
- CD.
- Papel bond.
- Hojas tamaño carta.
- Cartón.
- Listones de colores.
- Crayones.
- Colores.
- Plumines.
- Plumas.
- Recortes de imágenes.
- Marcadores.
- Repertorio de canciones.
6. Canciones Estimular la memoria 60 minutos - Canción: Hay un hoyo en el
acumulativas musical. fondo de la mar, La rana, La
chiva, Los elefantes.
7. Lo que cantan los Reconocer la diversidad 60 minutos - Reproductor de cintas y CD.
niños de otros cultural expresada por las - Cinta 10, Música del mundo.
países manifestaciones - Banderas de los países
musicales de otros seleccionados.
países.
8. La orquesta Identificar las familias 60 minutos - Reproductor de DVD.
de los instrumentos. - Reproductor de CD.
Elaborar instrumentos de - CD: Los folkloristas cantan a
aliento, percusión y los niños (temas: la familia
cuerda con materiales de de las cuerdas, la familia de
uso cotidiano los alientos y la familia de
los metales).
(Timbre)
- Televisión.
- DVD.
- Botes.
- Globos.
- Ligas.
- Fichas.
- Canicas.
- Semillas.
- Tecomates.
- Cajas.
- Carrizos.
- Palos de escoba para
construir claves.
- Cascabeles.
- Castañuelas.
6
esperados
9. Pedro y el lobo Identificar los personajes 60 minutos - Reproductor de CD.
y recrearlos mediante - Reproductor de DVD.
una caracterización. - Televisión.
Favorecer la apreciación - DVD Pedro y el lobo.
musical. - CD Pedro y el lobo.
- Papel crepé o restos de tela
de diferentes colores y
texturas.
- Papel bond.
- Marcadores.
10. Collage musical Crear un cuadro 60 minutos - Reproductor de CD.
musical - CD.
- Papel Bond.
- Papel iris de colores.
- Papel Kraf.
- Marcadores.
- Recortes de revistas.
- Colores, crayones.
11. Percutambos Construir instrumentos 120 minutos Elementos diversos: Tubos,
de percusión a partir latas, tambos, botellas de
de enseres cotidianos, agua, arena, piedras,
desechos, reciclables cubiertos, botellas de cristal,
e ideófonos. placas de metal, bolsas de
plástico grueso grandes,
palos de madera,
raspadores, lijas, tablas de
madera, vainas con semillas
y diversos ideófonos.
Reproductor de DVD.
Videos de grupos de
percusión (Tambuco, barrios
de Nueva ork, Three man
in blue)
7
esperados
12. Memorama Seleccionar a 120 minutos Reproductor de CD.
musical diferentes autores CD de cinco compositores
Mexicano mexicanos y mexicanos. Cartulina
composiciones para Pegamento
conocer sus Crayones
aportaciones a la Impresora.
música nacional.
13. Los Conocer cómo han 60 minutos Reproductor de CD.
instrumentos de evolucionado los CDs. Reproductor de DVD.
hoy instrumentos DVD’s. Fotocopias de
musicales desde sus revistas y libros. Imágenes
pares acústicos hasta de internet Hojas de tamaño
sus versiones carta.
eléctricas actuales. Colores.
8
1. LOS SONIDOS DE MI CUERPO
APRENDIZAJES ESPERADOS
Lo que deberán Medio que Contenido con Finalidad de desarrollar

desarrollar en términos utilizarán el que esta habilidad, actitud o
de habilidad, actitud o trabajarán valor
valor.
Los niños descubrirán las Su propio cuerpo Movimientos Crear conciencia y
posibilidades sonoras de su corporales, estimular la reflexión
cuerpo e identificarán la palmadas, sobre la musicalidad
duración de los sonidos chasquidos, natural de nuestro cuerpo.
producidos. sonidos y
entonación
vocal.
ORGANIZACIÓN DEL GRUPO
El aula o el espacio en que se realice la actividad deberán estar libre con el propósito de estar
cómodos y relajados. El monitor pedirá a los niños que se vayan ubicando según las
necesidades indicadas para cada dinámica.
El monitor explicará los pasos de cada una de las dinámicas. Es importante dar el tiempo
pertinente a cada niño para que se relacione con los demás.
El monitor permitirá que cada niño se exprese libremente, respetando las diferencias de los
demás.
La organización por equipos deberá ser clara, de tal manera que los niños interactúen sin
lastimarse.
Para ir calentando motores y empezar a conocernos cantemos nuestro nombre, con alguna
melodía que elija el monitor o bien que pregunte a los niños cómo cantarían su nombre a partir
de una melodía de su agrado.
DESARROLLO DE LA SESIÓN
Secuencia de actividades
El monitor indicará que los niños se coloquen formando un círculo y pedirá a uno de ellos que
pregunte a otro compañero su nombre a través de la pregunta: ¿Cómo te llamas tú? El niño le
responderá -Me llamo …(Jaime),. El que conteste le preguntará a otro _ ¿Y tú cómo te llamas?
Así sucesivamente hasta que todos hayan dicho su nombre.
(5 min.)
El monitor les preguntará qué pasó con su voz, cómo se transformo, qué cambió al presentarse
así qué paso. ¿Nuestra voz hizo algo diferente? ¿Se transformo en un instrumento?¿Qué
sonidos puede producir, y ¿el resto de nuestro cuerpo qué más puede hacer? Vamos a
explorarlo. (4 min.)
9
El monitor preguntará a los niños con qué partes de su cuerpo pueden producir sonidos y hacer
música; les pedirá explorar libremente las posibilidades sonoras de su cuerpo para
experimentar que pueden hacer.
Los niños, ayudados por el monitor, registrarán en una lista los diferentes sonidos, procurando
clasificarlos de acuerdo a la parte del cuerpo señalada. Ejemplos: palmear, frotar una mano con
la otra, pegar con un puño sobre la palma de la otra mano, frotar unos los dedos unos contra
otros, chasquear con los dedos; chupar, dar besos, hacer un sonido para callar a los demás,
mover los labios, chasquear la lengua, hacer trompetillas y sonidos guturales, silbar, castañear
los dientes, estornudar, toser, reír, llorar, hablar, tararear, imitar sonidos, hipo, jadear, roncar,
eructar, sonido del estómago cuando tenemos hambre; frotar una rodilla contra otra, golpear el
piso con un pie y con otro, etcétera.
(7 min.)
A continuación se utilizarán todos estos sonidos en un juego de imitación y simetría,

coordinándolos con movimientos corporales y en relación a una característica del sonido: la
duración, sonidos breves y largos.
(5 min.)
El monitor explicará lo que es una secuencia de sonidos breves y largos; realizará una
secuencia y pedirá a todos que la imiten. Después dará oportunidad a que varios niños realicen
otras secuencias y el resto del grupo las imitará.
(7 min.)
Los niños, agrupados en parejas, se pondrán uno frente a otro. Realizarán secuencias de
sonidos y movimientos, es decir, la secuencia que realice el primero será imitada por el otro
niño como si actuará frente a un espejo.
(5 min.)
El monitor organizará a los niños en equipos. Cada equipo explorará alguna parte del cuerpo,
registrada en la lista, de acuerdo a la clasificación establecida entre todos.
(4 min.)
Puesta en común de los productos

El monitor pedirá a cada equipo que muestre lo que descubrieron y con ello podrá realizar un
ensamble, señalando a cada equipo el sonido que pueden hacer y después, a combinar sonidos
para realizar una presentación grupal. (10 min.)
Cierre de la sesión
Comentar con los niños los logros obtenidos, preguntándoles:
¿De qué se dieron cuenta?

¿Qué descubrieron?
¿Cómo se sintieron?
¿Qué no les gustó?
¿Qué fue lo que más les gusto?
¿Qué más se puede hacer con la voz y el cuerpo?
¿Cómo se pueden combinar otras secuencias? (10 min)
10
ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR
Nuestro cuerpo contiene en sí mismo un mundo muy variado y rico de sonidos y movimientos.
La característica de duración nos indica el tiempo desde el inicio hasta la conclusión de un
sonido o un silencio. Existe una gama muy amplia de duraciones comprendidas en dos
extremos: sonidos breves y largos. Por ejemplo: una palmada es más breve que el sonido de
una sirena. En esta actividad se estimula la reflexión sobre la musicalidad natural de nuestro
cuerpo y nuestro instrumento más natural valioso, la voz. Así se crea conciencia de la
musicalidad implícita en las palabras, misma que se pone en marcha a través de la entonación,
modulación, inflexiones y acentos del lenguaje. Una vez conscientes de ello, Los niños podrán
crear un gran abanico de sonidos, tantos como ellos mismos vayan descubriendo. La imitación
es una forma típica de hacer música. De acuerdo con los antiguos filósofos, la música
realmente nació a partir de la imitación de los sonidos naturales y del descubrimiento de los
propios.
11
2. CUENTOS SONOROS
Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

desarrollar en el que esta habilidad, actitud o
términos de trabajarán valor
habilidad, actitud o
valor.
Su propio cuerpo y Principalmente la Al experimentar la variedad
Identificar la algunos objetos que voz, algunos de sonidos que podemos
intensidad, tengan a la mano. sonidos producir, se crea conciencia
diferencias de efectuados con de la variedad tímbrica y las
timbres y altura de el cuerpo y los posibilidades de
los sonidos. objetos que combinación sonora.
tengan a la También brinda la
mano. oportunidad para hacerse
consciente del efecto del
ambiente de silencio
después de la música.
⇒ El espacio en el que se realiza la actividad debe estar libre con el propósito de estar
cómodos y relajados.
⇒ El monitor dará la bienvenida a los niños y previamente habrá acondicionado el espacio

con letreros a los que les llamaremos pistas.
⇒ El monitor explicará que por cada escucha realizada, los sonidos van sonando dentro de
nosotros y los podemos identificar mejor.
⇒ El silencio en esta actividad es importante, por lo que en cada momento el monitor se

cerciorará de que todos los participantes colaboren.
⇒ El silencio permitirá identificar los silencios de la música, los sonidos fuertes y los
quedos, los sonidos agudos y los graves.
⇒ El monitor permitirá que cada niño imite el sonido que más llamo su atención, así como
lo que imagino o creyó que sucedía al escuchar la música. Es muy importante subrayan
el respeto por lo que expresan y sienten los demás.
⇒ El silencio es importante porque es una respiración, un momento de reflexión y un

elemento musical importante.
⇒ El monitor pedirá a cada equipo que presente su cuento sonoro y finalmente todos
quedarán en silencio.
12
Explicará que durante los siguientes diez minutos todos leerán las pistas para entrar a un
mundo diferente. Las pistas nos indicarán poco a poco a dónde vamos y qué descubriremos. Lo
importante es realizar lo que ahí se indica. A los más pequeños les pueden ayudar los niños
que ya cursan el segundo o tercero de primaria. Los letreros tienen la intención de preparar a
los alumnos para que paulatinamente queden en silencio. Las consignas de cada letrero
adentrarán al niño en el tema e invitarán naturalmente al silencio. Se pueden emplear algunos
signos que simbolicen silencio o bien la notación que en música lo caracteriza. Una vez que
todos han seguido las pistas, entramos al mundo del silencio para descubrir mundos sonoros.
El monitor realizará con los niños ejercicios de respiración. En una posición cómoda para todos
los participantes, les pedirá cerrar los ojos. Así, instalados en una atmósfera cálida, que invita a
realizar un viaje por la selva o por bosques desconocidos, el monitor les dirá que escucharán
una melodía de principio a fin con los ojos cerrados. Esa es la clave. Una vez que termine, les
pedirá que no hablen para que recuerden en silencio lo que escucharon.
Repetirá la melodía y cuando ésta termine, les pedirá que poco a poco abran los ojos. Sin
hablar se colocarán en un círculo que previamente el monitor habrá pintado en el piso para que
cada niño tenga un lugar y que ese lugar se convierta en la puerta de entrada para los sonidos.
Ya colocados en el círculo, una vez más, el monitor pondrá la música y la escucharán de
principio a fin. Al terminar solicitará a los alumnos que expresen libremente lo que se
imaginaron al escuchar esta música, lo que sintieron y a qué se parece o qué se podría decir
que es, cómo suena.
El monitor preguntará a los niños con qué sonidos se identificaron y si es posible reproducirlos
con su voz o quizá con algún objeto que se tenga a la mano. Pueden intentarlo con lo que cada
uno porta y hacerlo sonar. Es importante que el monitor fomente que libremente los niños
reproduzcan los sonidos que identificaron.
Después les pedirá que seleccionen uno y cuando ya lo tengan dominado pedirá que por pares
traten de comunicarse con esos sonidos. Luego con tres, luego con cuatro, hasta llegar a tener
seis niños –o proporcionalmente de acuerdo a los participantes en cada equipo.
Una vez conformados los equipos, el monitor les pedirá a cada uno de éstos que escriban una
historia. Lo importante del cuento es que una parte pueda ser contada, otra cantada y otra se
ilustre con sonidos (sonidos con objetos, la voz o con nuestro cuerpo).
Los niños, ayudados por el monitor, darán nombre al cuento sonoro.
El monitor les comentará que la creación colectiva culminó en un cuento sonoro.
1. Ejercicios de respiración. (2 min.)

2. Escucharán una melodía de principio a fin con los ojos cerrados dos veces. (8 min)
3. Sin hablar se colocarán en un círculo que previamente el monitor habrá pintado en el piso.
13
4. El monitor pondrá nuevamente la música de principio a fin. Preguntará a los niños con qué
sonidos se identificaron. (8 min)
5. Los niños imitarán los sonidos que identificaron. (5 min)
6. Después pedirá que seleccionen uno y que traten de comunicarse con otros compañeros
usándolo. (4 min)
7. El monitor pedirá que escriban una historia por equipos. Darán un nombre al cuento sonoro.
(15 min)
En esta parte todos reflexionan respecto a los que hicieron y cómo lo hicieron. (4 min)
Comentar con los niños
¿Qué pasó?
¿Dónde estuvieron con la imaginación?
¿Qué inventaron? (8 min)
Es importante identificar la intensidad de los sonidos, que pueden ser fuertes y débiles. Con la
reproducción e imitación de sonidos, el niño logrará identificar no sólo la intensidad de los
mismos sino que cada sonido tiene diferente altura: grave y agudo.
Al explorar la gran variedad de sonidos que podemos realizar y producir con la boca y la
garganta, el niño identificará que lo puede hacer con su aparato fonador. El aparato fonador es
un instrumento sonoro muy completo, para que el niño se dé cuenta de su capacidad puede
iniciársele a través de ejercicios tales como hacer sonidos ascendentes (de grave a agudo) y
descendentes (de agudo a grave).
14
3. RONDAS Y MÁS RONDAS…

habilidad, actitud
o valor.
Reconocerán yEl cuerpo y la voz. Rondas Conocer y conservar la
pondrán en práctica infantiles. tradición de la ronda infantil,
la tradición de la misma que se ha transmitido
ronda infantil. por tradición oral de
Coordinación generación.
cíclica motriz, vocal
y de memoria
rítmico melódico.
El monitor explicará las reglas del juego y comentará con los niños las variables que aplicará
para dar paso a las rondas en las que explorará con los niños el acento y el ritmo de las
mismas.
Indicará a los niños la actividad que realizarán y cómo comenzarán. Primeramente colocará a
los alumnos en círculo, señalando que cada vez que él realice un cambio de consigna deberán
agruparse conforme a lo solicitado. Por ejemplo: A pares y nones vamos a jugar el que quede
solo ese perderá ¡hey! El monitor dirá: por solistas, por dúos, por tríos, por cuartetos, por
quintetos hasta tener dos grupos.
El monitor colocará a los alumnos en círculo. Explicará que cada vez que él realice un cambio
de consigna deberán agruparse conforme a lo solicitado. Por ejemplo: A pares y nones vamos a
jugar el que quede solo ese perderá ¡hey! El monitor dirá: por solistas, por dúos, por tríos, por
cuartetos, por quintetos hasta tener dos grupos.
Una vez que el monitor ha organizado dos grupos, entregará a los grupos la letra de una ronda.
Designará con un nombre, elegido por los niños, el nombre de los dos grupos.
Pedirá a los dos grupos que lean, primero, individualmente y en silencio y después, el grupo A
alternará la lectura de la ronda con el grupo B, es decir, mientras un alumno del grupo A lee la
primera frase, el grupo B la repite en coro y luego se cambian los papeles, un niño del grupo B
lee la segunda frase de la ronda y A la corea. Cuando ha concluido esta primer momento, el
monitor muestra la letra de la ronda en algún lugar visible. Todos la leen en voz alta de principio
a fin. Luego los niños escucharán una interpretación de la ronda. La escucharán una vez y
luego tratarán seguirán la letra con la melodía.
15
Aprender el juego de pares y nones (5 min)

Aprender la letra de la ronda seleccionada. (7 min)
Entonar la letra de la ronda buscando el pulso de la canción, caminar para descubrir el pulso.
(4 min)
Buscar el acento de la ronda (es la parte fuerte, la que resalta, se marca con palmas o bien
con los pies). (4 min)
Se leerá la letra de la ronda, que ya se encuentra por escrito, se marcará con una línea
vertical el pulso y con un asterisco el acento.
(4 min)
Un grupo marcará con el pie el acento y el otro grupo el pulso con las manos. (3 min)
Todos cantarán la ronda y como los participantes estarán divididos en dos grupos, el monitor
pedirá que un grupo marque el pulso y otro el acento. (3 min)
En otra dinámica, todos cantarán la ronda marcando el pulso y el acento simultáneamente.
(3 min)
En una dinámica distinta, jugarán la ronda de forma tradicional o bien inventando una nueva
forma de jugarla y bailarla. (5 min)
En esta parte todos reflexionan respecto a los que hicieron y cómo lo hicieron. ¿Qué pasó con
cada actividad y cómo fue progresando el grado de complejidad de la misma? ¿Por qué las
rondas son importantes en nuestra cultura?
¿Qué rondas conocen, cuáles pueden compartir, cómo las juegan, cómo se cantan? (10 min)
El ritmo se encuentra en todos los ciclos universales, en los seres vivos, en la sucesión de las
estaciones del año, el día y la noche, en el crecimiento, en el movimiento o en la respiración.
La música también se sirve del ritmo y representa un orden en el tiempo que, relacionado con
los sonidos y silencios, nos indica su regularidad o su irregularidad, su duración, el momento en
el que ocurre, su velocidad y su intensidad.
El ritmo puede manifestarse regular o irregularmente. Si sentimos las pulsaciones de nuestro

corazón, comprobaremos que su ritmo es regular, constante, así como el sonido del tic, tac del
reloj. Pero, si por ejemplo, se observan los pasos de diferentes niños al iniciar una carrera, se
notará que producen un ritmo irregular. La repetición regular, constante de un sonido se
denomina pulso.
16
La música también es movimiento. Cuando el niño empieza a sentir la acción de las partes de
su cuerpo, se concientiza también como una forma de expresión y comunicación. El ritmo como
elemento del movimiento y de la música es de vital importancia para cualquier actividad: para
hablar, para moverse, para jugar… y necesitamos sentirlo.
Estos cantos infantiles son muy antiguos y los conocemos porque se han transmitido de padres
a hijos y de generación en generación. Las rondas, nos pertenecen a todos y es importante
conocerlos y cuidarlos. La mejor forma de conservarlos es cantándolos y jugando con ellos.
17
4. DE POEMAS Y CANCIONES

habilidad, actitud
o valor.
Percatarse de losLectura e imaginación. Poesía escrita. A través del juego,
pulsos, tiempos estimularán su capacidad
fuertes y cadencia creativa y de apreciación de
implícitos en un los poemas.
poema.
Para realizar las actividades sugeridas es necesario que los niños estén tranquilos, relajados,
dispuestos a escuchar, por lo tanto, conviene prepararlos con algunos ejercicios de respiración
profunda. (OJO: cuidado con la hiperventilación). El monitor pedirá a los niños que respiren y
perciban cómo va entrando y saliendo el aire, notarán cómo su diafragma se dilata y se contrae.
Esto lo pueden realizar por espacio de dos minutos o el tiempo justo necesario para que todos
los participantes puedan concentrarse.
Una vez que todos están preparados para comenzar, el monitor distribuirá en sobres cerrados
la letra de un poema. (Sugerencias: Margarita/Rubén Darío, La historia del hombre/Lissete
Valenzuela, Fusiles y muñecas/…)
El monitor organizará a los alumnos en cuatro grupos de trabajo. Los grupos leerán en silencio
el poema. Una vez que todos han leído, el monitor preguntará a qué se refiere el poema, qué
sucede, de quién se habla, qué nos relatan, cuál es la historia. El monitor destacará la forma de
escritura, puntualizando qué es un poema y cómo está organizado. Cuántos fragmentos
contiene, cómo se organizan las rimas. Comentará que muchos poemas han inspirado a
muchos músicos y éstos los han musicalizado. Por ejemplo, Joan Manuel Serrat cantó un
poema de Antonio Machado o Nacha Guevara cantó un poema de Mario Benedetti.
Musicalicemos el poema. Cada grupo de trabajo recordará la melodía de alguna música
conocida para ellos o quizá el monitor propone varias melodías. Cómo se cantaría el poema con
tal o cual melodía. Cada equipo selecciona una melodía diferente. Finalmente cada equipo
presenta el resultado de su creación. Se puede musicalizar todo el poema o algún fragmento.
Por tanto, cada grupo, presenta una canción diferente.
18
1. El monitor selecciona un poema.

2. Prepara a los alumnos con ejercicios de respiración. (5 min)
3. Los organiza en equipos.
4. Comentan el contenido del poema. (10 min)
5. Explica qué es un poema.
6. Explica qué es una rima. (8 min)
7. Eligen melodías para musicalizar el poema. (7 min)
8. Se interpretan las nuevas versiones.
9. Las interpretaciones pueden acompañarse con movimientos corporales y sonidos. (10
min)
Reflexionar respecto a lo que hicimos y qué obtuvimos. Qué desconocían, qué aprendieron
nuevo o cómo se realizó. (8 min)
¿Qué resultó de este experimento musical? (5 min)
Se dice que La música calma a las fieras. Efectivamente la música tiene la característica de
incidir en el ánimo de las personas. A través de ella podemos cambiar o regular nuestros
sentimientos y estados de ánimo.
La música ha sido utilizada en películas para manejar las emociones de la audiencia, desde la
época de las películas mudas, cuando éstas tenían acompañamiento en vivo.
La música crea expectativas y libera las tensiones. La actriz Ingrid Bergman aconsejó una vez a
su hija Isabella Rosselini cómo actuar en una película: Hazlo simple. Pon tu cara en blanco y la
música y la historia la llenarán.
La poesía es un género literario que conlleva en su factura un pulso e inflexiones melódicas
naturales, propias del idioma en que fueron escritas. La forma de decir un poema puede hacer
de este una obra distinta, según el intérprete en turno.
Estas inflexiones, pulsos y acentos naturales del lenguaje, han brindado la posibilidad a algunos
autores de musicalizar poemas.
Esta práctica despierta en los niños una capacidad creativa de manera sencilla y los pone en
contacto con el ritmo y la cadencia de los textos.
19
5. ACORDEÓN MUSICAL

valor.
Conocerán o Materiales escolares Canciones Crear conciencia de la
reconocerán como papel, colores, diversas. importancia de conocer un
canciones que pegamento, tijeras, repertorio de canciones
forman parte de engrapadoras, etc. para satisfacción propia y
nuestro acervo conservar la memoria lírica.
nacional, La elaboración del
estimulando la cancionero facilita que los
memoria a través de niños se apropien, a través
las capacidades de estos materiales, de su
líricas. contenido, promoviendo un
sentido de identidad y
pertenencia con nuestro
acervo musical.
El monitor, previo a la actividad, habrá seleccionado una serie de canciones que puedan
interesar a los niños. La variedad en la selección será muy importante. Preparará los materiales
sugeridos y un alfabeto con el objeto de que los niños puedan tener alguna letra de éste al azar.
Por otra parte, el monitor tendrá impresa la letra de las canciones que seleccionó.
Si durante el desarrollo de la actividad, los niños recuerdan de principio a fin alguna letra de
alguna canción que sea de su preferencia, él puede recopilar todas las propuestas surgidas y
ofrecer la grabación de un CD que concentre la selección.
El monitor pide a los alumnos que escuchen con atención la canción que él seleccionó. Vuelven
a escuchar la canción y les pregunta si alguna vez la han escuchado. Pregunta el nombre de la
canción y, si alguien acierta, entrega la letra del alfabeto (de la a la z) con la que comience la
canción. Repite esta acción. Esta vez, con fragmentos de otras canciones.
Por cada respuesta acertada (inducida o no), entrega más letras del alfabeto. Puede dar pistas,
es válido, como por ejemplo esto me recuerda a… La acción se realiza tantas veces como
letras considere emplear.
El monitor entregará a los alumnos la letra de las diferentes canciones y los invitará a realizar
un acordeón que contenga todas las canciones. Los materiales dispuestos como papel, colores,
pegamento, tijeras, engrapadoras, etcétera, permitirán a los alumnos echar a volar la
imaginación para producir un cancionero propio.
20
Finalmente el monitor preguntará a los niños qué canción es la que más les gusta para
interpretarla. Para cantarla, primero escucharán la canción completa, después la cantarán
apoyados con la letra de la canción y finalmente intentarán cantarla de memoria de principio a
fin.
1. El monitor prepara los materiales, selecciona la música, explicará las diferentes
actividades. (5 min)
2. Prepara a los alumnos para escuchar.
3. Distribuirá letras del alfabeto y la letra de las canciones. (5 min)
4. Coordinará la elaboración del cancionero.
5. Realizarán un cancionero. (10 min)
6. Obtendrán un repertorio por escrito.
7. Diseñarán un acordeón musical. (20 min)
8. Todos cantarán alguna de las canciones. (5 min)

Los participantes reflexionarán respecto a la importancia de realizar un repertorio para guardar
memoria de las creaciones musicales. Comentarán que hicieron y cómo lo hicieron. Podrán
coincidir en las canciones que conocen o intercambiar algunas con sus compañeros. (5
min)
¿Qué resultó de este experimento musical?
¿Qué canciones les hubiera gustado elegir, cuáles creen que les faltaron
o cuáles no les gustan?
¿Qué se podría mejorar? (8 min)
Los cancioneros son la memoria musical de los pueblos, del imaginario colectivo, de lo que se
canta por tradición de generación en generación y de los que se compone, interpreta y escucha.
Los cancioneros son evocaciones del raigambre musical universal. México cuenta con un
acervo musical vastísimo. El Colegio de México y CONACULTA han publicado cancioneros en los
que han invertido muchos años de investigación.
Recomendamos también el cancionero editado por la colección Lecturas Mexicanas de FCE y el
cancionero editado por la SEP en la colección los Libros del Rincón.
Asimismo aconsejamos revisar el material de Cantemos juntos y Disfruta y aprende editados
por la SEP.
21
6. CANCIONES ACUMULATIVAS

valor.
Estimular la Materiales escolares Canciones Interesar a los niños en el
memoria, la como papel, colores, acumulativas juego de las canciones
concentración y la pegamento, tijeras, tradicionales. acumulativas y promover su
articulación de engrapadoras, etc. práctica.
palabras, haciendo
uso de la melodía y
su carácter lúdico.
El monitor organiza los materiales de trabajo y explica al grupo las actividades y las reglas para
participar. Coloca en un lugar visible la letra de La rana o bien alguna que tenga la misma
intención.
El monitor pide a los alumnos que se pongan cómodos y presenta la letra de la rana. Pide a
todos y, posteriormente, solicita que lean al mismo tiempo (en voz alta).
Al terminar el alboroto, solicita que alguien lea la primera frase y así sucesivamente hasta que
se termine de leer.
Después pregunta de qué trata lo que leyeron. ¿Qué sucede, qué se cuenta? ¿Qué sonidos se
pueden imitar de los objetos, seres y elementos que aparecen en la letra?
Todos, muy atentos, escuchan la canción de la rana. El monitor vuelva a poner la música y
solicita que intenten seguir la secuencia de la letra. Cantan sin apoyo de la grabación (a
capella).
El monitor solicita a los alumnos que elijan algún personaje, objeto y/o elemento mencionado en
la canción. Cada niño podrá crear, con los materiales entregados, el objeto, elemento o
personaje seleccionado.
Cuando todos han realizado lo acordado se agrupan por elemento, objeto y personaje similar. El
monitor y los niños se pondrán de acuerdo para determinar cómo presentar la canción,
caracterizados como están. Cómo pueden interpretar la rana, quién va primero, quien después;
pueden hacerlo de atrás para adelante y finalmente interpretar y jugar con la canción.
22
1. Lectura de la letra de canción. (5 min)

2. Reflexión respecto al contenido de la canción. (5 min)
3. Cantar la canción. (5 min)
4. Cantar la canción a capella. (5 min)
5. Creación y caracterización de los objetos, elementos y personajes. (15 min)
6. Acordar cómo presentar la canción. (5 min)
7. Presentar e interpretar la canción. (3 min)
8. Jugar con la canción. (5 min)
Reflexionar en torno a lo realizado, cómo lo hicimos, para qué lo hicimos, qué descubrimos. (5
min)
¿Qué canciones acumulativas conocen aparte de las seleccionada o
seleccionada?
¿Qué se podría mejorar? (5 min)
Estimular la memoria contribuye a la concentración. Es un reto no “trabarse”. Decir

trabalenguas, por ejemplo, ejercita los músculos de la lengua y ayuda a articular con mayor
claridad las palabras. En las canciones acumulativas se trabaja la concentración, la memoria,
las secuencias y la agilidad en la articulación de palabras. Aprender canciones acumulativas
centra la atención de los participantes y permite la participación secuencial. Las secuencias
facilitan e inducen mecánicas procesos del pensamiento.
23
7. LO QUE CANTAN LOS NIÑOS DE OTROS PAÍSES

habilidad, actitud
o valor.
Fomentar el Reproductor de DVD Canciones y/o Crear conciencia de que en
enriquecimiento y y/o CD. juegos otras partes del mundo
la conciencia Rompecabezas, musicales de también se realizan
multicultural. materiales escolares diversos prácticas similares a las
como papel, colores, países, nuestras. Un criterio de
pegamento, tijeras, diversidad étnica. Hacer del
engrapadoras, conocimiento de los niños
etcétera, canciones de otros países
para enriquecer su acervo
lírico.
El monitor habrá seleccionado la música de los países propuestos para los niños. Seleccionará
los materiales para realizar banderas y mapas con el objeto de ubicar geográficamente a los
niños respecto a lo que escucharán.
El monitor realizará una presentación general sobre las diferentes maneras que los seres
humanos, en México y otras partes del mundo, han encontrado para expresarse a través de la
música como lenguaje universal. Se podrá hacer énfasis en lo que escuchaban y escuchan los
niños antes y ahora.
Recapacitarán en cuanto a lo que conocen de su país – México - como parte de una tradición
musical que invita a reconocernos e identificarnos a partir de nuestros cantos.
El monitor presentará a los niños fragmentos de melodías y preguntará si saben de dónde es y
cómo se llama, o bien si alguna vez la han escuchado.
Cuando hayan identificado las canciones, el monitor propondrá que, por cada canción
escuchada, los niños en grupos de tres o cuatro elaboren la bandera del país de donde es
originaria la música.
Al mismo tiempo, el monitor podrá tener preparado un rompecabezas mundial para que los
niños lo armen y ubique los países y las canciones que escucharon. Una vez que hayan sido
identificadas todas las canciones con sus respectivas banderas, se colocarán en el territorio
correspondiente.
Finalmente los niños realizarán un desfile de canciones. Elegirán la que más les haya gustado e
interpretarán a coro la letra. El monitor deberá prever la letra de las canciones y tenerlas
impresas.
24
1. Identificación de melodías.
2. Identificación de países a partir de sus canciones. (8 min)
3. Organización de equipos de trabajo.
4. Distribución de materiales.
5. Realización de banderas. (17 min)
6. Armado de rompecabezas. (15 min)
7. Desfile de banderas de acuerdo a las canciones. (5 min)
8. Interpretación de una canción a capella y con música. (4 min)
Comentar individualmente o por grupo lo que se realizó. Comentar que se puede aprender a
partir de lo realizado. Cómo son otras culturas y cómo se manifiestan. Qué conocen de estos
países y cómo lo han conocido. (5 min)
¿Qué fue lo que más les gusto?¿Qué no les gustó?
¿Qué canciones de otros países, que quizá no se incluyeron en esta actividad, conocen?
¿Qué aprendimos de otros países?
¿Qué otras cosas nos gustaría saber de música y sus costumbres?
¿Les hubiera agradado organizarse de otra manera o realizar otras actividades a partir de la
misma idea? (5 min)
Trasladarnos por diversos continentes permite disfrutar del sonido musical de distintas partes
del mundo. El trabajo del monitor puede enfocarse hacia la búsqueda de un acercamiento
intercultural, las experiencias de diferentes canciones del mundo permitirán un enriquecimiento
y búsqueda de factores en común. Lo diferente y lo que nos asemeja con otros continentes. Los
elementos de la música de culturas no occidentales mucho tiempo han influido en sus colegas
occidentales (y viceversa), en un intercambio cultural en curso durante largos siglos. Pero más
allá del efecto que los estilos globales musicales han tenido sobre la música occidental, los
artistas de todas las culturas, actualmente producen trabajo –tanto a base de tradición como
innovación– que explora las posibilidades infinitas de la melodía, ritmo y armonía de y a través
de marcos regionales.
25
8. LA ORQUESTA

valor.
Conocer como es la Reproductor de DVD Videos de Relacionarse de manera
música sinfónica y y/o CD. Panderos, orquestas sencilla con la música
sus características castañuelas, sinfónicas. sinfónica y promover el
básicas. cascabeles, triángulos, acercamiento de los niños a
Conocer cómo está claves o instrumentos la misma.
conformada una improvisados como
orquesta sinfónica y latas, botes, piedritas,
la ubicación de las arena, palitos, semillas
secciones de en vainas, etc.
instrumentos en el
escenario.
ORGANIZACIÓN
El monitor preparará el televisor y el reproductor de DVD con el propósito de presentar a los

alumnos la actuación de una orquesta. Pueden elegir la música de José Pablo Moncayo bajo la
dirección del algún director mexicano –como Enrique Dimecke–. O El Danzón 1 de Arturo
Márquez. La orquesta puede ser la Filarmónica de la ciudad de México, la Filarmónica de la
UNAM, la Sinfónica Nacional o cualquier otra que se tenga a la mano. El monitor prepara a los
alumnos para que escuchen, observen de principio a fin una interpretación musical. El monitor
habrá impreso con anticipación diferentes instrumentos para su clasificación.
Es recomendable que los niños estén cómodamente sentados para disfrutar la obra. Algunos
ejercicios de respiración previos pueden ser de gran utilidad para generar un ambiente de
atención previa a la explicación y la audición musical.
Una vez que haya terminado la interpretación de la orquesta, el monitor preguntará a los niños
si la música que acaban de escuchar les es conocida. Si no es así, comentará sobre la obra y
su creador.
Volverán a escuchar y observar la interpretación de la orquesta. Al finalizar, el monitor
preguntará si reconocieron los instrumentos empleados por los músicos de esta orquesta. Los
niños, apoyados por el monitor, organizarán un lista de los instrumentos conocidos y el monitor
explicará respecto a los que no son conocidos. Es importante que el monitor haya preparado en
láminas individuales, cada uno de los instrumentos que aparecen en el video.
Volverán a ver y a escuchar la obra y tratarán de identificar los instrumentos, el monitor podrá
detener el video las veces que sea necesario para la identificación de los instrumentos.
26
El monitor explicará la familia de los instrumentos y comentará que el timbre es algo
característico en los instrumentos.
El monitor invitará a los alumnos a ser parte de una orquesta, la orquesta tendrá instrumentos
diseñados y elaborados por los alumnos con diferentes materiales de uso común como
semillas, botes, cajas, piedras, etcétera. Pueden combinarse instrumentos realizados por los
alumnos y otros que nos apoyen como panderos, castañuelas, cascabeles, triángulos, claves.
Cuando todos hayan diseñado y/o elegido un instrumento y además, identificado la familia a la
que pertenece el instrumento seleccionado, fundarán una orquesta y tratarán de imitar la
interpretación que escucharon y observaron. Le daremos nombre a nuestra orquesta y a tocar
se ha dicho. El monitor tomará el sitio del director para dar orden y señalar a los alumnos
cuando deben entrar a tocar, el volumen y la velocidad con la que lo harán.
1. Observación de un video. (5 min)

2. Repetición del video. (5 min)
3. Identificación de instrumentos y preguntas. (7 min)
4. Identificar el timbre de los instrumentos. Qué es el timbre. (7 min)
5. Identificar las familias de los instrumentos. (7 min)
6. Diseñar instrumentos. (10 min)
7. Fundar una orquesta. Darle nombre.
8. Interpretar, imitando la interpretación de la orquesta. (4 min)
9. Somos una orquesta. Y ahora que ya conocemos a un montón de amigos musicales,
¡disfrutemos de un concierto! (3 min)
Reflexionar respecto a lo realizado. ¿Qué aprendimos, cómo lo hicimos, con qué lo hicimos y
para qué lo hicimos? ¿Qué sucedió cuando observamos el video? ¿Quién dirige la orquesta?
¿Por qué cada músico sabe cuando participar? (5 min)
¿Qué fue lo que más les gusto?¿Qué no les gustó?
¿Qué descubrieron de los instrumentos?
¿Qué otras cosas nos gustaría saber de una orquesta?
¿Les hubiera agradado organizarse de otra manera o realizar otras
actividades a partir de la misma idea?
¿Les gustaría asistir a un concierto de una orquesta en vivo? (5 min)
27
Es importante hacer del conocimiento de los niños que pueden ir a varias orquestas en esta
ciudad, que se pueden conseguir boletos gratuitos y que los costos en muchas ocasiones son
muy accesibles y con descuentos. La Orquesta de Cámara de Bellas Artes se presenta gratis
los domingos a la 12:00 en el Conservatorio Nacional de Música, en Mazarik y periférico.
La Orquesta Sinfónica
Vamos a dar un paseo por el mundo de la orquesta. La orquesta es un conjunto de muchos
instrumentos que tocan ordenadamente y armónicamente en conjunto. En una orquesta
sinfónica utilizan diversas partes de su cuerpo para hacer sonar adecuadamente sus
instrumentos. Para hacer música, usan las manos y los brazos, los labios y los pulmones, los
ojos y los oídos. Soplan, frotan, golpean, etc., con diversos accesorios. Lo hacen de manera
suave o fuerte y se guían por las notas musicales, así como por el director que indica a los
músicos el momento en que deben tocar, el volumen y la velocidad, entre otras muchas cosas.
Las familias de instrumentos
Alientos-maderas:
A todos estos instrumentos se les sopla (aliento) y son o fueron hechos de madera. Antes de
presentarlos, conviene recordar que entre más pequeño el instrumento, más agudo suena y
entre más grandote, más grave y ronca será su voz. Los instrumentos más usuales en esta
familia son el pequeño y agudísimo pícolo, y su hermana mayor la flauta. Tenemos después al
oboe, de sonido nasal y penetrante, como si estuviera resfriado. Viene luego el clarinete, tan
ágil. Y luego el fagot, grandote y, por supuesto, de voz grave. Hay más miembros en esta
familia, que pueden aparecer dentro de la orquesta: el corno inglés, que es una especie de
oboe, pero más grande. El clarinete bajo, más grave que el anterior. Y el contrafagot, más ronco
que el fagot (incluso entre los músicos le dicen “el pato”), es el más ronco de toda la familia.
En la orquesta, tocan varios de cada uno de los instrumentos que estamos presentando. Se
acomodan por familias, distribuidos alrededor del director. La orquesta también puede
acompañar a uno o varios solistas, que se acomodan generalmente a la izquierda del director.
Vamos a meter aquí a unos instrumentos que no pertenecen a la orquesta sinfónica, pero que
los niños conocen bien: son las flautas dulces o flautas de pico. Son típicos instrumentos de
aliento-madera y los suelen tocar los niños en las escuelas. Estos son de plástico, pero los
grandes músicos en los conservatorios las siguen estudiando y tocando en madera y, en
ocasiones, en marfil.
Ahora vamos a conocer a una familia brillante y escandalosa: la de aliento-metales. Reluce el
metal en medio de la orquesta y usualmente meten mucho barullo, pero pueden sonar también
muy dulcemente.
Alientos-metales:
La trompeta, aguda y clara, el corno francés, el trombón, largo, potente y grave, y la enorme
tuba, que es el instrumento más grave de toda la orquesta.
La familia muy numerosa: las cuerdas, que se tocan con un arco.
La forman sólo cuatro instrumentos pero hay muchos de cada uno de ellos: montones de
violines, violas, cellos (se pronuncia chelos y su nombre correcto en español es violonchelos) y
contrabajos. A estos últimos podemos también llamarles, bajos.
Los violines son tantos que se dividen en dos grupos: violines primeros y violines segundos.
Son instrumentos iguales, pero cumplen distinta función dentro de la orquesta. ¿Por qué tantas
cuerdas? Porque las distintas familias orquestales deben equilibrarse unas con otras. Se
28
necesitan muchas cuerdas contra la potencia de digamos, los metales. Y el chiste de la
orquesta es que haya equilibrio musical.
El arpa pertenece a las cuerdas puenteadas, que quiere decir que se pulsa o puntea con los
dedos. Generalmente hay dos hermosas arpas en la orquesta sinfónica.
La familia que más bulla mete es la de las percusiones.
Son todos aquellos instrumentos que se percuten o golpean, sacuden o frotan. Pero ellos
también pueden hacer música suave y matizar al resto de la orquesta. Los más usuales son: los
timbales, los platillos y el bombo, el pandero y el triángulo, el tambor, las campanitas, el xilófono
–con teclas de madera como la marimba–, el gong “tam-tam” las campanas tubulares y muchos
otros que aparecen a veces como: la caja de madera, las castañuelas, el güiro, o raspador, las
maracas, las claves, la celesta, y, para efectos especiales, ¡hasta una máquina de escribir!
La Orquesta
Las cuerdas: violín, viola, violonchelo, contrabajo
Todos los instrumentos de cuerda de la orquesta tienen cuatro cuerdas.
La vibración de las cuerdas produce el sonido. Un intérprete frota el arco, hecho de pelos de
caballo, sobre las cuerdas. También las puede tocar con los dedos, a lo que se le llama
pizzicatto que en italiano quiere decir pellizcado. Cuanto mayor sea el instrumento, más bajos o
graves serán sus tonos. Los violines producen los tonos más agudos y los contrabajos los más
bajos. Todos los instrumentos de cuerda utilizados en la orquesta están construidos con piezas
de madera cuidadosamente pegadas, sin clavos ni tornillos y barnizados con varias capas.
Los metales: trompa, trompeta, trombón, tuba
Los instrumentos de metal producen los tonos más resonantes de todos los instrumentos de la
orquesta. Están hechos de tubos de metal de diferentes longitudes, a veces enrollados, con una
boquilla en un lado y con una forma abocinada en el otro. Cuanto más largo el tubo, más bajo el
tono. La vibración de los labios del músico produce el sonido al soplar aire en la boquilla. Los
instrumentos de metal tienen válvulas y varas que el músico mueve para cambiar la afinación y
producir distintas notas.
Las maderas: flauta, oboe, clarinete, fagot
Los instrumentos de viento son básicamente tubos con orificios perforados. El músico sopla en
el tubo mientras cubre algunos orificios para producir distintas notas. Muchos instrumentos de
viento se tocan con lengüetas. Una lengüeta es una pieza de caña delgada que se mueve
cuando el músico sopla. El oboe y el fagot usan una lengüeta doble, y el clarinete una sencilla.
La mayoría de estos instrumentos están hechos de madera, como el ébano, excepto la flauta,
que antes estaba hecha de madera pero que ahora casi siempre es de plata. Las flautas dan los
sonidos más altos y los fagots los más bajos.
Los instrumentos de percusión: timbales, bombo, címbalos o platillos, triángulo, etc.
Los instrumentos de percusión están hechos de materiales naturalmente resonantes como la
piel, la madera y el metal. Se produce el sonido al golpear el instrumento. La percusión provee
el ritmo y la personalidad de la orquesta. Se producen diferentes tonos en los timbales cuando
se cambia la tensión del “parche” de piel ya sea apretando o aflojando los tornillos que están
fijos en su caldera, o se utiliza el pedal. Muchos de estos instrumentos se percutes con palos de
madera llamados baquetas, forrados de diferentes materiales
29
¿Qué es una sinfonía?
Una sinfonía es una composición para orquesta, generalmente en cuatro partes largas llamados
“movimientos”.
¿Qué es un concierto?
Un concierto es una composición para orquesta, generalmente de tres movimientos, en la que
un solista es acompañado por toda una orquesta.
¿Qué es el timbre?
El tipo específico de sonido que hace cada instrumento es su timbre. Una flauta suena distinto
de un violín, aunque estén tocando exactamente la misma nota.
30
9. PEDRO Y EL LOBO

valor.
Esta actividad Reproductor de DVD Pedro y el Lobo Al escuchar o ver el cuento
favorece la atención y/o CD. Materiales de Sergei con el seguimiento musical,
mediante el escolares como papel, Prokofiev. el niño se familiarizará con
reforzamiento del colores, pegamento, los sonidos y la ubicación
guión musical. tijeras, engrapadoras, de los sonidos y colocación
etcétera, de los instrumentos de la
orquesta.
El monitor organizará el espacio en el cual se llevará la actividad preparando los materiales

para caracterizar a los personajes del Pedro y el lobo. Dispondrá de un televisor, un reproductor
de DVD, el DVD de Pedro y el lobo de la UNAM y el CD de Pedro y el lobo.
El monitor procurará que los alumnos estén cómodamente sentados, concentrados y en silencio
para observar el video. El monitor comenzará la actividad preguntando si alguien conoce el
cuento de Pedro y el lobo. Si es así les pedirá a los niños que ya lo conocen no realizar ningún
comentario hasta el final para que todos puedan disfrutar juntos de la proyección.
En silencio, los niños observan la proyección de Pedro y el lobo. Cuando ha concluido, el

monitor pregunta a cada uno de los participantes sobre lo sucedido. ¿Qué pasó?, ¿Cómo es
Pedro?, ¿Saben que instrumento lo representa? Y así sucesivamente hasta identificar a los
personajes, el instrumento que los caracteriza y lo que hace cada uno de ellos.
El monitor prepara el reproductor de CD para que los niños escuchen Pedro y el lobo. Vuelven a
escuchar la obra de principio a fin y después organiza a los alumnos en grupos para que cada
grupo elija a un personaje y lo caracterice con los materiales para disfrazarse e interpretar el
cuento.
1. Proyección del video Pedro y el lobo. (15 min)

2. Identificación de los personajes y los instrumentos que los caracterizan.
3. Escuchar en cd Pedro y el lobo. (7 min)
4. Caracterización de los personajes de Pedro y el lobo. (15 min)
5. Imitación de los aspectos más sobresalientes del cuento Pedro y el lobo. (10 min)
31
Reflexionar en torno a la actividad desarrollada. ¿Qué hicimos? ¿Por qué lo hicimos? ¿Qué
descubrimos y cómo lo descubrimos? (5 min)
¿Qué descubrieron de los instrumentos?
¿Los instrumentos si dan la sensación de los personajes que representan?
¿Qué otras cosas nos gustaría saber de una orquesta?
¿Le gustaría conocer y escuchar en otra ocasión otro cuento sinfónico? (5 min)
La música puede contarnos historias y Pedro y el lobo es un claro ejemplo de cuento musical,
pues existe una versión en la que se cuenta esta historia con la orquesta. En ella la orquesta
sinfónica nos cuenta un cuento, con pura música e imaginación. Pedro y el lobo es una obra
musical del compositor ruso Serguéi Prokófiev. En este cuento, cada personaje está
representado por uno o varios instrumentos. Hay un pajarito vivaracho, que es la flauta. El pato
gordo es un oboe, el gato es un clarinete y el abuelo regañón es un fagot. Pedro es el cuarteto
de cuerdas, el terrible lobo es un trío de cornos y los cazadores que lo buscan, avanzan
disparando sus escopetas, con los timbales y el bombo. Pedro es un niño que vive en el campo
con su abuelo. Una voz nos va narrando la historia, y los personajes – instrumentos - corren
muchas aventuras: el abuelo teme al lobo, pero el valiente Pedro sale a buscarlo. El gato se
quiere comer al pajarito, ¡y el lobo sí se come entero al torpe pato! Finalmente, Pedro y el
pajarito logran capturar al lobo, y los cazadores lo ayudan a llevarlo, en marcha triunfal hasta el
zoológico. Y, como el lobo se tragó vivo al pato, podemos escuchar su ¡cua-cuá! adentro de la
barriga del lobo.
32
10. COLLAGE MUSICAL

valor.
Crear conciencia Reproductor de DVD Canciones y/o Generar el interés de los
sobre la diversidad y/o CD. Materiales juegos menores por conocer
cultural mundial, a escolares como papel, musicales de nuevas formas de expresión
través de sus colores, pegamento, diversos cultural de otros países.
expresiones tijeras, engrapadoras, países, Promover el sentido de
musicales y etcétera, valor e igualdad que tienen
artísticas. Conocer todas las culturas del
como a través de la mundo. Hacerlos más
publicidad se puede conscientes del impacto que
incidir en el gusto y pueden crear los medios
los hábitos de sobre nuestros gustos y
consumo de las decisiones para consumir
personas. cierto tipo de música.
El monitor llevará revistas cuyo tema principal sea la música, papel de colores, crepé, iris, bond
y una variedad de música que, en sesiones previas, habrá identificado como del gusto de los
participantes. Tendrá dispuestos los materiales para que los niños puedan realizar las
actividades propuestas. La organización del grupo puede ser en dúos o en cuartetos. El monitor
tendrá varias tarjetas con el nombre de las canciones seleccionadas y pedirá a los niños que los
dúos y/o cuartetos se agrupen por canciones preferidas, para tal propósito el monitor tendrá
tanto la letra, como la música de las canciones solicitadas.
El monitor tendrá en unas tarjetas el título de las canciones que los niños identificarán ya sea
por su letra o por su melodía. En una caja, el monitor revolverá las tarjetas y pedirá que al azar,
alguno de los participantes tome una. Cuando el niño lea el título de la canción todos intentarán
corear y en su caso cantar la canción de principio a fin. La actividad deberá culminar con la
selección por dúos o cuartetos de una o más canciones con el propósito de ilustrarlas. Habrá
tantos participantes como tarjetas haya preparado el monitor. Los niños realizarán un collage
con sus canciones favoritas y las presentarán como una gran campaña publicitaria para su
canción favorita. El slogan o frase que atrape a los espectadores será muy importante.
1. Preparación de materiales.
2. Selección de títulos de títulos de canciones.
33
3. Selección de tarjetas al azar. (10 min)
4. Elección de mis canciones favoritas.
5. Distribución de materiales.
6. Ilustración de la o las canciones elegidas. (15 min)
7. Presentación en grupos de las propagandas musicales. (10 min)
8. Interpretación de alguna de las canciones seleccionadas. (5 min)
Reflexionar en torno a la propaganda musical. ¿Qué medios de comunicación nos invitan a

escuchar siempre lo mismo o incluso a consumir productos musicales de distinta calidad
interpretativa? ¿Cómo elegimos nuestra música? ¿Dónde la escuchamos? ¿Cómo la
escuchamos? ¿Por qué pensamos que una canción es nuestra preferida? (5 min)
¿Qué fue lo que más les gusto? ¿Qué no les gustó?
¿Qué otras actividades podrían realizar para enriquecer el tema?
¿En dónde podemos encontrar más información sobre lo realizado? (5 min)
La música del mundo se refiere a la música de todas partes del planeta, atravesando los ritmos
optimistas caribeños del reggae al escandinavo Joik, de la Garganta Tuvan que canta al
africano Juju y por todas partes del medio. Fiel a su nombre, mundo se define como un increíble
abanico de estilos diversos, sirviendo como una categoría general para cualquier cosa fuera de
géneros de música popular occidental.
34
11. PERCUTAMBOS

valor.
Los niños crearán y Elementos Música Apreciarán la riqueza
ejecutarán instrumentos diversos: Tubos, grabada para tímbrica de diversos
de percusión a partir de latas, tambos, percusiones. utensilios cotidianos y la
utensilios comunes. botellas de agua, posibilidad de hacer música
Pondrán en práctica sus arena, piedras, con ellos. Despertar su
capacidades de cubiertos, botellas interés por aprender a
improvisación rítmica. de cristal, placas interpretar algún
de metal, bolsas instrumento de percusión.
de plástico grueso
grandes, palos de
madera,
raspadores, lijas,
tablas de madera,
vainas con
semillas y
diversos
ideófonos.
Reproductor de
DVD. Videos de
grupos de
percusión
(Tambuco, barrios
de Nueva York,
Three man in
blue)
Organice el material necesario y suficiente para los participantes. Los materiales plásticos y de
vidrio deberán ser perfectamente lavados y desinfectados. Evite en todo momento envases que
hayan contenido desechos tóxicos o medicamentos. Verifique que los artículos de madera y
metal no presenten astillas o rebabas que representen un riesgo para los niños. El manejo de
algunas botellas de cristal deberá realizarse con mucha precaución.
Prepare los CD y DVD de música de percusión.
Con ayuda del monitor cada participante creará y/o elegirá uno o varios instrumentos de
percusión, los cuales serán dispuestos y organizados en un sitio predeterminado, cuidando el
espacio entre los instrumentos para evitar choques entre ellos. La distancia entre ellos debe
permitir el movimiento libre y cómodo de los niños.
35
¡Esta es una actividad muy creativa y divertida! El monitor realiza preguntas a los participantes:
¿Saben qué es la música de percusión? ¿Con qué instrumentos se toca? ¿Pueden darme
algunos ejemplos de instrumentos de percusión?
Muestre algunas imágenes de instrumentos de percusión de la orquesta.
Proyecte el DVD con los grupos de percusión. Una vez concluida la actividad pregunte a los
participantes su opinión respecto a lo observado.
Proponga crear un grupo de percusionistas con sus instrumentos. Construya con los
participantes un arsenal de instrumentos de percusión; el número y la variedad de instrumentos
no tiene límite. Dispóngalos juntos, pero en orden, en un área dentro del salón.
Comiencen a probar como suena cada uno y vayan rotando a los niños por cada uno de los
instrumentos hasta que prueben todos. En caso de tener instrumentos de cristal o con agua
tendrán que tocarlos con la supervisión del profesor.
Se escogerán y/o designarán los instrumentos y, el monitor como director, irá indicando las
entradas, permanencias y salidas, volumen y velocidad a cada uno de los instrumentos.
Posteriormente el sitio del director lo ocuparán algunos de los niños
*Nota: Conforme se vayan haciendo los instrumentos pueden hacerse pruebas sonoras y hacer
en la primera sesión una prueba pequeña y disponer para la segunda todo el arsenal. También
se puede improvisar con los instrumentos mientras siguen una de las obras que interpreta
alguno de los grupos en un CD O DVD.
(manejo del tiempo a discreción del monitor)
1. El monitor realiza preguntas a los participantes.

2. Muestre algunas imágenes de instrumentos de percusión de la orquesta.
3. Proyecte el DVD con los grupos de percusión y pregunte a los participantes su opinión
respecto a lo observado.
4. Construya con los participantes un arsenal de instrumentos de percusión y en un área
dentro del salón.
5. Suena cada uno y rote a los niños por cada instrumento.
6. El monitor dirige a la orquesta de percusiones.
7. Los niños ocupan el sitio del director
Cuando termine la actividad reúna a los participantes lejos de los instrumentos (¡no será fácil
separarlos de ellos!). Recapitule las actividades realizadas. ¿Cómo se organizaron? ¿Qué
aprendieron?
36
¿Qué dificultades representa hacer música con percusión improvisada?
¿Qué dificultades se presentaron durante el desarrollo de la actividad?
¿Cómo resolvieron las dificultades?
El uso de instrumentos de percusión en niños, representa el elemento más sencillo para

introducirlos a la experiencia del lenguaje musical. En esta actividad se comprometen
motricidad, coordinación, imaginación creatividad y juego conducido, con excelentes resultados
también en el fortalecimiento de las capacidades de atención y retención de patrones.
La actividad exige del monitor un fuerte compromiso en cuanto control sutil del grupo, pero
ofrece un material muy rico y diverso en el terreno creativo y de juego.
Por sus características el tiempo empleado debe ser manejado de manera más flexible, pero sin
perder el orden.
37
12. MEMORAMA MUSICAL MEXICANO

valor.
Conocer algunos de los Reproductor de Obras y Promover el acercamiento y
compositores de música CD y CD‘s biografías de facilitar la apreciación de la
de concierto mexicanos, de diferentes diversos música de concierto
a través de algunos compositores. autores nacional.
hechos de su vida y obra. Cartulina mexicanos de
Relacionará algunas Pegamento música de
obras conocidas con sus Crayones concierto.
autores.

*Nota: Es recomendable que durante una sesión se prepare el material mientras se escucha la
música y se comenta sobre cada uno de los autores. La segunda sesión debe aprovecharse en
jugar el memorama y reforzar las audiciones.
Se trabajará sobre cinco compositores. Manuel M. Ponce, Silvertes Revueltas, Carlos Chávez,
José Pablo Moncayo y Arturo Márquez.
Puede bajar las imágenes de internet. Amplifique las imágenes de tal manera que el tamaño
corresponda a una hoja carta.
Imprima las imágenes. Péguelas en cartulina. Corte cartulina del tamaño de una hoja carta.
Por cada compositor identifique una o más composiciones que correspondan a los músicos
seleccionados. Escriba el nombre de las composiciones en cada cartulina, cuyo tamaño
corresponda también a una hoja carta.
Prepare los CDs y/o los DVDs con la música de los compositores seleccionados.
Organice al grupo en cuatro equipos.
Escuche con los alumnos melodías de los compositores seleccionados. Pregunte si lo que
escuchan es conocido para ellos. ¿Qué les inspira?¿Lo habían escuchado alguna vez? Cada
vez que escuchen un nuevo compositor realice las mismas preguntas.
Pida a cada equipo buscar información de dos compositores. Cuando los equipos tengan la
información necesaria escuchen nuevamente alguna composición.
Elabore con los participantes cuatro memoramas. Recuerde que cada elemento del memorama
tiene el tamaño de una hoja carta.
Realicen cuatro memoramas de los compositores, a fin de relacionar a cada uno con su
correspondiente composición.
38
Jueguen al memorama en los equipos. Por cada par correcto pida a los participantes que
pongan el CD un poco de la obra.
Si es necesario volver a escuchar las melodías, puede hacerlo con los participantes, las veces
que sea necesario.
*Nota: Una variante posterior es el memorama auditivo, donde se voltea la carta con la imagen
del autor y se tiene que poner la obra musical en el reproductor de CDs; si la elección es
correcta se da por buena. Otra variante es hacerlo a la inversa, poner una melodía y en el
momento que aparece la imagen del autor y la identifican se da por buena.
1. Organización del material, cartulina, pegamento, tijeras, crayones, impresora, CDs,

reproductor del CDs.
2. Búsqueda de imágenes.
3. Impresión de imágenes.
4. Escucha de melodías de los compositores elegidos. (durante toda la sesión)
5. Elaboración de memorama.
6. Jugar con el memorama.
7. Intercambio de información.
Cuando termine la actividad reúna a los participantes. Recapitule cada una de las actividades
realizadas. ¿Cómo se organizaron? ¿Qué aprendieron entre todos? ¿Qué pasó?
¿Qué comparten como grupo?
Podría decirse que todos hemos escuchado alguna vez “El Huapango de Moncayo”, pero pocos
entendemos que la obra se llama Huapango y es del compositor mexicano José Pablo
Moncayo.
39
El conocimiento de la música de autores de concierto mexicanos es escaso. El reconocimiento
y la formación de un acervo musical propio, constituye nuestro capital cultural, más aún cuando
se trata de obras que abrevan en nuestro folklor nacional.
Ponce es reconocido como el precursor del nacionalismo mexicano. Es famoso por su canción
Estrellita, pero poco se conoce su obras sinfónica o de cámara. Es esta una buena oportunidad
para escuchar su poema sinfónico Chapultepec. Silvestre Revueltas es uno de los más
importantes compositores mexicanos de la primera mitad del Siglo XX. De él se pueden
escuchar fragmentos brillantes que ofrezcan interés a los niños, como Sensemayá, con un
importante arsenal de percusión, o La noche de los mayas, donde se tocan dos caracoles. Esta
última y Redes fueron creadas como música de películas, asçi que se pueden presentar
fragmentos de las mismas. También se puede presentar a los niños el cuento para teatrino Rin
rin renacuajo.
Carlos Chávez es otro de los pilares de la música mexicana; su Sinfonía India es una excelente
opción. Por último, sin duda uno de los compositores más interpretados en el mundo en las
salas de concierto es el mexicano Arturo Márquez, con su obra más conocida Danzón Nº1. Se
pueden encontrar excelentes versiones de todas estas obras con facilidad. Entre ellas destaca
la de el Danzón Nº1 de Márquez, interpretada por la orquesta Sinfónica Simón Bolivar de
Venezuela, bajo la batuta del joven director Dudamel.
Todas las obras son de fácil audición y excelentes ejemplos para motivar a los niños a que se
acerquen a las salas de concierto para escucharlas en vivo.
40
13. LOS INSTRUMENTOS DE HOY
Lo que deberán Medio que Contenido con el Finalidad de desarrollar

desarrollar en utilizarán que trabajarán esta habilidad, actitud o
términos de valor
valor.
Conocer cómo han Reproductor de Música de Pondrá en valor los
evolucionado los CD’s y DVD. tambores/batería, orígenes y el papel actual
instrumentos CD’s y DVDs guitarra de los instrumentos
musicales desde sus Hojas de tamaño acústica/guitarras eléctricos contemporáneos,
pares acústicos hasta carta. eléctricas de así como el proceso de
sus versiones Lápices. distintas épocas, evolución de la música en
eléctricas actuales contrabajo/bajo la actualidad.
eléctrico y clavecín,
piano,
órgano/sintetizador.
*Nota: Prepare con tiempo el material audiovisual.
⇒ Disponga de revistas e imágenes para que los niños conozcan los instrumentos y sus
predecesores.
• Pregunte a los asistentes que instrumentos modernos conocen Pregunte si saben cómo eran
antes de ser como ahora los conocemos. Pregunte a los asistentes sobre sus bajistas,
bateristas, tecladistas o guitarristas favoritos.
• Ponga la música de algunos de estos grupos en CD o DVD e inicie la explicación.
• Cuando vaya a hablar del teclado, ponga algo de música para clavecín, luego para órgano y
después para piano, hasta llegar al teclado actual.
• Proceda de igual modo con cada instrumento.
• Al final, deje que entre todos los alumnos escojan una “rola” y vayan identificando cada uno
de los instrumentos que intervienen en ella.
• Esto último puede hacerse en dos sentidos: escoger una pieza con instrumento protagónico
o una donde intervengan todos los instrumentos.
41
1. Pregunte a los asistentes que instrumentos modernos conocen y si si saben cómo eran
antes.
2. Pregunte a los asistentes sobre sus intérpretes favoritos.
3. Ponga la música de algunos de estos grupos en CD o DVD.
4. Explique la evolución de los instrumentos
5. Escojan una melodía e identifiquen cada instrumento
Cuando termine la actividad reúna a los participantes. Busque un lugar cómodo para todos.
Recapitule las actividades realizadas. ¿Qué aprendieron entre todos?
¿Cuál de los instrumentos anteriores les pareció más interesante o les gustó más?
Hoy en día la producción musical depende cada vez más de los recursos tecnológicos. En un
teclado o con un sistema midi se puede realizar cualquier sonido y replicar el número de
instrumentos al grado de que un solo instrumento suene como una orquesta completa. La
producción artesanal, la mística de esmero y cuidado en la elaboración de un instrumento ha
ido decreciendo. Las nuevas generaciones cuando piensan en aprender a tocar un instrumento
se remiten casi invariablemente a los eléctricos. El conocer los orígenes de todos ellos, nos
permite valorar la riqueza sonora y el poder expresivo de sus ancestros, a pesar de no hacer
uso de la tecnología. También los acerca a sonidos tan viejos que en muchas ocasiones los
encuentran exóticos o novedosos.
Debe hacerse mención de que para ejecutarlos de ese modo era necesario tener niveles de
destreza, que se desarrollaban a lo largo de muchas horas y años de disciplina y estudio. Hoy
en día resulta muy sencillo hacer música, pero esto ha ido en detrimento de la calidad y el valor
artístico de la misma.
No hay que menospreciar las capacidades y destrezas de algunos interpretes de géneros

actuales como el rock o el jazz, quienes ya en su mayoría son instrumentistas formados
primeramente en conservatorios o universidades de música, quienes después se especializan
en las versiones eléctricas de sus instrumentos.
42
Es común que muchos de los intérpretes famosos sean verdaderos virtuosos en su instrumento;
pero máxima velocidad no siempre respalda las capacidades artísticas del músico. Muchos de
los grandes músicos no fueron necesariamente los más veloces y, a diferencia de otros,
lograron el reconocimiento internacional de su arte.
Es conveniente mencionar que aquellos que quieran conocer alguno de estos instrumentos,
pueden hacerlo asistiendo a conciertos de orquesta, en algunas de las escuelas de música en
el área metropolitana (Escuela Nacional de Música, UNAM, Conservatorio Nacional de Música o
la Escuela Superior de Música).
43
PROGRAMACIÓN GENERAL DE LAS SESIONES
EJE RECTOR: EDUCACIÓN ARTÍSTICA

NOMBRE DEL TALLER: “MÚSICA”
NIVEL Y RANGO: PRIMARIA SEGUNDO CICLO

esperados
1. Un fandango Conocer los 180 minutos Reproductor de CD.
principales Discos compactos que
elementos que contengan los sones: el
constituyen el Siquisirí, la Guacamaya,
fandango Jarocho el Colás, la Bamba, los
Enanos.
Tarima de madera de 3x2
m y 20 cm de altura
(Opcional).
Papel crepé,
Tijeras, pegamento.
Imágenes del Sotavento
2. Construyo un Construir un situ, 120 minutos Tubo de PVC de 10 mm.

instrumento instrumento de grosor por 2.60 metros
tradicional y de largo.
milenario.
20 bolitas de unicel del
número cero (multiplicado
por el número de
participantes).
Hilo nylon de cualquier

color, o bien hilo de
cáñamo.
Lija de agua, de
preferencia fina.
Cuatro palos de paleta o
pequeñas tablitas de
madera o de bambú para
atar los tubos.
CD y DVD de música
andina.
Mapa de América del
Sur.
44
esperados
3. Memorama musical Seleccionar a 120 minutos Reproductor de CD.
diferentes autores y CD de diferentes
composiciones para compositores. Cartulina
redescubrir sus Pegamento
aportaciones a la Crayones
música. Impresora
4. El túnel del tiempo: Apreciar aspectos 120 minutos Reproductor de CDs.

Un día con Mozart relevantes de la CDs con obras de
obra musical de Mozart.
Mozart a través de Hojas de tamaño carta.
su vida. Lápices.
5. Yo soy el corrido Recrear un corrido 60 minutos Libro de Vicente T.
tradicional mexicano. Mendoza del Corrido
Mexicano.
CDs de corridos
mexicanos.
Hojas de tamaño carta.
6. Todos en un rap Crear e interpretar 60 minutos Reproductor de CDs
un rap. CDs que contengan Rap.
Hojas tamaño carta
blancas
Lápices.
7. Ruiditos.com del Diseñar y realizar un 120 minutos Reproductor de CDs con

fonógrafo al iPOD guión de radio de grabadora.
corte musical Casetes para grabar.
Micrófono
omnidireccional.
8. Mural de la música Elaborar un gran 60 minutos Reproductor de CDs
mural de artistas CDs
favoritos. Papel Bond.
Revistas.
Tijeras
Pegamento.
Crayones.
Plumines.
45
esperados
9. Percutambos Construir 120 minutos Elementos diversos:
instrumentos de Tubos, latas, tambos,
percusión a partir de botellas de agua,
enseres cotidianos,
arena, piedras,
desechos,
reciclables e cubiertos, botellas de
ideófonos. cristal, placas de metal,
bolsas de plástico
grueso grandes, palos
de madera,
raspadores, lijas,
tablas de madera,
vainas con semillas y
diversos ideófonos.
Reproductor de DVD.
Videos de grupos de
percusión (Tambuco,
barrios de Nueva York,
Three man in blue)
10. Memorama musical Seleccionar a 120 minutos Reproductor de CD.

Mexicano diferentes autores CD de cinco
mexicanos y compositores mexicanos.
composiciones para Cartulina
conocer sus Pegamento
aportaciones a la Crayones
música nacional. Impresora.
11. Los instrumentos Conocer cómo han 60 minutos Reproductor de CD.
de hoy evolucionado los CDs. Reproductor de
instrumentos DVD. DVD’s. Fotocopias
musicales desde de revistas y libros.
sus pares acústicos Imágenes de internet
hasta sus versiones Hojas de tamaño carta.
eléctricas actuales. Colores.
12. La música de Conocer la música 60 minutos Reproductor de CD.
México de concierto de CDs. Reproductor de
autores mexicanos DVD. DVD’s. Fotocopias
de libros. Imágenes de
internet Hojas de tamaño
carta y colores.
13. Ritmando Aprendizaje y 60 minutos Cartulina, tijeras y
práctica de la lectura colores.
rítmica.
46
esperados
14. Percu-ritmando Combinación de 60 minutos Cartulina, tijeras y
lectura rítmica con el colores. Elementos
uso de enseres diversos: Tubos, latas,
cotidianos como tambos, botellas de agua,
instrumentos de arena, piedras, cubiertos,
percusión. botellas de cristal, placas
(combinación de las de metal, bolsas de
actividades1 y 5) plástico grueso grandes,
palos de madera,
raspadores, lijas, tablas
de madera, vainas con
semillas y diversos
ideófonos.
47
1. UN FANDANGO

desarrollar en utilizarán el que esta habilidad, actitud o
valor.
Conocer y experimentar la DVD y/o CD. Huapangos, Apreciar el carácter festivo
fiesta del fandango y sus Recortes de fandangos, del fandango; la riqueza de
componentes, misma que instrumentos. Un imágenes de su música, del baile, de sus
en la actualidad es una de mapa de instrumentos y vestuarios y el carácter
las tradiciones musicales y Veracruz. de la región del lúdico de rimas.
dancísticas más antiguas y Materiales sotavento en
vivas de nuestro país. A escolares como Veracruz.
través de la práctica de papel, colores,
este género, se establece pegamento,
una dinámica compleja tijeras,
que pone en juego engrapadoras,
diversas actividades, que etc. Tarima de
estimulan la memoria, el madera de 3x2 m
movimiento corporal, la y 20 cm de altura
rima, el canto y la creación (Opcional).
coreográfica y de Papel crepé,
vestuario. Tijeras,
pegamento.
Imágenes del
Sotavento
Preséntese con los niños, ofrezca la bienvenida y comente que las actividades de música están
propuestas para explorar, inventar y disfrutar la música de todos los tiempos. Comente que la
organización del grupo puede ser por equipos, por parejas o de manera individual. Es
importante enfatizar que habrá juego y que la imaginación, la creatividad, la capacidad de
concentración y la apreciación serán nuestros compañeros de viaje musical. Invite a los
participantes a cooperar en un ambiente de respeto y consideración.
Busque un espacio amplio y ventilado. Prepare el televisor y el reproductor de DVD tablados y

fandangos de Claudia Cao Romero. Prepare el reproductor de CD con el Siquirirí. Seleccione
décimas conocidas. Tenga listo papel crepé para hacer faldas de papel y paliacates. Fotografías
del Sotavento relacionadas al fandango y al son jarocho (opcional). Tarima de madera de 3 x 2
m y 20 cm de altura (opcional).
Siente a los participantes. Pida que estén muy atentos a lo que sucederá. Pregunte a los
participantes qué fiestas son las más importantes en su familia y luego en su comunidad.
48
Pregunte si recuerdan el día de La Candelaria, 2 de febrero, donde los que sacaron muñeco en
la rosca de Reyes tiene que comparar los tamales. Pregunte si conocen Tlacotalpan, Veracruz,
o si alguna vez han asistido a un fandango. ¿Qué será un fandango, qué se hace en un
fandango? ¿Por qué se hacen los fandangos?
Invítelos a ver el DVD que preparó. Cuando la proyección concluya realice preguntas en torno al
tema observado. De qué trata el video. Muestre fotos del sotavento. Pregunte qué es un
Fandango. Pida a los participantes que escuchen en silencio y con los ojos cerrados el son del
Siquirsirí. Traten de identificar los instrumentos empleados para en la interpretación de un son
jarocho. Comente que generalmente en los fandangos se comienza con el son del Siquisirí para
abrir la fiesta. Pregunte cómo es la música, qué les dice, es alegre, triste. ¿Dan ganas de
bailar? Invítelos a vivir la fiesta del fandango. Organice a los participantes en varios grupos de
trabajo para que elijan qué desean hacer en la fiesta. Unos aprenderán décimas, otros
confeccionan faldas, otros cantan la Guacamaya, el Siquisirí o el Son de los Enanos, o un son
lento como La bruja, otros imitan los pasos del Son para la fiesta.
1. Preguntas a los participantes.
2. Proyección del video.
3. Preguntas en torno a lo observado.
4. Presentación de fotos.
5. Organización de equipos.
6. Coordinación de las tareas.
7. Ensayo de las diferentes tareas.
8. Ensamble de tareas.
9. Ensayo general.
10. Todos hacemos un fandango.
Cuando termine la fiesta, reúna a los participantes. Busque un lugar cómodo para todos.
Recapitulen cada una de las actividades realizadas. Cómo se organizaron. Qué aprendieron
entre todos.
¿Qué dificultades se presentaron durante el desarrollo de la actividad? (5 min)
49
*Nota: Se recomienda que durante las tres sesiones se atienda de forma equilibrada cada uno
de las acciones, dejando hasta la última sesión la actividad del ensayo general. Esto prevé el
hecho de que si cualquier niño llega después de la primera sesión, pueda integrarse fácilmente.
La fiesta del Fandango se puede realizar en tres sesiones de trabajo de 60 minutos cada una.
Con esta opción se pueden coordinar diferentes momentos para que la realización de las tareas
resulten atractivas y de gran disfrute para todos. Durante toda la actividad los participantes
ejercitarán su capacidad de observación, de audición e imitación. Además gracias a las reglas
implícitas del fandango, pondrán en práctica sus habilidades sociales y de convivencia.
Dependiendo de la región, los instrumentos musicales que se utilizan en el fandango son la

vihuela, la leona (guitarra hecha en a base de ser escarbada sobre una sola pieza de madera),
el arpa, la quijada, el pandero y, dependiendo de la zona, el marimbol (cajón con lengüetas de
acero que hace las funciones de bajo) y el violín ¿sobre todo en la región de la huasteca).
Corominas da a la palabra fandango un «origen incierto, quizá de “fandango, derivado de fado,

canción y baile populares en Portugal; (latín FATUM "hado" porque el fado comenta líricamente
el destino de las personas)» y data la primera documentación en 1705. Según Autoridades, es
«baile introducido por los que han estado en los Reinos de las Indias». Autoridades advierte que
por ampliación se toma por cualquier función de banquete, festejo u holgura a que concurren
muchas personas. "Bullicio" o "desbarajuste" se usa en todas partes. De ahí el portugués y
extremeño esfandangado "mal puesto o mal vestido, desaseado". Aebischer lo documenta en
manuscritos españoles de principios del XVIII, en los que se habla de un fandango de Cádiz y
de un fandango indiano, y en una relación de 1725 donde se describe este baile como una
danza indecente popular de Quito. Pero no consta que fuese danza de indios. Cádiz y la
localización del conjunto de las danzas de esta época (zarabanda, chacona...), así como la
documentación referente a Portugal, conducen a creer que la danza de Quito sería propia de los
criollos y llevada a las Indias por los marineros andaluces y portugueses.
⇒ Lo mismo que el torreón

⇒ que azota y cuartea el viento,
⇒ así está mi corazón,
⇒ cuarteao del sufrimiento
⇒ del viento de la traición.
De fandango, esfandangado, fandangueo, fandanguillo y fandangazo, que lo trae Alcalá

Venceslada como «fiesta popular de canto y baile», con cita de Salvador Rueda (El gusano de
luz.): «...las personas asistentes al fandangazo, como llama la gente andaluza, por instinto
onomatopéyico, a las fiestas de gran bullicio...». Fandangueo sería la acción de ir al
fandangazo: «...éste no se pierde un fandangueo». Fandanguillo lo comenta con la novela de
Tovalo Los contemporáneos: «...aquel endemoniado fandanguillo era veloz como el viento», y
anota el siguiente:
50
⇒ Las mujeres de la Sierra
⇒ pa dormir a su chiquiyo,
⇒ en vez de cantarle un coco
⇒ le cantan un fandanguiyo.
Canto que tiene la versión bufa que tanto gustaba a Paco Toronjo:
⇒ Las mujeres de la Sierra

⇒ para dormir al chiquillo,
⇒ en vez de cantarle el coco
⇒ le pegan con un ladrillo
⇒ y lo duermen poco a poco.
51
2. CONSTRUYO UN INSTRUMENTO

valor.
Los niños descubrirán la Tubo de PVC de Melodías Desarrollar una destreza
viabilidad de crear, paso a 10 mm. de grosor andinas. manual creativa, aunada a
paso, un instrumento por 2.60 metros Instrucciones la capacidad auditiva que
musical por sí mismos. de largo. de armado y compruebe el adecuado
20 bolitas de ejecución del funcionamiento del nuevo
unicel del número instrumento.
cero (multiplicado Despertar el interés por
por el número de aprender a interpretar un
participantes). instrumento musical
Hilo nylon de diferente.
cualquier color, o
bien hilo de
cáñamo.
Lija de agua, de
preferencia fina.
Cuatro palos de
paleta o pequeñas
tablitas de madera
o de bambú para
atar los tubos.
CD y DVD de
música andina.
Mapa de América
del Sur.
Organice el material necesario y suficiente para los participantes (tubo de PVC de 10 mm. de
2.60 metros de largo; 20 bolitas de unicel del número cero; hilo nylon de cualquier color, o bien
hilo de cáñamo; lija de agua, cuatro palos de paleta o pequeñas tablitas de madera o de bambú
para atar los tubos; CD y DVD de música andina, así como un mapa de la región andina. Es
recomendable cortar el PVC necesario con las medidas sugeridas y en cantidad suficiente antes
de iniciar la actividad.
52
⇒ Cada participante construirá un siku o zampoña.
⇒ Prepare música andina, reproductor de CD y DVD.
El monitor realiza preguntas a los participantes: ¿Saben qué es la música andina? ¿Dónde se
localiza la región andina? ¿Han escuchado música andina? ¿Conocen los instrumentos con los
que se interpreta esta música?
Ubique en un mapa la región andina.
Proyecte el DVD música andina. Una vez concluida la actividad pregunte a los participantes
Proponga realizar un instrumento andino. Construya con los participantes un siku o zampoña.
El siku propuesto tiene trece tubos, consta, en su forma más sencilla y básica de dos hileras.
Una hilera es de seis tubos y se le denomina IRA. La otra hilera es de siete tubos y se le
denomina ARKA. Utilizaremos la afinación de influencia europea de la escala diatónica.
Comenzaremos por construir la primera hilera a la que llamaremos IRA.
Corte los tubos en las siguientes medidas:
MI 28 cm
SOL 25 cm
SI 22 cm
RE 17 cm
53
FA # 14 cm
LA 12 cm
Ahora la segunda hilera llamada ARKA.
RE 32 cm
FA# 26 cm
LA 23 cm
DO 19 cm
MI 15 cm
SOL 12 cm
SI 11 cm
Con los tubos cortados a la medida, lije para retirar las rebabas del tubo. Cuide que la superficie
quede con una consistencia suave para no lastimar los labios del ejecutante.
54
Una vez preparado el tubo introduzca la bolita de unicel para que el aire no escape.
Es muy fácil afinar el tubo con la ayuda de un afinador electrónico, o de una guitarra o de un
teclado.
Con la caña de bambú o los palos de paleta se amarra el tubo en forma de cruz.
55
Una vez afianzado se procede a amarrar el tubo que sigue hasta terminar
la hilera correspondiente y así sucesivamente.
Se coloca el Siku en posición vertical y se emitirá una columna de aire pronunciando la sílaba
“tu” tantas veces como sea necesario para lograr un sonido suave y constante.
Será de gran utilidad memorizar las notas de cada hilera y realizar combinaciones libres e
intentar componer una melodía empleando el Siku.
1. Preguntas del monitor a los participantes

2. Proyección del DVD de música andina
3. Distribución del material para cada participante.
4. Ensamblado del instrumento.
5. Exploración de las posibilidades sonoras del instrumento.
6. Memorización de las notas del siku.
7. Realización de combinaciones de notas de manera libre.
8. Improvisación de melodías.
9. Interpretación de melodías inventadas individualmente.
10. Organización de equipos para realizar una composición colectiva.
56
Recapitule cada una de las actividades realizadas. ¿Cómo se organizaron? ¿Qué aprendieron
entre todos?
¿Qué dificultades se presentaron durante la construcción del instrumento?
El siku o zampoña
De origen milenario el siku o zampoña es un instrumento que figura entre las numerosas flautas
de pan que existen, las hay en Asia, Europa, África y América. Nos centraremos en el siku que
es la flauta de pan del continente americano. La palabra significa en lengua aymara “tubo que
da sonido”. Con una antigüedad de más de 7 000 años, el siku es utilizado con diferentes fines:
para ceremonias religiosas, fiestas y para concierto, además tiene la virtud de ser uno de los
instrumentos más personales del mundo.
La familia del situ
Dependiendo de su tamaño y registro, el siku tiene un nombre propio, el más pequeño se llama
chuli, le siguen las maltas que miden el doble de tamaño de los chulis, posteriormente siguen
las zancas que son del doble del tamaño de las mantas y por último los toyos que son del doble
del tamaño de las zancas. En suma, son cuatro los registros básicos de una familia de sikus.
La Malta de la familia del siku es la más usada, principalmente por su registro, que es muy
agradable, y por el tamaño del instrumento, la comodidad de su manejo.
57
3. MEMORAMA MUSICAL

valor.
Identificarán con mayor Reproductor de Obras y Promover el acercamiento y
facilidad algunos de los CD y CD‘s biografías de facilitar la apreciación de la
compositores de de diferentes diversos música de concierto, así
música de concierto compositores. autores de como el conocimiento de la
más conocidos, a Cartulina música de obra de algunos autores.
través del Pegamento concierto.
conocimiento de Crayones
algunos hechos de su
vida y obra.
Relacionará algunas
obras conocidas con
sus autores.
Elija a seis compositores, por ejemplo Bach, Hadyn, Vivaldi, Beethoven, Revueltas, Moncayo.
Puede bajar las imágenes de internet. Amplifique las imágenes de tal manera que el tamaño
corresponda a una hoja carta.
Imprima las imágenes. Péguelas en cartulina. Corte cartulina del tamaño de una hoja carta.
Por cada compositor identifique una o más composiciones que correspondan a los músicos
seleccionados. Escriba el nombre de las composiciones en cada cartulina, cuyo tamaño
corresponda también a una hoja carta.
Prepare el CD o los CDs con los compositores seleccionados.

Organice al grupo en cuatro equipos.
escuchan es conocido para ellos. ¿Qué les inspira? ¿Quién será el compositor? ¿Lo habían
escuchado alguna vez? Cada vez que escuchen un nuevo compositor realice las mismas
preguntas.
58
Con los equipos que organizó pida a cada uno buscar información de dos compositores.
Cuando los equipos tengan la información necesaria escuchen nuevamente alguna
composición.
Elabore con los participantes cuatro memoramas. Recuerde que cada elemento del memorama
tiene el tamaño de una hoja carta.
Realicen cuatro memoramas de seis compositores cada uno con sus correspondientes
composiciones.
Jueguen al memorama en los equipos. Por cada par correcto pida a los participantes que
tararen la melodía de la composición.
Si es necesario volver a escuchar las melodías, puede hacerlo con los participantes, las veces
que sea necesario.
59
1. Organización del material, cartulina, pegamento, tijeras, crayones, impresora, CDs,

reproductor del CDs.
6. Tarareo de melodías.
Recapitule cada una de las actividades realizadas. ¿Cómo se organizaron? ¿Qué
aprendieron entre todos? ¿Qué pasó?
¿Qué se pudo compartir como grupo?
Para disfrutar de la música no se necesita de conocimientos profesionales. Sin embargo, como

con cualquier otra actividad, cuando se adquieren nuevos elementos de juicio, estos enriquecen
la experiencia musical y ayudan a poner atención en aspectos distintos a los que atendemos
cuando desconocemos dichos elementos.
El escuchar de manera consciente ayuda a completar creativamente el proceso de interacción

musical entre el compositor y el intérprete, pues el ciclo completo de la y la finalidad de la
audición, no se cumple cabalmente sin la función del oyente.
Entre más se escucha una composición más se fija en la memoria auditiva. La revolución que la
neurología y la neuropsicología han provocado con los avances en la comprensión del
funcionamiento del cerebro humano, deja al descubierto que la relación que tenemos con la
60
música es mucho más compleja de lo que jamás imaginamos. La música nos llega hasta el
cerebro, donde distintos y complejos mecanismos neuronales en ambos hemisferios participan
cada vez que escuchamos algo. Por ello los sonidos pueden transportarnos al pasado,
hacernos sentir emociones en un estado de felicidad, consuelo, tristeza o nostalgia sin otros
detonadores particulares. En febrero de 2009, científicos de la Universidad de California
descubrieron que la región del cerebro donde se almacena la memoria de nuestro pasado - la
región media prefrontal del cortex–funciona también como un centro donde se vincula la música
que nos es familiar con los recuerdos y emociones. Esto explicaría por qué cuando escuchamos
una canción asociada a alguna época de nuestra vida regresan del olvido, rostros, olores,
sabores, lugares, paisajes, voces o las emociones que rodearon ese recuerdo, muchas veces
de forma vívida.
61
4. EL TÚNEL DEL TIEMPO: UN DÍA CON MOZART

valor.
Los niños conocerán las Reproductor de Obras y datos Facilitar el acercamiento y
habilidades y vida de W. A. CD’s. biográficos de lograr una mejor
Mozart, el niño genio CD’s con obras de W. A. Mozart. apreciación de la música de
musical más importante de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart.
la historia de la música. Hojas de tamaño
Escucharán algunas carta.
de sus obras Lápices.
compuestas a muy
temprana edad e
identificarán algunas
de sus creaciones más
conocidas.

*Nota: Durante la primera sesión conjunte la información y compártala con los niños. Refuerce
con imágenes de los lugares donde vivió, copias de las partituras, grabados de él y la época.
Durante los dos días realice audiciones. Refuércelos con partes de videos de grupos con
vestimenta de la época o partes de la película Amadeus.
⇒ Revise el archivo en PDF que se adjunta. Ándale Mozart.
⇒ Busque información del Compositor y de la época en la que vivió.
⇒ Prepare un reproductor de CD y un CD con música del este compositor.
⇒ Proponga a los participantes preparar una visita a Mozart. Si estuvieran con él cómo
sería un día.
⇒ Si hubieran vivido en la época de Mozart qué le preguntarían.
⇒ Seleccione la información necesaria y suficiente con los participantes.

⇒ Elija una composición de Mozart.
⇒ Escuchen la composición de Mozart.
⇒ Prepare las preguntas que realizarían al compositor.
⇒ Explore con los niños distintas maneras de organizar un día con el célebre compositor.
62
1. Búsqueda de información.
2. Selección de una composición.
3. Organización de un día con Mozart.
4. Recreación del día con Mozart.
entre todos?
Mozart nos sonríe y nos llama prometiéndonos vivencias muy sui generi. Es entonces, como
oyentes esclarecidos, que penetramos no sólo con el sentimiento, sino con la mente en el flujo
de su discurso musical. Hay sólo retos que parecen poner a prueba nuestra perseverancia, la
sutileza de nuestra percepción auditiva, la agudeza de nuestro pensamiento. Nos adelantamos
con pequeños pasos, y un día viene la recompensa: tras haber superado innumerables
dificultades y trampas, desalientos y engaños, hemos llegado a conocer por dentro la obra a la
cual nos hemos dedicado. Mozart nos sonríe de nuevo, pero es otra sonrisa, otro Mozart,
aunque se trate de la misma música con la cual hemos empezado esta experiencia. Nuestra
relación con el compositor ha cambiado: todo se ha renovado de arriba abajo, se revela como
infinitamente más fascinante de como nos parecía al inicio y completamente exento del
infantilismo de la primera visión, cuando nos imaginábamos una música angélica y sencilla.
Pero esta visión de la existencia él, como compositor, la atraviesa con una ecuanimidad y
constancia de ánimo que forman su felicidad musical. No es la felicidad del hombre Mozart
quien ha conocido las pruebas más duras de la vida, soportadas hasta lo último con estoicismo.
Sin embargo se puede afirmar que ha sacado la fuerza de vivir, sobrevivir y morir joven,
precisamente de esta felicidad musical con la que se había identificado, a pesar de que la
trayectoria de su vida terrenal se desarrollaba en un plano completamente distinto. No ha
dejado nunca, a las tribulaciones personales, enturbiar u oscurecer esta visión de una felicidad
que representaba el mensaje fraterno más consolador jamás enviado a la humanidad en
63
sufrimiento. ¿El secreto de esta felicidad? Se podría formular en palabras aproximadamente
así: cielo sí, pero no demasiado, tierra si, pero sin tocarla. El estado fundamental de la música
mozartiana es como de un planeador, de imponderabilidad, que no corre el peligro ni de
perderse en las alturas ni de ponerse en el suelo y aceptar su servitud. La ecuanimidad
mozartiana no conoce ni éxtasis místicos ni pulsiones bélicas, se mueve con gracia en el
espacio de la libertad humana, entre cielo y tierra; sin ceder a las llamadas de arriba o de abajo,
pero a la vez sin entrar en conflicto con ellas. Probablemente cada uno podría alcanzar esta
felicidad si lograra mantenerse a igual distancia de los dos polos que han siempre polarizado las
ilusiones humanas convirtiéndose en fuente de las más trágicas infelicidades. Es una cuestión
de disciplina, oficio y fortaleza de carácter.
64
5. YO SOY EL CORRIDO

valor.
Entenderán la Discos Corridos Conocer y reconocer las letras y
importancia del corrido, compactos. mexicanos. la melodía original de algunos
como recurso para corridos mexicanos.
inmortalizar a través de Poner en valor la importancia del
la música, uno o varios corrido como herencia musical.
hechos de relevancia
para un grupo social,
una comunidad o un
país.
Pondrán en marcha su
capacidad creativa
para engarzar historias
actuales con melodías
predeterminadas.
⇒ Prepare un reproductor de CD.

⇒ Organice cuatro equipos de trabajo.
⇒ Elija cuatro corridos.
⇒ Cada equipo participante elige el corrido de su preferencia.
⇒ Cada equipo participante se familiariza con el corrido seleccionado.
⇒ Escuchan el corrido seleccionado.
Cuando cada equipo participante ha elegido el corrido de su preferencia es necesario identificar
la melodía. Alterne la escucha de cada corrido en cada equipo. Una vez que la melodía se ha
fijado, proponga a los participantes inventar una letra nueva con base en la melodía del corrido
seleccionado.
Cada equipo reinventa el corrido o inventa uno nuevo con base en sus vivencias o en algún
acontecimiento relevante para los participantes. El tema es libre.
Una vez que cada equipo ha inventado su corrido, ensayan para que finalmente los cuatro
equipos se escuchen entre sí.
65
1. Preparación del reproductor de CD.

2. Elección de los corridos. (10 min)
3. Organización de cuatro equipos. (5 min)
4. Escucha de los corridos. (10 min)
5. Familiarización con la música del corrido. (10 min)
6. Invención del corrido. (10 min)
7. Cada equipo interpreta su corrido para compartir sus creaciones. (7 min)
entre todos? ¿Cómo lo hicieron? ¿Qué descubrieron?
¿Cómo resolvieron las dificultades? (7 min)
66
Es conveniente mencionar que ha sido una práctica común el utilizar la misma melodía y
modificar la letra, como en el caso de La cucaracha. Esta obra data del la España del S. XII y
retrataba los conflictos entre moros y cristianos. Reaparece a finales del siglo XIX y durante la
Revolución tuvo un sinfín de versiones. Originalmente se le identifica con Victoriano Huerta, de
quien se decía que vivía permanentemente alcoholizado o drogado, pero también fue cantada
por villistas, maderistas y carrancistas, con letras de respuesta crítica y burlas entre los mismos
bandos.
Revisar el libro El corrido mexicano de Vicente T. Mendoza.
Revisar el artículo de Ridha Mami: El corrido mexicano y la épica árabe de la Revista Espéculo
núm, 38. Departamento de Filología Española de la Universidad de la Manouba (Túnez).
Opcional.
67
6. TODOS EN UN RAP

valor.
Conocer los elementos Un reproductor de Diversos Raps Poner en valor al Rap
rítmicos que aporta el CDs y algunas y su capacidad como forma de expresión
género del Rap. grabaciones de creativa. musical del colectivo
Rap. Su propio urbano.
cuerpo y la
imaginación.

⇒ Coloque a los participantes en círculo.
⇒ Prepare el reproductor de CD.
Investigue con los participantes qué es el Rap. Elabore preguntas en torno al tema: ¿Qué saben
del Rap? ¿Será un estilo musical? ¿Dónde surge? ¿Qué nos dice el Rap de la sociedad actual?
Busque Rap del gusto de los participantes (recomendamos a Javier Briseño con el rap de la
candela para niños y jóvenes).
- Escuchen varios Rap.
- Organice tres equipos.
- Proponga inventar un Rap
- Cada equipo inventa un rap con base en un acuerdo grupal respecto al tema para cada
Rap.
- Se propone escenificar el Rap.
1. Todos se colocan en círculo

2. Realización de preguntas. (5 min)
3. Comparta con los niños la información que recopiló antes. (10 min)
4. Escucha de algunos Raps. (9 min)
5. Organización de tres equipos de trabajo
6. Propuesta de invención de un Rap.
7. Cada equipo inventa un Rap.
8. Ensayan el Rap. (10 min)
9. Cada equipo interpreta un Rap y lo escenifica. (9 min)
68
entre todos?
Las expresiones de lo urbano en la aldea global son cada vez más importantes en una sociedad
diversa y multicultural. La música tiene muchas caras y en muchas ocasiones rompe con los
estereotipos establecidos de un rígido status quo social. Sin embargo, la música y la cultura son
algo vivo, reflejo de lo que acontece en este mundo complejo, divergente (por suerte) y con
múltiples facetas de la creación.
Es importante valorar también aquellos géneros que iniciaron cómo una expresión de la calle y
que ocupan un lugar en el pensamiento y la expresión de los habitantes de la urbe. Tal es el
caso de El Rap.
La Cultura Rap la promovieron, inicialmente, un grupo cerrado de jóvenes que se concentran en
los bordes de las grandes metrópolis, y que se rigen por medio de códigos, leyes y normas
emanados de sus centros jerarquizados. En sus expresiones artísticas, esos jóvenes abordan
temas relacionados con un macro-poder –el Estado– y con la dinámica de varios espacios,
donde inclusión/exclusión, desigualdad social, violencia y marginalidad son realidades del día a
día. Las teorías de las sociedades cerradas, muestran que esos grupos localizados en los
suburbios de las grandes ciudades, evitan toda relación que esté fuera de sus discursos, que se
dirigen siempre a un centro. Estas células sociales pasan por el filtro de jerarquías
determinadas. En esos sistemas, se verifica la distribución de la inclusión y exclusión analizada
por el filósofo francés Edgar Morin:
Las sociedades sólo existen, y las culturas sólo se forman, conservan, transmiten y desarrollan,
a través de las interacciones cerebrales / espirituales entre individuos. La cultura, que es
característica de la sociedad humana, es organizada / organizadora vía el vehículo cognitivo
que es el lenguaje, a partir del capital cognitivo colectivo de los conocimientos adquiridos, de las
aptitudes aprendidas, de las experiencias vividas, de la memoria histórica, de las creencias
míticas de una sociedad. Así se manifiestan “representaciones colectivas”, “consciencia
colectiva”, “imaginario colectivo”.
Esos guetos (localizados en los bordes de las ciudades) están formados por diferentes grupos
étnicos que, de 1950 a 1980, emigran de otros estados del país, hacia las urbes (Cómo el caso
de São Paulo). En su equipaje traen herencias culturales de sus lugares de origen. En esta
nueva realidad, la inmensa mayoría de las familias irá a habitar los espacios más distantes de la
69
ciudad. Con la expansión urbana, en estas tres décadas, se inicia también la explosión
demográfica y la creación de guetos en sus fronteras.
Es en la periferia donde a las tradiciones culturales que llegan se les da un tratamiento
intercultural. Los jóvenes establecen contactos de intercambio y, a partir de estos, producen una
cultura singular, híbrida, según constata el ensayista argentino Néstor G. Canclini en sus
estudios sobre la modernización social de los países de América Latina.
No obstante, las lecturas propuestas por Deleuze y por Guattari señalan conexiones, relaciones
de multiplicidad, singularidades, individualizaciones por medio del tiempo/espacio elaborado
como un rizoma, como un conjunto de redes y como desterritorialización bajo la esfera de la
conexión. Esas terminologías nos llevan a pensar en una posible “contaminación” de los
incluidos y de los excluidos en un sistema.
Toda cultura se mueve a través de redes o de significaciones y experiencias recíprocas –la
instancia de la vida bajo formas rituales, las conexiones con los materiales y con sus niveles y
planos de inmanencia (un campo de mediación y cambios simbólicos).
Ese movimiento también apunta hacia una idea de flexibilidad de la identidad de un grupo y de
su diferenciación. Las cuestiones sobre identidad y diferencia, fueron ampliamente tratadas por
Jacques Derrida. Analizando el concepto de identidad, Derrida nos propone una reflexión sobre
las prácticas de significación y los sistemas simbólicos que operan por medio de fronteras, de
aquello que se constituye dentro en relación con el entorno que se proyecta fuera.
En la Cultura Rap el proceso es elaborado a partir de una experiencia del sujeto. Esto es, de
conflictos localizados en el interior de esas comunidades, de las cuales él mismo forma parte.
Se trata de una experiencia marcada por el hecho de vivir en barrios pobres y aislados, de
convivir con salarios por debajo de la media, de estar en primera línea de confrontación con los
grupos de tráfico de drogas.
Abordar el estudio de las tribus urbanas, es localizar la actuación desarrollada por grupos de
jóvenes en el mundo contemporáneo. Es verificar las nuevas formas culturales y de
comunicación determinadas por esos textos y “tribus”. Es observar todas sus posibles
ramificaciones, construidas dentro de redes contemporáneas. Es elaborar un análisis de
relaciones múltiples que localicen los elementos interrelacionados dentro de esos espacios.
Temas cruciales en estos inicio del siglo XXI, pues de ahí surgen los nuevos grupos jóvenes y
urbanos marcados por la fusión de culturas.
Sobre esta base cabe reflexionar acerca del lugar que ocupa la Cultura Rap en los bordes, es
decir, en los espacios de exclusión de las grandes metrópolis, a través de la fabricación de
lenguajes, de signos y de repertorios.
Observar los códigos de adaptación brasileña, teniendo como referencia la expresión de esa
cultura que se inició en los Estados Unidos durante la década de 1970, desvela las conexiones
de multiplicidad entre territorios diferenciados, como puede observarse en los trabajos
realizados por grupos como Racionais MC’s, de la ciudad de São Paulo y Public Enemy, de la
ciudad de Nueva York.
70
7. RUIDITOS. COM DEL FONÓGRAFO AL IPOD
.

valor.
Conocerán la evolución y Internet. Información de Entenderán el proceso de
las características de los Información internet sobre evolución de la tecnología
reproductores sonoros. escrita. CD’s. la historia de de la reproducción sonora y
Conocerán como se Micrófono. Papel y los su uso práctico en el
realiza un guión lápiz. reproductores proceso de la difusión
radiofónico. sonoros y la musical a través de la radio.
grabación
fonográfica.
⇒ Prepare el Reproductor de CDs y cassete.

⇒ Micrófono omnidireccional (de maraca).
⇒ Preparar una investigación previa en internet respecto al fonógrafo y su evolución hasta
llegar al fonógrafo.
⇒ Consulte en internet la revista Letra libres en su edición del mes de abril de 2009.
⇒ Pida a los participantes que se reúnan y forme un círculo con ellos. Siéntese con ellos
respetando el círculo.
Pregunte a los participantes qué saben del fonógrafo. ¿Qué es un gramófono? ¿Cómo
revolucionó este invento a la humanidad? ¿Cómo es que ahora podemos reproducir música
tantas veces como queramos? ¿Cómo llegamos al iPOD?
Proponga realizar un guión de radio que reseñe las hazañas de estos aparatos que han hecho
que la música quede para siempre en la mente y corazón de los usuarios aunado a que se
puede reproducir tantas veces como se desea.
Elabore un guión de radio con los participantes. Determine con los participantes quiénes serán
las voces del programa. Distribuya diferentes tareas para que todos participen en la realización
del programa. Prepare los materiales para la grabación: Reproductor de CD con grabadora,
micrófono.
Grabe el programa. Escuche el programa. Reproduzca el programa para los participantes.
71
1. Preparación del material, reproductor de CD con grabadora, casetes, micrófono

omnidireccional ( o de maraca).
2. Organización del grupo para la búsqueda de información en internet
3. Selección de la información
4. Redacción y realización del guión radiofónico
5. Grabación del programa de radio.
6. Selección de música para las pausas del programa.
7. Reproducción del programa.
8. Copias del programa.
entre todos?
En 1881 Thomas Edison (1847-1931) creó un aparato capaz de transformar la energía acústica
en mecánica: el fonógrafo. Los sonidos se grababan en un cilindro de cera; para escucharlos,
una aguja, unida a un audífono de considerable diámetro, debía recorrer los surcos para poder
recoger las ínfimas vibraciones allí escritas. El sonido era malo y cada grabación podía tocarse
sólo una vez. A los 25 años, el joven Berliner (1851-1921) inventó un micrófono de carbón para
el teléfono e inmediatamente vendió los derechos a la Compañía Telefónica Bell, que así pudo
comercializar masivamente el artefacto. Con los 50,000 dólares que recibió, empezó a trabajar
en un método de grabación que superara a los cilindros de Edison y Bell. En 1887, Emile
Berliner, inventó un sistema de grabación que podía ser usado una y otra vez, además de que
podían hacerse muchas copias de la grabación original, a bajo costo. Cambió el cilindro por un
disco plano, primero de vidrio, luego de zinc y más tarde de plástico. Los sonidos eran grabados
en ranuras onduladas y “leídos” por una aguja, que transmitía el patrón de vibraciones a un
diafragma, el cual reproducía entonces los sonidos originales. Berliner patentó su invento, el
gramófono.
72
Otro inventor, Elridge Johnson, patentó un motor de resorte para el gramófono, el cual hacía
que girara a una velocidad fija, con lo que se acababa la necesidad de darle vuelta a una
manivela. Berliner fundó su propia compañía para producir masivamente sus discos sonoros,
así como el gramófono para tocarlos, estableciendo sucursales en Gran Bretaña y Alemania,
con el objetivo de cubrir también el mercado europeo. Para promover sus ventas, se le ocurrió
convencer a varios artistas populares para que grabaran su música usando su sistema. Uno de
los primeros en firmar contrato con la compañía de Berliner fue el italiano Enrico Caruso.
Las grabaciones se realizaban en el estudio de la compañía en Camden, Nueva Jersey. Enrico

Caruso cantaba hacia el interior de una bocina conectada a la máquina grabadora. El operador
era el señor Child, quien trabajaba en la máquina detrás de una mampara y le hacía señales a
través de una pequeña ventana. Nadie estaba autorizado a pasar detrás de la mampara, ya que
ahí estaban los secretos de la compañía de Berliner.
Los músicos que acompañaban a Enrico se sentaban en bancos de diferentes alturas, al fondo
de la habitación. Sus posiciones relativas permitían controlar el volumen del sonido, ya que no
73
existían amplificadores en esos días. El cantante empezaba por cantar con la orquesta. Al
terminar, les decía a los músicos qué cambios quería y cantaba de nuevo. Cuando estaba listo,
le hacía una señal al operador y volvía a interpretar la canción, que se grababa en un disco de
cera. Caruso y Child escuchaban la grabación una sola vez, porque el disco de cera se iba
destruyendo al tocarlo y la discutían. Si les parecía que no había quedado bien, volvían a
grabarla, cuantas veces fuera necesario.
En ocasiones un violín sonaba demasiado fuerte, por lo que el violinista movía su banco un
poco más para atrás. Si a Enrico no le gustaba cierto tono de su voz, insistía en hacer otra
grabación. Por fin, después de dos horas, podía lograrse un disco satisfactorio. Ese disco de
cera era usado para hacer el disco maestro de cobre, del que se imprimían posteriormente las
copias en discos de pasta negros.
Enrico Caruso se convirtió en el cantante más famoso y mejor pagado de su época. Es

indiscutible que se vio claramente beneficiado por ser el primero en grabar discos y, por lo
tanto, en tener la oportunidad de entrar a las casas de la gente, gracias al gramófono.
El gramófono de Berliner y su método para duplicar discos fueron eventualmente adquiridos por
la Compañía Víctor Talking Machine, que después se convirtió en la RCA. Por eso a Nipper, el
perro que aparece en dicho cuadro escuchando un gramófono, se le conoce como “el perro de
la RCA”. Pocos saben que nació en Bristol, Inglaterra. Al morir su amo, se convirtió en la
mascota de los hermanos Mark y Francis Barraud.
Gracias a las válvulas electrónicas, inventadas en 1925, fue posible amplificar el sonido antes y
después de grabar disco.Basándose en una idea lanzada en 1888 por el estadounidense O.
Smith, el danés Valdemar Poulsen (1869-1942) patentó en 1900 el telegráfono, que grababa los
sonidos en un hilo de metal que se desplazaba entre polos de un electroimán. Nacía así la
grabación magnética. El alemán Pfeumer hizo más práctico el procedimiento al inventar en
1928 la primera banda magnética con base de papel, a la que sucedería una banda de plástico
recubierta por una capa ferromagnética. A pesar de estos progresos, hasta la Segunda Guerra
Mundial no se perfeccionaron los procedimientos mecánico y magnético, gracias a los discos de
vinilo de los 16, 33 y 45 revoluciones por minuto (1948, disco de microsurcos de larga duración;
1958, disco estereofónico) Para la grabación se emplea un disco de aluminio recubierto de
acetato y buril (rubí tallado) que se desplaza según las vibraciones sonoras.
A partir de 1940 aparecen los primeros DJ’s como animadores de las tropas norteamericanas
en objetivos transoceánicos. Durante la Segunda Guerra Mundial ,personas armadas con
74
tocadiscos,un puñado de discos y un amplificador básico amenizaban a las tropas en su tiempo
de descanso, con músicas de Glenn Miller, The Andrews Sisters o Benny Goodman
El 21 de junio de 1948, un equipo de la CBS, bajo el mando del ingeniero Peter Golmark,
presentó en el Hotel Waldford Astoria de Nueva York el disco de larga duración fabricado en
una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores, el
gramófono y el fonógrafo.El disco de vinilo apareció como un formato de larga duración en
plena era de dominio del gramófonos sobre el fonógrafo.
El disco de vinilo se impuso con rapidez por sus muchas ventajas:Se aumentó la duración de la
grabación desde los 4 o 5 minutos del fonógrafo y el gramófono hasta 45 minutos. El vinilo era
un sistema estereofónico, mientras que los sistemas de grabación y reproducción utilizados
hasta entonces eran monoaurales (toma de sonido por un solo canal). Los discos de vinilo
daban mucha mayor calidad de sonido.Se eliminaban los molestos ruidos del arrastre de la
aguja sobre el disco de pizarra del gramófono o sobre los cilindros de cera del fonógrafo.
Aproximadamente hacia 1985 el disco de vinilo fue desplazado por el CD, de menor tamaño y
mayor durabilidad aunque, a costa de perder calidad sonora. La Crisis del vinilo comenzaba,
todas las discográficas comenzaron a editar todo en cd y dejar de lado al vinilo, se pensaba que
75
era el fin del vinilo, pero compañías independientes seguían editando en vinilo principalmente
para disck jockeys, que se resistían al cambio al cd debido a que no conseguía la misma calidez
de sonido y sobre todo al no poder tocarlo y poder realizar el famoso scratch que realizan.
A pesar que el CD se ha impuesto sobre el disco de vinilo, éste se sigue editando en pequeñas
cantidades y utilizada tanto por los Disc jockey como por los audiófilos (personas que son
fanáticas del sonido y poseen equipos de muy alta calidad). A día de hoy se puede decir que el
vinilo esta volviendo, la gente esta volviendo a sacar de sus trasteros los tocadiscos y saborear
el placer de las grandes carátulas. EL vinilo vuelve, después de muchos años que la gente
pensaba que este formato había desaparecido vuelve con más fuerza que nunca, los
fabricantes de vinilos están relanzando sus catálogos con prensados de alta calidad: 180 grs y
200 grs. Las ventas de Tocadiscos han crecido, y el mercado dispone de nuevas marcas
dispuestas a revolucionar el mercado, como por ejemplo la gran novedad nipona. EL LECTOR
LÁSER DE VINILOS, este nuevo aparato ofrece prestaciones semejantes a los de los modernos
reproductores de CD, como el tiempo transcurrido y el que falta y un magnifico sonido digital.
Todo ello con la garantía de no estropear el disco por una aguja en mal estado, vibraciones o
golpes.
*Nota: Al hablar de cada etapa de los reproductores sonoros, deberá hacerse conciencia sobre
el grado de evolución en la fidelidad de los aparatos. Del mismo modo, ha de resaltarse que, en
la actualidad, el uso del iPOD responde a una moda y da un sentido de pertenencia gremial,
pues ocurren dos cosas: Muchas veces los chicos tienen más melodías de las que podrían
escuchas con atención y, debido a la compresión necesaria de los archivos para guardar tanta
información, la calidad del sonido pierde fidelidad.
76
8. NUESTRAS ROLAS Y CANTANTES.

valor.
Conocerán cuales son los CD’s, revistas y/o Información Identificarán la diferencia
elementos de que se vale periódico para de revistas, entre un artista original y
la publicidad para impulsar recortar, utensilios periódicos e con calidad y un producto
a un artista al mercado. A escolares (papel internet. de la mercadotecnia.
partir de la admiración de bond, pegamento,
la música de su artista etc.)
favorito, el niño pondrá en
juego su imaginación para
crear una campaña
publicitaria para su
promoción.
⇒ A lo largo de la semana, escoja con los participantes música de su preferencia y lleve

una selección el día de esta práctica.
⇒ Prepare el reproductor de CDs.
⇒ Organice al grupo de participantes en seis equipos.
⇒ Siéntese en círculo con los participantes y realice preguntas respecto a lo que saben de
sus cantantes favoritos. Será deseable que el monitor haya adquirido información previa
sobre dichos intérpretes.
⇒ Pregunte cómo harían una campaña para publicitar una canción de su cantante favorito.
⇒ Proponga organizar la publicidad de su cantante favorito.
Reúna a los equipos de trabajo. Cada equipo comenta cuáles son sus cantantes favoritos.
Anotar en un “rolómetro” (Tabla de calificación del cantante y su “rola”) el cantante más popular
y la rola más querida. Escuchan las canciones más populares para ellos.
Cada equipo por consenso elige a un cantante, la rola más popular y el cantante más popular
para el equipo.
Cada equipo decide cómo publicitar al cantante seleccionado, e ilustra con revistas y el papel
bond cómo es la imagen del artista, qué gustos tiene por qué se identifican con él. Pueden
realizar comerciales publicitando al cantante y la canción más popular del elegido.
Cada equipo canta la canción más popular del artista seleccionado.
77
1. Selección de cantantes
2. Selección de música (15 min)
3. Rolómetro de música y cantantes (10 min)
4. Diseño de publicidad del cantante y la canción elegida por el equipo. (10 min)
5. Presentación de publicidad. (5 min)
6. Fiesta de canciones: Todos cantan sus preferidas. (9 min)
7. El grupo canta una canción preferida. (4 min)
aprendieron entre todos?
Elementos para compartir con el grupo. La publicidad puede engañar a los sentidos. Lo
importante es distinguir entre el comercio y la calidad. Puede haber publicidad y calidad. Será
muy importante estar alertas para no ser sorprendidos y que no nos den gato por liebre. A
continuación un ejemplo de publicidad realizada a la cantante Madonna:
Siempre hemos oído que con los años nuestro cuerpo se vuelve más vago y lento, y nuestra
forma física se deteriora. Esto es una realidad, pues no podemos evitar el desgaste propio de
los años, pero sí podemos minimizar sus efectos en nuestro organismo y retrasar el
envejecimiento.
Un ejemplo es la cantante Madonna, que a sus 50 años se mantiene en plena forma con una
salud de hierro y una forma física perfecta. Para conseguir esto ella nunca ha dejado de
entrenar manteniendo su cuerpo joven por más tiempo. La disciplina y la constancia son la base
de su secreto.
El ejercicio físico es una buena manera de mantener nuestro cuerpo activo. En contra de lo que
mucha gente piensa, realizar ejercicio no desgasta más nuestras articulaciones y músculos,
78
sino que todo lo contrario, ya que se refuerzan y tardan más en envejecer. Para conseguir esto
podemos basarnos en el ejemplo de Madonna y seguir su rutina de entrenamiento.
Nada más levantarse realiza una sesión de yoga de Ashtanga que consiste en una forma de
yoga de alta intensidad para personas muy expertas en la materia. Estos ejercicios le ayudan a
tonificar el músculo y mejorar el ritmo cardiaco además de relajar la mente. Para los
principiantes es recomendable otro tipo de yoga más sencillo que se adapte a sus condiciones,
pues poco a poco iremos aumentando de nivel.
Después Madonna realiza pilates que le ayuda a mejorar la fuerza de su cuerpo, la flexibilidad y
el estado general de músculos y articulaciones. Son ejercicios suaves que realiza con máquinas
o en suelo. Por la tarde, después de comer, lleva a cabo otro tipo de ejercicios que alterna.
Unos días realiza levantamiento de pesas que mantiene sus músculos fuertes y tonificados.
Otras actividades que conjuga son sesiones de baile, bicicleta, natación, artes marciales…
Todas ellas van enfocadas a la quema de calorías y el mantenimiento del tono muscular. Estas
actividades las combina y las realiza en días alternos, no son algo habitual como el yoga y el
pilates. Lo que busca con estas actividades es mantener los huesos protegidos con una
musculatura fuerte y dispuesta para afrontar cualquier esfuerzo cotidiano.
Pero tanto ejercicio requiere de su descanso, para ello la cantante lleva a cabo tres sesiones de
masajes a la semana para aliviar tensiones musculares y acelerar la recuperación. También se
pueden obtener buenos resultados realizando solamente una sesión a la semana e incluso una
cada quince días.
Si seguimos estos consejos podemos llegar a los 50 en perfectas condiciones, aunque sí que
es cierto que la constancia y la perseverancia son dos puntos importantes que tenemos que
tener en cuenta a la hora de realizar ejercicio, ya que la actividad deportiva no tiene efectos
inmediatos, sino que los resultados se notan a largo plazo. El ejercicio debe ser una parte
importante de nuestra vida, algo que el cuerpo necesita para funcionar correctamente.
79
9. PERCUTAMBOS

valor.
Los niños crearán y Elementos Música Apreciarán la riqueza
ejecutarán diversos: Tubos, grabada para tímbrica de diversos
instrumentos de latas, tambos, percusiones. utensilios cotidianos y la
percusión a partir de botellas de agua, posibilidad de hacer música
utensilios comunes. arena, piedras, con ellos. Despertar su
Pondrán en práctica cubiertos, botellas interés por aprender a
sus capacidades de de cristal, placas interpretar algún
improvisación rítmica. de metal, bolsas instrumento de percusión.
de plástico grueso
grandes, palos de
madera,
raspadores, lijas,
tablas de madera,
vainas con
semillas y
diversos
ideófonos.
Reproductor de
DVD. Videos de
grupos de
percusión
(Tambuco, barrios
de Nueva York,
Three man in
blue)
⇒ Organice el material necesario y suficiente para los participantes. Los materiales

plásticos y de vidrio deberán ser perfectamente lavados y desinfectados. Evite en todo
momento envases que hayan contenido desechos tóxicos o medicamentos. Verifique
que los artículos de madera y metal no presenten astillas o rebabas que representen un
riesgo para los niños. El manejo de algunas botellas de cristal deberá realizarse con
mucha precaución.
⇒ Prepare los CD y DVD de música de percusión.
⇒ Con ayuda del monitor cada participante creará y/o elegirá uno o varios instrumentos de
percusión, los cuales serán dispuestos y organizados en un sitio predeterminado,
cuidando el espacio entre los instrumentos para evitar choques entre ellos. La distancia
entre ellos debe permitir el movimiento libre y cómodo de los niños.
80
• ¡Esta es una actividad muy creativa y divertida! El monitor realiza preguntas a los
participantes: ¿Saben qué es la música de percusión? ¿Con qué instrumentos se toca?
¿Pueden darme algunos ejemplos de instrumentos de percusión?
• Muestre algunas imágenes de instrumentos de percusión de la orquesta.
• Proyecte el DVD con los grupos de percusión. Una vez concluida la actividad pregunte a
los participantes su opinión respecto a lo observado.
• Proponga crear un grupo de percusionistas con sus instrumentos. Construya con los
participantes un arsenal de instrumentos de percusión; el número y la variedad de
instrumentos no tiene límite. Dispóngalos juntos, pero en orden, en un área dentro del
salón.
• Comiencen a probar como suena cada uno y vayan rotando a los niños por cada uno de
los instrumentos hasta que prueben todos. En caso de tener instrumentos de cristal o
con agua tendrán que tocarlos con la supervisión del profesor.
• Se escogerán y/o designarán los instrumentos y, el monitor como director, irá indicando
las entradas, permanencias y salidas, volumen y velocidad a cada uno de los
instrumentos.
• Posteriormente el sitio del director lo ocuparán algunos de los niños
*Nota: Conforme se vayan haciendo los instrumentos pueden hacerse pruebas sonoras y hacer
en la primera sesión una prueba pequeña y disponer para la segunda todo el arsenal. También
se puede improvisar con los instrumentos mientras siguen una de las obras que interpreta
alguno de los grupos en un CD O DVD.
1. El monitor realiza preguntas a los participantes.

2. Muestre algunas imágenes de instrumentos de percusión de la orquesta.
3. Proyecte el DVD con los grupos de percusión y pregunte a los participantes su opinión
4. Construya con los participantes un arsenal de instrumentos de percusión y en un área
dentro del salón.
5. Suena cada uno y rote a los niños por cada instrumento.
6. El monitor dirige a la orquesta de percusiones.
7. Los niños ocupan el sitio del director
81
aprendieron?
¿Qué dificultades representa hacer música con percusión improvisada?

perder el orden.
82
10. MEMORAMA MUSICAL MEXICANO

valor.
Conocer algunos de Reproductor de Obras y Promover el acercamiento y
los compositores de CD y CD‘s biografías de facilitar la apreciación de la
música de concierto de diferentes diversos música de concierto
mexicanos, a través de compositores. autores nacional.
algunos hechos de su Cartulina mexicanos de
vida y obra. Pegamento música de
Relacionará algunas Crayones concierto.
obras conocidas con
sus autores.
• Se trabajará sobre cinco compositores. Manuel M. Ponce, Silvertes Revueltas, Carlos

Chávez, José Pablo Moncayo y Arturo Márquez.
• Puede bajar las imágenes de internet. Amplifique las imágenes de tal manera que el
tamaño corresponda a una hoja carta.
• Imprima las imágenes. Péguelas en cartulina. Corte cartulina del tamaño de una hoja
carta.
• Por cada compositor identifique una o más composiciones que correspondan a los
músicos seleccionados. Escriba el nombre de las composiciones en cada cartulina, cuyo
tamaño corresponda también a una hoja carta.
• Prepare los CDs y/o los DVDs con la música de los compositores seleccionados.
• Organice al grupo en cuatro equipos.
⇒ Escuche con los alumnos melodías de los compositores seleccionados. Pregunte si lo

que escuchan es conocido para ellos. ¿Qué les inspira?¿Lo habían escuchado alguna
vez? Cada vez que escuchen un nuevo compositor realice las mismas preguntas.
⇒ Pida a cada equipo buscar información de dos compositores. Cuando los equipos
tengan la información necesaria escuchen nuevamente alguna composición.
83
⇒ Elabore con los participantes cuatro memoramas. Recuerde que cada elemento del
memorama tiene el tamaño de una hoja carta.
⇒ Realicen cuatro memoramas de los compositores, a fin de relacionar a cada uno con su
correspondiente composición.
⇒ Jueguen al memorama en los equipos. Por cada par correcto pida a los participantes
que pongan el CD un poco de la obra.
⇒ Si es necesario volver a escuchar las melodías, puede hacerlo con los participantes, las
veces que sea necesario.
*Nota: Una variante posterior es el memorama auditivo, donde se voltea la carta con la imagen
del autor y se tiene que poner la obra musical en el reproductor de CDs; si la elección es
correcta se da por buena. Otra variante es hacerlo a la inversa, poner una melodía y en el
momento que aparece la imagen del autor y la identifican se da por buena.
Organización del material, cartulina, pegamento, tijeras, crayones, impresora, CDs, reproductor
del CDs.
Cuando termine la actividad reúna a los participantes. Recapitule cada una de las actividades
realizadas. ¿Cómo se organizaron? ¿Qué aprendieron entre todos? ¿Qué pasó?
¿Qué comparten como grupo?
84
Podría decirse que todos hemos escuchado alguna vez “El Huapango de Moncayo”, pero pocos
entendemos que la obra se llama Huapango y es del compositor mexicano José Pablo
Moncayo.
El conocimiento de la música de autores de concierto mexicanos es escaso. El reconocimiento

y la formación de un acervo musical propio, constituye nuestro capital cultural, más aún cuando
se trata de obras que abrevan en nuestro folklor nacional.
Ponce es reconocido como el precursor del nacionalismo mexicano. Es famoso por su canción
Estrellita, pero poco se conoce su obras sinfónica o de cámara. Es esta una buena oportunidad
para escuchar su poema sinfónico Chapultepec. Silvestre Revueltas es uno de los más
importantes compositores mexicanos de la primera mitad del Siglo XX. De él se pueden
escuchar fragmentos brillantes que ofrezcan interés a los niños, como Sensemayá, con un
importante arsenal de percusión, o La noche de los mayas, donde se tocan dos caracoles. Esta
última y Redes fueron creadas como música de películas, asçi que se pueden presentar
fragmentos de las mismas. También se puede presentar a los niños el cuento para teatrino Rin
rin renacuajo.
Carlos Chávez es otro de los pilares de la música mexicana; su Sinfonía India es una excelente
opción. Por último, sin duda uno de los compositores más interpretados en el mundo en las
salas de concierto es el mexicano Arturo Márquez, con su obra más conocida Danzón Nº1. Se
pueden encontrar excelentes versiones de todas estas obras con facilidad. Entre ellas destaca
la de el Danzón Nº1 de Márquez, interpretada por la orquesta Sinfónica Simón Bolivar de
Venezuela, bajo la batuta del joven director Dudamel.
Todas las obras son de fácil audición y excelentes ejemplos para motivar a los niños a que se
acerquen a las salas de concierto para escucharlas en vivo.
85
11. LOS INSTRUMENTOS DE HOY
Lo que deberán Medio que Contenido con el Finalidad de desarrollar

desarrollar en utilizarán que trabajarán esta habilidad, actitud o
términos de valor
valor.
Conocer cómo han Reproductor de Música de Pondrá en valor los
evolucionado los CD’s y DVD. tambores/batería, orígenes y el papel actual
instrumentos CD’s y DVDs guitarra de los instrumentos
musicales desde sus Hojas de tamaño acústica/guitarras eléctricos contemporáneos,
pares acústicos hasta carta. eléctricas de así como el proceso de
sus versiones Lápices. distintas épocas, evolución de la música en
eléctricas actuales contrabajo/bajo la actualidad.
eléctrico y clavecín,
piano,
órgano/sintetizador.
*Nota: Prepare con tiempo el material audiovisual.
⇒ Disponga de revistas e imágenes para que los niños conozcan los instrumentos y sus
predecesores.
• Pregunte a los asistentes que instrumentos modernos conocen Pregunte si saben cómo
eran antes de ser como ahora los conocemos. Pregunte a los asistentes sobre sus
bajistas, bateristas, tecladistas o guitarristas favoritos.
• Ponga la música de algunos de estos grupos en CD o DVD e inicie la explicación.
• Cuando vaya a hablar del teclado, ponga algo de música para clavecín, luego para órgano
y después para piano, hasta llegar al teclado actual.
• Proceda de igual modo con cada instrumento.
• Al final, deje que entre todos los alumnos escojan una “rola” y vayan identificando cada
uno de los instrumentos que intervienen en ella.
• Esto último puede hacerse en dos sentidos: escoger una pieza con instrumento
protagónico o una donde intervengan todos los instrumentos.
86
1. Pregunte a los asistentes que instrumentos modernos conocen y si si saben cómo eran
antes.
2. Pregunte a los asistentes sobre sus intérpretes favoritos.
3. Ponga la música de algunos de estos grupos en CD o DVD.
4. Explique la evolución de los instrumentos
5. Escojan una melodía e identifiquen cada instrumento
Recapitule las actividades realizadas. ¿Qué aprendieron entre todos?
¿Cuál de los instrumentos anteriores les pareció más interesante o les gustó más?
Hoy en día la producción musical depende cada vez más de los recursos tecnológicos. En un
teclado o con un sistema midi se puede realizar cualquier sonido y replicar el número de
instrumentos al grado de que un solo instrumento suene como una orquesta completa. La
producción artesanal, la mística de esmero y cuidado en la elaboración de un instrumento ha
ido decreciendo. Las nuevas generaciones cuando piensan en aprender a tocar un instrumento
se remiten casi invariablemente a los eléctricos. El conocer los orígenes de todos ellos, nos
permite valorar la riqueza sonora y el poder expresivo de sus ancestros, a pesar de no hacer
uso de la tecnología. También los acerca a sonidos tan viejos que en muchas ocasiones los
encuentran exóticos o novedosos.
Debe hacerse mención de que para ejecutarlos de ese modo era necesario tener niveles de
destreza, que se desarrollaban a lo largo de muchas horas y años de disciplina y estudio. Hoy
en día resulta muy sencillo hacer música, pero esto ha ido en detrimento de la calidad y el valor
artístico de la misma.
No hay que menospreciar las capacidades y destrezas de algunos interpretes de géneros

actuales como el rock o el jazz, quienes ya en su mayoría son instrumentistas formados
primeramente en conservatorios o universidades de música, quienes después se especializan
en las versiones eléctricas de sus instrumentos.
Es común que muchos de los intérpretes famosos sean verdaderos virtuosos en su instrumento;
pero máxima velocidad no siempre respalda las capacidades artísticas del músico. Muchos de
los grandes músicos no fueron necesariamente los más veloces y, a diferencia de otros,
lograron el reconocimiento internacional de su arte.
87
Es conveniente mencionar que aquellos que quieran conocer alguno de estos instrumentos,
pueden hacerlo asistiendo a conciertos de orquesta, en algunas de las escuelas de música en
el área metropolitana (Escuela Nacional de Música, UNAM, Conservatorio Nacional de Música o
la Escuela Superior de Música).
88
12. LA MÚSICA DE MÉXICO

valor.
Identificarán con mayor Reproductor de Obras y Promover el acercamiento y
facilidad algunos de los CD y CD‘s biografías de facilitar la apreciación de la
compositores de de diferentes diversos música de concierto
música de concierto compositores. autores nacional.
mexicanos través de Cartulina mexicanos de
algunos hechos de su Pegamento música de
vida y sus obras. Crayones concierto.
• Se trabajará sobre cinco compositores. Manuel M. Ponce, Silvertes Revueltas, Carlos

Chávez, José Pablo Moncayo y Arturo Márquez.
• Prepare los CDs y/o los DVDs con la música de los compositores seleccionados.
• Puede bajar las imágenes de internet, sobre los lugares correspondientes a cada época.
• Corte cartulina del tamaño de una hoja carta y disponga estos materiales y al alcance de
los niños.
• Identifique una o más composiciones que correspondan a cada uno de los músicos
seleccionados.
• Organice al grupo en cuatro equipos.
• Haga una sesión de respiración para el relajamiento del grupo.
• Disponga a los alumnos de manera tranquila y cómoda en el espacio.
escuchan es conocido para ellos. ¿Qué les inspira?¿Lo habían escuchado alguna vez? Cada
vez que escuchen un nuevo compositor realice las mismas preguntas.
Conforme vayan escuchando la música vayan mencionando las anécdotas o pasajes de su vida
y relacionándolos con la historia.
Refuerce con imágenes de los lugares donde vivieron o viven, copias de las partituras,
grabados de él y de la época. Puede mostrar a los niños cómo era esta ciudad en ese
89
momento, o cuáles eran los hechos históricos que ocurrían en ese momento, como la
Revolución.
Pida a los niños que vayan dibujando libremente algunas imágenes relacionadas con las obras,
la vida o los relatos de los compositores.
Al concluir la audición, permita que los niños comenten sus dibujos y su relación con lo que
oyeron.
1. Escuche con los alumnos melodías de los compositores seleccionados. Pregunte si los
conocen y les gusta.
2. Conforme vayan escuchando la música vayan mencionando las anécdotas o pasajes de
su vida y relacionándolos con la historia.
3. Pida a los niños que vayan dibujando libremente algunas imágenes relacionadas con las
obras, la vida o los relatos de los compositores. (20 min)
4. Al finalizar comenten sus dibujos y su relación con lo que oyeron. (10 min)
Cuando termine la actividad reúna a los participantes. Recapitule la actividad realizada. ¿Qué
aprendieron entre todos? ¿Qué piensan de la música de estos autores?
¿Qué música les pareció más difícil de escuchar?
¿Qué idea comparten como grupo? (10 min)
Esta actividad refuerza la actividad 2 del memorama. Se retoman los mismos autores y,
dependiendo del tiempo y el criterio del monitor, se pueden agregar dos o tres compositores
más.
La actividad se vuelve más interesante en la medida en que se traten las anécdotas de vida de
los autores. Es importante mencionar la historia de la creación de la obra, así como sus
referentes folklóricos, como en el caso del Danzón, o el Huapango que está compuesto con
base en tres sones jarochos, El siquisirí, El balajú y El Gavilancillo. Algunas de estas
anécdotas vienen relatadas en los materiales anexos al presente. El monitor a de saber que,
dado el “florido léxico” de los habitantes de la región del Sotavento, Moncayo utiliza el diálogo
entre trompeta y trombón como una evocación del “recordatorio materno”, entre los habitantes
90
de Alvarado y Tlacotalpan, de lado a lado de la laguna y el río. Clema Maurel, la esposa de
Ponce, cuidaba de manera escrupulosa que “no se le hiciera ruido al maestro mientras
componía”. Un día apareció frente a su casa un incauto organillero mismo que empezó a tocar
sin desgano. Antes que inmediatamente, Clema llegó de tres zancadas a la puerta, le dio un
peso al organillero y le pidió que se marchara con “su música a otra parte”. Desde ese
momento, todos los días llegaba el incauto organillero a cobrar su iguala de un peso sin tener
que esforzarse por tocar media nota.
Todas las obras deberán ser de fácil audición y presentarse sólo fragmentos de las mismas. De
nuevo se exhortará a los niños a que pidan a sus padres que los lleven a escuchar estas obras
en vivo. Se les puede dar información sobre las orquestas en el área metropolitana y sus días,
horarios de conciertos, costos y descuentos.
Organizándose con tiempo, orquestas como la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la Ciudad

de México pueden mejorar descuentos por paquetes.
91
13 RITMANDO

valor.
Aprenderán a leer Cartulina, tijeras y Figuraciones Sabrán leer figuras rítmicas
motivos rítmicos colores rítmicas sencillas, entendiendo que la
simples. sencillas. lectura musical es una actividad
divertida y sencilla, motivando la
posibilidad de iniciarse en ella.
• Prepare las cartulinas, las tijeras y los colores.

• Organice cuatro equipos de trabajo.
⇒ El monitor explicará que es el ritmo y cuál es el pulso. Pedirá que lleven un pulso
ininterrumpido por algún tiempo.
⇒ Muestre en el pizarrón las figuras rítmicas que se usarán: Negras (cuartos) corcheas
(octavos), dieciseisavos y silencios de negra (cuarto).
⇒ Las corcheas (octavos) irán dispuestas de dos en dos, unidas por su plica. Los
dieciseisavos en grupos de cuatro.
⇒ Enseñará al grupo cómo se ejecutan las figuraciones rítmicas del pizarrón en cada
pulso: En cada pulso se ejecuta: Una negra, o un silencio de negra (donde se puede
decir en un incio el sonido “sh” y después simplemente guardar silencio), o dos
concheas (octavos) o cuatro dieciseisavos.
⇒ Permita que los niños practiquen con usted.
⇒ A continuación Pida a los niños que recorten en cuatro las cartulinas y sobre cada
sección dibujen una serie de dos grupos de figuraciones rítmicas: Pueden ser una negra
y un grupo de dos corcheas, o un grupo de cuatro dieciseisavos y una negra, o dos
negras, o un silencio de negra y dos octavos, o un silencio de negra y una negra, etc.
Deje a la imaginación de los niños las combinaciones. En grupo decidirán de qué color
se pintará cada figuración rítmica para que siempre coincida.
⇒ Posteriormente pedirán al grupo entero que repitan la rítmica de cada cartoncillo con la
voz.
⇒ Luego juntarán dos cartoncillos, después tres hasta llegar a cuatro.
⇒ Después cambiarán el orden y lo hará cada equipo. En cada intervención se cambiará el
orden.
92
⇒ Podrán hacer variantes realizando los ritmos con palmadas, golpes sobre mesabancos o
golpes con los pies sobre el piso. También haciendo que un niño haga la figura de un
cartoncillo y continuo otro sobre un cartoncillo diferente, y después otro… y así
sucesivamente hasta acabar con los alumnos. Esto fomentará la atención y lo hará más
divertido
⇒ Finalmente podrán intentarlo de manera individual.
1. El monitor explicará que es el ritmo y cuál es el pulso.

2. Pedirá que lleven un pulso ininterrumpido por algún tiempo. (5 min)
3. Muestre en el pizarrón las figuras rítmicas que se usarán: Negras (cuartos) corcheas
octavos), dieciseisavos y silencios de negra (cuarto).
4. Enseñará al grupo cómo se ejecutan las figuraciones rítmicas del pizarrón en cada pulso.
(10 min)
5. Permita que los niños practiquen con usted. (4 min)
6. Pida a los niños que recorten en cuatro las cartulinas y sobre cada sección dibujen una
serie de dos grupos de figuraciones rítmicas. (10 min)
7. El grupo entero repetirá la rítmica de cada cartoncillo con la voz.
8. Luego juntarán dos cartoncillos, después tres hasta llegar a cuatro. (5 min)
9. Después cambiarán el orden y lo hará cada equipo. En cada intervención se cambiará el
orden. (5 min)
10. Finalmente podrán intentarlo de manera individual. (7 min)
11. Podrán hacer variantes realizando los ritmos con palmadas, golpes sobre mesabancos o
golpes con los pies sobre el piso. (5 min)
aprendieron entre todos? ¿Cómo lo hicieron? ¿Qué descubrieron?
93
La lectura de notas ha sido siempre un tabú para la mayor parte de la gente. En civilizaciones
europeas, como en Alemania o Austria, la educación musical es obligada y forma parte de una
tradición cultural de muchos años. No obstante, cuando uno entra en contacto con las figuras
que representan la duración de los sonidos, resulta sencillo y divertido, despertando poco a
poco el interés por aprender la lectura de la notación musical.
Estos ejercicios son muy divertidos tanto para niños como para los maestros, y se prestan a
jugar y experimentar a base de combinaciones libres.
En ocasiones encontraremos niños que tengan un manejo motriz menos fino, a lo que
tendremos que responder con paciencia de forma paulatina.
OJO: Es muy común que el grupo tiende a apresurar el pulso y acabar corriendo, por lo que el
monitor deberá estar muy pendiente de mantenerlo o irlo reteniendo un poco con el propósito de
que los niños no acaben “desbocados” esta práctica.
*Nota: Estimado monitor, esto requiere un poco de concentración y práctica, pero en los niños
normalmente la repetición de estas figuras se da de manera relativamente fácil. Le
recomendamos practique en casa antes de clase. ¡No sea que los niños le den la sorpresa de
hacerlos antes que usted! Suete.
94
14. PERCU-RITMANDO

valor.
Los niños crearán y Elementos Figuraciones Podrán leer figuras rítmicas
ejecutarán diversos: Tubos, rítmicas sencillas, entendiendo que la
instrumentos de latas, tambos, sencillas. interpretación rítmica es una
percusión a partir de botellas de agua, actividad divertida y sencilla,
utensilios comunes. arena, piedras, motivando la posibilidad de
Pondrán en práctica cubiertos, botellas iniciarse en ella. Apreciarán la
sus capacidades de de cristal, placas riqueza tímbrica de diversos
ejecución rítmica, a de metal, bolsas utensilios cotidianos y la
partir de figuraciones de plástico grueso posibilidad de hacer música
preestablecidas. grandes, palos de con ellos. Despertará su
Aprenderán a jugar madera, interés por aprender a
con la dinámica y la raspadores, lijas, interpretar algún
agógica. tablas de madera, instrumento de percusión.
vainas con
semillas y
diversos
ideófonos.
Cartulina, tijeras y
colores
Esta actividad resulta de la combinación de la actividad 1 y la 5, por tanto habrán de observarse

casi las mismas acciones de ambas actividades. Organice el material que utilizó en la práctica
1.
Con ayuda del monitor cada participante creará y/o elegirá uno o varios instrumentos de
percusión, los cuales serán dispuestos y organizados en un espacio conjunto, pero no asinado;
debe permitir el movimiento libre y cómodo.
¡Esta actividad es aún más divertida!
⇒ Disponga los instrumentos juntos, pero en orden, en un área dentro del salón.
⇒ Asigne a cada niño un instrumento. Los más hábiles quizá puedan manejar dos.
⇒ El monitor pedirá que lleven un pulso ininterrumpido por algún tiempo con su respectivo
instrumento.
95
⇒ Mostrará en el pizarrón y recordará a los niños cuales son las figuras rítmicas que se
leerán: Negras (cuartos) corcheas (octavos), dieciseisavos y silencios de negra (cuarto).
⇒ Enseñará al grupo cómo se ejecutan las figuraciones rítmicas desde el pizarrón.
⇒ Los niños practicarán con el monitor.
⇒ A continuación harán uso de las cartulinas utilizadas en la práctica 5, repitiendo los
patrones rítmicos de cada cartoncillo con el instrumento que les tocó.
⇒ La práctica se irá complicando de la siguiente manera:
⇒ Tocarán todos una línea al mismo tiempo.
⇒ Después se dividirán en dos grupos.
⇒ Sobre el pizarrón escribirán una línea arriba y otra abajo. Los de la derecha ejecutarán
primero la de arriba y los de la izquierda la de abajo.
⇒ Los dos grupos repetirán sus líneas, pero al mismo tiempo.
⇒ Se hará la misma práctica dividiendo al grupo en tres, con tres líneas y finalmente en
cuatro.
⇒ El monitor podrá jugar pidiendo que vayan más rápido o más lento, más o menos fuerte.
⇒ El grado de dificultad dependerá de la habilidad del monitor y del avance y asimilación
del grupo.
⇒ En las prácticas menos complicadas el sitio del director podrá ocuparlo algunos de los
niños
1. Disponga los instrumentos juntos en un área dentro del salón.

2. Asigne a cada niño un instrumento y pida que lleven un pulso ininterrumpido con su
respectivo instrumento.
3. El monitor mostrará en el pizarrón y recordará a los niños cuales son las figuras rítmicas
que se leerán, además de recordar al grupo cómo se ejecutan. Los niños practicarán
repitiendo con el monitor.
4. Harán uso de las cartulinas utilizadas en la práctica 5, repitiendo los patrones rítmicos de
cada cartoncillo con el instrumento que les tocó.
5. La práctica se irá complicando: Tocarán todos una línea al mismo tiempo. Después se
dividirán en dos grupos yl os de la derecha ejecutarán la línea de arriba y los de la
izquierda la de abajo.
6. Los dos grupos repetirán sus líneas al mismo tiempo.
7. Se hará la misma práctica dividiendo al grupo en tres, con tres líneas y finalmente en
cuatro.
8. El monitor pedirá que vayan más rápido o más lento, más o menos fuerte.
96
aprendieron?
¿Qué dificultades representa leer música con percusión?

perder el orden.
La lectura de notas ahora será más divertida y dinámica, lo cual hará que los niños le pierdan el
miedo a la lectura rítmica. Cabe mencionar que nuestra naturaleza latina facilita mucho y por
encima de los países europeos nuestro manejo espacio corporal y rítmico. Seguramente no
serán pocos los niños que después de esta experiencia busquen la forma de seguir haciendo
música con percusión. En otros países esta es una práctica callejera y común. Cuando se reúne
un grupo de brasileños es común que hagan ritmos con lo que encuentren a la mano. En el sur
de España los jóvenes se pone a “hacer palmas” antes de tomar un el autobús. En Nueva York,
los negros de Harlem o el Bronx usal tubos y tambos para hacer música en la calle, inventando
los ritmos más complicados imaginables. Es esta una oportunidad para que México no sea la
excepción.
OJO: Ahora habrá de cuidarse aún más que el grupo conserve su pulso y no acabe corriendo.
*Nota: No olvide practicar un poco antes.
97
ESCUELA SIEMPRE ABIERTA. VERANO 2010
PRIMARIA
TALLERISTAS: ARTES
SEMANA 1 del 14 al 16 de julio
Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Bienvenida Grupo B
09:30‐10:30 Grupo E Grupo C Grupo A
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo F Grupo D Grupo B
12:00‐13:00 Grupo E Grupo C
13:00‐14:00 Grupo A Grupo F Grupo D
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes
08:30‐09:30 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D
09:30‐10:30 Grupo F Grupo D Grupo B Grupo E
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F
12:00‐13:00 Grupo A Grupo F Grupo D Grupo B
13 00 14 00
13:00‐14:00 G
Grupo B
B G
Grupo EE Grupo C
G C Grupo A
G A
08:30‐09:30 Grupo B Grupo E Grupo C Grupo A
09:30‐10:30 Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D Grupo B
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo D Grupo B Grupo E Grupo C
12:00‐13:00 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D
SEMANA 4 del 2 al 6 de agosto
09:30‐10:30 Grupo E Grupo C Grupo A Grupo F
10:30‐11:00 RECESO
11:00‐12:00 Grupo A Grupo F Grupo D Grupo B
12:00‐13:00 Grupo B Grupo E Grupo C
Clausura
13:00‐14:00 Grupo C Grupo A Grupo F Grupo D

Musica 2010 Prim PDF

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Musica 2010 Prim PDF

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

ESCUELA SIEMPRE ABIERTA

La propuesta lúdico-formativa se ha articulado en siete ejes rectores: Habilidades

• Un Cuadro concentrado con el nombre, el propósito y los materiales que se

• Una sección denominada Aprendizajes esperados; en ella se explica los

• Un apartado denominado Organización del grupo; en éste se describe la

• La sección Desarrollo de la sesión indica tres momentos claramente delimitados:

o Puesta en común de los productos. Se presentan indicaciones para que los

o Cierre de la sesión. En este apartado se señalan las preguntas o consignas

• En la sección Orientaciones específicas para el monitor, se ofrecen

La naturaleza lúdica de los niños favorece el gusto natural y acercamiento espontáneo a la

Es importante enfatizar que habrá juego y que se favorecerá la imaginación, la creatividad, la

EJE RECTOR: EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Actividad Aprendizajes  Tiempo Material

Lo que deberán Medio que Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

A continuación se utilizarán todos estos sonidos en un juego de imitación y simetría,

Puesta en común de los productos

¿De qué se dieron cuenta?

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

⇒ El monitor dará la bienvenida a los niños y previamente habrá acondicionado el espacio

⇒ El silencio en esta actividad es importante, por lo que en cada momento el monitor se

⇒ El silencio es importante porque es una respiración, un momento de reflexión y un

Los niños, ayudados por el monitor, darán nombre al cuento sonoro.

El monitor les comentará que la creación colectiva culminó en un cuento sonoro.

1. Ejercicios de respiración. (2 min.)

Comentar con los niños

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

Aprender el juego de pares y nones (5 min)

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

El ritmo puede manifestarse regular o irregularmente. Si sentimos las pulsaciones de nuestro

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

1. El monitor selecciona un poema.

Puesta en común de los productos

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

Puesta en común de los productos

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

1. Lectura de la letra de canción. (5 min)

Puesta en común de los productos

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Estimular la memoria contribuye a la concentración. Es un reto no “trabarse”. Decir

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

Puesta en común de los productos

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

El monitor preparará el televisor y el reproductor de DVD con el propósito de presentar a los

1. Observación de un video. (5 min)

Puesta en común de los productos

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

El monitor organizará el espacio en el cual se llevará la actividad preparando los materiales

En silencio, los niños observan la proyección de Pedro y el lobo. Cuando ha concluido, el

1. Proyección del video Pedro y el lobo. (15 min)

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA EL MONITOR

Lo que deberán Medio que utilizarán Contenido con Finalidad de desarrollar

ORGANIZACIÓN DEL GRUPO

Actividad Aprendizajes Tiempo Material

Actividad Aprendizajes Tiempo Material