Lenguaje teatral

Improvisación Teatral
La improvisación: es otra forma de hacer teatro
Escena creada de forma instantánea

Para una buena impro. Se necesita

Una situación
Un Conflicto
El uso de la creatividad
Resolución – Abieta o cerrada

TÉCNICAS DE TEATRO E IMPROVISACIÓN

CALENTAMIENTO
–El barco, moverse por todo el escenario, si se vacía un lado, el barco se inclina y se
puede hundir. Seguir las miradas de los compañeros. Localizo y soy localizado con la
mirada.
– 1er contacto
En el encuentro del barco, al coincidir miradas nos saludamos, ¿cómo?:
 salto y palmadas con grito
 mano en supinación a la altura de la cadera y el compañero choca con la punta del pie
 abrazo
 choque de espaldas y descienden y suben sin caerse al suelo
 mientras giro estando de espaldas, mi compañero numera con los dedos, y yo acierto, solo se ojea
una vez por giro. (agilidad visual)
– En circulo
–Disparo, en círculo cargo y disparo con doble choque de palmas. Retroceso de choque
(frotado) es carga; avance del choque (frotado) es el disparo. Al ser disparado cargo y
disparo.
–Disparo del sí y no, al disparar digo SI o NO, para recibir digo lo contrario de lo que me han disparado y
puedo disparar lo que desee (SI o NO)
– Wi, no; bien y mal, cuatro opciones de disparo, y digo lo contrario.
– En pareja
–Insulto, insulto a mi pareja de la siguiente manera: “Eres como una marioneta sin hilos”,
“Eres como un enchufe sin corriente de luz”, “Eres como…”
Y nuestra pareja se tiene que sentir ofendido y devolvérnosla de la misma forma
–Alago/perdón, Alago a mi pareja de la siguiente manera:
Si tu fueses … yo sería …
-En fila
– Acuso a…, 5 personas en fila,
el 1º dice” yo acuso” y hace una figura corporal
el 2º dice “Sí, digo que acuso” y repite la misma figura
el 3º dice, “acuso a… (alguien)” y repite la misma figura
el 4º dice “por…(motivo/causa)” y repite la misma figura
el 5º dice “¡eso es!” repite la misma figura con una coletilla
6º TODOS dicen “¡Sí, eso es!” más el gesto con la coletilla.
–Improvisación con un objeto
(se crea una situación y se desenvuelven) duración 5 min.
–La conciencia
(4 personas), dos actores en una situación dada, y cada uno con su
conciencia se sitúa detrás, hablan por turnos
–Las marionetas
(6 personas) dos equipos, cada uno tiene:
 el actor/actriz
 el que dice (lo que va a decir el actor)
 el que mueve (como se tienen que mover el actor)
Se crea una situación, o no… e interactúan los dos actores movidos por “los guionistas” (el que dice y por el
que mueve), en este caso el turno del habla es aleatorio.
2º Contacto
– El barco, nos movemos en pareja pegando hombro contra hombro. Uno dirige al compañero.
 Uno de ellos con los ojos cerrados
 Los dos con los ojos cerrados dentro de un gran circulo de personas para que no se salgan
– Palmas, seguimos en el barco, y nos colocamos en pareja, tras un ritmo de choque de manos,
dificultad media/avanzada, se trata de poder moverte y hablar por el barco sin perder el ritmo.
– Estatuas, andamos por el escenario, contacto visual, “parejas” “tríos”, buscamos un/dos
compañero/s, establecemos contacto físico transmitiendo nuestra energía y nos congelamos
en una pose como estatuas.
 Después de estatuas, el profesor indica uno a uno que digan lo que sienten (una frase, una acción)
tras esa postura, ¿coinciden?
– Afinando el oído, En círculo, se enfrentan dos, colocados en el centro, uno con los ojos
cerrados tiene que imitar el gesto que haga su compañero por el ruido que haga tras hacer un
salto “artístico”.
– Antagonismo, dos enfrentados con dos sillas, llevan un sombrero y pajita, lo que haga uno el
otro hace lo contrario.
1) De pie/sentado 2) Pajita en la boca/sin pajita en la boca 3) con la gorra puesta/sin la gorra puesta
– La metáfora, de uno en uno por turnos, se elige un objeto y solo en el escenario se hace un
monólogo. Éste tiene que verse como se siente como el objeto. (Duración 5 min)
– El traductor, en pareja sobre el escenario, uno improvisa un discurso al público pero en un
idioma inventado, y su compañero interpreta lo que quiere o no, decir éste en castellano.
– Encuentro casual, en parejas sobre el escenario sentados, se improvisa cualquier situación, a
partir de la curiosidad que nos despierta el otro. No le conocemos, ¿cómo acabará?
Tercer contacto
El barco, en pareja dirigimos a nuestro compañero cogiéndonos solamente de un dedo
 Uno va con los ojos cerrados
– Marco vivo, moviéndonos en el barco, buscamos un cuadro plástico en pareja y cada uno tiene
su lema de acción, a partir de ahí, se improvisa una escena según la frase (energía transmitida y
recibida)
 Solo dice uno su frase y de ahí se realiza laimprovisación, el compañero se amolda a él y su frase.
– El gran cuadro, en fila se observa un gran cuadro imaginario al horizonte, por turnos cada uno
imagina y sitúa un objeto en él, el último de la fila, le da nombre al gran cuadro, los demás
luego también pueden discutir el nombre del cuadro
– Impro +1, empiezan a improvisar una pareja dada una situación y personajes concretos, y a
medida que transcurre la obra se van introduciendo nuevos personajes, acumulándose todos
ellos en la escena.
 Improvisación shakespeariana (connotación al público)
– Y además…, en círculo se va creando una historia, en la que por turnos cada uno dice una
frase, y su compañero que le seguirá, comienza diciendo “Y además…” e introduce otra frase a
la historia creada.
4º Contacto
– Energía, en círculo, cogidos de la mano transmito la energía(apretando el puño), puede haber
varias corrientes de energía.
– Secuencia de datos, en círculo, cadena de algún tema propuesto, señalo a un compañero y le
envío el “dato”, incremento otra secuencia con otra temática (aumento de dificultad).
– El vaso, en fila desde el fondo avanzo en 5 pasos.
 1º- miro el vaso a lo lejos de la “nada”
 2º- avanzo un paso
 3º- lo cojo
 4º- miro atrás donde pueda arrojarlo
  5º- lo tiro con fuerza y grito
– La barcaza, andamos y encuentro por parejas y otras dos personas le dicen la frase y
comienzan a improvisar.
– Barco, En grupos, se mueven todos por el barco, y se van parando por grupos por
turnos repartiéndose por todo el barco
 Contamos, del 1 al 10 sin pisarnos, sino hay que volver a empezar
 Me despierto de la figura plástica por parejas y por turnos buscando una mirada y sigo moviéndome
por el barco.
– Monólogo, tras la congelación en el barco, uno empieza a improvisar según su figura en un
monólogo, en el cual los demás intervienen como figurantes según su historia pudiendo
modificarla, el monologuista decide lo que quiera con quien quiera.
5º Contacto
– Lánzame otra palabra, en círculo balancean un brazo de adelante a atrás, y cada vez que quede
delante (el brazo) se dice una palabra, y se va haciendo un juego de palabras que evoquen alguna relación
por turnos.
– El pistolero, quien es matado se agacha y entran en duelo los de su lado, los dos últimos entran en duelo.
– Fotografía, a partir de una fotografía se colocan los personajes en cuadro plástico y surge la improvisación.
– Puerta abierta, en parejas se va improvisando en distintos espacios en la que hay una puerta
que invita a entrar a otro espacio, en el que el compañero acepta la propuesta a improvisar, por
turnos se acceden a nuevas “puertas”.
– Hora del té, en parejas, se encuentran en un espacio con dos sillas y una mesita donde hay dos
tazas u otro objeto, se inicia la improvisación de la nada o implantando una pequeña situación.
– Si yo digo…, en trios, uno dice a los otros dos, “si yo digo 1 tú dices 2, y si yo digo 2 tú dices 3”
– Instrumental, a partir de la improvisación de un instrumento (piano por ejemplo), los demás actores
improvisan.
 Estilo musical
 Por 2 parejas, las cuales se van intercambiando y continúan con la misma energía que la última
pareja.
OBJETIVOS

Madurez del niño a través del teatro: desarrollar su personalidad con el juego y despertar su curiosidad.
Ayudarle a vencer sus miedos y su timidez, a trabajar la concentración y la responsabilidad.
Aprender a trabajar en grupo: favorecer el contacto con el otro a través de la escucha, la comunicación y
el compartir.
– Hacer reír a dos que están sentados con material de disfraces, el que se ríe se cambia por el
que hacía reír.
Están dos personas sentadas serias. Y hay 4 personas que por turnos tienen que hacer reír al menos a una
de ellas. Estas últimas personas pueden disfrazarse, usar material de complementos de disfraz (que están en
un baúl) para lograr dicho objetivo. La persona que hace reír a la otra, se cambian de puestos.

– “la consciencia”, 4 personas, el que está de espaldas es la consciencia del que está sentado, y
van hablando por turnos.
Hay dos grupos de dos personas. En un grupo una persona será la consciente y la otra la consciencia. Existirá
un tema de habla, por ej. EL ENCUENTRO DE EXNOVIOS o LA VUELTA DE FIESTA MUY TARDE A CASA
o ENTREVISTA DE TRABAJO…
Entonces empieza hablando la consciente y responde la consciencia, y luego pasará al turno del otro grupo.

Reglas: la persona consciente no sabe lo que dice la consciencia, por lo que no podrá responder o seguir el
hilo de lo que vaya diciendo la consciencia.
– Risoterapia:
– en círculo sentados decir su nombre y apellidos sin vocales.
(JUEGO DE PRESENTACIÓN)

Deben de sentarse uno con otro en el suelo en círculo, de tal manera que mi cabeza estará en la barriga del
de detrás y así mismo tendré una cabeza en mi barriga (persona del de delante)

Entonces hay que ir diciendo por turnos uno a uno su nombre con apellidos SIN VOCALES ej: ¡DRN MZN
SDJ! XD
–“el suelo quema”. O… está pegajoso, hay ratas, cámara lenta…etc.
Todos deben de ir moviéndose por el aula sin tocarse, y en el momento en el que el monitor diga una
situación hay que interpretarla. Se puede poner música de fondo.
–Calentamiento de diafragma, individual, en pareja, ejercicios vocales.
(JUEGO DE PRESENTACIÓN)

Este ejercicio consiste de la siguiente manera:

Individual. En posición de pie, colocarse las manos en la barriga. Hinchar la barriga con el diafragma e ir
soltándolo poco a poco. A esto, se les colocará un mechero encendido delante de ellos, en el momento que
vayan soltando el aire no deberán apagar la llama.
En parejas, en posición de pie con las rodillas flexionadas y las manos contra sus manos, hacer lo mismo
coger aire despacio pero al soltarlo, se hará rápidamente y a la vez volcar la pelvis hacia delante.
Ejercicios vocales. Hacer escalas con una vocal, intentar deletrear el abecedario de un solo suspiro(rápido,
lento con la boca abierta, entonando escalas…)
-Coordinación: el barco, el laberinto de las pelotas.
(JUEGO DE PRESENTACIÓN)

Todos nos movemos sobre el escenario sin tocarnos, pero en ningún momento puede quedar hueco libre,
porque si no el “barco” se balanceará y nos hundiremos. Habrá que intentar también no tapar al que tenemos
detrás pasando, así que… a ingeniárselas! XD

– el espejo, en pareja, hacer lo mismo los dos juntos.

(JUEGO DE PRESENTACIÓN)

Colocados en parejas con música puesta y las palmas de mis manos contra las suyas.
Según que música suene, moverse como les llegue y la interpreten, pero deberán de hacer los mismos
movimientos (efecto espejo).

– exagerar lo que hizo el primero, colocados en dos filas

Colocados en una, dos o varias filas, se irán reproduciendo exageradamente un gesto que hizo la primera
persona de la fila. A medida que vaya pasando a la siguiente persona deberá exagerar ese gesto un poco; la
siguiente persona un poco más, y así sucesivamente. Todos los demás observan que gesto hace esa
persona. (También se pueden colocar en un gran círculo).

– aguantar la risa moviéndose todos juntos muy serios. El último que se ríe, gana.
Todos deben moverse por la sala sin tocarse y SIN HABLAR. Se irán cruzando entre ellos y pueden hacer reír
a otros solo con gestos, mímica…etc., pero sin hablar. Quien se halla reído se sale fuera (queda eliminado). Él
último que queda, gana. (Se puede sonreír).

– Interpretación de un personaje que decida el público.

(JUEGO FINAL DE ESCUELA)

Juego dramático: oficios, con material que interpreten como ellos creen que son que previamente el público ha
decidido.
Van saliendo uno a uno y el monitor les va dando diferentes rolles a cada uno de ellos. (se les dice al oído).
Deberán improvisar según la marcha.

[Rolles: en un restaurante(cliente, cocinero, camarero,…), de compras…, recrear escenario y vestuario que el

niño crea.]

– Relajación
(CONJUNTA)

Teatro oprimido
– Teatro Imagen
Se pide que los espect-actores, como si fuesen escultores, esculpan un grupo de estatuas, es
decir, imágenes formadas por los cuerpos de los demás participantes y por objetos
encontrados en el local, que revelen visualmente un pensamiento colectivo, una opinión
generalizada, sobre un tema dado. Por ejemplo: en Francia, el desempleo; en Portugal, la
familia; en Suecia, la opresión sexual masculina y femenina. Uno tras otro, los espect-actores
muestran sus estatuas. Uno de ellos se adelanta y construye su imagen: si el público no está de
acuerdo, un segundo espect-actor remoldeará las estatuas. Si el público aún no coincide, otros
espect-actores podrán modificar, en parte, la estatua base (inicial), o completarla, o hacer otra
completamente diferente, que será trabajada por otros participantes. Cuando finalmente haya
un acuerdo, tendremos la imagen real, que es siempre la representación de una opresión.
b) Se pide, esta vez, que los espect-actores construyan una imagen ideal, en la cual la opresión
haya desaparecido, y que represente la sociedad que se desea construir, el sueño: imagen en la
cual los problemas actuales hayan sido superados. Son siempre imágenes de paz, tranquilidad,
amor, etc.: imagen ideal.
c) Se vuelve a la imagen real, y comienza el debate: cada espect-actor, a su vez, tiene derecho a
modificar la estatua real, a fin de mostrar visualmente cómo será posible, a partir de esa
realidad concreta, crear la realidad que deseamos: cómo será posible pasar de esa imagen, que
es la de la realidad actual, a aquella otra, la imagen ideal, que es lo que deseamos. Se
construyen así las imágenes de transición.
d) Los espect-actores deben expresarse con rapidez, no sólo para ganar tiempo, sino
principalmente para evitar que piensen con palabras y en consecuencia transformen o
traduzcan sus palabras en representaciones concretas. Debe tenderse a que el espect-actor
piense con sus propias imágenes, que hable con sus manos, como un escultor. Finalmente, se
pide a los actores que están interpretando a las estatuas que ellos mismos modifiquen la
realidad opresiva, en cámara lenta o mediante movimientos intermitentes. Cada estatua
(actor) debe actuar como lo haría el personaje que encarna, y no como actuaría ella misma,
revelando su propia personalidad. Sus movimientos serán los movimientos del deseo del
personaje-estatua, y no los suyos propios.
Fuente (teatro oprimido): http://www.abacoenred.com/IMG/pdf/boal_augusto_-
_juegos_para_actores_y_no_actores.pdf
EJERCICIOS MUSCULARES
Haciendo memoria de todos los movimientos musculares tras hacer una acción. (coger un
libro, unas llaves del suelo…)
1º realizarla
2º realizarla mentalmente
EJERCICIOS SENSORIALES
1º Estimular los sentidos (sabores, olores, formas…)
2º Y tratar de interpretar mentalmente esa sensación.
EJERCICIOS DE IMAGINACIÓN
Ídem
EJERCICIOS DE EMOCIÓN
 LA IMPROVISACIÓN TEATRAL
I- Después de haber analizado la información:
Explica que entiendes por improvisación teatral.
Selecciona 3 características que consideres las más importantes del tema y explica por qué, en
forma breve.
Existen 5 cosas que se deben evitar en una improvisación; selecciona 2 que creas más frecuentes y
explícalas.

II- Después de ver el video; describe de que se trata la improvisación, que elementos usan los
actores en su trabajo y un comentario
personal.

Recuerda que debe ser presentado en hoja bond A4, escrito a mano, en forma ordenada, con buena letra y mucha
limpieza. El trabajo es personal. No se aceptarán copias. Todos los reportes de arte se entregarán a la siguiente
clase.

IMPROVISAR (De improviso). Hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación. Real Academia
Española ©
La improvisación es una técnica escénica que permite contar historias que se generan y desarrollan
en el momento mismo de actuarlas. El improvisador es al mismo tiempo dramaturgo, director y actor
de la obra en el preciso momento en el que va representando.
La espontaneidad tiene el poder de liberar el potencial creativo y a la vez añade un elemento de
riesgo que da aún más valor al trabajo. En la improvisación, este proceso se realiza cooperando, ya
que la técnica se basa en 'aceptar'. Como nada existe hasta que los actores lo proponen, crear una
escena supone que todos estén de acuerdo en cuanto a dónde están, quiénes son y que está
sucediendo. Los improvisadores deben aceptar las propuestas de sus compañeros y sumar, es decir,
construir sobre ellas. Por tanto, la escucha y aceptación son tan importantes como el trabajo en
equipo.
Es importante señalar que la actuación puede desarrollarse en tres niveles del espacio: inferior,
medio y superior.
Esta forma de teatro se presenta en la actualidad no solo como un ejercicio de formación para los
actores, sino como un producto terminado, en el que los actores y el público – que participa dando
sugerencias sobre situaciones, personajes, lugares, etc. en los que se desenvuelve la acción – van
"descubriendo" la trama de la historia que cobra vida en el escenario. Cada función es diferente: no
hay ensayos previos, ni guion, ni elementos técnicos o escenográficos, sólo la imaginación y la
destreza de los actores-improvisadores que producirán una creación única y espontánea.
COSAS QUE SE DEBEN EVITAR EN LAS IMPROVISACIONES
Cuando el participante elige o Ejemplo: “Jorge siempre
De personajes: lo eligen siempre como el juega de ladrón”.
mismo personaje para jugar.

Si frente a distintos estímulos Ejemplo: “El gordo siempre es

De conducta: se mantienen iguales enojón, no importa el
respuestas de acción. personaje que realice”.

La vida no es solo palabras y Sug. :utilizar los tiempos que

De palabras : palabras, traten en las tiene el silencio para expresar
improvisaciones hacer en algunos casos mucho más
silencios que la palabra

a) Las respuestas son Aplicar niveles distintos a las

De Rítmica : verbales, sin variaciones frases le imprime más ritmo a
rítmicas. la escena
 b) Todos los personajes tienen
el mismo ritmo de actuación
que el del actor que los
representa.
Ejemplo: el actor es el mismo
cuando hace un payaso, un
médico, un campesino, etc., y
todos los personajes hablan,
caminan y se mueven igual
que el actor.

Cuando se realizan las Es más fácil al coordinador

De Intenciones. devoluciones terminado los pedir que bajen la sobre
juegos muchos suelen decir, actuación a exigir que sobre
que hubieran hecho tal o cual actúen.
cosa, pero se cohibieron.

Como jugadores deben hacer en las improvisaciones todo lo que se les ocurra, será función del
coordinador decir si está bien o mal, que lo sigan haciendo o no.