LITERATURA
ERNESTO SABATO
Cronología del autor
* Ernesto Sábato nace en Rojas, provincia
rie Buenos Aires, Argentina un 24 de
Junio de 1911.
* En 1924, ingresa al Colegio Nacional de
la Universidad de La Plata de donde
egresa en 1928. Al siguiente ano ingresa a
la facultad de Ciencias Fisico-
Matemáticas de la Universidad de La
Plata. En 1930 inicia su actividad política,
afiliándose al partido comunista y llegando
a ser dirigente de la Federación Juvenil
Comunista.
* En 1937, Sábalo regresa a Argentina
envuelto en una cnsí personal, luego de
abandonar I;
militancia política. Se doctora en Física en
La Plata, obteniendo una beca para
investigar sobre radiaciones atómicas en
un laboratorio de París. Pero Sábato
descubre gne las ciencias fisico-
matemáticas no lo satisfacían, ni le
servían, eran sólo un "refugio en medio de
la tormenta", como él mismo señaló. En esa
época ya empezó a tener su primeros
contactos con los surrealistas y com-
prendió definitivamente gue su vocación
era la literatura.
* En 1943 abandona su profesión como
científico y en compañia de su esposa e
hijo se traslada a Córdova, donde escribe
Uno y el Universo, su primer libro de
ensayo, con el que ganó el primer premio
Municipal de la ciudad de Buenos Aires.
*En 1948, publica su primera novela
escrita en París: El túnel;
en 1961, la novela Sobre héroes y tumbas;
y en 1974 su última novela Abbadón el
exterminador.
Sábalo, uno de los máximos
representantes de la novela intelectual, es
un defensor de la novela psicológica y cree
que la importancia fundamental de la
novela actual es la de reflejar la crisis del
hombre contemporáneo. En 1951, escribe
en su ensayo Hombres y Engranajes;" El
ser humano parece encontrarse en el
mundo como un extranjero solitario y
desamparado".
ARGUMENTO
En una exposición de sus cuadros, el pintor
Juan Pablo Castel, observa que una mujer
(María Iribarne) es la única persona que se
fija en un detalle de uno de ellos, al que
Castel le otorga una vital importancia. Él
mismo relata en primera persona, todas
las indagaciones que realiza para lograr
ver nuevamente a esa desconocida .
Encontrar a esa muchacha, que se
convierte de repente en la única persona
que podía comprenderlo realmente, supone
una apasionante operación intelectual, en
la que Castel va examinando cada una de
las hipótesis que construye acerca de
dicha mujer . Surge, luego, una extraña y
tormentosa relación amorosa, llena de
incomprensiones y de celos. El pintor
termina asesinando a su amante.
TEMÁTICA
El tema fundamental de la novela es la
imposibilidad de lograr una real
comunicación en este mundo, la
imposibilidad de un amor absoluto, sólo se
llega a la unión perfecta en breves
instantes privilegiados, que desaparecen
rápidamente. El problema del conocimiento
del "otro" se hace relevante en el texto.
Esa persona a la que nos unimos y a la que
le atribuimos un papel decisivo en nuestras
vidas, es justamente la persona que
destruiremos. La terrible capacidad del
hombre para destruir a quien más ama,
está subrayada en la ambigüedad con la
que actúa Castel: a menudo lo vemos
actuando de manera opuesta a como quería
o pensaba hacerlo. Castel no acepta la
inseguridad que supone el misterio del
conocimiento del 'otro", para él no puede
existir nada que no haya sido pasado por el
filtro de su razón y de su lógica, lo cual lo
lleva a cometer el delito. Finalmente en
Castel queda la conciencia de esta soledad
de la que nadie lo puede salvar:", 11' M desconocida que ha coincidido con Castel
Tengo que matarte, María, me has dejado
solo".
PERSONAJES
JUAN PABLO CASTEL
Es un intelectual solitario, tímido y
terriblemente imaginativo. Ante un hecho
de la realidad, Castel analiza
meticulosamente las diversas posibilida
que este hecho encierra, construyendo
agobiantes fantasías. La tensión que se da
en este personaje, surge Justamente del
choque de esta imaginación desbordante,
manifiesta en sus perennes vacilaciones y
asociaciones de ideas, con el deseo de
ordenar todo apelando a la pura lógica. En
él se debaten el instinto y la razón,.
MARÍA IRIBARNE
Todo lo que sabemos de María lo sabemos
a través de la sola conciencia de Castel.
Éste la describe como una mujer de rostro
hermoso pero algo duro, su cabello era
largo y castaño y parecía no tener más de
26 años aunque había algo en ella que
sugería experiencia, algo que él no podía
definir claramente. María se revela como
una mujer misteriosa, es tímida y muy
esquiva. En su mundo aparecen personajes
como Allende (su esposo ciego) o Hunter
(su primo) con los cuales sostiene una
relación oscura, extraña, lo cual
contribuye en gran medida a crear ese
estado de angustia y desesperación en
Castel. El mundo de María está vedado
para él. Pero María es ante todo \s
en algo esencial. Castel solo conoce de ella
un acto insignificante pero es ella la única
mujer que lo puede salvar, que lo puede
sacar de la soledad.
DEL TÚNEL
La imagen del túnel sugiere muchas
interpretaciones: conocer a alguien a un
"otro", a una mujer, es corto entrar en un
túnel desconocido, misterioso y oscuro, no
sabemos qué encontraremos dentro, cómo
eso influirá en nosotros, o si algún día
legremos salir dé'éfeAi mismo tiempo,
nuestra vida es el caminar por un largo
túnel: algunas vetes alguna luz se filtra y
nos produce la ilusión de que es posible
salvarnos, de que es posible comunicarnos
con los demás, pero inmediatamente ese
haz de luz desaparece, los muros se
vuelven aún más concretes, más opacos,
más impenetrables, y volvemos a nuestra
soledad inicial, esa que finalmente termina
por convertirnos a nosotros mismos en
túneles en únicos túneles, solitariós y
oscuros
MARIO VARGAS LLOSA
LA CASA VERDE
Alrededor de un burdel giran varias
historias que envuelven al lector en una
novela apasionante y total
Un novelista es un "deicida", pues
pretende suplantar a Dios. Para lograrlo,
aspira a crear la "novela total": aquella en
que las historias parecen resumir la
aventura humana, presentándola en toda
su complejidad. La naturaleza múltiple y
totalizante de La Casa Verde hace que en
ella confluyan historias que, espacial y
temporalmente, se entrecruzan, se
complementan y se enriquecen
mutuamente; sin embargo, es posible
distinguir tres historias "base". La
primera es la historia de don Anselmo, un
forastero que funda un prostíbulo en
Piura: la Casa Verde. Ante esto, los
"guardianes de la moral" de esta ciudad de
provincia inician una lucha frontal contra
esta amenaza pecaminosa, que terminan
por incendiar. Años más tarde se fundará
una segunda Casa Verde sobre los restos
de la primera, cuya existencia pasada se
convierte en una suerte de mito popular.
La segunda es la historia de Lituma, un
piurano más que frecuentó la Casa Verde y
que, tiempo después, funge de sargento en
el poblado selvático de Santa María de
Nieva. Ahí conoce a Bonifacia, con quien se
casa y regresa a Piura. La tercera historia
es la de Fushía, un contrabandista de
origen japonés que huye de Campo Grande
a Iquitos, y de Iquitos a una isla cerca de
la frontera con Ecuador, en donde se
dedica a robar caucho; más tarde dejará
la isla y atravesará la selva peruana para
llegar a San Pablo, donde debe recluirse a
causa de una humillante y repulsiva
enfermedad.
DON ANSELMO
Don Anselmo llegó un día a Piura, ciudad
país, para no salir más de ahí. Pareciera un
personaje que está más allá del tiempo,
pues nadie sabe nada de su pasado y él no
parece tener proyectos a futuro.
Quizás el único momento puro de su vida
que podemos conocer sea su amor por
Antonia, la nina ciega; pero su muerte
detiene absolutamente todo, y para don
Anselmo ya sólo existe el recuerdo de ese
instante crucial de su vida. "Es el hombre
de un solo sitio, sin pasado y sin futuro: la
casa".
FUSHÍA
Fushía es el aventurero que al margen de
la lev que aspiraba a tener poder y
riqueza Cree que el crimen es el unico
camino para llegar a donde se propone;
pero el puro Ímpetu no basta para
imponerse sobre los demás, y poco a poco
va perdiendo su ilusorio poder. Asi, sus
actos forjarán su soledad final, agudizada
por el aislamiento al que lo condena su
innombrada enfermedad. Pese a todo, su
naturaleza emprendedora hace que su
mirada esté siempre puesta en el futuro,
pues aun enfermo y solo mantiene algún
proyecto:
confia en el regreso del que quizás sea su
unico amigo, Aquilino.'Fushia es el movi-
niento, lo temporal: el rio".
Lituma
Lituma es uno de los "Inconquistables";
este es un grupo de piuranos que viven por
vivir, sin tener ideales ni metas concretas.
En la selva, Lituma trabaja sólo por cum-
plir; pero allí, quizás, la posibilidad de abu-
sar de su cargo le permite la revancha de
detentar un pequeño poder. Pero ya de
regreso en Piura, no es siquiera capaz de
salvar a su mujer, Bonifacia, de la
prostitución. Lituma es la debilidad, la casi
inexistencia de una existencia gris: el
fracaso.
CONTEXTO
En La Casa Verde se alternan
continuamente dos imágenes
contrastantes. Por un lado, la
perturbadora imagen de un prostíbulo —
cuyo nombre da título a la novela—
fundado en medio del árido desierto de
Piura, y por otro, un abrumador y
exuberante paisaje selvático, en el que se
impone la figura del rio.
Este contraste nos remite a la
complejidad de la novela, que tiene mucho
de critica y de denuncia, expresadas a
través de una atmósfera de bastió y
pesimismo;
pero que, a la vez, revela una enorme y
cautivadora vitalidad: "—Quizá sea verdad
que la Casa Verde trajo la mala suerte —
decían los viejos, relamiéndose—. Pero
cómo se disfrutaba en la maldita".
CRITICA
Esta novela constituye la madurez de
Mario Vargas Llosa en el dominio de
diversas técnicas narrativas, pues en ella
el narrador nos lleva de la mano a través
de un universo verbal en el que cada
palabra, cada frase y cada párrafo tienen
una inapelable razón de ser.
Ejemplo de su habilidad técnica son las
llamadas "narraciones telescópicas": se
presentan simultáneamente dos (y hasta
tres) diálogos que
ocurren en diferentes momentos del
tiempo y del espacio. Y a pesar de que
pueda parecer complejo, el lector atento
no se pierde en este juego artístico, pues
la maestría del narrador lo orienta paso a
paso a través del laberinto que ha
construido no por una mera exhibición de
virtuosismo, sino porque la naturaleza
misma de la novela exige esta fusión
abrumadora de realidades fragmen
tadas. Ellas van dándonos a conocer el
universo total que la novela pretende
abarcar, como Luis Loayza apunta: "Lo
genial estriba en que esta estructura es
necesaria; el autor va graduando sus
efectos de tal manera, que mantiene
nuestro interés en todo momento y, al
terminar la lectura, comprendemos que La
Casa Verde no podia escribirse de otra
manera".
NOTA BIOGRÁFICA
Manuel Scorza nace en 1928 en Lima, y
muere en 1983, en un accidente aéreo, en
Madrid. Aunque su primera infancia
transcurre en Huancavelica, luego vuelve a
Lima para seguir sus estudios escolares en
el Colegio Militar Leoncio Prado. En 1945,
ingresa a la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos donde entra en contacto
con personas interesadas en la vida
política del país. En 1948, aún muy joven,
debe dejar el país en calidad de exiliado.
Durante esta experiencia, publica, en
México, el volumen de poemas las
imprecaciones. A su retorno al Perú, se
dedica a editar libros a precios populares,
empresa que tuvo gran repercusión por la
calidad de las obras publicadas y porque
permitió que éstas se difundieran entre
todas las clases sociales.
Sin embargo, es a través de su obra
narrativa que alcanza reconocimiento
internacional. Sus intereses, siempre
vinculados a temas sociales, lo llevan a
escribir la novela Redoble por Raneas,
novela con la que inicia el ciclo épico "La
guerra silenciosa" y que incluye también
las siguientes obras: Garabombo. el
invisible (1972), El jinete insomne (1976),
Cantar de Agapito fíoütes(1976) y La
tumba del relámpago (1978). En todas
estas novelas, se aprecia una inteligente
fusión entre la realidad social y la
imaginación literaria. En 1983, aparece la
que seria su última novela: La danza
inmóvil.
argumento
Obra de gran sensibilidad social y narrada
a través de un juego en el que se
confunden la realidad y la ficción, redoble
por Rancas nos cuenta lucha entre los
campesinos indígenas del departamento de
Pasco, de un lado y los terratenientes de
esta región y la compañía minera cerro de
Pasco Corporatíon, del otro. En efecto,
entre 1950 y 1963, dos comunidades del
departamento mencionado,
yanahuanca y Rancas, vivieron situaciones
que revela la injusticia a la que sé ven
sometíamos estos pueblos aislados y
desprotegidos frente a los intereses que
de quienes tienen el poder: Militares,
terratenientes y entidades empresariales.
En yanahuanca, destaca la figura de
Héctor Chacón, denominado el “el
nictalope”, quien inicia una lucha para
recuperar la dignidad del hombre de su
comunidad ante la omnipotencia del
acendado francisco montenegro este, con
el poder que le otorge el carga de juez en
primera instancia de yanahuanca, humilla a
todos los habitantes de la comunidad,
incluso a sus autoridades, sometiéndoles a
su arbitrariesda e intransigencia.
Rancas a su vez, es el escenario de otro
caso de abuso del poder ejercido por una
empresa minera que decide, literalmente
apoderse de toda unacomunidad, para la
cual contruye un cerco alrededor de las
tierras de rancas. Este cerco “dira que la
tierra de su interior pertenece a la
mineria y no a los comuneros que la
habitan frente a este acto prepotente y
absurdo aparece la figura de fortunato
quien representa la conciencia colectiva de
la comunidad”
Critica
La historia se encuentra estructurada
sobre la base de treinta y cuatro
capítulos, titulados a manera de crónicas.
Desde la "Noticia" que prologa la novela, el
narrador se presenta como testigo de los
hechos. Asi, encontramos una narración en
tercera persona que nos muestra un
panorama que, aunque absurdo, es
planteado como real. Esta idea no solo
queda definida por la noticia inicial, sino
por la nota de prensa de un diario local
que da cuenta de las ganancias de la Cerro
de Pasco Corporation, y por el epílogo que
aparece en la edición de 1983.
Sin embargo, la novela nos presenta otras
variantes narrativas que amplían la
aparente intención inicial de recrear una
hecho concreto. Por un lado, incluye na-
rraciones en primera persona de los
personajes protagonistas: Chacón y
Fortunato. Por otro, la narración en
tercera persona se encuentra invadida por
comentarios asevérateos e irónicos y por
anticipaciones respecto a los eventos de la
historia, de modo que se hace perceptible
la presencia de un personaje que inter-
preta la realidad y cuya capacidad de
observación trasciende lo meramente
sensorial y alcanza, incluso, la conciencia
de los personajes. Así, el lector se en-
frenta a un juego entre la realidad y la
imaginación que opera también en las
crónicas y en las narraciones que
obedecen a una visión de la "verdad"
distinta de la occidental. De este modo,
Redoble por Raneas responde a la
convergencia de dos variantes de la con-
ciencia humana, la mítica y la histórica, a
partir de las cuales proyecta un discurso
político acerca de nuestra realidad.
Contexto
Redoble por Raneas constituye
el primer volumen del ciclo "La
guerra silenciosa" cuyo tema
principal es el sufrimiento de los
campesinos comuneros de los
Andes centrales peruanos. Su
 mirada se centra en la realidad
del poder que, durante muchos
años, ejercieron señores
feudales en la sierra y selva
peruanas. Por este motivo, a esta
novela y a su autor se les ha
incluido en el espectro de la
corriente indigenista que, desde
una perspectiva evidentemente
occidental, daba cuenta del
sufrimiento de la sociedad
indígena. Sin embargo, esta
lectura de la obra de Manuel
Scorza no resulta totalmente
justa, ya que, en sus novelas, el
lector se encuentra no con una
idealización del indio ni con un
mero retrato (ie la reaMad de la
sociedad campesina, sino con una
obra cuya construcción obedece
a un enfoque literario distinto
del ofrecido por el indigenismo.
Narrativamente, encontramos una
interesante propuesta de
ordenamiento cronológico del
relato y de variaciones del punto
de vista: dependiendo del papel
ejercido en la historiado de la
ubicación de quien mira
determinada escena, cambian los
nombres y los roles; de los
protagonistas.
Debido a que fue publicada en
1970, en pleno gobierno militar de
Velasco Alvarado, esta novela
llamó la atención no solamente por
su valor literario, sino, también,
por la alusión, desde sus primeras
páginas, a acontecimientos reales.
Este hecho provocó que la novela
formara parte de diversos
sucesos vinculados con la realidad
sociopolítica de los años setenta,
como nos lo cuenta el narrador en
el epílogo.
SOBRE EL LLANO EN LLAMAS. Del
mismo modo que en Pedro Páramo, en este
libro de cuentos hay testimonios y
denuncias sociales. Los personajes son
humildes campesinos sometidos a
injusticias y maltratos: pero a la vez, son
seres humanos que llevan consigo un mundo
interior propio, lleno de nostalgias, ilu-
siones y sueños. Aquí, tampoco importan el
episodio ni la anécdota por sí mismas, ya
que Rulfo nos muestra esencialmente al
hombre ante la muerte, la persecución, la
soledad. De esta manera, la vida miserable
del México rural, de los pueblos y las
comunidades campesinas mexicanas
adquiere una dimensión existencial. La vio-
lencia y el sentimiento de culpa, asociado a
menudo a la transgresión de una norma
religiosa, son los temas más importantes.
El ambiente de pesimismo característico
de la obra de Rulfo deriva de la
impotencia de sus personajes frente a un
Estado que sienten como lejano y opresor.
Ante este mundo de injusticia, la religión
se presenta como una suerte de
esperanza. Pero ésta no puede ofrecerles PERSONAJES DE PEDRO PÁRAMO
una salida puesto que se asocia Juan Preciado.- Hijo de
inmediatamente con el castigo. Los perso- Pedro Páramo y Dolores
najes, angustiados, se encierran en sí Preciado. Cuando llega a
mismos. puesto que en este mundo hostil, Cómala, le sorprende la
ni la religión puede proporcionarles un imagen deij pueblo tan
poco de optimismo. distinta a los recuerdos
NOTA BIOGRAFICA de su madre. Es el único
Juan rulfo nacio en jalisco , mexico el 16 personaje vivo al iniciarse
de mayo de 1918, en el seno de una familia el relato; luego, morirá
acomodada que lo perdio todo durante la también a causa del
revolucion mexicana . Durante las miedo que le infunde ese
revueltas religiosas en su pueblo natal , pueblo lleno de sombras.
murio su padre y , sin haber dejado la Y ya muerto, le bontará a
niñez , perdio tanbien a su madre , por lo Dorotea su llegada a
que estuvo en un orfanato de guadalajara . Comala.
Realizo diversos oficios < hizo guiones de
Pedro Páramo.- Hombre
cine y estupendas fotografias) pero se
de grandes ambiciones
hizo conocido por sus colaboraciones en
que por medio de la
las principales publicaciones del país.
astucia y fuerza logra
Desde muy joven, ingreso a trabajar en la
recuperar la fortuna que
secretaria de relaciones exteriores. Dicho
su padre. Luque Páramo,
empleo le permitió realizar viajes por
despilfarró. Así.
diversas zonas de méxico, entrando, de
cometiendo numerosas
esta manera, en contacto con apartados
fechorías, logra
pueblos indígenas. Esta experciencia fue
adueñarse de todas las
plasmada en sus dos única y breves obras
tierras de la región
literarias la serie de cuentos reunidos
convirtiéndose en el
bajo el título de El llano en llamas ( 1953)
cacique de Cómala. Sin
y su novela Pedro Párramos (1995), obra
embargo. su gran
cumbre de la literatura mexicana y una de
frustración es no haber
la más importantes de la literatura
podido conquistar a la
unvirsal.
mujer que siempre amó. a
Obtuvo premios como el premio nacional
pesar de que logra
de literatura en México en 1970 y, en
casaijse con ella. Esto
1983, el premio principe de asturias, en
genera en él un odio
España murió el 8 de enero de 1986 en
infinito que hace que
méxico.
lleve a Cómala a la ruina.
 i Cesar Vallejo nace en 16 de marzo de
Susana San Juan.-
Última esposa y gran
amor de Pedro Páramo.
Éste mata al padre de
Susana (quien era su
eterno enemigo) para
poder casarse con ella:
pero Susana no soporta el
matrimonio con Páramo y
^e refugia en su locura.
Cuando muere. Cómala
celebra por equivocación
una fiesta: y Páramo.
para vengarse, deja morir
de hambre al pueblo.
Padre Rentería.- Como
representante del poder
religioso en Cómala, el
padre Rentería respalda
y justifica las injusticias
y fechorías cometidas
por Páramo en el pueblo.
Es la figura que más
remordimientos padece,
justamente porque es el
más consciente de todo
ese orden opresor. Sabe
que ha puesto a Ig iglesia
al servicio de los
intereses de Páramo,
pues los pobres "no le dan
de comer.
César Vallejo
1892 en santiago de chuco, departamento
de la libertad. En 1911 publica sus
primeros versos en al revista variedades.
Estudia filosofía y letras en la universidad
de la libertad y en la universidad nacional
mayor de san Marcos de lima. Un hecho
importante en su formación cultural en su
amistad, entre 1915 y 1917, con un grupo
de jóvenes intelectuales llamado “La
bohemia de trujillo” o “Grupo norte”, cuya
influencias provenian del romanticismo
(desde el concepto mismo de “bohemia”) y
del modernismo (como deseo de renovación
artista, social y política).
En 1919 aparece su primer libro de
poemas, los heraldos negros y en 1922,
trilce. Viaje a Francia en ese mismo años,
pero es expulsado de ese pais en 1931, por
lo que se traslada a Madrid en 1936, al
estallar la guerra civil en España, vallejo
apoya decididamente a la republica. Un
año mas tarde, escribe España, aparta de
mi este caliz y los últimos poemas de
poemas humanos, estos dos poemarios
condidrados sus obras más maduras y
profundas son publicados postulante, pues
vallejo muere en 1938 en paris.
Aunque es celebrado fundamentalmente
por sus obra poética vallejo se dedico
simultáneamente a varios géneros.
LOS HERALDOS NEGROS
LA BÚSQUEDA DEL LENGUAJE
UNIVERSAL
 La obra poética de Vallejo puede
interpretarse, principalmente,
como la búsqueda incesante de un
lenguaje nuevo y original, que
empieza en ¿os heraldos negros,
pasa por los audaces experimentos
realizados en Trilce y culmina con
Poemas humanos y España, aparta
de mí este cáliz, donde el poeta
consigue finalmente ese acento
totalmente personal y universal.
Por otro lado, si bien es cierto que
existe una continua afirmación de
las obsesiones del poeta a lo largo
de toda su obra, hay una
diferencia importante entre los
textos trílcicos, de apariencia
hermética, y los relativamente
accesibles España, aparta de mí
este cáliz o Poemas humanos: en
los textos post - trílcicos, la
búsqueda por acercarse al pueblo
hizo que su poesía se tornase
mucho más accesible al lector
común.
Para entender la obra poética de
Vallejo en su totalidad es necesario
tener en cuenta su convicción de
que era necesario fundar un
lenguaje diferente para acompañar
el anhelo y la esperanza de forjar
una nueva humanidad.
FASE POST TRILCICA
Tras la aventura de Trilce y un largo
período de inactividad poética, Vallejo
escribe los poemas que más adelante
formarán parte de tres poemarios,
titulados: Poemas en prosa, Poemas
humanos y España, apara de mí este cáliz.
Aunque estos textos tratan algunos temas
recurrentes del autor, muestran claras
diferencias respecto a su obra poética
anterior. Según diversos autores, uno de
los factores que |más influyó en este
cambio de rumbo de su poesía fue la
adhesión del escritor al marxismo,
pejnsamiento que coincidía con algunas de
las preocupaciones e intuiciones que lo
habían acompañado a lo largo de su vida.
La evolución üue ocurre en Vallejo se debe
a que éste asume la imposibilidad de
pensar en términos individuales, puesto
que su propia situación está ligada a la de
los demás: por ello, comienza a pensar en
función dej la redención de toda la
humanidad y ve en la solidaridad humana
una posibilidad de liberación de $u
angustia personal. Así, Vallejo cree que,
tras la eliminación de la injusticia social
por medio de la revolución, los hombres,
unidos por el amor, trabajarán para
eliminar el mal y crear un mundo unidojy
armonioso.
ESPAÑA, APARTA DE MI ESTE CALIZ
Como observador profundo de la cultura y
de la política de España, Vallejo se sintió
comprometido con la guerra civil, !y la
convirtió en tema de su poesía. Pero el
poeta no deseaba defender la posición
política de ningún grupo de izquierda
español sino apoyar a aquellos españoles
que luchaban voluntariamente contra el
fase smo. Lo que más entusiasmaba a
Vallejo era que el pueblo se movilizaba
ante los acontecimientos.
El compromiso voluntario del miliciano que
no peleaba por un líder sino para preservar
un sistema político, ético I/ cultural que
propiciaba la abolición de la injusticia,
despertó en Vallejo la esperanza de una
unión armónica entre los hombres. Así, el
miliciano español representa en el
poemario un nuevo tipo de hombría, que ya
no piensa solamente en términos
individuales sino que es capaz de
sacrificar su vida por el bien de la
humanidad. Para Vallejo, en España se
estaba llevando a cabo una guerra que
marcaría definitivamente a la humanidad:
si la causa republicana triunfaba, los
hombres se verían liberados de las
angustias materiales y espirituales a las
que estaban sujetos; si perdía, quedarían
condenados a ¡padecer las consecuencias
del individualismo y la incomunicación. La
grandeza de este poemario no proviene de
su valor documental, sino de la forma como
Vallejo ilumina el acontecimiento histórico.
La lucha simbolizada en la causa
republicana española adquiere en su obra
dimensiones cósmicas: el triunfo supone el
restablecimiento de la armonía universal.

Cusco, 16/04/2019