Apuntes Artistica PDF

MJC14
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1952
APUNTES ARTÍSTICA I.pdf

Apuntes Completos de Clase
1º Expresión Artística I
Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo del Producto
Escuela Politécnica Superior

US - Universidad de Sevilla
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su
totalidad.
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INTRODUCCIÓN

DIFERENCIA FUNDAMENTAL ENTRE DISEÑO TRADICIONAL E INDUSTRIAL

El diseño tradicional lo hacían los ingenieros de diseño que se encargaban de tres aspectos: la funcionalidad,
la fabricabilidad y el coste.

A parte de estos tres, también hay que mirar el aspecto social, la conservación del medio, los factores de
tipo ergonómicos en cualquier nivel, los factores estéticos… A partir de un estado inicial contando con unos
elementos, los mezclamos convenientemente y nos da como resultado una solución o estado final.

El concepto de diseño actual es relativamente nuevo y aparece en la segunda mitad del siglo XX. La
globalización del mercado ha contribuido mucho al desarrollo del diseño gracias al concepto de
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
normalización, que implica que los objetos se pulan y se adopten para leer a un grado de calidad
normalizada.

Durante muchos años, el concepto de diseño estaba unido a la producción unitaria, todo era artesano,
produciéndose pocas unidades, aunque suficientes para satisfacer necesidades escalares. Con la Revolución
Industrial esta idea cambia.

El diseño industrial está definido por las funciones del producto, que se divide de las funciones prácticas “el
uso del producto” y en las del lenguaje “lo que un producto dice con su forma y su estilo”.

FUNCIONES DEL SIGNO

o Función semántica: Representa el mensaje que nosotros queremos transmitir a la hora de hacer el
diseño, el mensaje da el producto.
o Función sintáctica: Forma mediante la cual se transmite el mensaje, mediante qué elemento (color,
tamaño…).
o Función pragmática: Tiene que ver con la claridad que llega el mensaje al usuario. Debe ser
inequívoco, claro y diáfano.
o Función estético-formal: viene determinada por tres modelos:
• Formalismo: Predomina la función sintáctica.
• Funcionalismo: Modelo en el cual prima la función pragmática.
• Estilismo: (estilo = lo que se transmite).
Tendencia en el diseño en el cual el producto tiene mayor componente semántico que de los
demás.

FACTORES DEL DISEÑO

o Factores funcionales: Marcan el uso al que está
destinado el producto. Está relacionado con el
sector de población. A veces son directos e
inmediatos, y a veces también son indirectos.
o Factores económicos: son aquellos que están
relacionados con el precio y coste de los
productos.
o Factores humanos: Están directamente relacionados con la relacionados entre el producto y el

usuario. Se ocupa de optimizar los diferentes aspectos de la relación hombre-producto.
o Factores estético-formales: Son los encargados de hacer atractivo el producto, pero tiene que ser
atractivo para el sector de consumidores al que va destinado.
• Factores cognoscitivos.
• Factores intelectuales.
• Factores puramente emocionales.
• Factores psicofisiológicos.

Los subfactores estético-formales son:
• Subfactor Armónico: La forma del objeto no debe ser una suma de elementos. Elementos base
y ritmo.
• Subfactor Cultural: Está relacionado con el valor cognoscitivo ya que tiene que ver con la
cultura a la que pertenece el individuo; no existen unos cánones de belleza absolutos, sino
que varían de una cultura a otra. Nuestra manera de ver y de percibir depende de nuestras
costumbres y de la educación recibida.
• Subfactor Social: La relación con los objetos y con la apariencia que presentan se relacionan
con el estatus social. Mediante estudios estadísticos podremos saber qué diseño puede tener
más éxito en un grupo social. Los símbolos sociales pueden crear conflictos entre sectores
funcionalistas y sectores defensores de la moda.

METODOLOGÍA

Marco de referencia: Entorno próximo al objeto que dibujamos en el cual queda el objeto enmarcado
(formas geométricas sencillas según Kandivski)

ELEMENTOS DEL DISEÑO (2D)

El lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Se basa en principios, reglas y conceptos que
estructuran la organización visual.
Todos aquellos elementos que reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño son:

• Elementos conceptuales: Aquellos que no se ven, pero forman parte del lenguaje visual. Elementos
abstractos. Tratamos de representar la realidad con esos elementos sabiendo que los usamos para
aproximarnos a la realidad. Estos elementos son el punto, la línea, el plano y el volumen.
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Ejemplo: contorno aparente de los objetos, que es una línea que no existe, pero delimita al objeto
en una determinada vista. El “pictoricismo” jugaba a representar estos elementos sin dibujarlos,
mediante colores y tonos.
- Punto: Elemento geométricamente abstracto, no tiene dimensión, tiene como utilidad
principal marcar una posición. Lo importante es que su tamaño sea comparativamente
mucho más pequeño que el marco de referencia. Punto = intersección de dos rectas.
- Línea: Se genera con el movimiento de los puntos.
o Líneas rectas: El punto que las genera sigue una trayectoria única. Su dirección no
tiene ni principio ni fin. Si es necesario también puede ser más grueso o definida
por un doble trazo.
o Líneas curvas: El punto que las genera sigue una trayectoria que va cambiando de
dirección continuamente.
Algunas líneas están orientadas (poniendo flecas de sentido).
- Plano: Se generan por el movimiento de una línea recta que sigue una trayectoria única.
Materialmente se representa como un contorno de forma poligonal.
- Volumen: El volumen de un espacio de dos dimensiones es imaginario, ilusorio.

• Elementos visuales: Al ser visuales están dispuestos de una cierta manera en el diseño. La forma en
la que se estructuran entre ellos está marcada por los elementos de relación.
- Forma: El elemento que, de manera visual, más idea nos da de
lo que estamos dibujando, la forma puede ser geométrica u
orgánica. Aquello que puede ser visto.
- Medida: medimos el tamaño de una forma relativa (muy
grande, muy pequeño, no en metro u otras unidades).
- Color: Toda forma visible tiene color, ya sean tonos cromáticos
o acromáticos.
- Textura: Se trata de como intentamos nosotros reproducir el
aspecto superficial de las cosas. Así conseguimos que algo
parezca suave, rugoso, liso, etc. Es algo tanto táctil como visual. En el sentido visual, la
textura no es real.

• Elementos de relación: Gobiernan la ubicación y establecen la interpelación entre los elementos de
un diseño.
- Dirección: Se estructura en el marco de referencia
que tiene 360 grados.
- Posición: Dentro del marco de referencia: centrada,
inferior derecha, superior derecha…
- Espacio: Espacio ilusorio que no es real. La
composición que vemos es plana (2D), pero podemos
conseguir ilusión 3D. podemos hablar de espacio
positivo (relleno, negro) o negativo (vacío, blanco).
- Gravedad: Efecto visual que consigue que tengamos
una sensación de estabilidad o inestabilidad.

• Elementos prácticos: Son los que concretan el contenido y el alcance de un diseño. Le dan sentido a
lo que hemos dibujado, tanto sentido vidual de la técnica del dibujo, como el mensaje que lo que
hemos dibujado lleva implícito.
- Representación (función estético-formal): Relacionada con esta función Mediante la
representación le damos carácter principal al elemento visual que queremos transmitir.
La representación puede ser de tres tipos:
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§ Figurativa: se trata de la representación de una imagen inequívoca

del objeto, puede ser artificial (cuando se representan objetos que
han sido transformados por el hombre) o natural (cuando se
escenifica la naturaleza).
§ Abstracta: En este caso la imagen apenas se acerca al modelo real. Se trata de una
representación libre que admite interpretaciones. Relacionada con la psicología del
lenguaje, con las sensaciones que nos transmite la imagen y como las sensaciones son
diferentes para cada persona, es habitual que cada uno vea algo distinto. Sin relación
con lo conocido.
§ Semiabstracta: Deja señales para el reconocimiento del modelo real del objeto, pero
también deja margen para la interpretación.
- Significado (función simbólica): Es aquello que queremos que el otro
interprete. Buscamos elementos con un significado establecido para que el
receptor lo vea de esa forma y comprenda. Se trata de transmitir un
mensaje mediante un símbolo.
- Función (función indicativa): También transmite un mensaje, pero tiene que ver con la
función indicativa. Es una forma de dar un orden, de indicarle al receptor que debe actuar
de una determinada forma. Dibujos para transmitir un determinado mensaje.

• Forma y estructura: En un diseño, la forma es la figura que tiene color, dimensiones, textura, etc. Es
el motivo principal del diseño o de la expresión visual que queremos transmitir. La estructura es la
manera en que una forma es creada, construida u organizada respecto a otra. Es a menudo
gobernada por una disciplina que llamamos estructura.

FORMAS DE LOS ELEMENTOS CONCEPTUALES

La estructura visual de un diseño determina qué elementos visuales deben estar presentes en un diseño y
de qué forma. En el momento en que punto, línea y plano se materializan dejan de ser elementos
conceptuales y pasan a ser formas.
• Punto: Es el elemento conceptual básico. Es el
principio y fin de una línea y el lugar donde dos
líneas se cortan. Cualquier forma que sea
simple y de pequeño tamaño. Tiene un valor
relativo en cuanto a su representación. Debe
ser pequeño respecto al marco de referencia.
Puede ser un pequeño círculo, triángulo, gota… El punto produce un efecto de impacto, de tensión
concéntrica, no orienta, ni avanza, ni retrocede. El punto entonces no implica direccionalidad, sino
que sirve para marcar posiciones. En el contexto verbal puede implicar funciones lógicas, práctica o
ilógica o incluso no realizar ninguna función.

• Línea: Se genera por el movimiento de un punto. Es unidimensional ya que tiene longitud, pero la
anchura es despreciable. Es una sucesión continua de puntos (continua en el sentido conceptual) en
la que la característica fundamental es que la longitud y la hechura están desproporcionados a favor
de la longitud. Al moverla en distintas direcciones genera un plano. La línea tiene un valor dinámico
en la composición, rompe la estaticidad del punto marcando una o más direcciones.
- Simples: el punto que genera la línea se mueve en una sola dirección.
§ Rectas: representa la posibilidad de direccionamiento más simple, la dirección es
invariable y tiene a prolongarse infinitamente.
Ø Horizontal: tierra, base, protectora, separadora, frialdad, muerte, femenino.

Su color es el negro.
Ø Vertical: hombre erguido, algara y calidez, nacimiento, activo, masculino. Su
color es el blanco.
Ø Diagonal: a 45º representa lo templado. Los colores son el rojo, el verde y el
gris.
Ø Rectas libres: intermedias, depende de su cercanía a 0º y 90º. Se representan
en azul o amarillo.
En composiciones cuando las rectas libres se cortan en un punto, dan
sensación de estaticidad, de estar ligadas al plano, sin embargo, las líneas
acéntricas son más libres, más dinámicas.
§ Curvas: que se contrapone por su suavidad a la línea quebrada, y que se forma cuando
el punto que genera la línea se mueve en varias direcciones. En consecuencia, de
fuerzas simultáneas. Con la línea curva también comienza a surgir la forma plana.
Cuando mayor sea la fuerza, la presión, mayor es la curva que genera. Estas curvas
cerradas son formas deformadas de la circunferencia. Tipos:
Ø Geométricamente ondulada: Son aquellas curvas en las que las fuerzas tienen
igual tamaño o proporción y sigue una secuencia lógica, es decir, la separación
entre dos tensiones viene determinada por una ley.
Ø Libremente ondulada: La curva se genera de forma irregular sin que haya leyes
que la determinan.
§ Quebradas: Líneas compuestas de líneas rectas en distintas posiciones y direcciones
unidas entre sí. Es fuertemente tensional, marca los vértices que son elementos muy
fuertes visualmente hablando. Es consecuencia de fuerzas alternas independientes y
con ellas empieza a surgir la forma plana. Tipos básicos según los ángulos:
Ø Agudo de 45º: asoma el triángulo, Agudo, activo, cálido, amarillento.
Ø Recto de 90º: asoma la curva, la circunferencia. Frío, débil, pasivo, azul.
Ø Quebrada libre: 60º amarillo, 150º azul.
- Complejas: son formas en las que la longitud es mayor que la anchura, pero no son líneas
propiamente dichas. Son combinaciones de las anteriores en composición. Sería la suma
de tensiones de las otras líneas. Tienen ritmo.
• Plano: Es cualquier forma que representemos sobre el marco de
referencia, de manera que ocupe una porción considerable de él.
Expresa una forma plana dentro del marco de referencia. Hay
múltiples ramas de planos, desde figuras geométricas hasta planos
accidentales (parecen manchas, una forma que no pretendía ser así
pero que en realidad estaba planificada). Incluso podríamos
considerar planos caligráficos. Como parte del lenguaje visual, el
plano es la forma bidimensional que representamos mediante
formas geométricas básicas.
Kandinsky estableció las connotaciones de los principales planos.
La forma básica para representar el plano
mediante dos líneas verticales y horizontales
paralelas, consiguiéndose así un rectángulo o un
cuadrado. Las cuatro fronteras del plano básico
se representan arriba hacia el cielo, izquierda
hacia la distancia, derecha hacia la cosa y abajo
hacia la tierra.
La posición vertical más fuerte es más potente y
se relaciona con arriba y abajo, la vertical es
menos fuerte y apaisada y se relaciona con
izquierda y derecha.


• Volumen: Se trata de dar la sensación de tres dimensiones en una forma plana. Es una herramienta
del diseño en dos dimensiones que no entra en un volumen real en tres dimensiones.

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS. CONCEPTO FIGURA-FONDO.

En diseño representamos ocupando espacios en el
marco de referencia. Si lo que representamos tiende a
leerse como que ocupa espacio, entonces estamos
representando en positivo. Sin embargo, si se hace un
hueco, un vacío dentro del marco, representamos en
negativo. Para conseguir este efecto utilizamos los
colores claros y oscuros para los positivos y negativos.
Dependiendo del marco de referencia los claros y
oscuros podrán representar llenos y vacíos
indistintamente.
Para entender el concepto figura-fondo, debemos
definir estas dos ideas. La forma es el elemento principal, aquello que queremos representar. El fondo es lo
que consideramos conveniente para acompañarla. En determinados diseños no nos es posible distinguir qué
es el fondo y qué es la figura, cualquiera puede ser el elemento que nos interesa representar. A estos diseños
se les llama reversibles.

INTERRELACIÓN DE FORMAS

Las diferentes posiciones relativas que pueden adoptar las formas en el plano.
• Distanciamiento: Espacio en blanco, libre, entre formas. Realmente no hay una
relación directa. Existe ambigüedad espacial en el sentido en que ninguna está a
mayor o menor distancia de la otra.
• Toque: Ocurre cuando tienen algunos elementos en común. También existe ambigüedad
puesto que no da un posicionamiento concreto.
• Superposición: Cuando una forma topa parcialmente a otra. Suele decirse que hay una
delante y otra detrás.
• Penetración: Se trata de una superposición en la que se ven las dos figuras al completo.
Existe ambigüedad en el sentido en que ambas están en el mismo plano.
• Unión: Interfieren varias formas para crear una forma única.
• Sustracción: Una de las formas que se presenta como negativa se superpone a otra positiva y
les resta la parte común a ambas.
• Intersección: Se representa la parte común de varias formas, consiguiéndose
una forma única.
• Coincidencia: Ocurre cuando dos o más formas se superponen totalmente.

ESTRUCTURA

Todo lo que representamos tiene
estructura. La estructura es un método
para gobernar la posición de formas que
usamos en un diseño. Predetermina las
relaciones internas. La estructura puede
ser:

• Formal: Cuando tiene una cadencia preestablecida y que se

conserva en el diseño. (Repetición, gradación, radiación).
• Semiformal: Cuando tiene orden, pero presenta algunas
irregularidades. (Similitud, anomalía, concentración).
• Informal: En este caso no existe ningún tipo de orden.
(Contraste).
• Activa: Cuando existe relación entre los elementos visuales y
las líneas estructurales.
• Inactiva: Cuando no está presente la relación entre elementos
visuales y líneas estructurales (estructura conceptual).
• Visible: Se ven las líneas que establecen las posiciones.
• Invisible: Las líneas estructurales no están dibujadas expresamente.

o Estructuras de repetición: Se crean a partir de los elementos básicos. A partir de una retícula básica
se pueden crear otros diseños y estudiar las variaciones posibles a esta retícula básica. Dentro de
esta, distinguimos:
• Proporción: Cuando existe una relación
entre los lados del módulo básico. Es
decir, cuando éste tiene una
determinada posición.
• Dirección: Los módulos, la retícula
básica se orienta en la misma dirección.
• Deslizamiento: Se desplazan unas filas o
columnas con respecto de otras.
• Curvatura: Las líneas estructurales se
convierten en líneas quebradas.
• Reflexión: Unas líneas quebradas se
ordenan simétricamente respecto a
otras líneas de la estructura.
• Combinación: Modelo que mezcla proporción y deslizamiento.
Hay algunas estructuras de repetición que no están tan basadas en la estructura básica como la
hexagonal (formada por hexágonos como módulo), la distorsionada…

Estructuras estáticas y dinámicas:
o Estáticas: tienen un carácter estático, las estructuras compuestas por una serie de elementos
uniformemente dispuestos, que responden o reproducen divisiones racionales.
o Dinámicas: son las que no son estáticas. No reproducen divisiones racionales.

Transformaciones en las estructuras:
Para entender cómo se forma una estructura debemos definir los siguientes conceptos.
o Módulo: son formas sencillas y reconocibles que aparecen en el diseño mayoritariamente. En un
mismo diseño pueden aparecer varios de ellos.
o Submódulo: es aquella forma parcial de un módulo que se repite.
o Supermódulo: Se trata de formas compuestas por varios módulos que se encuentran repetidas. Es
decir, varios módulos forman uno mayor.
Es algo bastante relativo el uso de estos tres conceptos. Está unido a la utilización que hagamos de la forma
que hayamos elegido para nuestro diseño.

Repetición: La repetición se produce en elementos visuales y de relación. Así, de un módulo se puede repetir
la forma, el color, la dimensión… Las estructuras formales son de repetición.


Similitud: Cuando los módulos, submódulos o supermódulos que se repiten no son estrictamente iguales,
entonces la composición no es en repetición, sino que lo es en similitud. Al diseñar en similitud se pierde
rigidez de la repetición y por tanto, se gana flexibilidad a la hora de elaborar el diseño. Las estructuras en
similitud son semiformales. Algunos ejemplos:
o Asociación: Todos los módulos pertenecen a un conjunto que puede ser
definido. Notas musicales, letras, números…
o Imperfección: Deformamos formas básicas de manera que todas
queden imperfectas.
o Comprensión o tensión: Se trata de estirar o comprimir estructuras básicas.
o Unión o sustracción: A partir de varias formas básicas que
tomamos como módulo llevamos a cabo operaciones como unión o
sustracción, pero también pueden ser cualquier tipo de interrelación.
o Distorsión: Son formas similares a la inicial, pero las
deformamos.

Gradación: Es una experiencia visual que exige un cambio gradual realizado de forma ordenada. Genera una
ilusión óptica y crea sensación de progresión, de secuencia. La gradación tiene unos ritmos que se pueden
preestablecer. Podemos diferenciar distintos tipos:
o Natural: Sensación de profundidad por el espacio
amplio y la posición. Figuras grandes = más cerca.
o En el plano: de rotación (gradación en dirección) y de
progresión (gradación de posición; ocupamos un
espacio disponiendo de una serie de pasos en un
determinado diseño).
o Espacial: Se produce gradación en el espacio ilusorio
(efecto visual 3D). En la rotación espacial se
distorsiona el objeto y se juega con el tamaño de
forma que se crea ilusión de lejanía. En la progresión
espacial utilizamos la superposición y el tamaño de nuevo para dar sensación de profundidad y crear
un efecto de tres dimensiones.
o En la figura: Se consigue mediante unión o sustracción de formas, la tensión o comprensión, con
cambios en la propia forma o con degradados de color (entre varios colores, de intensidad).

Variables y estructuras de gradación: Mediante una secuencia y un orden determinamos las estructuras de
gradación. Estas características están determinadas por:

o Variables de gradación:
• Camino: Forma en la que se va a hacer la gradación (rotación,
progresión…). El cómo realizamos la gradación.
• Velocidad: La gradación puede ocurrir de forma rápida o lenta.
Cuantos más pasos se hayan realizado, más lenta.
o Modelos de gradación:
• Dirección: Viene marcado por la posición inicial y final, pero también

por los pasos intermedios y graduales- Todos los pasos, el camino
seguido determinan la dirección en la gradación.
• Serie: Es el proceso seguido para pasar de una forma inicial a una final.
Puede ser directa, cuando se pasa de una a otra sin formas
intermedias; o indirecta cuando existe esas formas intermedias entre
la inicial y la final.
o Estructuras de gradación: Son estructuras semiformales, en las que se repiten
elementos, formas, procesos, direcciones…, pero se produce una secuencia de forma
que la repetición no es estrictamente la misma.

Radiación: Son estructuras que encontramos frecuentemente en la naturaleza. Las estructuras de radiación
son aquellas donde los elementos que la componen disponen radialmente en torno a un punto central. En
cierta medida, son estructuras de repetición. Son también fuertemente atrayentes, en el sentido de que hay
un centro que atrae la atención visual. Tienen que cumplir las siguientes características para que sean
consideradas de radiación:
o Hay un elemento en torno al cual se ordena todo (centro).
o Transmiten sensación de movimiento en torno a un punto.
o Son multisimétricas.
o Se utilizan para atraer atención.
Centro: punto/núcleo en torno al cual se concentra toda la composición.
Dirección: Marca el orden de las figuras.
Hay tres tipos de figuras de radiación:
o Centrífuga: Los elementos que componen la estructura se expanden desde el centro
al exterior. Es decir, aumentamos la tendencia que hayamos elegido de dentro hacia
fuera. Se parte de una estructura básica con un centro a partir del cual salen radios
hacia fuera. Admite múltiples variaciones (centros múltiples, excéntrica, curvatura…).
o Concéntrica: La radiación está compuesta por capas o niveles, es decir,
hay una serie de capas ordenadas en torno a un elemento central, de manera
que la estructura básica está formada por capas circulares concéntricas. Son
muy potentes visualmente hablando y también admiten variantes (centros
ocultos, rotación gradual, espiral…).
o Centrípeta: Es la estructura contraria a la centrífuga, ya que el peso
visual está situado en el centro.
Las estructuras de radiación son formales.

Anomalías: Una anomalía es una irregularidad dentro de un diseño considerado regular. Se puede aplicar a
todos los elementos visuales y de relación. Es algo que se introduce con un propósito fijado en el diseño.
Tiene una intencionalidad relacionada con atraer la atención, aliviar la monotonía, transformar y quebrar la
regularidad.

o Anomalía entre módulos: Modifica los

elementos visuales y de relación. Puede
afectar al módulo en más de un aspecto
(forma y color, tamaño…).
o Anomalía estructural: Modifica las
relaciones estructurales. Puede afectar a la
dirección, al orden y en general a la
distribución de la estructura. Si fuera una
estructura activa, la anomalía desactiva
dicha estructura en esa parte.

Contraste: Es un concepto natural, la idea de
contraste es de diferencia de grados. Se aplica a
los elementos visuales y de relación. Se
introduce para producir un efecto de
potenciación respecto del receptor, para llamar
la atención en algún aspecto. Se produce en la
forma, tamaño, color, textura, posición… basta
con que en un mismo diseño haya diferencias
entre cada elemento.
El contraste nos da también una idea de
equilibrio, de forma que al haber mayor
contraste se produce un mayor desequilibrio en
la composición. El equilibrio en un diseño
podremos relacionarlo con la ley de la balanza. Un diseño está en equilibrio cuando los pesos se reparten
equitativamente en el marco de referencia. Las estructuras de contras las utilizamos para potenciar en algún
sentido el diseño, ya que producen un efecto de dominación y de énfasis. Afectan a la dirección, posición,
espacio y gravedad (sensación de equilibrio de los módulos que componen el diseño). Tienen que ver con la
orientación de los módulos que componen la estructura, la elección entre lo positivo y lo negativo, etc.

Concentración: Tiene que ver con la manera en que se distribuyen los módulos en un diseño. Éstos pueden
estar apretadamente reunidos en ciertas zonas o levemente repartidos en otras. En ambos casos, el sitio de
reunión densa o de distribución tenue se convertirá en centro de atención visual. Esencialmente la
concentración es una organización cuantitativa.

La concentración se da en los módulos (ausencias, posiciones…) pero también estructuras de concentración

(a un punto, a una línea, desde un punto, desde una línea…).
Espacio ilusorio: Es un espacio creado visualmente sobre otro en dos dimensiones. Hablamos de espacio liso
cuando las formas que representamos están dispuestas en paralelo y parecen reposar en el mismo plano.
En este espacio, las formas pueden interrelacionarse uniéndose, por intersección, etc., excluyendo la
superposición.
Cuando hablamos de espacio ilusorio, sin embargo, nos referimos al espacio ficticio en tres dimensiones que
se crea en un espacio real en dos dimensiones. Este espacio ilusorio puede crearse usando las siguientes
técnicas:
o Formas planas: Se consigue crear un espacio en 3D mediante la superposición
y el tamaño de distintas formas, de modo que observamos profundidad. Pero
el efecto de perspectiva podemos visualizarlo mediante el color y la textura.
Si jugamos con los efectos da positivo y negativo (con vacíos y llenos)
utilizamos colores claros y oscuros y eso crea un espacio ilusorio. La textura
puede dar sensación de rugosidad y algo rugoso se sale del plano en 2D para
dar lugar a una dimensión más.
o Efectos tridimensionales: Se basan en utilizar los sistemas de representación para
crear formas y figuras en 3D. Se trata de dibujar planos de modo que se ajusten a
ese sistema de representación, de modo que las líneas ocupan todo el espacio 3D.
además, a esos planos se le pueden aplicar efectos de las formas planas. Es decir,
usamos el efecto de positivo y negativo.

FORMAS Y FIGURAS

Aspecto de las formas.

Todo lo que representamos sobre papel tiene formas. Las formas son contornos compactos y positivos que
ocupan un espacio y se diferencian del fondo. Para representarlos podemos jugar con el efecto positivo y
negativo, con la superposición de formas, distorsión y con los elementos visuales (plano, línea y punto). Una
forma tiene muchas variables de visualización. Así podemos jugar con el entorno, con las líneas (para matizar

detalles internos), con planos lisos o con texturas. Hay múltiples alternativas para cada necesidad.

Tipos de formas y figuras.

Cuando representamos un contorno y
delimitamos un área mediante una línea, lo que
vemos es una figura. La figura representa una
forma, un volumen. Una misma forma puede
tener muchas figuras. Las formas tienen que ver
con el concepto de lo que queremos representar.
Podemos encontrar entonces formas naturales, artificiales, verbales y
abstractas.
Las figuras serían el modo en que representamos las formas. Las figuras
caligráficas se reconocen porque se basan en líneas, trazas, de modo que la
suma da lugar a una imagen reconocible. Los orgánicos se asemejan a formas
orgánicas identificables y los trazos son similares al contorno que vemos en la
naturaleza. Por último, los geométricos son aquellos que podemos descomponer en formas
geométricas y para ello nos servimos de reglas y compás para dibujarlos.

Diseño de formas.

Un diseño comienza con un área limitada por cuatro bordes que forman ángulos rectos entre sí y que definen
el marco de referencia. El marco de referencia proporciona la escala y establece las posiciones y las
direcciones de los elementos de una composición.
Una composición es el efecto visual generado por la interacción de las figuras y del fondo. En una
composición, el diseño de las formas puede estar compuesto por:
o Formas simples: El elemento utilizado se refiere a
una sola forma.
o Formas compuestas: El elemento utilizado se refiere
a más de una forma, es decir, le añadimos elementos
complementarios a formas simples.
o Formas múltiples: Unidas dos o más formas simples
creando una forma única.
o Formas unitarias: Una forma simple se repite en una
estructura.
o Formas superunitarias: La forma que se repite es una
forma compuesta.

Figuras geométricas.

Para representar figuras geométricas podemos basarnos en líneas o en
planos. los componentes de las figuras geométricas son las rectas,
círculos, arcos y planos. Estas figuras se sirven de reglas, plantillas y todo
tipo de instrumentos. Dentro de las figuras geométricas basadas en
líneas podemos encontrar muchas combinaciones, alterando
contornos, mediante salientes, entrantes, etc.
Las figuras geométricas basadas en planos se consiguen jugando con la
interrelación de formas, los positivos y negativos o incluso mediante
gradaciones de planos. También podemos conseguir efectos de perspectiva cuando representamos planos
de una forma determinada.


Figuras orgánicas.

Las figuras orgánicas las reconocemos porque están formadas por curvas que se suceden con suavidad.
Carecen de vértices y no son puntiagudas ni cerradas. Los contornos se hacen con líneas a mano alzada.
Siempre hay excepciones, por eso se pueden representar figuras orgánicas con líneas rectas, pero no es
frecuente y suele hacerse para llamar la atención. Sobre todo, se usan curvas de tipo C y S, pero lo que
identifica una figura orgánica es que procede de la visualización de elementos naturales que no han sufrido
manipulación por parte del hombre. Las figuras orgánicas se crean mediante:
o Interrelaciones: Fisuras, fracturas, líneas positivas y
negativas, sustracciones, o jugando con los planos para
producir efectos 3D.
o Gradaciones de transformación: Son más visuales que
las figuras creadas por interpelación. Los efectos son
arrugados (repetir dobleces gradualmente), hinchado (suma
gradual con la que se consigue volumen), metamorfosis y
proliferación (secuencia de planos de la misma forma).

Variaciones.

Las variaciones son una herramienta muy importante para jugar con el diseño, las figuras a partir de una
forma básica son:
o Ampliación: Hacemos mayor una figura jugando con
efectos de negativo y positivo.
o Variación interna: Se descompone la figura en
distintas capas, se aplican transformaciones
interiores.
o Superposición: Se ponen figuras delante de la figura
básica.
o Variación externa: Referida a las líneas que
representan el contorno. Se modifica el entorno con
una intención preestablecida.
o Dislocación: Transformaciones en la posición y dirección.
o Distorsión: Que tiene que ver con deformación y curvatura.
o Efectos 3D: Representación de planos en distintas posiciones y así distinguimos vistas (lateral, de
frente, desde arriba…).

Formas figurativas.

Se trata de representaciones que identificamos como reales de manera que sabemos qué es lo que
queremos representar. Las clasificamos:
o Naturales: Se representan estructuras de la naturaleza, formas orgánicas. Se
observa ramificación y proliferación por ser frecuente en la naturaleza.
o Artificiales: Donde se identifican procesos de fabricación, formas geométricas,
perspectivas, vistas propias de los sistemas de representación.
o Múltiples y compuestas: Que se consiguen con traslación, giro, reflexión y
dilatación.


Composiciones: Son representaciones en las que mezclamos todas las

técnicas y conocimientos para hacer un diseño con una intención
predeterminada.

PSICOLOGÍA DE LA FORMA

PSICOLOGÍA DE LA FORMA

Psicología de Gestalt.
Las Leyes de Gestalt que vamos a estudiar son los principios organizadores de la percepción de la forma.
Nosotros percibimos las formas conforme a estructuras. Estas leyes no ayudan a comprender este
fenómeno.
1. Ley de la proximidad: Facilita a nuestra percepción conformar objetos con
contornos paralelos. Se trata de que los elementos que están más próximos
los percibimos como un conjunto.
2. Ley de cierre: Aunque veamos las formas incompletas, tendemos a
cerrarlas en nuestra mente. Tendemos a completar las formas que no lo
están.
3. Ley de la semejanza: Visualmente asociamos, unimos las formas iguales.
Es decir, vemos agrupadas las formas semejantes.
4. Ley de la convexidad: la convexidad sería la figura y la concavidad el fondo.
5. Ley del factor residual: Cuando percibamos una forma
intentamos verla como algo completo, cerrado, terminado. Una forma tiene un inicio
y un fin marcado.
6. Ley de pregnancia o de la buena forma: “Pregnante” es aquello que se nos queda
fácilmente retenido, es lo que impacta, lo que nos atrae. Pues bien, visualmente
tendemos a identificar las formas más sencillas y habituales dentro de un conjunto
complejo de formas.
7. Ley de la simetría: Está asociada o afirma que todos los espacios limitados por bordes
simétricos tienden a percibirse como una figura coherente. Está unida al concepto de
fondo y forma. Los elementos simétricos los percibimos como una forma dentro de
la composición y el resto sería el fondo.
8. Ley de la buena continuidad: Es similar a la ley de la pregnancia, en el sentido en
que tendemos a agrupar los elementos de forma que experimenten el mínimo
cambio o discontinuidad. Nuestros ojos siguen fácilmente elementos que se
disponen a lo largo de una línea continua y lo percibimos como una unidad.
9. Ley del destino común: Cuando un conjunto de elementos presenta un
cambio común, tienden a ser percibidos como una figura.
10. Ley de la estratificación simple: Es una relación figura-fondo múltiple,
existe la tendencia a la reducción de la figura-fondo simple. Tendemos a
estructurar lo que percibimos, aunque no sean reales. Es decir, aunque no lo
sean, las usamos para dar impresión visual.


Efectos perceptivos o ilusiones ópticas.

Las ilusiones ópticas son sensaciones visuales que percibimos, aunque
no sean reales. Es decir, aunque no lo sean, las usamos para dar una
impresión visual.
Las ilusiones ópticas no son conceptuales, sino que son perceptivas;
aunque sepamos cuál es el efecto perceptivo que produce una
determinada composición, no se anula ese efecto.
No son debidos al movimiento ocular. Esto es, aunque recorramos con
la vista la composición completa, seguiremos teniendo la misma sensación que al observarla a golpe de vista,
es decir, de una vez.
Tampoco se origina en la retina. Son efectos visuales que se producen como consecuencia de la composición
relativa de los elementos del diseño.

Contraste-Armonía.

Son dos conceptos que van unidos. Se juega con ellos por pareja, donde hay uno significa que el otro no está
presente.
Armonía: Entendemos por armonía el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo.
Normalmente su resultado tiene connotaciones de belleza.
Contraste: Se define como la diferencia relativa de la intensidad, proporción, … entre los elementos de la
composición y sus alrededores. La intensidad en el contraste la tenemos que fijar en función de las
cualidades que observamos (si es en el color, fríos o cálidos, textura, rugoso o liso).
Tanto el contraste como la armonía los podemos relacionar con los factores psicológicos del lenguaje visual.

Estilo visual.
Un estilo visual se define a partir de la síntesis de los elementos, las técnicas, la expresión, la finalidad, que
se han utilizado en la relación de un diseño. Cada uno está condicionado por el momento histórico, la filosofía
y, en definitiva, el contexto que ha rodeado al diseñador a lo largo de su vida. Es por eso, que muchas
características de un estilo están unidos obligatoriamente a la época.
1. Primitivismo: se trata de un estilo caracterizado por la utilización de formas artísticas
de enorme originalidad. Vivos colores y frecuente estilización cuyos mejores ejemplos
son la pintura corporal y las máscaras. Combina elemento abstractos y figurativos. Es un
estilo pictórico, en el que se perciben mucho las trazas. Las principales características
son la simplicidad, el colorismo, la economía, la actividad y que es plana.
2. Expresionismo: Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros. Son
combinaciones al azar, todo esto para alimentar las obras de una desmedida fuerza
psicológica y expresiva. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana
dando paso a rostros desfigurados y tristes. Es un estilo exagerado en el predomina
la espontaneidad, la complejidad, la audacia, la distorsión y el experimentalismo.
3. Clasicismo: El clasicismo retoma al ideal clásico de belleza, al orden, equilibrio y simetría.
Son los cánones de belleza de la antigüedad que el clasicismo pretende imitar. Hay armonía,
y por tanto no hay contraste ni actitudes exageradas. Otras características son la
simplicidad, la organización, la pasividad, la coherencia y la unidad.

4. Embellecimiento: Tiene que ver con el arte barroco, un arte retorcido, complejo, lleno de
detalles, es un estilo complejo. Utiliza muchos colores y transmite movimiento. Otras
características son la profusión, la diversidad y la audacia.
5. Funcionalidad: Relacionado con la modernidad, su lema es que todo lo que es útil, es
bello. Se caracteriza por la simplicidad, la simetría, la unidad. En el estilo funcional
nada “sobra”. Se recorta lo inútil. Es sutil, regular, coherente y monocromática.

DISEÑO 3D

Hasta ahora, hemos utilizado el diseño en 2D para crear un espacio ilusorio en 3D. sin embargo, en el diseño
tridimensional lo que hacemos es incorporar una tercera dimensión que llamamos profundidad; esta es la
tercera dimensión en el diseño.
Los objetos en tres dimensiones se salen del papel, se pueden tocar y mover. Se podría decir que el diseño
en tres dimensiones es aquel que establece un orden y una armonía tridimensional. En este caso, la
percepción visual es real: vemos tres dimensiones porque realmente existen.
Los elementos del diseño en tres dimensiones son los mismos que el diseño en dos, aunque incorpora
algunos nuevos.
o Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen (en este caso es real).
o Elementos visuales: Forma, tamaño, color y textura.
o Elementos de relación: Posición, dirección, espacio y gravedad.
o Elementos constructivos: Vértices, aristas y caras.
En el diseño en 3D también hay módulos y estructuras.
Los sistemas de representación que se han estudiado son el conjunto de procedimientos que nos permiten,
mediante proyecciones, pasar a 2D un objeto real de 3D. Para que un sistema de representación sea válido
debe ser reversible. La representación básica en tres dimensiones se basa en estos sistemas. La elección de
la dirección de la visual es uno de los elementos más importantes a la hora de diseñar la representación del
objeto.

Estructuras geométricas básicas.
Formadas por toda serie de volúmenes geométricos. El modelo básico está formado
por elementos geométricos básicos (generatrices, aristas…).
Los módulos de las estructuras poliédricas pueden ser:
o Poliedros: regulares/irregulares, cóncavo/convexo.
o Poliedros regulares: tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e
icosaedro.
o Poliedros arquimedianos: octaedro truncado, cubo-octaedro, …
o Poliedros irregulares

A todos se les puede hacer variaciones en el tratamiento de caras, aristas, vértices. También mediante unión,
diferencia e intersección.
Son estructuras de repetición, aunque pueden incorporar estructuras de similitud, así como anomalías, etc.
Los módulos de las estructuras radiadas son las superficies radiadas, es decir, aquellas que se generan por
una recta (generatriz) que se mueven apoyándose en otra línea (directriz). Pueden ser según
sus elementos:
o Base: recta u oblicua.
o Vértice: Propio (pirámides, conos), impropio (prismas o cilindros).
Al igual que a los poliédricos, también se le pueden hacer variaciones: truncamiento,
intersección, composición, redondeo de aristas, curvado y modificación de
extremos, vértices, aristas y caras.

Las estructuras geométricas regladas tienen como módulo superficies regladas,

que son aquellas generadas por una recta (generatriz) que se mueve en el
espacio. Pueden ser:
o Desarrollabilidad: desarrollables y alabeadas.
o Directrices: propias (curvas, rectas, superficies) o impropias (plano director,
cono director).

Las variaciones pueden afectar a la superficie completa o a la generatriz. Las estructuras
geométricas de doble curvatura tienen como módulos superficies de ese tipo, que
pueden ser:
o Revolución: esferas, toros, etc.
o Evolución: paraboloide elíptico.
o Perfiladas: superficies aerodinámicas en las que mediante una
secuencia repetimos un perfil curvo.

Planos seriados.
Cuando hablamos de planos seriados para construir
una forma geométrica podemos hablar de secciones
transversales. Cada plano seriado puede
considerarse como un módulo que podrá ser usado
en gradación y repetición. La repetición y la gradación
se refieren a la forma, tamaño o ambas. También
podemos realizar variaciones de posición, por
ejemplo, el espacio entre los planos seriados, en la dirección, mediante rotación respecto
a un eje, o rotaciones sobre el plano. Los módulos se pueden conseguir de diversas
maneras.
Los planos seriados pueden ser físicamente curvados o quebrados. Cualquier material
puede servir para fabricar láminas delgadas.

Estructuras de repetición.
o Estructuras de pared: Son estructuras que se
construyen a partir de módulos básicos, que en este caso son
formas tridimensionales, es decir, levan intrínsecamente la
profundidad. El módulo básico sería el cubo y a partir de él, por
repetición se obtiene una estructura de pared si lo repetimos en
la dirección vertical. Las estructuras de pared sólo pueden
repetirse en una dirección.
Además de trabajar con los módulos en dirección y posición,
podemos jugar con la gradación y distorsión. El conjunto de elementos unidos en la
estructura básica nos permite hacer múltiples variaciones. Las estructuras de pared no son lisas, es
decir, no sólo su módulo tiene tres dimensiones, sino que la propia estructura en sí también las tiene.
En las estructuras de pared encontramos células. Las células espaciales son las diferentes
materializaciones que podemos obtener a partir del módulo básico. En la obtención de la estructura
de repetición podemos aplicar efectos de gradación y de distorsión modificando la forma, el tamaño,
por rotación, desviación…

o Estructuras tridimensionales: Las construimos con cualquier módulo que se repita
(simples, compuestos). Tipos de estructuras:
• Tridimensionales: estructuras de pared repetidas en varias
direcciones.
• Por capas
• Organización: Todo lo que afecta a la dirección de las capas.

• Disposición: Se juega con la posición de las capas.

La unión de las capas se puede realizar mediante aristas, caras, vértices, es decir, elementos
constructivos. También se puede modificar la forma de la estructura básica para hacer elementos
acoplables (que encajan).

Estructuras lineales.
En las estructuras lineales se crean módulos básicos donde sólo se
materializan las aristas. A partir de esas formas básicas podemos crear
formas compuestas. El módulo básico en este caso sería el cubo
formado exclusivamente por sus aristas.
Son estructuras ligeras pero resistentes cuyas uniones pueden ser
rígidas o articuladas.
Las estructuras lineales se llevan a la realidad materializando aristas de
poliedros (regulares o irregulares). Estas estructuras, también pueden
ser por capas o tridimensionales.


LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

EL COLOR

El color y su percepción es un fenómeno visual que nace de la luz. En él participan una variedad de factores
y condiciones que hacen posible la visualización del mundo que nos rodea. Todo lo que vemos tiene color:
vivimos en un mundo de color.
El fenómeno cromático ha generado un lenguaje propio y universal a través del tiempo y las culturas. La
percepción del color es un proceso neurofisiológico muy complejo. Se puede decir que este fenómeno
pertenece a la psicología de la percepción y se trataría de descubrir el modo en el que el cerebro traduce las
señales visuales estáticas recogidas por la retina para reconstruir las formas que vemos.

La teoría del color está afectada por:
o Un factor físico: es decir, desde el punto de vista físico el color está generado por ondas
electromagnéticas que componen el espectro visible. El color aparece por la refracción de la luz
blanca.
o Un factor biológico: que tiene que ver con el órgano de la visión. En el ojo hay unos nervios y también
células que se encargan de recoger el color y transmitirlos al cerebro.
o Un factor neuropsicológico: desarrollado por el movimiento de “la Gestalt”. Tendría que ver con las
sensaciones que hemos acordado que producen los colores al verlos.

Hay muchas definiciones para el color, algunas muy simples como, por ejemplo: “el color es una impresión
visual” o “El color es una consecuencia de un efecto físico”. Nosotros vamos a definirlo como la suma del
fenómeno físico asociado a la visión, que con diferentes longitudes de onda dentro del espectro visible
permite percibir las formas que nos rodean.

Los métodos utilizados actualmente para la especificación del color se encuadran en la especialidad llamada
colorimetría y consiste en medidas científicas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores,
llamados primarios.
Para determinar los valores de cada color tenemos que atender a dos tipos de colores de luz y los colores
materia o pigmenta.
o Colores luz: El blanco se consigue sumando tres colores primarios (rojo anaranjado, verde y azul
violeta, o magenta cian y amarillo). Síntesis aditiva.
o Colores pigmento: El negro se consigue sumando tres colores primarios (cualquiera de las tríadas de
color). Síntesis sustantiva.

Características de una gama de color.

Una gama es el conjunto de tonalidades o intensidades que se pueden obtener
de un color o un par de colores próximos dentro del círculo cromático.
Estudiamos las gamas en función de su valor expresivo (que transmiten
visualmente hablando). Las gamas relevantes, son aquellas que tienen nombre
propio, como la monocromática o la acromática (grises formados con blanco y
negro).

Gama de rojos: (magenta 00/99/10/00 – rojo anaranjado 00/90/99/00)

o Alternativa entre amarillo y azul, entre día y la noche que se evitan, se encuentra
el rojo de la aurora y el crepúsculo.
o Es el primer color, el más llamativo.
o Sol naciente, carbón o metal incandescente, sangre, fuerza.
o Esperanza, poder, ardor, excitabilidad, peligro.
o Estimulante, provocativo, agresivo, exaltación, cólera.

Rosado (con blanco): inocencia.
Borgoña o castaño (con negro).
Mezclas: se debilita con el cian.
o Rojos cálidos y fríos producen alta tensión.

Gama de naranjas: (naranja rojizo 00/80/99/00 – naranja amarillento 00/50/99/00)

Anaranjados: naranja, resplandor del atardecer, fuego del hogar.
Naranja saturación total: llamativos
o Calidez, amistad, alegría.
o Aviso de peligro.
Naranja amarillento (con cian): se debilita su intensidad.
Ocre o castaño (con negro).
Mezclas: se debilita con el cian


Gama de amarillos: (amarillo anaranjado 00/40/99/00 – amarillo limón 20/50/99/00)

o Tonos más claros del espectro visual, altamente visibles
o Luz del sol, placentero y juvenil, velocidad y movimiento, excéntrico.
o Gozoso, alegre, dulce.
o Tensiones exteriores: celos, explosión, agresión, insolencia, locura.
o Actividad: positivo, material, concreto, masculino.

Dorado (con naranja): sensación de lujo, enfría el color.
Amarillo verdoso (con negro): amanecer, otoño, tranquilidad, libertad.

Mezclas: amarillos cálidos y fríos producen tensión débil.

Efectos sinestésicos:
- Tacto: duro, punzante como el rayo.
- Sabor: ácido como el limón.
- Olor: picante.
- Sonido: agudo y penetrante.

Gama de verdes: (verde amarillento 40/00/99/00 – verde azulado 99/00/50/00)

Verde amarillento: relativamente cálido y brillante.
o Hojas nuevas, primavera, infancia, juvenil, frescura y viveza.
Verde azulado: relativamente frío y más oscuro.
o Aguas tranquilas, limpieza, tranquilidad.
Verde:
o Color de las hojas en el verano, vida silvestre, salud.
o Crecimiento maduro.
o Primavera, esperanza, paz, sencillez.

Gama de azules: (azul verdoso 99/00/25/00 – azul purpurado 99/99/00/00)

o Azul turquesa, cerúleo, ultramarino, índigo, marinero.
o Oscuro, indefinible, mar, agua, glaciares, nieve.
o Tensiones interiores, evasión, aislamiento, soledad.
o Negativo, inmaterial, abstracto, femenino.
o Neutralidad, seriedad, constancia.

Azul estándar: el más frío del espectro, frescura.
Azul cielo (con blanco): se debilita su frialdad, espacio abierto, huidizo.
Azul purpurado (con magenta y negro): relacionado con la noche.
o Frialdad, sombras, claro de luna, misterio.
o Conservadurismo, infinito, dignidad, serenidad, lealtad.

Mezclas: azules cálidos y fríos producen tensión débil.
Efectos sinestésicos:
o Tacto: suave, sin resistencia.
o Sabor: insípido, agua.
o Olor: Suavemente aromático.
o Sonido: reconcentrado, bajo, profundo.

Gama de púrpuras: (púrpura azulado 75/99/00/00 – magenta purpurado 25/99/00/00)

Púrpuras: Domina el magenta, colores más oscuros del espectro.
o Pigmento caro, realeza, nobleza, poder.
Púrpura amagentado:
o Dulzura, amor, sensualidad.
o Elegancia femenina, romanticismo (intensificado con blanco).
Violeta:
o Penitencia, dolor, humildad, inmortalidad.

Mezclas: pierde intensidad con el amarillo.

Gama de pastel y colores intermedios:

Estas gamas se salen un poco de la definición de gama tendríamos que aclarar el sentido
de las gamas de los pasteles, las gamas tienen sentido de utilidad. Desde este punto de
vista la gama pastel son colores amables, claritos, luminosos, aunque las tonalidades sean
diferentes, al ser todo claritos. Tienen una utilidad similar, por eso se les asocia una gama,
lo mismo ocurre con la gama intermedia.

Extensión: colores claros de saturación media
o Suavidad, ternura, alegría.

Rosa y celeste: inocencia

Matiz: el amarillo se muestra con mayor saturación.

Extensión: colores de luminosidad intermedia y alta saturación. Brillantes, exuberancia y
colorismo.

Gama de oscuros y terrosos:
Se sale un poco de la definición de gama, estamos con la gama de los oscuros y
también de los terrosos, estos ocres y marrones tienen mucha utilidad para
representar tierra, árboles…

Extensión: colores oscuros de saturación alta.
o Misterio, introspección, aire melancólico.

Matiz: los azules y púrpuras se muestran con mayor saturación.

Extensión: mezclas de castaño y ocres, valor medio y oscuro.
o Pigmentos baratos, populares.
o Profundos, ricos, cálidos, vigor, firmeza.

Incluye:
o Desde naranja mohosos y dorados oscuros a amarillos bronceados.
o Desde los verdes oliva a los castaños oscuros.


Gama de casineutros:

La gama de los tonos casi neutros son la de los tonos que tienen muy poco color, son
fruto de la mescla del blanco y el negro y un poquito del color que sea.

Extensión: colores de baja saturación.
o Quietud, sobriedad, aire, sombrío.
o Sofisticación, tristeza, nostalgia.
o Sutileza.

Claros: brumosidad, suavidad.
Intermedias: composición muy equilibrada, poco expresiva.
Oscuros: penumbra, media luz.

Incluyendo blanco y negro:

Negro: ausencia de luz, la oscuridad absoluta.
o Vacío, encerrado en sí mismo, agujero sin fondo.
o Muerte y silencio, resistencia pasiva.
En esquema de color:
o Solidez, estabilidad y masculinidad.

Blanco: luz total, el más claro, resistencia activa
o Expansión, limpieza y pureza, silencio tenso.
o Nacimiento, nueva vida, sonoridad.
En un esquema de color:
o Aclara el esquema de color.

Grises: intermedios entre el negro y el blanco.
o Incertidumbre, quietud, inactividad.
En un esquema de color:
o Neutraliza contrastes violentos de color.

Matiz: añaden nitidez y claridad al diseño.

CONTRASTE DE COLORES

La primera división que hacemos es entre lo cromático y

acromático (ausencia de color, tonos blancos y negros).
Tenemos que entender el contraste debido al contraste
simultáneo y sucesivo, debido a la relación fondo forma.

Cuando la forma es blanca pero el fondo es negro eso produce un contraste máximo, pero es menos
tensorial, más amable que cuando es al revés. Con otros colores también se produce.

Tipos de contraste:

Hay contraste que están establecidos, depende de la composición que hagamos, jugamos con los elementos
que forman la composición y los elementos que forman el fondo.
o Contraste de complementarios: Los colores primarios de la serie aditiva.
o Contraste de formas de las áreas de color: Se trata de
dividir por zonas y mantener los colores según un orden.
o Contraste por tonos: Contraste por color solo.
o Contraste por saturación: Jugar con los diferentes
matices de grises de un color.
o Contraste frío-calor: El que se produce entre colores
fríos y cálidos.
o Contraste por textura: El valor del color en esas tazas,
por eso en la parte de la izquierda la trama es más finita.
Cuando queremos producir un contraste lo hacemos con
parte gruesa con colores fuertes y trama fina con tonos
pastel.

ARMONÍA EN EL COLOR

Armonía monocromática es aquella en la que solo usamos un
color, pero en diferentes tonalidades. La armonía de
complementarios adyacentes.
Son complementarios los colores que están diametralmente
opuestos en el círculo cromático, el color que está a la derecha
a la izquierda y a la derecha del verde serían sus colores
adyacentes, por ejemplo. Utilizaríamos el rojo, y al lado del
verde estaría el verde amarillento y el verde azulado, la
armonía se crearía con estos tres colores: el rojo y los dos
adyacentes del verde.

Colores análogos son los colores adyacentes a un color dado, si hacemos armonía por analogía siguiendo el
ejemplo que antes usaríamos el verde, el verde azulado y el verde amarillento, estos serían colores análogos.

Armonía: es ordenar los valores cromáticos de una composición contrastando y modelando para que
produzca un resultado agradable. La armonía está relacionada con que haya afinidad, que no haya tensiones,
aplicándolo al color. Cuando los colores que usamos son colores amables, están en armonía. Dentro de la
gama que sea se puede producir armonía en la composición.
Armonía por triada, se defienden dos triadas.
La tríada de los colores principales de la serie aditiva y la tríada de colores principales de la serie sustractiva.
Una de las tríadas la forman el amarillo, el magenta y el cían.
La otra con el Rojo anaranjado, azul violáceo y el verde.


MEZCLAS
Hay algunas otras mezclas
significativas que son la mezcla de
gamas con dos o más colores. La
mezcla cromática, son las mezclas
de varios colores para generar
diferentes intensidades de los
colores.
La mezcla de grises, mezcla tres
tonos: gris claro, gris neutro y gris
oscuro. O la mezcla de integrados, a partir del blanco y el
negro, se obtienen valores acromáticos y cromáticos por
adyacentes.
Mezcla óptica se trata de mezcla de colores puros, son efectos que producimos con colores luz sobre
pantallas o proyecciones.
Las mezclas rápidas son mezclas que se modifican en un tiempo inferior al tiempo de reacción del ojo.
En cuanto a la designación informática de colores, cuando hablamos de colores jugamos con las dos
posibilidades.

TEXTURAS

Textura se refiere a la sensación que produce al tacto, el roce con una determinada materia y en el cual el
sentido del tacto es el principal descodificar de la misma, ya que puede percibirse: suavidad, dureza,
rugosidad, entre otras. La textura se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través
de la vista y el tacto. Las texturas son las características táctiles y visuales de lo que nos rodea.
Caracteriza la superficie de una forma incluyendo elementos del diseño.

Tipos de texturas:

o Natural: Aquellas que están relacionadas con
las superficies de la naturaleza: minerales,
vegetales, piel de animal.
o Artificial: Aquellas que están asociadas a
objetos fabricadas por el ser humano: pared,
carrocería, tejido…
o Orgánica: Aquellos que no responden a ningún
orden matemático, presentan un desorden.
o Geométrica: Presenta en orden matemático
(grecas, compuestos por elementos poligonales, trama establecida).
o Visual: Aquellas que percibimos mediante el sentido de la vista, relacionado con las 2 dimensiones.
o Táctil: La sensación que produce al tocarlo (tridimensional).

TEXTURAS VISUALES
Son estrictamente bidimensionales, visibles y no táctiles. Pueden simular sensaciones táctiles.

Tipos de texturas visuales:

o Textura decorativa: Se crea para decorar una determinada superficie para embellecerla (papel
pintado).
o Textura espontánea: A priori no está previsto el resultado (obras de Pollack).
o Textura mecánica: Tipografías y elementos obtenidos tecnológicamente.

Fabricación de texturas visuales:

o Raspado, rascado: Utilizando peines o
espátulas en diferentes capas.
o Estampado: Manchas con una estampa.
o Frotado, impresión, copia: Frotar una
superficie ya tratada (poner papel encima de
una moneda).
o Estarcido, derrame, volcado: Técnica
parecida a la vaporización, pulveriza el
pigmento sobre una superficie. Nos da
información sobre el objeto.

TEXTURAS TÁCTILES
Pueden sentirse con la mano, relieve tridimensional, siempre presente, carácter funcional.

Tipos de texturas táctiles.

o Textura natural asequible: Es la que presenta de manera natural materiales de la naturaleza: piedra,
madera…
o Textura natural modificada: Con un tratamiento artificial: papel arrugado.
o Textura táctil organizada: Los materiales naturales los ordenamos a nuestro gusto: con los hilos de
lana hacemos un tejido (ordenados de una determinada forma (alfombra)).

LUZ

La luz es una forma de radiación electromagnética. Se corresponde con oscilaciones extremadamente
rápidas del campo electromagnético en un rango determinado de frecuencia que puede ser detectado por
el ojo humano. La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas cuya longitud de onda va de
380 a 760 nanómetros. La luz blanca es la suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son
sensiblemente iguales.
En esta radiación lumínica se distinguen dos aspectos, uno cuantitativo (la intensidad) y otro cualitativo (la
cromaticidad).

La primera idea que tenemos que transmitir es que la luz es un elemento indispensable para definir, percibir
y posicionar los objetos dentro del campo visual. La luz crea sombras, es decir, aparecen zonas más oscuras
respecto de otras más claras, lo que permite percibir el volumen de los objetos. Mediante la luz, percibimos
los elementos estructurales, tan significativos como texturas, tonos, matices…
Desde el punto de vista físico, la luz es una forma de energía que se transmite a través de ondas de gran
velocidad dentro de espectro visible.

o La luz procede de una fuente luminosa que puede ser natural o artificial.
Desde el punto de vista de la intensidad de la luz, la luz puede ser natural o artificial, es decir, nosotros
manejamos la intensidad de la luz. Los rayos de luz del sol se consideran paralelos, la sombra que
produce sigue una misma dirección y con igual intensidad, es más intensa que la luz artificial y da
más relieve al objeto.

La luz artificial está producida por los rayos que emanan de un foco luminoso que se encuentra
relativamente cerca del objeto a representar o del observador, sus rayos se proyectan de forma
cónica produciendo sombras radiales, la luz artificial nos permite mantener un control absoluto de
sus efectos mediante la movilidad del foco y la variación de la intensidad luminosa.
Tiene su principal aplicación en el trabajo de estudio y de interiores, cuando la luz natural y artificial
interviene a la vez, la primera lo hace como luz básica y la segunda como luz suavizante o moderada.

Medidas en luminotecnia:
o Flujo luminoso: Cantidad total de luz emitida por segundo, lumen (lm).
o Rendimiento luminoso: Relación entre flujo luminoso y potencia absorbida (lm/W).
o Intensidad luminosa: Mide la intensidad del flujo luminoso, bujía.
o Iluminación: flujo luminoso por unidad de superficie, lux (lx)
o Luminancia: Intensidad luminosa por unidad de superficie (bujía/m2).

Los pigmentos.
La capacidad que tienen los objetos para reflejar una determinada emisión de ondas lumínicas, se debe a la
composición física de superficie exterior. La composición de dicha capa puede ser de origen orgánico o
inorgánico.
Los pigmentos están elaborados en un principio a partir de plantas y minerales, los cuales eran procesados
moliendo y pulverizando la materia para luego agruparla en un medio determinado y manipularlos sobre los
objetos a colorear. En su conformación molecular, estas materias (los pigmentos) poseen ciertas
características que determinan su creación física ante la luz. Reflejando de ella una fracción y absorbiendo
la energía restante y así nos da la impresión cromática correspondiente al pigmento colocado.

El sentido de la vista.
El ojo es un sistema óptico. tiene la misión de dirigir las radiaciones visibles a la membrana reticular… Esta
recoge estímulo físico (estímulo de color) y lo transforma en una excitación fisiológica. La excitación es
dirigida por cada uno de los receptores de la membrana reticular y por medio de fibras nerviosas del nervio
óptico es trasladada al cerebro. En la corteza cerebral, esta excitación se transforma en una sensación y ésta,
a su vez, en la visión consciente de un color.

Calorimetría.
La calorimetría tricromática es una esencia relativamente joven, que se desarrolla a partir de siglo XIX.
Estudia los colores caracterizándolos mediante número para que una vez que se encuentran cuantificado,
poder operar con ellos y deducir características de colores obtenido mediante mezclas, así como para
averiguar las cantidades que hay que mezclar de varios colores elegidos y considerados como primarios para
obtener el color deseado.
Los colores que percibimos tienen tres características:
o Tono: es el atributo asociado con la longitud de onda dominante.
o Saturación: que informa acerca de la pureza del color, es decir, cómo se mezcla con el blanco.
o Luminosidad: implica la intensidad de luz que percibimos de ese color.

Una escala de color en la que juguemos con esas tres propiedades recibe el nombre de gama de grises. Una
de ella es la hoja de Munsell de la tonalidad verde. La luminosidad se contempla en dirección vertical y la
saturación en la horizontal. Los seis colores primarios junto con el negro y el blanco dan la gama cromática.
Hay dos grandes grupos al medir gamas de colores:
o Sobre una superficie plana: La medida del color se hace sólo atendiendo a la cromaticidad. No se
diferencia entre colores pigmento y colores luz. Algunas de esos sistemas son el hexagonal, o paleta
de colores. Utilizan un sistema coordenadas RGB.
o En forma tridimensional: Que nos sirven para incorporar el brillo y la saturación. El sistema de
coordenadas más común es el HSV (tono, saturación, brillo).
En cualquier sistema, las tríadas de color son las bases de las mezclas y toman los vértices del hexágono.


Sensación de color.
El color produce sensaciones que tiene que ver con la propiedad cuantitativa (intensidad, zona luminosa del
espectro visible) y cualitativa (composición espectral, mayo o menos sum de color).
Aunque las sensaciones se pueden demostrar físicamente, también tienen un componente psicológico.
Definiciones:
o Ciclo cromático: Es un sistema plano en el cual, de forma hexagonal, en las esquinas de los vértices
de un hexágono inscrito en una circunferencia, se colocan los seis colores primarios (amarillo,
naranja, rojo, violeta, azul y verde).
o Colores sólidos: Son los que vemos, los que percibimos de los materiales cuando sobre ellos incide la
luz blanca.
o Colores compuestos: Resultan de la mezcla de dos o más colores. El concepto de cálido o frío está
relacionado directamente con la longitud de onda que se corresponde a cada color. El azul violáceo
es el más frío. El más cálido es el rojo.
o Colores complementarios: Se sitúan en el círculo cromática en una disposición diametral. Los colores
primarios de las dos tríadas de color son complementarios entre sí.

Armonía y contraste.
El concepto de armonía no varía en el color. Se trata de equilibrio en la composición (Atendiendo a los
colores) con connotaciones de belleza. Puede haber similitud en tono, brillo y saturación.
Tampoco cambia el concepto de contraste, aunque habrá que distinguir tres ámbitos:
o Contraste en el tono: Tiene que ver con los propios colores.
o Contraste en el valor: Relacionado con la claridad u oscuridad del color.
o Contraste en la saturación: Cuando intervienen colores de distinta pureza.

Por otra parte, hay varios tipos de contraste:
o Contraste sucesivo: Se experimenta cuando miramos durante un tiempo un color y seguidamente
miramos sobre una zona de color y seguidamente miramos sobre una zona de color blanco: veremos
el color complementario. Se produce por alteración visual.
o Contraste simultáneo: Un color se verá más claro o más oscuro en función del color que lo rodee. (Si
se mira un color suficientemente iluminado durante un tiempo y después miramos a su alrededor,
se verá también el color complementario).
o Contraste máximo: Cuando se utilizan colores complementarios.

Claves cromáticas
Tienen que ver con las distintas gamas de color. Una gama de color (escala policromática) consiste en el paso
gradual y armónico de un tipo cromático a otro, mostrando los matices existentes entre sí:
o Clase alta: Valores que se acerca al blanco (muy claros).
o Clase media: Es la mitad de la escala cromática.
o Clase baja: Son valores que se aproximan al negro.

Modulación del color: Se establece en dos ámbitos en los colores que llamamos planos y los matizados.


Sombras
La sombra es una consecuencia de la luz, se sitúa en la
parte del objeto que no recibe nombre luz
directamente, por estar en la zona opuesta del foco
luminosa y se ve influida por el propio objeto. Se sitúa
en la superficie del mismo objeto y aparece en la parte
opuesta al foco luminoso. La sombra arrojada, que
también se llama sombre proyectada, es la imagen
oscura que proyecta un cuerpo sobre las superficies
próximas o bien sobre el plano en el que se apoya.
La sombra proyectada:
o La sombra proyectada definida es producida por una luz directa y más intensa, determina claramente
el contorno del objeto iluminado sobre otra superficie, es decir, el contorno se proyecta y aparece
perfectamente definido.
o La sombra difusa la produce una luz tenue o indirecta, el contorno no se proyecta con claridad sobre
una superficie próxima.

En la siguiente imagen podemos diferenciar zonas:
o La zona de sombra en objetos de este tipo, la superficie próxima refleja luz en su propio objeto por
eso en las sombras vemos ligeras zonas iluminadas levemente.
o Penumbra es la zona de tránsito entre la zona de luz directa y la zona de sombra propia, por lo tanto,
está iluminada pero menos, o bien está en sombra, pero algo iluminada.
o El reflejo es una zona con algo de luz dentro de la zona de sombra propia y esa luz la recibe de forma
indirecta.

En la imagen del busto es un ejemplo que está ligado a la luz artificial, enfocada al objeto
perseguimos un efecto final.
La luz frontal es intensa, esta luz no produce sombras al objeto, pero le quita efecto
tridimensional, menos textura y menos relieve. Se potencia el contorno y pierde valor
expresivo.
Hay una luz frontal indirecta o difusa, es una luz que produce pocos contrastes, es decir, el
objeto se ve poco definido y poco iluminado, por lo tanto, poco claro. Además, también al
igual que con la luz frontal, el objeto se ve plano y pierde parte de su expresión.
La luz frontal lateral es una luz que se utiliza para realzar y potenciar el perfil bueno, potencia
la forma y produce un mayor efecto de profundidad, es la más idónea para iluminar zonas
concretas (rincones).
La luz lateral (busto oscuro), produce sensación de tensión, crea efectos fuertes (o más
potentes) de claro oscuro y potencia el efecto tridimensional del objeto, es menos natural y
genera expresiones duras y dramáticas.
La luz cenital (más desde arriba) es la luz que se coloca desde arriba, ilumina la zona superior
del objeto y produce zonas de iluminación muy cortas, sombras intensas y también genera
escenas dramáticas.

Estrella bicolor, utiliza la técnica del claro y oscuro. Esta técnica permite dar volumetría y
reproducir los efectos que la luz y la sombra producen en los objetos. El claro-oscuro no es
pasar mediante una línea de lo blanco a lo oscuro, se produce mediante una degradación de
las tonalidades de grises de uno o más colores que utilicemos para representar el objeto.

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