Literatura en principios del Siglo XX – Virginia Woolf

La crisis del pensamiento filosófico

La filosofía Europea, a mediados del siglo XIX, estuvo dominada por el Positivismo, teoría que afirma que el
conocimiento auténtico es el científico, comprobado o verificado por la experiencia a través de los sentidos. Sin
embargo, a fines de siglo esta teoría empieza a disolverse ya que algunos pensadores parecen darse cuenta que la
razón no puede explicar la complejidad de la realidad en su totalidad y, por ello, se buscan nuevos enfoques para
comprenderla.

La primera reacción contra el Positivismo se produce en el propio siglo XIX en manos de los filósofos irracionalistas:
Schopenhauer, Nietzsche y Kierkegaard. Éstos coincidían en que el objeto de la Filosofía es explicar la vida humana.
La razón no es útil para la explicación de la existencia humana, porque esta se mueve por impulsos irracionales.
¿Cómo explicar racionalmente el amor, el miedo o la angustia de vivir?

Vinculadas en mayor o menor medida a las posiciones irracionalistas, nacen tres de las escuelas de pensamiento que
más van a influir sobre la literatura del siglo XX: Existencialismo, Psicoanálisis y Marxismo. La concepción de la finitud
del humano, los impulsos irracionales, la búsqueda de placer en conflicto con la sociedad y la moral, el
subconsciente, la conciencia de clase y la transformación sociopolítica mediante las obras artísticas han sido puntos
clave para el desarrollo de las vanguardias del siglo XX.

Virginia Woolf (1882-1941)

Fue parte del Círculo de Bloomsbury, un grupo de escritores, intelectuales, filósofos y artistas ingleses que vivieron,
trabajaron o estudiaron agrupados cerca del barrio de Bloomsbury (Londres), durante la primera mitad del siglo XX.
Según Ian Ousby, "aunque sus miembros negaron ser un grupo en cualquier sentido formal, se hallaban ligados por
una permanente fe en la importancia de las artes". Sus obras y perspectivas influyeron profundamente en la
literatura, la estética, la crítica y la economía, creando actitudes modernas en el feminismo, el pacifismo y
la sexualidad.

Sin dudas, Virginia Woolf fue una escritora de vanguardia y feminista que revolucionó la literatura. Uno de sus
mayores aportes fue la actualización del género novelístico, introdujo el uso de la lírica como forma de expresión,
dándole una importancia absoluta al universo oculto de los sentimientos y reivindicó el lugar que le correspondía a la
mujer en los espacios intelectuales y a la sociedad en general. La escritora, se permitió salir completamente de la
narrativa realista que la precedía, adoptando una manera muy personal de expresión, fusionando la poesía con la
narrativa, creando un estilo nuevo.

En línea con estos conceptos, “La Señora Dalloway” (1925) es una novela que describe un día en la vida de una mujer
en Inglaterra después de la Primera Guerra Mundial, el estilo en el que está narrada es el de flujo de conciencia: una
narrativa a modo de monólogo que se da en la mente del sujeto-personaje dentro de la novela. Woolf avanza y
retrocede en el tiempo, entra y sale de la mente de los personajes con el objetivo de dar un panorama completo de
la estructura social de entreguerras.

Otra obra para destacar fue el ensayo literario “Una Habitación Propia” (1928), basado en una serie de conferencias
que dio sobre las mujeres y las novelas, ha sido un gran aporte al movimiento feminista. Se posicionó como una
crítica literaria al rol de la mujer en la sociedad como sujeto político, económico y en la esfera del arte. En ella habla
de la falta de libertad financiera como elemento absolutamente ligado a la falta de libertad poética y el pequeño
lugar que tiene la mujer para crear. En una coyuntura donde el único rol para las mujeres era el doméstico, una
artista como Virginia Woolf dio un nuevo enfoque tanto al mundo de la literatura como a las estructuras sociales.

Bibliografía
- http://literaturauniversalmm.blogspot.com/
- http://www.latundra.com/virginia-woolf_legado-literario-y-feminista/
- https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/woolf.htm