Clase 1:

El arte clásico hace referencia a la antigua Grecia.

Se divide en tres periodos:
-Periodo arcaico. Del siglo VIII al VI a.C.
. El arte de este periodo cuenta con influencias de civilizaciones como la cretense,
micénica y oriental, sobre todo la egipcia. Las obras progresan desde el geometrismo
hasta el naturalismo expresivo.
- Periodo clásico. Del siglo V al IV a.C. En esta época tiene lugar el perfeccionamiento
de las obras griegas debido a la plenitud política, económica y cultural que alcanzan
las “Polis griegas”.
- Periodo helenístico. Del siglo IV al II a.C. Son tiempos de difusión de las obras
griegas que viajan por toda la cuenca del Mediterráneo.

Ejercicio práctico:

Los diferentes órdenes arquitectónicos corresponden con los diferentes periodos del
arte clásico.
Aunque en esta imagen no se distingue bien, el fuste dórico es diferente al jónico y al
corintio porque sus acanaladuras tienen los ángulos vivos, mientras que en los otros
dos órdenes lo ángulos son matados.
El orden jónico y el corintio se distinguen por sus capiteles , el jónico posee volutas y
el corintio, hojas de acanto.
Clase 2:

EL PERÍODO SEVERO: (final del arcaísmo)

- Abandono de la frontalidad y ruptura con el esquema geométrico.

- el bronce como material predilecto para la representación escultórica
- Introducción de la copia romana

EL PERÍODO CLÁSICO:

En grecia aparecieron ciertos talleres de creación artística que tuvieron la capacidad

de difundir e intercambiar ideas.
La escultura fue el arte principal de esta época.
Mirón, Policleto y Fidias como escultores principales.El género literario de moda fue la
tragedia y eso influyó en que los demás artistas también se preocuparan más por
transmitir emociones.

Curva praxiteliana: Postura utilizada por Praxíteles para dotar de cierto movimiento a
las figuras y consistente en apoyar todo el peso en una de las piernas y así inclinar la
cadera opuesta.

EL PERIODO HELENÍSTICO:

Atenas, Pérgamo, rodas, y Alejandría. Fueron las principales ciudades productoras de

esculturas durante esta época.

En pérgamo se realizaron las esculturas que representaban al enemigo vencido

después de la batalla.

En rodas se realizó la escultura de Laocoonte y sus hijos, una de las obras mas
representativas de este periodo.

EJERCICIO PRÁCTICO:

Laocoonte y sus hijos:

La que se conserva es una copia en mármol, pero el original estaba hecho en bronce.
en esta obra se aprecia la maestría alcanzada por los escultores griegos de esta
época pues en ella hay movimiento y expresividad a más no poder.
La imagen representa a Laocoonte, el cual fue un sacerdote troyano que según la
leyenda fue castigado por los dioses a morir asfixiado por serpientes marinas.
Hay muchas versiones del mito pero las más populares son:

a) que fue castigado por advertir a los troyanos de que el caballo de troya era una
trampa y que no debían aceptarlo
b) que fue castigado por realizar el acto sexual delante de una estatua de apolo,
lo cual no solo era una ofensa hacia apolo sino que además era sacrilegio
puesto que él había hecho voto de castidad.

Clases 3 y 4:

Desde la antigüedad la península itálica, estaba ya en contacto con la cultura griega.

La arquitectura romana tiene por tanto herencias etruscas y griegas.
Los templos por ejemplo, se parecen mucho. Aunque se distinguen en que el templo
etrusco tiene la naos más amplia y dividida en tres.

En la arquitectura romana abundan, los arcos de medio punto, las bóvedas de cañón y
las bóvedas de arista.

La bóveda de cañón es la prolongación de un arco de medio punto, y la bóveda de

arista es el cruce de dos bóvedas de cañón.
Otro elemento arquitectónico muy común es la petxina, la cual servía para unir una
cúpula con una base cuadrada.

En cuanto a las columnas, cabe destacar la superposición de estilos arquitectónicos

en un mismo edificio.
Los romanos copiaron estilos arquitectónicos de los griegos a los que habían
conquistado, pero también inventaron dos nuevos órdenes arquitectónicos.

Orden toscano: similar al dorico pero con el fuste liso.

Orden compuesto: combina volutas con hojas de acanto.
EJERCICIO PRÁCTICO

Santuario de Portonaccio en Veyes:

Este templo en honor a minerva fue el primer templo de orden toscano construido en
etruria.
A través del templo pasaba una carretera que unía la ciudad de Veyes con la costa
tirrena y las salinas de Veyes.

Clases 5 y 6:

Las ciudades romanas se inspiraron en La organización de los campamentos militares.

Tenían forma cuadrada y eran atravesadas por dos calles principales, el cardus (n-s) y
la decumanos (e-o).

Los templos y los edificios públicos más importantes se encontraban en una plaza
llamada foro.

Los templos romanos se distinguían de los griegos porque se integraban en la ciudad

y además tenían un lado que destacaba especialmente, la fachada.
Estos templos se ubicaban sobre un podium y en los lados tenían columnas adosadas
a los muros. Sin embargo carecían de opistodomos.

El templo más importante religiosamente, era el dedicado a la diosa vesta.

En él se guardaba el fuego sagrado que solo se renovaba el 1 de marzo.

Los teatros romano son exentos, tienen una orchestra semicircular y una acústica
mejor porque el recinto está cerrado.

Los anfiteatros tenían forma ovalada y eran el lugar donde tenían lugar las luchas de
gladiadores y de fieras.
Poseían zonas diferenciadas para las diferentes clases sociales. Cuanto más cerca de
la arena más alta era la clase social.

Los circos eran los lugares donde se hacían las carreras.

Tenían forma rectangular y los extremos redondeados. En el medio había un muro con
decoración religiosa llamado espina.

Las termas eran baños públicos, además de un lugar de reunión y ocio.

Al principio constaban de:
• Laconicum: zona de aire caliente.
• Caldarium: baño de agua caliente.
• Frigidarium: baño de agua fría.
• Tepidarium: baño de agua templada.
Aunque posteriormente se añadieron otras estancias como bibliotecas o salas de
juego.

Las basílicas eran edificios rectangulares con tres naves y en ellas tenían lugar
reuniones de negocios y asuntos de justicia.
La nave central estaba rematada por un ábside en su extremo.

Arquitectura conmemorativa:
Las columnas son monolitos cilíndricos totalmente decorados y que narran una
historia.
La columna de Trajano narra la victoria contra los dacios, y en su base base contiene
las cenizas del emperador. Está hecha de mármol y las figuras estaban policromadas.

Los arcos de triunfo son portadas aisladas de las murallas y que se sitúan en lugares
históricos. Sirven para conmemorar victorias militares. Tienen entre uno y tres vanos,
en el ático hay una inscripción de victoria y en la cima una estatua del emperador o de
su carro victorioso.
El arco de constantino fue el último, se inauguró el 315 d.c, tiene tres vanos es muy
rico en relieves y está ubicado cerca del coliseo.
En el friso se narra la llegada del emperador victorioso a roma.
EJERCICIO PRÁCTICO:

Templo de Vesta:
Ubicado en roma, junto al foro romano, la regia y la casa de las vestales.
Junto con la regia y la casa de las vestales forma una unidad religiosa llamada Atrium
vestae.
El templo se basa en la arquitectura griega tiene columnas corintias y una estructura
circular en forma de tolo.
El techo probablemente tendría un agujero circular para dejar escapar el humo pues
dentro se hallaba el fuego sagrado el cual solo se apagaba una vez al año.

Clases 6 y7:

La escultura:
El retrato:
Fue el género más relevante durante la República, predominando los bustos en forma
triangular con cabello corto y peinado sencillo. Las imágenes son realistas y buscan la
dureza expresiva. Las imágenes maiorum eran máscaras de cera tomadas de la cara
de un difunto, de las cuales se sacaba un retrato de mármol que se guardaban en las
casas para venerar a los difuntos.
Patricio Barberini: representa un hombre vestido con una toga sostenida con un
broche, sosteniendo retratos de sus antepasados. El tamaño era natural y estaba
hecho de mármol para indicar la posición económica del personaje y su vestimenta
indica que es un patricio, descendiente de emperadores romanos y opuesto a los
plebeyos.
Duplicado de la estatua de Augusto encargada por Livia: escultura del primer dirigente
del Imperio Romano, se muestra joven, heroico, de origen divino. Está hablándole a
sus soldados.
Augusto de Prima Porta: el relieve de la coraza muestra el cielo y la tierra. En el centro
se muestra al rey de los Partos devolviendo unas insignias romanas robadas en la
batalla de Carras.
Retrato de Caracalla: La barba es bipartita y los cabellos tallados a Trépano, que sirve
para tallar piedra. Intenta expresar dureza y violencia para infundir temor.
El relieve:
Tiene su origen en el mundo oriental y se realizaban para ensalzar a los monarcas, al
pueblo o atemorizar a los enemigos. Predomina el intento de perspectiva y la aparición
de paisajes.
Ara pacis: altar levantado en conmemoración de la paz establecida entre Hispania y la
Galia. De mármol, de planta cuadrada y con un altar. De decoración escultórica, con
guirnaldas y frutos en el interior, símbolo de prosperidad. Los relieves exteriores
representan la Paz y una procesión. En el lado oeste se representa Roma en una
figura femenina en el centro, dos ninfas, representando el aire y el agua.
En el lado este se ha representado el sacrificio de Eneas. Eneas sale vestido como un
romano, y le acompañan animales para el sacrificio.

Pintura:
Era un elemento de lujo y de recreación visual. Se usaba la técnica al fresco. Podemos
diferenciar cuatro estilos pictóricos:

Primer estilo pompeyano o de incrustación: se imitaban las losas de mármol

policromado, de gran riqueza, que decoraban los palacios.
Segundo estilo pompeyano o de perspectiva arquitectónica: Se pintaban elementos
arquitectónicos para conseguir el efecto de que la habitación se había ampliado.
Tercer estilo pompeyano o estilo ornamental: Decoración sofisticada, rica y fantástica.
Se busca conseguir efectos tridimensionales. Se pueden representar temas
mitológicos.
Cuarto estilo pompeyano o escenográfico-teatral: Fusión del estilo arquitectónico y el
realizar decorados teatrales. Trataba de crear la ilusión de espacios en habitaciones
reducidas.

Mosaico:
Se empleaba para decorar los pavimentos y los principales colores eran blanco, negro,
rojo y amarillo. Había cuatro tipos:

Opus signinum: Son dados de mármol que con mortero forman una decoración
geométrica.
Opus sectile: Las placas de mármol se recortan de acuerdo con el dibujo, en
composiciones regulares o irregulares.
Opus tessellatum: La teselas, son pequeños dados de mármol policromado de 1 cm.
Opus vermiculatum: Las teselas son más pequeñas que en el tipo anterior. Se
disponen de forma ondulada, como el cuerpo del gusano (vermis). Con este tipo de
mosaico conseguimos un dibujo más minucioso, con un gran sentido pictórico y
además es posible representar directamente la luz.
EJERCICIO PRÁCTICO:

Brutus Barberini:
Escultura tallada a tamaño real, representa a un patricio portando los bustos de sus
antepasados.
Sabemos que es un patricio por la vestimenta que nos revela su estatus social.
Se trata de una escultura exenta aunque se nota que el artista puso mucho más
énfasis en la visión frontal.
Se puede notar la influencia griega en algunos detalles como el ligero contraposto.
Aunque también se nota la influencia etrusca.
La caras estaban tan conseguidas por que se usaban máscaras mortuorias de cera
para realizar los moldes.

Clase 8:
Arte paleocristiano
A partir del concilio de jerusalén (48- 50 d.c) la religión cristiana necesita
elementos iconográficos para transmitir sus ideas.
Los primeros símbolos cristianos fueron el pez y el crismón.
El crismón está formado por las iniciales de cristo y la letras alfa y omega.
El pez contiene en su interior las siglas de la frase Jesucristo hijo de dios.

También aparecen otros símbolos como el del buen pastor o el de la figura orante.
Algunas de estas imágenes como la de la figura orante son adaptaciones de figuras
paganas anteriores.

En el año 313 la religión cristiana se convirtió en la religión oficial del imperio romano.
Aparecieron las primeras basílicas cristianas que estaban inspiradas en la arquitectura
romana.
Las basílicas tenían entre tres y cinco naves, y la central era la más ancha.
el ábside se enmarcaba con una gran arco de medio punto al estilo de los arcos de
triunfo.
Las naves se separaban por una sucesión de columnas, y en los muros superiores de
la nave central se abrían ventanales para dejar pasar la luz.
El techado tenía dos vertientes en la nave central y una sola en las laterales.

Mausoleos y baptisterios:
Normalmente los edificios conmemorativos solían tener formas circulares o
poligonales. En el alzado solían tener unas columnas dispuestas en forma circular que
sostenían arcos de medio punta que a su vez sostenían una cúpula. Alrededor de este
círculo o polígono había un corredor cubierto con una bóveda de cañón. En este
corredor se abrían los nichos o las capillas.

Sarcofagos:

Debido a la herencia hebrea no hay representaciones de jesucristo en los sarcofagos

hasta el siglo IV. Sin embargo la tradición escultórica romana si está presente y a
veces cuesta mucho de distinguir los sarcofagos previos al cambio de religión de los
posteriores.

Pintura:
Se abandonó la técnica de pintar al fresco y se sustituye por el mosaico que era más
duradero.
Las imágenes seguían siendo muy básicas, sin perspectiva y con colores planos.
Las escenas representadas pertenecían tanto al antiguo como al nuevo testamento.

EJERCICIO PRÁCTICO:

Figura orante:

Esta postura que ya existía en religiones anteriores simboliza la oración.

Sin embargo este símbolo no se utiliza como oración en el sentido de pedirle algún
favor a la divinidad sino más bien al contrario. Representa sumisión y aceptación del
camino decidido por la deidad.
Cuando esta figura aparece junto con la del buen pastor, simboliza un alma salvada
debido a su buen comportamiento y devoción. Estas dos imágenes solían encontrarse
en nichos y catacumbas.
Clase 9:

El arte románico toma este nombre por la herencia que recibe del arte romano.
Abarca desde finales del siglo X a mediados del siglo XIII.
Se divide en:
-Primer románico; finales del siglo X hasta el tercer cuarto del XI (950 – 1070) -
Románico pleno; último cuarto del siglo X hasta mediados del siglo XII (1070-1150) -
Románico tardío; 1150-1250, arquitectura del Císter.

Había principalmente tres clases sociales en esa época:

Oratores
Bellatores
Laboratores

Templos:
Exterior sobrio, la belleza se concentraba en el interior.
Poseían torre-campanario para llamar a los fieles.

Monasterios:
Se ubicaban en las afueras de las ciudades o en el campo. Eran espacios propios para
la oración y además eran fuertes centros económicos y culturales.

Objetivo: promocionar el lema “Ora et labora”. En este sentido, el monasterio tuvo un

carácter funcional y pretendía que los monjes tuvieran el menor contacto posible con el
exterior.
La orden más destacada era la orden del Cister.

Partes del monasterio:

- Iglesia: con tres naves y cabecera simple.
- Claustro: situado junto a la iglesia, era un patio abierto de planta cuadrangular.
Estaba rodeado por cuatro galerías porticadas denominadas pandas. Era un lugar de
tránsito, de paseo, de lectura, de meditación y un lugar propio para la procesión
litúrgica. Es el núcleo del edificio.
- Sala capitular: lugar donde se enterraban a los abades y zona de reunión.
- Refectorio: era el comedor de los monjes, con un púlpito para las lecturas durante la
comida y al lado de la cocina. Además había un refectorio para los monjes conversos,
ésos pertenecían a una categoría inferior, solían ser analfabetos y trabajaban
manualmente.
La división entre monjes (monjes de primera y los analfabetos) también tuvo su
impacto en el edificio, pues la iglesia contaba con dos coros.
- Sala de trabajo: se copiaban y leían libros, podía convertirse en una biblioteca.
- Sala del locutorio: imprescindible para la comunicación, pues solían vivir en silencio,
tanto en el claustro como en el dormitorio y el refectorio.

EL CAMINO DE SANTIAGO:

Todo nace con la leyenda sobre el hallazgo de los restos del apóstol Santiago.
La realeza y la Iglesia aprovecharon esta situación para configurar un camino de
peregrinaje, bordeado por muchas iglesias románicas, que a día de hoy es el más
famoso del mundo occidental.
El camino supuso mejorar el nivel económico de los reinos de la península.

El apóstol Santiago, es decir, Santiago el Mayor fue el primer discípulo mártir de

Jesucristo y vino a evangelizar Hispania tras la muerte de Jesucristo. Al volver a
Palestina, fue el primer de los apóstoles martirizado (en el año 42 d.C) y su cuerpo fue
trasladado a Iria Flavia.

Escultura romànica:

Prioridad del mensaje sobre el realismo. Mucha escultura simbólica y no aplicación de

los principios clásicos.
Desproporción para resaltar la jerarquía de las figuras.
Consiguen plasmar los pliegues de las ropas y algunos detalles más finos.

Los temas representados eran:

Iconografía cristiana ( parusía psicomaquia y teofanías).
Iconografía profana
Bestiario

Portadas:
• Arquivoltas.
• Tímpano.
• Dintel.
• Parteluz.
• Jambas

El claustro historiado:
La decoración del claustro está pensada para que la vean los monjes que son
personas cultas que van a tener tiempo de mirar y remirar esa decoración.
Por tanto son imágenes que invitan a la reflexión y a la meditación.

Escultura en talla de madera:

Policromadas
presidian los altares
caras inexpresivas
la temática solía ser: cristo en la cruz, virgen con jesús, descendimiento.

Pintura romànica:
Tiene varios puntos en común con el resto de arte de la época, como por ejemplo el
antinaturalismo y la intención de expresar ideas más que hechos.
No hay perspectiva, las figuras son hieráticas y se nota una marcada simetría.
Se usa la isocefalia para indicar la distancia a la que se encuentran las figuras.
Los fondos son lisos y los colores puros.
Miniaturas:
Hechas con lápiz de punta de plomo
Los contornos son en rojo minio, un color derivado del óxido de plomo.

Los detalles de los rostros se hacían aplicando colores más oscuros.

Se preocupaban de dibujar los pliegues de la ropa con mucho detalle.

EJERCICIO PRÁCTICO:

El nombre miniatura proviene de la palabra minio que es el óxido de plomo, el cual se

usaba para dibujar las miniaturas.
Con frecuencia se usaban para decorar los libros, y solían aparecer en los márgenes o
decorando las letras capitales.
Las temáticas solían ser: Cristos, santos, arquitecturas ficticias o dibujos abstractos
que recuerdan a los mosaicos.

En el latín tardío se las llamaba iluminatio y fueron populares hasta el siglo XVI cuando
la imprenta empezó a quitarle protagonismo a estas costosas formas de arte.

Clase 10:
Arte gótico

Las ciudades se convirtieron en los nuevos centros de poder y el arte pasó a ser
principalmente urbano.
Aumentó el interés por el realismo y el naturalismo.ç
Francia era uno de los principales reinos en esa época.
Se popularizó la especialización del trabajo.
El término gótico aún no existía en esa época sino que se acuñó más tarde de forma
despectiva,haciendo referencia a lo bárbaro y desproporcionado .

Arquitectura:
Las catedrales se inspiran en un texto que habla sobre la jerusalem celestial, lo cual
vendría a ser la ciudad perfecta.
Los contrafuertes pasaron a ser arbotantes y los arcos de medio punto se sustituyeron
por arcos ojivales.
Las bóvedas de cañón fueron sustituidas por bóvedas de crucería superpuestas.
Escultura:
- Inspirada en los modelos antiguos.
- Más realista y expresiva.
- Más variedad de temas, valore y figuras.
- el tema preferido era la exaltación de la virgen.

Pintura:
El soporte más típico de la época fueron los retablos.
Se ubicaban en la parte de atrás de los altares para decorarlos.
Los materiales usados eran madera, piedra, mármol y alabastro.
El objetivo de las imágenes era transmitir las creencias cristianas.

EL GÓTICO LINEAL:

Fue el primer tipo de pintura gótica, y también se le conocía como estilo 1200 o gótico
francés.
Se centraba en las vidrieras y las miniaturas.
las figuras eran estilizadas y de apariencia frágil.
El trazo era oscuro y bien marcado.
Los colores usados eran planos y primarios para imitar o potenciar el efecto de las
vidrieras.

VIDRIERAS:
Tenían una función estructural, iluminativa, decorativa y iconográfica.
Consistían en ventanales hechos con vidrios de colores unidos de forma que crearan
dibujos de gran calidad.
EJERCICIO PRÁCTICO:

Púlpito del baptisterio de pIsa

Fue diseñado por Nicola Pisano el cual fue el primero de una larga estirpe familiar de
escultores. El autor quedó tan satisfecho con su obra que incluso llegó a tallar su
nombre en ella, cosa que no era nada común en esa época.
Pese a que es una obra gótica se nota mucho la influencia del arte románico en su
temática, su falta de realismo e incluso hay algunas vírgenes matronas, que recuerdan
a las esculturas de las vírgenes que servían de trono a Jesus.
A pesar de ser un homenaje a la escultura románica, esta obra posee una maestría
propia de la época gótica y de hecho sirvió de inspiración para muchos escultores
posteriores como el mismísimo Miguel Angel.

Reflexión final o ampliación del

contenido:
Por lo que se ha explicado hasta el momento la belleza parece haber sido más una
consecuencia que un objetivo en sí mismo.
El arte en la antigüedad se centraba más en transmitir ideas o mensajes.
El afán de transmitir un mensaje o una ideología se hace patente sobretodo en el arte
cristiano, aunque se puede apreciar también en el arte clásico y romano.
En el arte clásico se aprecia más la intención de transmitir la grandeza de los dioses y
la importancia del orden y las medidas.
Mientras que en el arte romano se pretendía exaltar la importancia de los propios
humanos, la grandeza de los antepasados, los héroes de guerra y emperadores.

En conclusión el arte se ha visto muy afectado por la mentalidad de la época y el

pueblo que lo realizaba pero en todos los casos parece estar más enfocado a la
transmisión de una ideología que a la consecución de una belleza valorada por sí
misma.