Me complace prologar este trabajo de Manolo Valls, gran músico y saxofonista

que no se conforma con lo aprendido y estipulado, sino que en su afán de mejora

intenta desde su formación integral, aportar otros elementos que él considera que
deberían conocer los estudiantes de música.

En estas tres piezas que nos presenta, pretende que el joven estudiante de
música se introduzca en otros lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de estos estilos y épocas y conozca la improvisación como elementos
inherentes a la creatividad musical, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.

Dar las gracias a Manolo Valls por este interesante trabajo, que no dudo que
tendrá buena aceptación en el alumnado a quien va dirigido y con ello un aporte a
la enseñanza del saxofón.

Israel Mira
Catedrático de Música y Artes Escénicas
Doctor en Ciencias de la Educación

Estas tres piezas para saxofón solo son un acercamiento a un estilo de música,
el Jazz, donde este instrumento goza de una respetada importancia.

El Jazz y el saxofón han dado ilustres intérpretes como son: Lester Young,
Coleman Hawkins, Ben Webster, Charlie Parker, John Coltrane, Phil Woods, Stan
Getz... y, modernamente, a Joshua Redman, Kenny Garrett y Michael Brecker.

Son una ilustración de otras posibilidades musicales y técnicas para que el

estudiante de saxofón en el Grado Profesional tenga una formación más completa:
la articulación y los efectos de articulación usados comúnmente en jazz
(acentuación, glissandi, ghost notes, turns, lips y bending, etc.) así como la variedad
rítmica que nos sugieren estas tres piezas y el sonido de las “blue notes”.

José Luis Granell

Profesor de Saxofón -Especialidad de Jazz
Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia
Introducción 3 Piezas Jazzísticas para saxofón solo

Nacidas en el aula para satisfacer el deseo de los alumnos de ampliar su repertorio con otros
estilos musicales. Creadas para ellos, adaptando la inspiración y la dificultad técnica a las posibilidades
reales de interpretación. Así es como han surgido, de forma natural, estas 3 Piezas Jazzísticas para
saxofón solo, originalmente compuestas por separado, y recopiladas hoy en esta obra, con el afán de
compartirlas con todos vosotros.

Creo firmemente en la formación integral del músico desde el principio, la cual se aleja
radicalmente de la tradicional concepción de “músico-intérprete”, y potencia la idea de trabajar
conjuntamente áreas como la interpretación, la composición, la improvisación y el conocimiento de
distintos lenguajes, estilos y culturas musicales, para conformar a un músico más completo, siempre
ávido de ampliar sus conocimientos.

Espero que esta pequeña obra sea útil para introducir a los estudiantes de saxofón en un lenguaje
y estilo tan importante como es el Jazz y sus aspectos fundamentales: la interpretación del swing, la
articulación y fraseo característicos y su simbología, el particular uso de la rítmica, la sonoridad del
blues, la improvisación, etc.

Las piezas están presentadas por nivel de dificultad técnica e interpretativa, y podrían ser
perfectamente asumidas por estudiantes de los primeros cursos (1º, 2º y 3º) de Enseñanzas
Profesionales de Música del actual Plan de estudios reglados español (L.O.E.). Es ya función del
profesor darles un lugar más concreto dentro de su programación.

Están pensadas como pequeñas obras de concierto, sin acompañamiento de piano, si bien es
cierto que “Blues for David” sigue estrictamente la estructura armónica de un blues en Sol, y pudiera
ser acompañada por un instrumento armónico o una sección rítmica jazzística.

Hay dos razones fundamentales por las que he creado estas piezas para saxofón solo. La primera
es la importancia que tiene el hecho de tocar solo ante el público: toda la responsabilidad de la
interpretación recae sobre el músico (el tempo, la sonoridad, la rítmica, la afinación, la expresión, el uso
del silencio), otorgándole una “difícil” y bella libertad. La segunda razón es la dificultad real que suelen
encontrar los estudiantes para poder disponer de un pianista acompañante. En tales casos siempre
será mejor interpretar una obra creada directamente para instrumento solo.
 La primera pieza, Introducing, es un funky lento con estructura AABA, en la cual el tema principal
de carácter más rítmico contrasta con una B más melódica. La subdivisión de semicorchea está siempre
presente y debe ser interpretada con swing (se “atresillan” los valores binarios, acentuándose las
subdivisiones débiles: ). Tras la exposición de la melodía viene un solo basado en la misma
estructura, que concluye con una pequeña Coda final. Debemos tener especial cuidado en la lectura
rítmica, que puede resultar un poco complicada.

Blues for David, es un blues en Sol a medio tempo. La interpretación del swing ( ) en este
tempo debe ser muy marcada. Tras la exposición del tema de 12 compases comienza el solo, que se
desarrolla durante 4 “chorus”, incrementando poco a poco la intensidad. Concluye con una breve
improvisación que ornamenta la nota final (sobre el acorde de séptima de dominante de Sol). Es
recomendable el uso de la característica escala de blues.

La última pieza, Chema's Moods, es una fantasía jazzística con “feeling” de blues. Comienza con una
parte cadencial sin compás, de forma libre y predominio de sonoridad pentatónica. Tras esta primera
parte, continúa con un tema central de 16 compases, muy enérgico y con un swing muy poderoso, que
conduce a un solo improvisado y abierto sobre el acorde de séptima de dominante de La. Una vez más
la escala predominante debe ser la escala de blues (aunque también puede utilizarse la escala
mixolidia de La y cualquier recurso melódico que admita la armonía). Una vez concluido el solo, la
tercera y última parte de la pieza retoma el estilo libre del principio.

En la página contigua presento los efectos de articulación característicos del jazz que aparecen en
la obra: su descripción, signo y nombre. Respecto al nombre, la terminología existente es muy variada
y no está unificada, por lo que se utilizan distintos nombres para designar un mismo efecto, si bien lo
más importante es que el músico entienda y aprenda el efecto a realizar. Para ello sugiero escuchar la
interpretación de las 3 Piezas realizada por quien escribe estas líneas y subida en la página web:
www.manolovalls.com (apartado “partituras”).

Manolo Valls