El barroco

Nombres y apellidos: Ampuero Alvites César Leonardo

Año y sección: 3° A
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1. Lee la información de la página 38 del texto escolar, observa la imagen y
luego responde: (Pregunta 1 página 26)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Diego_Vel%C3%A
1zquez_053.jpg/1200px-Diego_Vel%C3%A1zquez_053.jpg

 ¿Cómo representa el artista al rey?

Lo representa con atuendo elegante de cuero, con un sombrero negro,
con bordes de oro en su traje y el caballo de paso con riendas de oro.
  ¿Crees que la posición en la que el artista representó al rey denota
poder?

Sí, porque esta con vestiduras imponentes, importante que es y la

posición del caballo demuestra su superioridad

 ¿Por qué los monarcas eran representados de esa manera?

Los representaban así porque era su estilo propio tanto de los reyes como
la iglesia.
Este arte representa el poder y la excentricidad de todo aquel que reinaba.

2. Lee la información de la página 38 del texto escolar y observa las imágenes

de obras artísticas del Barroco. Luego aplica la técnica. (Pregunta 3 página
27)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/42/St_Paul%27s_Cathedral%2C
_London%2C_England_-_Jan_2010_tower_adjusted_2.jpg
https://i.pinimg.com/originals/77/da/d3/77dad31e7ea48b9b054a20d04fc715
47.jpg
 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Meisje_met_de
_parel.jpg/1200px-Meisje_met_de_parel.jpg
Ficha de análisis sobre el Barroco
a. Identificar sus características
 ¿Cuáles son sus principales expresiones?
· Arquitectura Barroca
· Escultura Barroca
· Pintura Barroca
  ¿Quiénes son los artistas representativos?

Diego de Velázquez (1599-1660)

Caravaggio (1571-1610)
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
José de Ribera (1591- 1652)
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Rembrandt (1606-1669)
Johannes Vermeer (1632-1675)
Anton Van Dyck (1599-1641)
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
 ¿Cuáles son las obras más conocidas?

1-El éxtasis de Santa Teresa (Bernini, 1651)

2-Dafne y Apolo (Bernini, 1625).

3-Baco (Caravaggio, óleo sobre lienzo)

4-El martitio de San Mateo (Caravaggio)

5-Las Meninas (Diego Velazquez)

6- El Palacio de Versalles.

7-El rapto de las hijas de Leucipo (Pedro Pablo Rubens, 1617)

 ¿Cuáles son los principales rasgos estilísticos del barroco?

En el arte barroco se observa una tendencia al expresionismo, es

decir, a la exageración de aquellos rasgos de la realidad capaces de
fomentar intensidad emotiva.
La utilización de contrastes y oposiciones provocan en el producto
artístico efectos espectaculares, este recurso es una de las
constantes en el arte barroco.

b. Ubicar su contexto
 ¿En qué lugares y períodos floreció el barroco?
A fines del siglo XVI surgió en Italia un movimiento artístico que se
conoce con el nombre de barroco. Esta tendencia estética abarcó la
arquitectura, las artes plásticas y la música, principalmente. Su
 influencia se extendió a diferentes países de Europa durante el siglo
XVII que fue considerado el siglo barroco. En Italia, el barroco
sobresalió especialmente en la arquitectura, con los artistas
Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini.

 ¿En qué circunstancias históricas se desarrolló el Barroco?

Se inició en Italia como una respuesta artística frente a lo estricto en las

proporciones y el equilibrio del arte del renacimiento. La decadencia
política y militar El siglo XVII fue para España un período de grave crisis
política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español
en una potencia de segundo rango dentro de Europa.

c. Analizar su influencia

El barroco produjo obras en numerosos campos artísticos:

literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera,
danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en
numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente
en Latinoamérica.
3. En el texto escolar, lee la información de la página 39 y el Doc. 30 de la página
42. Luego, observa la imagen y aplica la técnica. (Pregunta 5 página 29)

https://2.bp.blogspot.com/-
6tM5jIVOl_M/XAqZyxo_VzI/AAAAAAAAG2Y/nvUIZZnzqgMI5ciuxOEOeQW
BpjHMHOh_ACLcBGAs/s1600/0.jpg

a. Identificar los datos básicos de la obra

 Escultor y nacionalidad: Gian Lorenzo Bernini nacionalidad italiano

 Fecha de elaboración y ubicación: durante los años

1647 hasta 1652 se ubica en la Iglesia de Santa María de la Victoria

 Estilo artístico: Barroco

 b. Describir sus características

 Tema: La obra representa el éxtasis o transverberación de Santa

Teresa basado en sus propios escritos. Según ellos, en un arrebato
místico, sintió cómo un ángel se le aparecía en sueños y le
atravesaba el pecho con una flecha de amor divino que le provocó
una sensación de dolor y gozo simultáneo que la dejó desfallecida y
suspendida en el aire, levitando sobre las nubes.
 Tipo: Escultura
 Posición: Vertical
 Composición: En lo que se refiere al grupo central, el autor
consigue transmitirle un fuerte dinamismo a través del cruce de
diagonales, formando un aspa. Se puede observar la línea imaginaria
que va desde la cabeza del ángel hasta el pie de la santa,
cruzándose con otra generada por el cuerpo recostado de Santa
Teresa. Globalmente resulta un grupo abierto en el que el
movimiento del ropaje contribuye a transmitir la agitación del
momento, acentuada, además, por la sensación de inestabilidad
provocada por la falta de apoyo de los personajes, suspendidos en el
aire.
 Expresión: Santa Teresa tiene una expresión de excitación
 Contenido: La escena como el propio nombre de la obra dice,
representa el momento en el que Santa Teresa alcanza el
éxtasis gracias a una perfecta comunicación con Dios. Se ve a la
santa en un espacio irreal, sobre una nube, y allí arrodillada se le
acerca un ángel que le lanza una flecha, que le va a atravesar el
corazón, lo que simboliza el amor divino y la unión mística con la
santa
c. Señalar la importancia política de la obra para la iglesia
Es una obra propagandística de la fe católica. Vista en el contexto de la época,
aparece ligada a la contrarreforma y al culto a los santos que esta fomentaba.
Recordemos que se pretendía en aquella época propiciar la devoción mística
apelando a los sentidos y sentimientos. De ahí que no se rehusé expresar con
gran expresividad la verdad religiosa y misterios. En este caso se pretende
promover el culto a Santa Teresa de Jesús, que por los demás, había sido
canonizada en 1622, unos años antes de realizarse el grupo escultórico de
Bernini.
4. En el texto escolar, lee la información de las páginas 41 y 42 y los Doc. 31,
32 y 33 de la página 43. Luego, observa la imagen y aplica la técnica.
(Pregunta 1 página 30).

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Vel%C3%A1zquez_-
_de_Breda_o_Las_Lanzas_%28Museo_del_Prado%2C_1634-35%29.jpg
Ficha de análisis
a. Identificar los datos básicos de la obra:
 Pintor y nacionalidad: Diego Velázquez nacionalidad española
 Fecha de elaboración y ubicación: Pintado entre 1634 y 1635 se
ubica en el Museo Nacional del Prado(Madrid, España)
 Corriente artística: Barroco
b. Describir las características:
 Tema: Esta pintura fue hecha 10 años después de los
acontecimientos que supuestamente el autor describe. Llamado La
Rendición de Breda o Las Lanzas por las orgullosas lanzas
españolas que se ven en la parte superior derecha del lienzo. Aquí se
muestra a Justino de Nassau (a la izquierda) quien está entregando
 las llaves de la derrotada ciudad holandesa de Breda al general
español Ambrosio de Spínola (a la derecha). Justino se inclina ante
Spínola que apoya una mano en el hombro del general vencido y que
le impide que llegue al extremo de arrodillarse como impidiéndole
que se humille. Velázquez quería representar un tema sin vanagloria
ni sangre. Por eso en este cuadro no vemos al orgulloso héroe militar
erguido que humilla a su enemigo.
 Composición: Este lienzo es a la vez simétrico y asimétrico. A la
izquierda hay soldados holandeses derrotados pero estoicos,
armados solo con unas cuantas alabardas adornadas con gallardetes
de color anaranjado, mientras una gran columna de humo se alza
detrás de ellos. El joven que observamos de camisa blanca es
consolado por un compañero. Los dos caballos desempeñan un
papel importante en la composición general.
A la derecha podemos observar a los victoriosos oficiales españoles
que se quitan el sombrero para señalar este momento ceremonial. Al
mismo tiempo que las tropas que hay detrás de ellos alzan
unánimemente las lanzas en una demostración de poderío y
disciplina. Todos estos hombres se encuentran agrupados alrededor
de su bandera.
También podemos observar el tremendo realismo en la
caracterización individual de los soldados. Todos ellos están pintados
como si fueran retratos.
c. Analizar su contenido:
Aspectos del contexto histórico: Para entender desde un punto de
vista histórico esta obra de Velázquez, hay que remontarse a lo que
estaba sucediendo desde finales del siglo XVI y principios del XVII.
Los Países Bajos (liderados por su noble más importante, Guillermo
de Orange) estaban inmersos en la guerra de los ochenta años o
guerra de Flandes, en la que luchaban por independizarse de
España.
En 1590, con Mauricio de Nassau-Orange (cuarto hijo de Guillermo)
como estatúder de las Provincias Unidas de los Países Bajos, la
ciudad de Breda fue tomada por los holandeses. La tregua de los
doce años mantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el
rey de España Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua expiró y la
guerra se reanudó. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza
tan importante desde la cual se podría maniobrar para otras
conquistas.
Velázquez también se inspiró en determinados pasajes de la
comedia El sitio de Breda, de Calderón de la Barca
Público y objetivo:

Público: Fue pintado para el salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro de
Madrid.
Objetivo: Destacar los triunfos militares de la monarquía española y
Velázquez muestra como España es victoriosa sin necesidad de afligir al
enemigo.
 Mensaje político: La lucha del ejército español contra los rebeldes
holandeses, en tiempos del reinado de Felipe IV. Dias después de la
rendición, tenía lugar la entrega simbólica de las llaves de la ciudad.

Por cierto….

Velasquez no incluyo las lanzas hasta la última fase

de la preparación del cuadro.