Definición de arte

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones.

Espacio[editar]
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento
de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo
por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.

Color[editar]
Artículo principal: Color en el arte

El color es la parte más expresiva de la obra y es visto mediante la luz reflejada en el color;
vemos estos colores gracias a que los objetos los reflejan
Cuando los colores primarios se mezclan se forman los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la
mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo, azul-
violeta, azul-verde y amarillo-verde.

Forma[editar]
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede
ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape), usualmente
delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar una obra de
arte, lo primero que observamos son representaciones con una forma determinada, ya
sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en
la decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el diseño
de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario de la cocina.
Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra, pueden ayudar a aumentar
el atractivo visual en el diseño de interiores. Por otra parte esto ayuda a medio ambiente

Textura[editar]
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos tipos de
textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las texturas pueden ser
ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre se sienten como se ven, por
ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas en un cuadro, en realidad si
pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la textura sería suave
Valor[editar]
El valor, luminosidad o simplemente luz, describe cual claro es un color. Los artistas
utilizan el valor del color para crear diferentes estados de ánimo. Los colores oscuros en
una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de la noche o una escena
interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir una sensación de misterio o
presagio. Los colores claros suelen describir una fuente de luz, implícita, alegría como en
las velas de un cuadro de Georges de La Tour o explícita como en un cuadro
de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está directamente relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los sujetos
de la composición. Cosas de la vida

Línea[editar]
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede definirse como
la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos, tomando cualquier forma
en el camino o también el camino identificable creado por un punto que se mueve en el
espacio.
Las líneas pueden ser rectas o curvas, finas o
gruesas, horizontales, verticales y diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura, cuando
la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal", como es el caso
por ejemplo, de Durero.

Figura[editar]
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno solo.
La Figura puede emplearse en múltiples contextos y con significados diferentes. Una figura
es, entre otras cosas, la apariencia o el aspecto externo de un cuerpo u objeto, a través de
la cual se puede distinguir frente a otros. En un sentido similar, se conoce como figura a
toda estatua, escultura u obra de arte que reproduce las formas características de
animales u hombres, y al dibujo que refleja a cuerpos humanos.

Notas
Enlaces externos
 ¿Qué es Dibujo?

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda

plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material,
haciendo uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea

en dos dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los
años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y
también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los

objetos reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice
que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a
plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para
obtener el acabado final.

Ver también: Artes Plásticas.

2. Tipos de dibujo Artístico. En este tipo de dibujo se expresan las ideas

del artista, haciendo uso de diferentes técnicas, como la perspectiva, e

incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y

otros elementos para dibujar, como el carboncillo.

 Técnico. Este segundo tipo es utilizado para hacer representaciones de

diferentes cosas, por ejemplo planos de arquitectura o dibujos
topográficos. En el dibujo técnico la principal intención es representar de
la mejor forma posible, de la más exacta, las dimensiones y la forma de
un objeto determinado. Es la clase de dibujo que utilizan los
profesionales en su trabajo (ingenieros, arquitectos, geólogos, etcétera).
A su vez, el dibujo técnico tiene cuatro clasificaciones: natural, continuo,
industrial y definido.

De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:

 Dibujo de concepción
 Dibujo de definición
 Dibujo de fabricación
 Dibujo industrial
Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad para ser
justamente dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de
expresión.

Puede servirte: Pintura.

3. Elementos usados en el dibujo

 Instrumentos. Comprende todos los artefactos que trazan las líneas y

también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y
las reglas.
 Tintas. Son los pigmentos y los colores que el artista utiliza para dar
más cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos
secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.
 Soporte. Todo elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que
se dibuje, como un lienzo.

1 ¿Qué es Danza?
La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la
historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal
que acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice
que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas

y en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue
modificando tanto su sentido y significados, como las formas de
realización.

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo

encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la sociedad en
la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar

zonas particulares donde las danzas regionales son coloridas y aportan una
expresión característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de
percusión africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con
diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la
interacción humana.

La danza, es entendida más profundamente como una expresión de

emociones internas, en la cual a través de los movimientos gestuales se
persigue la intención de comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser
respetados para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por
supuesto de la cualidad particular de cada uno de los bailarines. De este mismo
modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas confeccionadas
para permitir el movimiento de los bailarines.

Ver además: Teatro.

2. Tipos de danzas

Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica

a estos en tres grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la

transmisión de la cultura tradicional. Expresan los valores de una cultura
en particular, sus elementos contextuales como las características de
su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los mismos se
hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de
salón.
 Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos,
principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que
ha sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días.
Estas danzas que se identifican principalmente porque quienes ejecutan
los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y
coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre
otros.
 Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de
entender la vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el
popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock
and roll.