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歌曲不應該被認為是音樂或詩歌,而是一種在兩種藝術中都具有顯著共享並且
同樣取決於兩者的混合物。可以在形式和內容上討論詩歌,並且可以在形式和
內容上討論音樂。但是,在一首真正成功的歌曲中,他們的功能兼容。
- 唐納德艾維
音樂經常因其詩意表達而受到稱讚,並因其音樂聲而受到讚美。沒有文字的音
樂有其自身的意義,自身的起因,意義和美學,我們可以研究和探索。詩歌也
有其自身的感受力 - 它們與音樂不同,儘管有些術語相似。但是在一首藝術歌
曲中,作曲家將音樂和詩歌融合在一起,以至於無法將它們分開思考。我們沒
有聽到詩歌的音樂 - 我們聽到的歌曲結合起來,詩歌和音樂創造了一種新的感
性,具有獨特的注意和研究質量。我們的任務是學習研究這種獨特的藝術形
式,發現其潛在的感覺既不僅僅是音樂,也不僅僅是詩歌,而是兩者的整體表
達。當我們聽到一首歌時,我們將其視為一個完整的實體 - 我們得到了全面的
印象。歌曲中的圖像刺激了我們對歌曲藝術的理解,作曲家用詞,旋律,和聲
和節奏創作。這首詩的所有圖像都與音樂中的圖像融為一體,創造出獨特的歌
曲整體形象 - 獨特的文字和聲音,詩歌和音樂融合。在我們聽的時候,我們會
回應這些圖像;我們形成心理圖片,體驗情感,甚至品味,氣味和身體感受。作
為歌手,我們希望在更深層次上理解這些圖像,探究創作它們的歌曲部分。我
們希望看到一首歌是如何製作的,它是如何製作的。我們如何在更深層次上研
究一首歌,在那裡我們可以發現歌曲中圖像的根本原因?我們學會了解這首歌
的風格。
什麼是風格?
樣式比定義更容易描述。它是所有歌曲部分的組合 - 它的旋律,和聲,節奏,
文本。如果我們看一首歌的聲樂線,我們可能會看到作曲家寫了很長的旋律短
語,並且它們包含很大的間隔跳躍。我們已經確定了這首歌的風格的一個主要
更強烈的風格感,因為我們注意到旋律線包含生動地說明詩中特定單詞的圖案
- 例如在單詞“焦慮”下跳躍增強的第 4 個。翻閱音樂,我們可能會注意到歌曲的
各種元素並觀察它們的特徵:我們可能會看到旋律在音節上設置文本;節奏,宋
並註意到它很複雜;伴奏,並看它使用和弦模式,但也與聲帶共享旋律材料;文
本,並看到最尖銳的單詞由旋律,和聲或節奏的一些細節突出顯示。
由於每首歌都有相同的組成部分(旋律,和聲,節奏,伴奏,文本),當我們研
究一首歌的風格時,我們需要檢查作曲家處理這些元素的獨特方式。我們可以
用更精細的細節描述歌曲的組件,並在列表 - 樣式表中對它們進行編譯和分
類。當我們閱讀你的樣式表時,我們不僅可以開始了解歌曲的整體設計,還可
以了解作曲家使用歌曲各個部分的特殊方法。我們將逐漸了解這首歌的所有方
面如何創造歌曲的圖像,最終激發表演者並刺激聽眾乍一看,只是在列表中識
別歌曲的風格可能看起來不太有用,我們可能埃文特。但只是想知道為什麼注
意到。
例如,一首歌具有逐步的旋律,知道一本書是小說還是非小說是否將其整體內
容歸類為讀者,知道該旋律是基本上是逐步地還是大型地移動間隔開始對歌手
的整體旋律內容進行分類。一旦識別出旋律和聲,節奏,伴奏和文本的所有細
節,我們就可以開始理解歌曲的每個部分如何與其他部分一起工作。我們可以
開始看到歌曲的基本藍圖,看看作曲家如何構建歌曲,看歌曲中的圖像來源歌
構,我們可以在其上建立一個詳細的性能解釋。
由於歌曲風格的所有細節都會在歌曲中創造出圖像,我們可以開始區分哪些特
質要表達,要強調哪些圖像,哪些歌曲要素給予我們關注和特殊處理我們也可
以學會識別作曲家的風格,即使不知道這首歌。
我們也可以巧妙地猜出是誰寫的。與梵高用相似的筆觸,顏色,視角和主題描
梵高的細節都融合了一種獨特的,可識別的風格一樣,舒曼的作品也是如此。
我們可以說作曲家的風格留下了獨特的聲紋,就像指紋一樣。這個聲音印刷是
由作曲家處理歌曲的每個部分的個人方式創造的,因此當我們聽到一首不熟悉
的歌曲時,我們可以將其識別為舒曼,勃拉姆斯,艾夫斯,普倫克或布里頓。
風格還可以讓您了解一個國家,歷史時期,審美趨勢和民族特色。西班牙歌曲
包含強烈植根於伊比利亞民歌和節奏的音樂特徵。顯然,語言的聲音也是識別
特定國家歌曲的直接方式。雖然他們都是法國作曲家,但 Poulenc 的音樂聽起
來並不像 Gounod's,因為在分離他們出生的八十一年裡,法國歌曲得到了發展
共享某些風格特徵學習看一下這首歌的風格也為我們提供了一種理解大量歌曲
的方法。
考慮到風格,很容易搜索我們已經知道的歌曲,並從豐富的歌曲文學中探索更
多的歌曲。不熟悉的作品可以立即顯得更加熟悉,這有助於我們更輕鬆地增加
曲目。
風格組成部分
風格是:旋律,和聲,節奏,伴奏,以及廣泛的組成部分可以分成更小的子部
分,以幫助定義作曲家在每個組成部分中創建圖像的方式。例如,旋律可以分
解為輪廓和形狀,短語長度或動機。正如你所說的那樣。分別對每個組件及其
子部分進行分析,最終會出現一個模式,以幫助定義和表徵該作曲家的“歌曲風
格”。但是,由於一首歌將所有這些組成部分融合成一個完整的整體,旋律和
聲,節奏,伴奏和文本全部重疊,這可以使它們分開。因此,在研究這些組件
時,重要的是要單獨觀察每個組件,然後結合其他組件,
旋律
旋律是風格的第一個主要組成部分。當我們聽一首歌時,通常最容易聽到聲音
線和文本投影,因此旋律通常是聽眾的主要關注點。旋律並不僅限於聲樂線;旋
律也可以在鋼琴伴奏或諧音結構中找到,以小旋律動機,音調“細胞”或旋律片
段的形式出現。作曲家可以使用這些來強調戲劇性的時刻,強調情感,或維持
緊張。
旋律形狀和聲音清晰度對於增強詩意內容也很重要。施特勞斯的“摩根”的開場
流行語就像是一個低調的吟唱,一個從鋼琴前奏中輕輕出現的五個音符的縮小
範圍,像新的黎明一樣上升,即使在歌曲開始時也能完成情感情緒。旋律線可
絕望地尋找一個無法實現的目標的絕望;或者他們可以是浪漫的,飆升的短語,
聲音或在旋律短語中使用醒目的間隔變化時,我們會看到一系列音高,但也會
分配給那些音高的節奏。例如,作曲家通過使用音符可以強調詩歌中的一個重
要詞彙。
作曲家如何構造旋律的輪廓和形狀?旋律可能非常流暢,方向有很多變化,喚
起情人的熱情如同在勃拉姆斯的 Botschaft'或旋律中的信息可能是相對靜止
律的輪廓和形狀決定了它的性格,並且在一首歌中,通常與文本相關聯。
歌曲特徵不同的旋律形狀可以反映詩歌中的不同形像或表達情感情緒。旋律在
音階傳遞中是逐步建立的,在不同的音高水平上有很大的間隔跳躍,還是聲音
範圍很窄,很少有運動作曲家在高情緒點使用延長的音程? es 還是旋律線?
這些短語是否包含序列重複的模式?
使用棱角分明的十字形形狀,在他的周期的第二首歌中將憤怒的護士帶入生
續五次重複上升的間隔,創造了最終釋放的 ap 在一個長長的音符上,格拉納
多斯喚起了一個瑪雅的深深悲痛,因為她用一個聲音很大的間隔來呼喚她的死
去的情人,這些聲音像一個痛苦的哀號一樣上升和下降。在冬天(六伊麗莎白
時代的歌曲)中,阿根廷的尖刻聲音毫無疑問地留在了聽眾的心思是天氣寒
冷,氣喘吁籲的期望。