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Escultura
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Rachel nació en 1963 en Ilford y fue criada en Essex, a la edad de siete años se mudó a
Londres, fue criada por sus padres Patricia Whiteread que también era artista y participó
Londres en la década de 1980 y por su parte Thomas Whiteread, su padre, era profesor de
por distintas instituciones de Arte entre ellas la Brighton Polytechnic, Slade School of Fine
Art, University College de Londres, Cyprus College of Art, adicionalmente tomó un taller
Su primera exposición fue realizada en 1988 y tuvo lugar en la Galería Carlisle en Londres,
allí expuso la réplica del interior de un closet, para la realización de esta obra Rachel
explica:
algunos agujeros en las puertas y lo llené de yeso hasta que se desbordó. Después
https://www.tate.org.uk)
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Por medio de sus esculturas Rachel expresa la intimidad en objetos cotidianos cuestionando
evidentemente el acto de estar, habitar y convivir con esos objetos, logrando así que el aire
que rodea un objeto o está dentro de él fuera su tema de trabajo, utilizando el negativo de
éstos para generar moldes que representan el vacío en la cotidianidad y evocan ideas de
ausencia.
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Las esculturas de Rachel son réplicas de lo que no podemos ver o tocar, de un espacio del
que muchas veces no somos conscientes. Es bajo ese concepto de vacío y ausencia que
Rachel va a realizar sus esculturas, hace del vacío y el espacio que habitamos algo sólido.
En la siguiente imagen podemos ver House una de sus obras más importes, realizada en
1993, para esta escultura Rachel seleccionó una casa en el este de Londres para la que
había planes de reurbanización por tanto la escultura que estaría in situ sería demolida.
La obra recibió todo tipo de comentarios, fue elogiada pero también motivo de disgusto
para muchos
“mientras que otros se enojaban: mientras luchaban por pagar por sus propios
Rachel Whiteread, House , East London, 1993. Foto de Richard Baker (recuperado de
https://www.artsy.net)
Una particularidad de Rachel es que sus esculturas van desde lo diminuto hasta lo colosal
Perilla de la puerta , 2001 13 x 6.5 x 6.5 cm. Rachel Whiteread Ghost, yeso de 1990 sobre
(5.1 x 2.6 x 2.6 pulg.) película de bastidor de acero en general: 269 x 355.5 x 317.5
poliuretano (recuperado de http://www.theartblog.org)
(recuperado de http://www.artnet.com)
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Para la realización de sus esculturas Rachel emplea materiales como resina, escayola,
cemento y metal para moldear espacios que rodean nuestra cotidianidad, sin embargo, en
varias ocasiones ha optado por otros materiales como en Terraplén (2005) una obra que
traslúcido, las cajas de las que se sacaron los moldes eran en las que Rachel guardaría las
Para torso otras de sus obras Rachel vertió yeso dental color rosa en el interior de una
botella de agua para agua caliente el resultado guardo semejanza con un torso humano y
El método escultórico de Rachel consiste en realizar réplicas del vacío, como lo hizo en
´replica de una biblioteca de adentro hacia afuera, permitiendo así la exhibición de lomos
fila por fila de moldes en blanco de libros. Al borrar sus títulos, autores y
identidad de la comunidad judía como la Gente del Libro a los programas nazis de
quema de libros como una forma de reprimir el pensamiento radical. Los libros
https://www.theartstory.org)
como una de las artistas contemporáneas más importantes de Inglaterra, su obra cuestiona
mismo.
En el Tate podemos encontrar exhibidas distintas obras de Rachel entre ellas están
Rachel al ser la primera mujer en recibir el premio Turner logró abrir más de una puerta
para las mujeres y reafirmo la posición de nuestro género en el mundo del arte,
demostrando nuevamente que somos más que un objeto en la composición de una obra y
Teóricamente el arte contemporáneo son todas las expresiones artísticas realizadas desde
(recuperado de http://arteaunclick.es/2018/06/13/arte-contemporaneo/)
Estas expresiones artísticas rompen con todos los esquemas tradicionales y estéticos,
permitiendo al artista tener una mayor libertad técnica y creativa. El arte contemporáneo
Las nuevas prácticas y sed de innovación artística comienzan desde la polémica obra de
Marcel Duchamp en 1917, cuando instaló un orinal en una exposición en Nueva York con
el título “Fuente”, demostrando que cualquier objeto podría ser denominado como arte en
A pesar de que el arte contemporáneo es catalogado como tal Avelina Lesper habla del arte
como un proceso de creación de un objeto que pretende transmitir o comunicar algo, que
como una caracterización del Arte sino más bien cómo un estilo de hacer las cosas, que es
utilizado como excusa para la falta de cualidades técnicas y de calidad, donde el artista
Lista de referencias