MIGUEL CABRERA
Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (San Miguel
Tlalixtac, Oaxaca, 1695 - México, 1768) fue un pintor novohispano,
caracterizado por ser uno de los máximos exponentes de la
pintura barroca del virreinato.
Miguel Cabrera nació en Antequera de Oaxaca en el año 1695 de
padres desconocidos y ahijado de una pareja de mulatos. Inicia su
actividad artística hasta el año de 1740.
Tema mariano[editar]
El tema mariano, y más concretamente la Virgen de Guadalupe, ocupa
gran parte de su obra; sobre esta materia escribió Maravilla americana
y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las
reglas del arte de la pintura (1756). Un detalle, hizo pinturas para las
capillas de la Catedral de la Ciudad de México, entre ellas, la sacristía,
que alberga, en uno de sus muros La Mujer del Apocalipsis.
Fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y
fundador en 1753 de la primera academia de pintura de México.
LUIS GONGORA
(Córdoba, España, 1561-id., 1627) Poeta español. Nacido en el
seno de una familia acomodada, estudió en la Universidad de
Salamanca. Nombrado racionero en la catedral de Córdoba,
desempeñó varias funciones que le brindaron la posibilidad de
viajar por España. Su vida disipada y sus composiciones
profanas le valieron pronto una amonestación del obispo
(1588).
Luis de Góngora
En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a
Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación
económica. En esa época escribió algunas de sus más
ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro
Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su
gran rival, Francisco de Quevedo. Instalado definitivamente en la
corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo
cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades
económicas, que lo acosarían hasta la muerte.
Aunque en su testamento hace referencia a su «obra en prosa
y en verso», no se ha hallado ningún escrito en prosa, salvo las
124 cartas que conforman su epistolario, testimonio valiosísimo
de su tiempo. A pesar de que no publicó en vida casi ninguna
de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y
fueron muy leídas y comentadas.
En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la
implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su
obra posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época
se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los poemas
dedicados al sepulcro de El Greco o a la muerte de Rodrigo
Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la
unión perfecta de ambos registros, que hasta entonces se
habían mantenido separados.
Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos Soledades y
la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria
originalidad, tanto temática como formal. Las críticas llovieron
sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metáforas
extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas»
para el gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero
que también suscitó polémica, Góngora rompió con todas las
distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso
satírico. Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las
Soledades y Quevedo lo atacó con su malicioso poema Quien
quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo, Góngora se felicitaba
de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados
poemas extensos: «Honra me ha causado hacerme oscuro a
los ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres cultos».
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice
para que sea considerado como una magnífica muestra del
culteranismo barroco. Su lenguaje destaca por el uso reiterado
del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico (acusativo
griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad
que entraña su lectura se ve acentuada por la profusión de
inusitadas hipérboles barrocas, hiperbatones y desarrollos
paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de las
aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
SOR JUANA
(Juana Inés de Asbaje y Ramírez; San Miguel de Nepantla,
actual México, 1651 - Ciudad de México, id., 1695) Escritora
mexicana, la mayor figura de las letras hispanoamericanas del
siglo XVII. La influencia del barroco español, visible en su
producción lírica y dramática, no llegó a oscurecer la profunda
originalidad de su obra. Su espíritu inquieto y su afán de saber
la llevaron a enfrentarse con los convencionalismos de su
tiempo, que no veía con buenos ojos que una mujer
manifestara curiosidad intelectual e independencia de
pensamiento.
Biografía
Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los
ocho escribió su primera loa. En 1659 se trasladó con su familia
a la capital mexicana. Admirada por su talento y precocidad, a
los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del
virrey Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses
de Mancera, brilló en la corte virreinal de Nueva España por su
erudición, su viva inteligencia y su habilidad versificadora.
Sor Juana Inés de la Cruz
Pese a la fama de que gozaba, en 1667 ingresó en un convento
de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él
cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas
de salud. Dos años más tarde entró en un convento de la Orden
de San Jerónimo, esta vez definitivamente. Dada su escasa
vocación religiosa, parece que Sor Juana Inés de la Cruz prefirió
el convento al matrimonio para seguir gozando de sus aficiones
intelectuales: «Vivir sola... no tener ocupación alguna
obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor
de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis
libros», escribió.
Su celda se convirtió en punto de reunión de poetas e
intelectuales, como Carlos de Sigüenza y Góngora, pariente y
admirador del poeta cordobés Luis de Góngora (cuya obra
introdujo en el virreinato), y también del nuevo virrey, Tomás
Antonio de la Cerda, marqués de la Laguna, y de su esposa,
Luisa Manrique de Lara, condesa de Paredes, con quien le unió
una profunda amistad. En su celda también llevó a cabo
experimentos científicos, reunió una nutrida biblioteca,
compuso obras musicales y escribió una extensa obra que
abarcó diferentes géneros, desde la poesía y el teatro (en los
que se aprecia, respectivamente, la influencia de Luis de
Góngora y Calderón de la Barca), hasta opúsculos filosóficos y
estudios musicales.
Perdida gran parte de esta obra, entre los escritos en prosa que
se han conservado cabe señalar la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz.
El obispo de Puebla, Manuel Fernández de la Cruz, había
publicado en 1690 una obra de Sor Juana Inés, la Carta
athenagórica, en la que la religiosa hacía una dura crítica al
«sermón del Mandato» del jesuita portugués António Vieira sobre
las «finezas de Cristo». Pero el obispo había añadido a la obra
una «Carta de Sor Filotea de la Cruz», es decir, un texto escrito
por él mismo bajo ese pseudónimo en el que, aun reconociendo
el talento de Sor Juana Inés, le recomendaba que se dedicara
a la vida monástica, más acorde con su condición de monja y
mujer, antes que a la reflexión teológica, ejercicio reservado a
los hombres.
En la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (es decir, al obispo de
Puebla), Sor Juana Inés de la Cruz da cuenta de su vida y
reivindica el derecho de las mujeres al aprendizaje, pues el
conocimiento «no sólo les es lícito, sino muy provechoso».
La Respuesta es además una bella muestra de su prosa y
contiene abundantes datos biográficos, a través de los cuales
podemos concretar muchos rasgos psicológicos de la ilustre
religiosa. Pero, a pesar de la contundencia de su réplica, la
crítica del obispo de Puebla la afectó profundamente; tanto
que, poco después, Sor Juana Inés de la Cruz vendió su
biblioteca y todo cuanto poseía, destinó lo obtenido a
beneficencia y se consagró por completo a la vida religiosa.
Murió mientras ayudaba a sus compañeras enfermas durante
la epidemia de cólera que asoló México en el año 1695. La
poesía del Barroco alcanzó con ella su momento culminante, y
al mismo tiempo introdujo elementos analíticos y reflexivos que
anticipaban a los poetas de la Ilustración del siglo XVIII. Sus
obras completas se publicaron en España en tres
volúmenes: Inundación castálida de la única poetisa, musa décima, Sor
Juana Inés de la Cruz (1689), Segundo volumen de las obras de Sor Juana
Inés de la Cruz (1692) y Fama y obras póstumas del Fénix de
México(1700), con una biografía del jesuita P. Calleja.
La poesía de Sor Juana Inés de la Cruz
Aunque su obra parece inscribirse dentro del culteranismo de
inspiración gongorina y en ocasiones en el conceptismo
de Quevedo, tendencias características del barroco, el ingenio y
originalidad de Sor Juana Inés de la Cruz la han colocado por
encima de cualquier escuela o corriente particular. Ya desde la
infancia demostró gran sensibilidad artística y una infatigable
sed de conocimientos que, con el tiempo, la llevaron a
emprender una aventura intelectual y artística a través de
disciplinas tales como la teología, la filosofía, la astronomía, la
pintura, las humanidades y, por supuesto, la literatura, que la
convertirían en una de las personalidades más complejas y
singulares de las letras hispanoamericanas.
En la poesía de Sor Juana Inés de la Cruz hallamos numerosas
y elocuentes composiciones profanas (redondillas, endechas,
liras y sonetos), entre las que destacan las de tema amoroso,
como los sonetos que comienzan con "Esta tarde, mi bien,
cuando te hablaba" y "Detente, sombra de mi bien esquivo".
En "Rosa divina que en gentil cultura" desarrolla el mismo
motivo de dos célebres sonetos de Góngora y de Calderón, no
quedando inferior a ninguno de ambos. También abunda en ella
aquella temática ascética y mística que desde el renacimiento
español había cuajado en obras cimeras como las de Fray Luis
de León y San Juan de la Cruz; en este grupo, la fervorosa
espiritualidad de Juana se combina con la hondura de su
pensamiento, tal como sucede en el caso de "A la asunción",
delicada pieza lírica en honor a la Virgen María.
ANDRES BELLO
(Caracas, 1781 - Santiago de Chile, 1865) Filólogo, escritor,
jurista y pedagogo venezolano, una de las figuras más
importantes del humanismo liberal hispanoamericano. Andrés
Bello tuvo el inmenso privilegio de asistir, en sus 84 años de
vida, a la desaparición de un mundo y al nacimiento y
consolidación de uno nuevo. Conoció las tres últimas décadas
de dominación española de América, y sucesivamente el
período de emancipación de las colonias españolas en el nuevo
continente y la gestación de los nuevos estados nacidos del
proceso de Independencia. Que fuera un privilegio lo que no
deja de ser una mera coincidencia cronológica se debió a su
extraordinaria capacidad para comprender y estudiar desde
dentro y para impulsar efectivamente los resortes de la
realidad que le tocó vivir.
Andrés Bello
Gran humanista liberal en la mejor tradición inglesa, ya que en
el Reino Unido le tocó formarse filosófica y políticamente,
Andrés Bello tuvo el talento de saber trasladar a la esfera
práctica su gran erudición en terrenos tan diversos como la
filología, la lingüística y la gramática, la pedagogía, la edición,
la diplomacia y el derecho internacional. Por añadidura, aportó
a las letras hispanoamericanas, en poemas nutridos de lecturas
de los clásicos latinos, una incipiente conciencia autóctona. En
su vasta erudición, en su talante político y en su sensibilidad
literaria se refleja el ideal del clasicismo europeo,
perfectamente aunado a la moderna sensibilidad nacional y
patriótica de su tiempo.
Biografía
Andrés Bello nació en Caracas, a la sazón sede de la Capitanía
General de Venezuela, el 29 de noviembre de 1781. En su
ciudad natal residió hasta los 29 años de edad. Sus padres,
Bartolomé Bello y Ana Antonia López, no hicieron nada por
impedir la voraz pasión por las letras que manifestó desde su
niñez. Después de cursar sus primeros estudios en la Academia
de Ramón Vanlosten, pudo familiarizarse con el latín en el
convento de Las Mercedes, guiado por la amable erudición del
padre Cristóbal de Quesada, que le abrió las puertas de los
grandes textos latinos.
A los quince años, Bello ya traducía el Libro V de
la Eneida de Virgilio. Cuatro años después, el 14 de junio de
1800, se recibía de bachiller en artes por la Real y Pontificia
Universidad de Caracas. Y fue en aquel año de 1800 cuando se
produjo su primer encuentro con un gran hombre, que abrió ya
definitivamente los diques de su curiosidad e interés por la
ciencia: Alexander von Humboldt, a quien acompañó en su
ascensión a la cima del Pico Oriental de la Silla de Caracas, que
entonces se conocía como Silla del cerro de El Ávila.
Bello inició entonces los estudios universitarios de derecho y de
medicina. De familia modestamente acomodada, él mismo
costeó en parte sus estudios dando clases particulares; junto a
otros jóvenes caraqueños, figuró entre sus alumnos el futuro
Libertador: Simón Bolívar. Además de estas actividades, a las
que sumaba el estudio del francés y el inglés, Bello se sentía
atraído sobre todo por las letras, y comenzó a escribir
composiciones poéticas y a frecuentar la tertulia literaria
de Francisco Javier Ustáriz.
Sus primeros pasos literarios siguieron las huellas del
neoclasicismo entonces imperante, y le valieron, en la sociedad
caraqueña ilustrada, el apodo de El Cisne del Anauco. Además de
traducciones de obras latinas y francesas, compuso en estos
primeros años de desempeño literario las odas Al Anauco, A la
vacuna, A la nave y A la victoria de Bailén, los sonetos A una
artista y Mis deseos, la égloga Tirsis habitador del Tajo umbrío y el
romance A un samán, así como los dramas Venezuela
consolada y España restaurada.
VICTOR HUGO
(Besançon, Francia, 1802 - París, 1885) Poeta, dramaturgo y
novelista francés considerado el máximo exponente del
Romanticismo en su país. La infancia de Victor Hugo transcurrió
en Besançon, salvo dos años (1811-1812) en que residió con
su familia en Madrid, donde su padre había sido nombrado
comandante general. De temprana vocación literaria, ya en
1816 escribió en un cuaderno escolar: «Quiero ser
Chateaubriand o nada».
Victor Hugo en 1827
En 1819 destacó en los Juegos Florales de Toulouse y fundó la
revista Le Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y
Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario
se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías
diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) rechazó las
reglas del teatro neoclásico, proclamó el principio de la
«libertad en el arte» y definió su tiempo a partir del conflicto
entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del
hombre; considerado el manifiesto fundacional del teatro
romántico, el texto situó a Victor Hugo como cabeza del
movimiento, y su casa se convirtió en la sede del cenáculo
romántico.
Desde esa nueva posición de jefe de filas del Romanticismo, y
secundado por figuras como Alphonse de Lamartine, Alfred de Musset,
Charles Nodier o Alfred de Vigny, el virtuosismo poético de Victor
Hugo se puso de manifiesto en Las Orientales (1829), que
satisfizo el gusto de sus contemporáneos por el exotismo
oriental. La censura de su drama en cinco actos Marion
Delorme retrasó su aparición en la escena teatral hasta el
estreno de Hernani (1830), obra maestra que triunfó en la
Comédie Française. La representación de este drama
constituyó un auténtico escándalo, pero significó también la
victoria de la joven guardia romántica sobre el viejo clasicismo
y marcó un hito en la literatura por su ruptura con las rígidas
normas de la tragedia francesa.
En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la
cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su
primera gran novela, Nuestra Señora de París, y el drama Ruy Blas.
En 1841 ingresó en la Academia Francesa, pero, desanimado
por el rotundo fracaso de Los burgraves, abandonó el teatro en
1843. La muerte de su hija Léopoldine, acaecida mientras él
estaba de viaje, sumada al desengaño por la traición de su
esposa con su amigo Sainte-Beuve, lo sumieron en una honda
crisis.
 Se conoce que vivió gran parte de su vida en la región de Guatemala.
 Una de sus obras literarias más reconocidas en el país
 Desde joven se interesó por la lectura y el estudio en general.
Victor Hugo (1876)
Entregado a una actividad política cada vez más intensa, Victor
Hugo fue nombrado par de Francia en 1845. Pese a presentarse
a las elecciones de 1848 en apoyo de la candidatura de Napoleón
III Bonaparte, sus discursos sobre la miseria, los asuntos de Roma
y la ley Falloux anticiparon su ruptura con el Partido
Conservador. El 17 de julio de 1851 denunció las ambiciones
dictatoriales de Napoleón III y, tras el golpe de Estado, huyó a
Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre
1843 y 1851, concibió su novela Los miserables y compuso
numerosos poemas que aparecieron posteriormente.
En 1852 se instaló, con su familia, en Jersey (Reino Unido), de
donde pasó en 1856 a Guernesey. Allí permaneció, en su
propiedad de Hauteville-House, hasta 1870. Republicano
convencido, denunció sin tregua los vicios del régimen
conservador de su país y en 1859 rechazó la amnistía que le
ofrecía Napoleón III.
De este exilio de veinte años nacieron Los castigos, brillante sarta
de poesías satíricas; la trilogía de El fin de Satán, Dios y La leyenda
de los siglos, ejemplo de poesía filosófica en la que traza el
camino de la humanidad hacia la verdad y el bien desde la
época bíblica hasta su tiempo; y su novela Los miserables,
denuncia de la situación de las clases más humildes.
De vuelta a París, tras la caída de Napoleón III (1870), Victor
Hugo fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue
derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el
escaño de senador de París, posición desde la que defendió la
amnistía de los partidarios de la Comuna. Sin embargo,
desengañado por la política, regresó a Hauteville-House (1872-
1873).
JOSE BATRES MONTUFAR
Fue hijo de José Mariano Batres y Asturias y de Mercedes Montúfar y
Coronado. Nació en San Salvador la cual era provincia
de Guatemala en aquella época. Estudió matemáticas bajo la
dirección del Coronel de Artillería, Manuel Arzú en 1824 y 1825, en
la academia militar. De hecho, allí egresó con los despachos
de Subteniente de artillería.
En 1826 tomó parte de la batalla de Milingo. Fue prisionero y estuvo
encarcelado casi un año. Luego, volvió a Guatemala en 1830 y se
dispuso a obtener el título de ingeniero topógrafo.
En 1837 realizó un viaje a Nicaragua para efectuar un reconocimiento
a la apertura de un canal interoceánico. Pero desgraciadamente, allí
murió su hermano, Juan.
Posteriormente, en 1840 peleó con las tropas conservadoras que se
opusieron a Francisco Morazán. Durante su vida se desempeñó
como Jefe Político del departamento de San Juan Amatitlán, así
como Diputado a la Asamblea Legislativa del departamento de San
Marcos.
Datos curiosos
es Tradiciones de Guatemala. Esta es una recopilación de leyendas
de carácter satírico, donde recogió costumbres y tradiciones del país.