CONSULTAS de TESIS

Preguntas:

¿qué dice?, ¿cómo lo investigo?, ¿qué va a tomar de esa primera tesis?

PRIMERA TESIS

“MINIMALISMO, UN UNIVERSO ARMONIOSO: ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE

LOS TEMAS “FRAGMENT”, “UNTITLED” Y “THE TWINS” DEL ÁLBUM
MEMORYHOUSE DE MAX RITCHTER, APLICADO A UN PORTAFOLIO DE TRES
COMPOSICIONES”
Mauricio Hernan Maldonado Ribedeneira
UDLA
2017

Esta tesis es un trabajo de investigación y composición de 3 piezas musicales con genero

minimalista basadas en el trabajo del compositor alemán Max Ritcher. La tesis se realizó
en cuatro capítulos partiendo desde la contextualización del minimalismo hasta la
composición de las obras del autor. El primer capítulo trata acerca del minimalismo, su
origen y algunos de los principales exponentes en Estados Unidos y Europa. El Segundo
capitulo hace una investigación del álbum MemoryHouse y de su compositor Max Ritcher
a modo de contextualización del autor y de su obra. El capítulo tres se centra en el análisis
de 3 composiciones del álbum Memoryhouse llamadas Fragment, Untitletd yThe twins y el
último capítulo es la muestra de todo el trabajo de composición y análisis de la obra propia
del autor tomando como base la investigación anterior.

Esta investigación la puedo tomar como referencia para la estructuración de cómo

organizar mi trabajo y de base para revisar los referentes bibliográficos usados.

SEGUNDA TESIS:

UNA VISIÓN ANALÍTICA GRAMATICAL-MUSICAL DE LAS PIEZAS PARA

PIANO DE ADOLFO MEJÍA
Leonardo Zambrano Rodríguez
Universidad EAFIT
2012
El objetivo de este trabajo era determinar las técnicas de escritura utilizadas por el
compositor colombiano Adolfo Mejía en la composición de sus piezas para piano. Esta
investigación la centra en cuatro aspectos musicales para el análisis de una obra, en este
caso utilizó los análisis armónico, formal, contrapuntístico y rítmico de estas obras.

Este trabajo empieza contextualizando la vida y obra del compositor colombiano Adolfo
Mejía enfocándose en la importancia del mismo en nuestro país y lo trascendental de su
obra para piano, seguido a esto realiza un análisis muy extenuante de diferentes obras del
Maestro Mejía, como lo son los preludios, bambucos y pasillos además de obras como
“Manopili” “Pincho” y “el burrito”

Este trabajo me sirve como una muy buena referencia de cómo realizar el análisis de una
obra para piano y de cómo explicar de manera concisa al lector cada una de las diferentes
conclusiones de la investigación musical

TERCERA TESIS

ENTRE BAMBUCOS Y PASILLOS UNA PERSPECTIVA DEL ESTILO MUISCAL DE

ADOLFO MEJIA
Alber Fair Corredor Mesa
Universidad pedagógica Nacional
2018

Este trabajo consistió en acercar a los estudiantes del ensamble jazz-rock de la universidad
pedagógica nacional a las músicas nacionales de la región andina bambuco y pasillo por
medio de la música del compositor Adolfo Mejía. El objetivo de este trabajo se centra en el
análisis de su obra y en la adaptación de dos obras para piano a formato eléctrico de Jazz-
Rock.

El autor de este trabajo comienza con una contextualización del bambuco y del pasillo
desde sus orígenes, seguido de un análisis de dos obras, un bambuco y un pasillo del
compositor a estudiar y por último el autor muestra todo el proceso de adaptación al
formato de tres guitarras bajo y batería de las dos obras previamente analizadas.

De este trabajo puedo tomar de referencia toda la contextualización realizada acerca del
bambuco y del pasillo y de los referentes teóricos usados para esta investigación.

CUARTA TESIS

LA CONSTRUCCION DE UNA IDENTIDAD COLOMBIANA A TRAVES DEL BAMBUCO EN

EL SIGLO XIX
Jesús Emilio Gonzales Espinoza
Universidad Autónoma de Barcelona
Julio 2006

El objetivo de esta investigación es establecer el desarrollo y transformación del bambuco

durante el siglo XIX en la ciudad de Bogotá. Esta tesis es con el fin de obtener el título de
Doctor en musicología así que su enfoque es en gran manera de una temática músico-
social.
Los aportes que me hace este trabajo son acerca de la profundización que se hace del
bambuco en torno a la organología y al análisis rítmico de este género.

QUINTA TESIS

COLOMBIA NUEVA
SUITE BASADA EN ELEMENTOS COMPOSITIVOS E INTERPRETATIVOS DE
ASTOR PIAZZOLLA Y EL TRÍO NUEVA COLOMBIA
Diego Felipe Blanco Velásquez
Universidad Pedagógica Nacional
2017

Esta tesis es un trabajo de investigación y composición de 3 obras con aires colombianos

(danza, guabina y bambuco), partiendo del análisis musical a “Las cuatro estaciones
porteñas” obras del compositor Astor Piazzolla. Este trabajo se realiza para el formato del
trio nueva Colombia, agrupación colombiana que interpreta música colombiana usando los
instrumentos Piano tiple y contrabajo.

Esta investigación empieza con una contextualización acerca del tango y de su importancia
cultural donde se muestra la importancia que tuvo en Argentina y como afecto la sociedad
de ese entonces y la influencia que ha tenido hasta ahora. También se analizan a modo
general aspectos de la vida de Astor Piazzolla
El capítulo 3 es el diseño metodológico del trabajo, aquí se trabaja plenamente el análisis
musical de cada una de las 4 estaciones porteñas de Astor Piazzolla, basada en diferentes
aspectos del análisis musical como lo son: el ritmo, la textura las dinámicas, las
articulaciones, los aspectos melódicos entre otros. Luego se hace un análisis interpretativo
del trio nueva Colombia en un Focus Group y por último se presenta la composición del
autor, en este caso, la Suite Colombia Nueva en honor al trio Nueva Colombia.

Esta investigación es uno de los grandes referentes que voy a usar en cuanto a la
estructuración de mi trabajo y al desarrollo de cada uno de los pasos a seguir; de cómo
articular dos géneros de música buscando un nuevo enfoque musical y un nuevo producto.

Listado de conceptos

 Minimalismo
 Simplicidad
 Pasillo
 Bambuco
 Piano en la música colombiana
 Composición
 Piano minimalista
  Región Andina
 Ludovico Einaudi
 Obras de referencia
 Repetición
 Phillip Glass

Caza de citas:

Minimalismo

“La búsqueda de la sencillez o la reacción a la complejidad de la música serial, hizo que los
compositores se dirigiesen a una meta llamada minimalismo”
Donald Jay Grout (1988: 874)

La música del siglo XX

Robert P Morgan
“… una música más sencilla y directa que tiró por tierra las complejidades técnicas y los conflictos emocionales
existentes en la mayoría de las formas de la música occidental”
Robert P. Morgan (1994: 445)

“Al igual que gran parte del arte oriental, esta música descansa más en la sencillez que en la exageración, en
las sugerencias veladas más que en la clara expresividad y fomenta una respuesta de observación pasiva en lugar
de una implicación activa”
(Ibidem)

“Una característica que se suele atribuir a las piezas concebidas en este espíritu es su “contenido” severamente
reducido otra indicación de los fuertes lazos existentes con el pensamiento oriental”
Robert P. Morgan (1994: 445)
“Utiliza la misma información y la repite una y otra vez”
Young Robert P. Morgan (1994: 445)

“El contenido se limita a una melodía diatónica repetitiva que se canta al unísono”
Robert P. Morgan (1994: 445)
 “Riley ha definido su obra como como una “habitación musical llena de espejos”
Robert P. Morgan (1994: 448)

Menos, es más
(Aproximación al minimalismo musical en EEUU)

Lic. Julio C. Vivares

“El objetivo principal de los cultores del minimalismo es despojar la composición musical de elementos complejos
hasta reducir las obras a sus mínimos componentes técnicos, teniendo incluso como expresión última y absoluta el
silencio. Esta sencillez y claridad de recursos utilizados ha permitido que la obra minimalista tenga una llegada
directa al gran público, y de allí su éxito masivo.”
Julio C. Vivares (2015)

Historia de la música
“Piezas largas, basadas en un mismo desarrollo que se repite ininterrupidamente con algunas modificaciones que
se intervienen de vez en cuando, caracterizan las “músicas repetitivas”

Todos ellos se inspiran además en la música tradicional y optan por un material casi exclusivamente tonal

Historia cultural de la música

Tomás Marco
“De cualquier manera cuando hablamos de minimalismo repetitivo sabemos bien que nos referimos a una muy
determinada corriente de la música americana que aparece tras la escuela de Cage”

“El término minimalismo se aplica a cualquier cosa que se reduzca a lo esencial y en ese sentido es una
tendencia que puede encontrarse en todas las épocas de las artes..”

“Sin duda, el minimalismo mas famoso y persistente es el musical, que pasa por una convicción antiserial y un
interés a veces por las músicas asiáticas y africanas, que es lo que quizá le da su naturaleza repetitiva.”

El minimalismo musical se caracteriza por la creación de melodías sencillas que se repiten a lo

largo de cada obra, según Donald Jay Grout (1988: 874) “… una música más sencilla y directa que tiró
por tierra las complejidades técnicas”
 Erik Satie, la música que siempre sonríe
Pablo Espinosa
2011

http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/index.php/rum/article/view/2084

Gustaba de hacer repetir y repetir y re -

petir el mismo compás, alargar la melodía,
con pocas, cada vez menos notas, un anun -
cio del minimalismo que vendrá, pero en
su caso con un sentido armónico denso, tan
complejo como brutalmente sencillo.

106

Labor de orfebre, fabricar sonrisas. Satie

escribe para el piano y lo que activa son los
músculos faciales y los del alma. Hace son -
reír al alma.
106

David Díaz Soto

Minimalismo: A vueltas con el concepto de...

Minimalismo: A vueltas con el

concepto de un(as) arte(s)
Reflexiones en torno al cic
“Minimalismo”, es una etiqueta con la que se designa a un conjunto de movimientos
artísticos y culturales (no siempre totalmente coherentes entre sí), y también un discurso
teórico más o menos explícito tras ellos, que tuvieron su inicio en algún momento situado
entre fines de los años 1950 y comienzos de la década de 1960. Dichos movimientos
pusieron en cuestión algunos conceptos centrales de la Estética y de la teoría y la práctica
artísticas, como son los de originalidad, individualidad, expresión, autoría, forma, obra de
arte y artista; cierto es que no por primera vez, pues ya había existido el Dadaísmo,
décadas
antes
2005 110

Empecemos diciendo que el uso artístico del término “Mínimal” no es invención de

Nyman: estaba ya desde hacía tiempo en circulación en las artes plásticas; y en este último
ámbito, el filósofo y teórico del arte británico Richard Wollheim pasa, verosímilmente, por
haber sido su inventor, hacia 1965
4
. Prosiguiendo su reflexión ontológica sobre el objeto
artístico, Wollheim se refería a un arte “mínimo”, cuyos productos presentaban el mínimo
grado de intervención creativa para poder ser reconocidos como “arte”
2005 110

La noción de “reducción” enlazaría con el concepto de “Minimalismo”,

y Nyman ha definido así este último con los rasgos de lo que debería ser más
apropiadamente conocido como “música repetitiva”. Y esto es, en efecto, lo que practican,
sobre todo, desde fines de los años 70, algunos compositores del Minimalismo clásico
como
Steve Reich, Philip Glass, y a veces Terry Riley, y otros que generacionalmente son
posteriores y no son exactamente minimalistas, como el propio Nyman, su colega/rival, el
holandés Wim Mertens, el también británico Gavin Bryars, y aún otros.
2005, 111