Edson ZAMPRONHA

RECYCLING COLLAGING SAMPLING

For Percussion and Electroacoustic Sounds
Para Percussão e Sons Eletroacústicos

2000 - 2006
 GENERAL INSTRUCTIONS
Recycling, Collaging Sampling is a composition in
three movements for 1 to 6 percussionists. It takes
22:40 minutes.
Recycling is the first movement. It is for 1 to 6
percussionists and can be performed as an independent
piece. It takes 7:00 minutes.
Collaging is the second movement. It is for 1 to 6
percussionists and electroacoustic sounds and can be
performed as an independent piece. It takes 11:20
minutes.
Sampling is the third movement. It is a solo
electroacoustic work and can be performed as an
independent piece. It takes 4:20 minutes.
Recycling Collaging Sampling was composed in 2000-
2006. The electroacoustic sounds used in Collaging and
Sampling were composed at the Laboratorio de
Informática y Electrónica Musical - LIEM-CDMC, Madrid,
Spain, in two sojourns in 2004.
General Scheme:
Recycling Collaging Sampling
0:00 7:00 18:20 22:40
Instructions
Number of Players
The number of players ranges from 1 to 6.
In Collaging the players receive specific numbers from 1 to 6. If there is
just one player, this player is number 1. If there are two players, they are
players number 1 and 2, and so on.
Instruments
Each player has the following group of instruments:
- Drums (Heads) - pitched and non/pitched instruments. Do not include
snare drums.
Include three heads (medium-high, medium-low and low) with powerful
timbre to be used in Collaging.
- Suspended metallic instruments - include pitched and non-pitched
instruments, as cymbals, gongs and so on.
Include three cymbals (medium-high, medium and medium-low), non-
pitched and with open sound to be used in Collaging.
- Non resonant (or dumped) metallic instruments - as cans, gongs resting
over a soft cloth and so on.
Include three cowbells or three brake drums (medium-high, medium-
low and low) with shinning timbre to be used in Collaging.
- Wooden instruments - as log drums, wood blocks and so on.
Include three wooden instruments (medium-high, medium and medium-
low) to be used in Collaging. Do not use wood blocks in Collaging.
Include about 5 instruments in each group. Assemble a varied set-up
regarding pitch and timbre (or spectrum in case of non-pitched
instruments). Pitches have to be clearly different in Collaging.
Mallets:
Each player uses different pairs of mallets (about 5), including
vibraphone, rattan and metal mallets. Also include a double-bass bow and
another device for continuous friction as a chain, a wire or the handle
of a stick for instance.
How to use the sticks:
Recycling requires a varied use of sticks throughout the composition.
When a section asks for stick variation specifically (sections II, IV and
VIII), it happens because this variation is a very important musical
aspect for its performance.
 RECYCLING – Instructions
Recycling is a very controlled improvisation that uses all Specific instructions for each section:
available percussion instruments. It takes 7:00 minutes. The
performance needs a watch. Section I 0:00 D Attacks (>, sfz, tenuto, etc.) (15") What directs the
Explore the production of different forms of attack(>, sfz, explorations in
tenuto, etc.). Do not play rolls. Sections I, II and
In Recycling the score refers to each group of instruments III is the reading
as follows: Section II 0:15 D / S Attacks - vary sticks - timbres (40") of the image as a
Explore the production of attacks with different timbres representation of
- Drums (Heads) - Abbreviated as D. varying the sticks and the region where the instruments are the physical
struck. Do not play rolls. gestures made by the
performers to play
- Suspended metallic instruments - Abbreviated as S.
Section III 0:55 D / NRW Group of repeated attacks (25") the instruments.
Abbreviated as NRW Explore the production of different groups of repeated
- Non resonant (or dumped) attacks. Do not play rolls.
metallic instruments
They are considered
a single group
- Wooden instruments in Recycling. Section IV 1:20 S / D Scratch - vary sticks (40")
Explore the production of different timbres scratching the What directs the
instruments in a varied and non-repetitive way, and varying explorations in
A single and same image is provided to all players to sticks. Sections IV, V and
perform Recycling. The score is a sequence of nine different VI is the reading of
sections that read this image in different ways. The Section V 2:00 S Friction (105") the image
transition from one section to the next one is made without Explore the production of long sounds with different associating it to
interruption and are gathered together in three mains timbres, varying them in time, frictioning the instruments timbres that can be
groups: in a continuous way (with a double-bass bow, for instance). extracted from the
instruments.
Gestures – It applies to sections I, II and III: Section VI 3:45 S / NRW Repetitive scratch (65")
Explore the production of different timbres, timbres that
the image is read as a representation of physical
change in time, scratching the instruments in a repetitive
gestures made by the performers to play the way.
instruments.

Timbre – It applies to sections IV, V and VI: the Section VII 4:50 NRW / D Rolls (fast and sudden cresc, dim.) (25")
image is read associating it to timbres that can Explore the production of rolls with fast and sudden dynamic What directs the
be extracted from the instruments. crescendi and diminuendi. Reference of dynamics: mezzo explorations in
forte. Sections VII, VIII
Frequency Vs. Time – It applies to sections VII, and IX is the
VIII and IX: the image is read similarly to a Section VIII 5:15 NRW / S
Rolls - vary sticks (65") reading of the image
traditional score, in which one axis represents (Platform dynamics) (and also the shape
frequency and the other one represents time. Explore the production of different timbres by means of of the fragments to
rolls changing the point where instruments are struck
be presented in a
(center-edge movements, for instance). Change sticks
repetitive form in
frequently. Dynamics are platforms that are changed
In all sections dynamics result from the way the image is Section IX)
suddenly, without gradual transitions (neither crescendi nor
being read, from the group of instruments used and/or from similarly to a
diminuendi).
the instructions concerning each section. traditional score,
Section IX 6:20 NRW Rolls - repetitive fragment (40")
in which one axis
Collaging follows Recycling immediately. The watch does not (linear cresc., dim.) represents frequency
have to be reset. The CD containing the electroacoustic Explore the production of rolls creating fragments to be and the other axis
sounds includes a track with 7:00 minutes of silence before presented in a repetitive form. Perform linear crescendi represents time.
Collaging in case it is useful to synchronize Recycling and and/or decrescendi. The piece has to conclude in a crescendo
Collaging with the watch used by the percussionists. to a fortissimo.
 COLLAGING – Instructions
The score starts at 7:00 minutes, just after Recycling. The score
offers a detailed visual representation of the electroacoustic
sounds.
The contents inside the boxes have to start in the indicated time.
If they are played in the indicated tempo they will fit into the
available time before the beginning of a next event.
Some boxes ask for some events to be extended until the next entry
(a rool, for instance). In all cases they have to be played as an
anacrusis to the next entry.
In most cases, the electroacoustic sounds offer cues that help to
locate the entries without looking to the watch.
SAMPLING – Instructions
Sampling is a solo electroacoustic work that takes 4:20 minutes. No
percussionists play with the electroacoustic sounds.
The fact no percussionists play with the electroacoustic sounds in
this movement is an opportunity to create different and interesting
solutions concerning what the percussionists do during these 4:20
minutes in a live performance.
In all cases the stage lights have to fade out either completely or
enough to create a twilight environment, or to change their colors.
The performers either can be on stage all the time or they can go
off stage silently (after the lights of the stage fades out) to re-
enter when Sampling finishes.
Depending on the concert room it is advisable to microphone the
percussion instruments and to add a reverberation to them before
projecting them by the speakers.
The electroacoustic sounds and the percussion have to mix in a
balanced level. The electroacoustic sounds are another layer of
sounds that dialogues with the percussion and expand the
percussion sounds into a virtual modified realm. The
electroacoustic sounds are not an accompaniment to percussion.
At 18:20 minutes there is a last accented note of Collaging
played by percussion alone. It concludes Collaging and then
Sampling follows Collaging immediately.
The electroacoustic sound diffusion depends very much on the
concert room and the available equipments. However, it has to
fill the concert room in such a way that the primer visual focus
on the performers on the stage gives place to a listening that
enters in a evolving relaxing coda-like movement.
The score is a simplified representation of the sound waves and
the most important time references. The score also uses
traditional cresc. and dim. signals to indicates some general
dynamic emphases for a expressive sound diffusion. As a general
rule a cresc. stresses mainly the frontal speakers. On the other
hand, a dim. is important to articulate musical segments,
specially if the concert room is reverberant. A special care is
needed during dim. to avoid the noticeable bad effect of fader
manipulation.
 INSTRUÇÕES GERAIS
Recycling, Collaging Sampling é uma composição em três
movimentos para 1 a 6 percussionistas com duração de
22:40 minutos.
Recycling é o primeiro movimento. Está composto para 1
a 6 percussionistas e pode ser interpretado como uma
obra independente. Tem a duração de 7:00 minutos.
Collaging é o Segundo movimento. Está composto para 1
a 6 percussionistas e sons eletroacústicos, e pode ser
interpretado como uma obra independente. Tem a duração
de 11:20 minutos.
Sampling é o terceiro movimento. Esta é uma obra
eletroacústica solo e pode ser interpretada como uma
obra independente. Tem a duração de 4:20 minutos.
Recycling Collaging Sampling foi composta em 2000-
2006. Os sons eletroacústicos suados em Collaging e
Sampling foram compostos no Laboratorio de Informática
y Electrónica Musical - LIEM-CDMC, Madri, Espanha, em
suas temporadas em 2004.
Esquema geral:
Recycling Collaging Sampling
0:00 7:00 18:20 22:40
Instruções
Numero de Intérpretes
O número de intérpretes varia de 1 a 6.
Em Collaging os intérpretes recebem números específicos de 1 a 6. Caso haja
somente um intérprete, este será o intérprete número 1. Caso haja dois
intérpretes, estes serão os intérpretes números 1 e 2, e assim por diante.
Instrumentos
Cada intérprete possui o seguinte grupo de instrumentos:
- Peles (Membranas) – inclua instrumentos com e sem altura determinada.
Não inclua caixa (snare drum).
Inclua três peles (médio-aguda, médio-grave e grave) com timbre
muito potente para serem utilizadas em Collaging.
- Metais suspensos – inclua instrumentos com e sem altura determinada
como pratos, gongos e assim por diante.
Inclua três pratos (médio-agudo, médio e médio grave), sem altura
determinada e com som aberto para serem utilizados em Collaging.
- Instrumentos de metal não ressonantes (ou abafados) – como latas,
gongos deitados sobre um tecido suave, e assim por diante.
Inclua três cowbells ou três brake drums (médio-agudo, médio-grave
e grave) com timbre brilhante para serem utilizados em Collaging.
- Madeiras – como log drums, wood blocks e assim por diante.
Inclua três madeiras (médio-agudo, médio e médio grave) para serem
utilizadas em Collaging. Não utilize wood blocks em Collaging.
Inclua aproximadamente 5 instrumentos em cada grupo. Realize uma montagem
variada quanto a alturas e timbre (ou espectro no caso de instrumentos
sem altura determinada). As alturas devem ser claramente diferentes em
Collaging.
Baquetas:
Cada intérprete utiliza diferentes pares de baquetas (aproximadamente 5),
incluindo baquetas de vibrafone, rattan e de metal. Inclua também um arco
de contra-baixo e outro recurso para realizar uma fricção contínua, tal
como uma corrente, um arame ou a haste de uma baqueta por exemplo.
Como utilizar as baquetas:
Recycling requer um uso variado de baquetas durante toda a composição.
Quando uma seção solicita especificamente uma variação de baquetas
(seções II, IV e VIII), isto ocorre porque esta variação é um aspecto de
grande importância musical para sua execução.
 RECYCLING – Instruções
Recycling é uma improvisação muito controlada que utiliza Instruções específicas para cada seção:
todos os instrumentos de percussão disponíveis. Tem a
duração de 7:00 minutos. Sua execução necessita um relógio. Seção I 0:00 D Atques (>, sfz, tenuto, etc.) (15") O que direciona as
Explore a produção de diferentes formas de ataque(>, sfz, explorações nas
tenuto, etc.). Não realize rulos. Seções I, II e III é
Em Recycling a partitura faz referência a cada grupo de a leitura da imagem
instrumentos da seguinte maneira: Seção II 0:15 D / S Ataques – variar baquetas - timbres (40") como uma
Explore a produção de ataques com diferentes timbres representação dos
- Peles (Membranas) – Abreviados como D. variando as baquetas e a região onde os instrumentos são gestos físicos
percutidos. Não realize rulos. realizados pelos
- Metais suspensos – Abreviados como S. intérpretes para
Seção III 0:55 D / NRW Grupo de ataques repetidos (25") tocar os
Abreviados como NRW Explore a produção de diferentes grupos de ataques instrumentos.
- Instrumentos de metal repetidos. Não realize rulos.
não ressonantes (ou abafados)
São considerados um
único grupo em
- Madeiras Seção IV 1:20 S / D Arranhar – variar baquetas (40")
Recycling.
Explore a produção de diferentes timbres arranhando os O que direciona as
instrumentos de uma maneira variada e não repetitiva, e explorações nas
Uma única e mesma imagem é fornecida a todos os intérpretes variando as baquetas. Seções IV, V e VI é
para a execução de Recycling. A partitura é uma seqüência de a leitura da imagem
nove seções que lêem esta imagem de diferentes maneiras. A Seção V 2:00 S Fricção (105") associando-a a
transição de uma seção à outra é realizada sem interrupção e Explore a produção de longos sons com diferentes timbres, timbres que podem
estão agrupadas em três grupos principais: variando suas durações, friccionando os instrumentos de uma ser extraídos dos
maneira contínua (com um arco de contra-baixo, por exemplo). instrumentos.
Gestos – Se aplica às seções I, II e III: a imagem
é lida como a representação de gestos físicos Seção VI 3:45 S / NRW Arranhar repetitivo (65")
Explore a produção de diferentes timbres, timbres que se
realizados pelos intérpretes para executar os
modifiquem no tempo, arranhando os instrumentos de uma
instrumentos. maneira repetitiva.
Timbre – Se aplica às seções IV, V e VI: a imagem
é lida associando-a a timbres que podem ser Seção VII 4:50 NRW / D
Rulos (cresc e dim rápidos e (25")
extraídos dos instrumentos. súbitos) O que direciona as
Explore a produção de rulos com crescendi e diminuendi explorações nas
Freqüência Vs. Tempo – Se aplica às seções VII, rápidos e súbitos. Dinâmica de referência: mezzo forte. Seções VII, VIII e
VIII e IX: a imagem é lida de modo similar a uma
IX é a leitura da
partitura tradicional na qual um eixo representa a Seção VIII 5:15 NRW / S
Rulos – variar baquetas (65") imagem (e também do
freqüência e o outro representa o tempo. (Dinâmicas em plataformas) formato do fragmento
Explore a produção de diferentes timbres realizando rulos
a ser apresentado de
modificando o ponto onde os instrumentos são percutidos.
(movimentos centro-borda, por exemplo). Troque as baquetas
forma repetitiva na
Em todas as seções a dinâmica resulta do modo como a imagem Seção IX) de modo
está sendo lida, do grupo de instrumentos usados e/ou das freqüentemente. As dinâmicas são plataformas que se alternam
subitamente, sem transições graduais (não realizar crscendi similar a uma
instruções referentes a cada seção. nem diminuendi). partitura
tradicional, na qual
Collaging segue Recycling imediatamente. O relógio não deve Seção IX 6:20 NRW Rulos – fragmento repetitivo (40") um eixo representa a
ser reiniciado. O CD contendo os sons eletroacústicos inclui (cresc. e dim. lineares) freqüência e outro
uma faixa com 7:00 minutos de silêncio antes de Collaging Explore a produção rulos criando gragmentos a serem representa o tempo.
caso isto seja útil para sincronizar Recycling e Collaging apresentados de uma maneira repetitive. Execute crescendi
com o relógio utilizado pelo percussionista. e/ou decrescendi lineares. Este movimento deve concluir com
um crescendo a um fortíssimo.
 COLLAGING – Instruções
A partitura começa em 7:00 minutos, logo após Recycling. A
partitura oferece uma representação visual detalhada dos sons
eletroacústicos.
Os conteúdos dentro dos retângulos devem começar no tempo indicado.
Se tocados no tempo indicado eles se encaixam dentro do tempo
disponível antes que tenha início o próximo evento.
Alguns retângulos solicitam que alguns eventos sejam estendidos até
ao próximo evento (um rulo, por exemplo). Em todos os casos eles
devem ser tocados como uma anacruse ao próximo evento.
Na maioria dos casos os sons eletroacústicos oferecem referências
que auxiliam a localização das entradas sem que seja necessário um
relógio.
SAMPLING – Instructions
Sampling é uma obra eletroacústica solo com 4:20 minutos de
duração. Os percussionistas não tocam com os sons eletroacústicos.
O fato de nenhum percussionista tocar com os sons eletroacústicos
neste movimento é uma oportunidade para criar soluções diferentes e
interessantes com relação ao que fazem os percussionistas durante
estes 4:20 minutos em uma performance ao vivo.
Em todos os casos as luzes do palco devem diminuir completamente ou
o suficiente para criar um ambiente de meia-luz, ou modificar suas
cores. Os intérpretes podem tanto permanecer no palco quanto sair
silenciosamente do palco (após as luzes diminuírem) para entrar
novamente quando Sampling terminar.
Dependendo da sala de concerto é recomendável microfonar os
instrumentos de percussão acrescentando um pouco de reverberação
a eles antes de projetá-los pelas caixas acústicas.
Os sons eletroacústicos e a percussão devem se fundir de modo
balanceado. Os sons eletroacústicos constituem uma outra camada
de sons que dialogam com a percussão e expandem os sons da
percussão dentro de um domínio virtual modificado. Os sons
eletroacústicos não são um acompanhamento à percussão.
Em 18:20 minutos há uma última nota acentuada em Collaging e que
deve ser tocada somente pela percussão. Ela conclui Collaging e
Sampling segue Collaging imediatamente..
A difusão dos sons eletroacústicos depende muito da sala de
concerto e dos equipamentos disponíveis. No entanto, ela deve
preencher a sala de concerto de tal modo que o foco visual que
antes estava nos intérpretes no palco se transfere a uma escuta
que penetra em um movimento envolvente, relaxante, tipo coda.
A partitura é uma representação simplificada das ondas sonoras e
referências de tempo mais importantes. A partitura utiliza
também sinais tradicionais de cresc. e dim. Para indicar algumas
ênfases gerais de dinâmica para uma difusão sonora expressiva.
Como regra geral os cresc. acentuam principalmente as caixas
acústicas frontais. Por outro lado, os dim. são importantes para
articular os segmentos musicais, especialmente se a sala de
concerto é reverberante. Um cuidado especial é necessário
durante os dim. para evitar o perceptível mau efeito da
manipulação dos faders.
 1
RECYCLING

Section I 0:00 D Attacks (>, sfz, tenuto, etc.) (15") Seção I 0:00 D Ataques (>, sfz, tenuto, etc.) (15")

Section II 0:15 D/S Attacks - vary sticks - timbres (40") Seção II 0:15 D/S Ataques – variar baquetas - timbres (40")

Section III 0:55 D / NRW Group of repeated attacks (25") Seção III 0:55 D / NRW Grupo de ataques repetidos (25")

Section IV 1:20 S/D Scratch - vary sticks (40") Seção IV 1:20 S/D Arranhar – variar baquetas (40")

Section V 2:00 S Friction (105") Seção V 2:00 S Fricção (105")

Section VI 3:45 S / NRW Repetitive scratch (65") Seção VI 3:45 S / NRW Arranhar repetitivo (65")
Section VII 4:50 NRW / D Rolls (fast and sudden cresc, dim.) (25") Rulos (cresc. e dim. rápidos e
Seção VII 4:50 NRW / D (25")
súbitos)
Rolls - vary sticks
Section VIII 5:15 NRW / S (65") Rulos – variar baquetas
(Platform dynamics) Seção VIII 5:15 NRW / S (65")
(Dinâmicas em plataformas)
Rolls - repetitive fragment
Section IX 6:20 NRW (40") Rulos – fragmento repetitivo)
(linear cresc., dim.) Seção IX 6:20 NRW (40")
(cresc. e dim. lineares)
Recycling finishes at 7:00 minutes. Collaging starts immediately. Recycling termina em 7:00 minutes. Collaging começa imediatamente.
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6
7
8
9
10
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12
13
14
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SAMPLING