PROGRAMACIÓN ANUAL DE

MÚSICA
ED. PRIMARIA
2013-2014
CEIP ESPERANZA

ALBA CHACÓN

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

Los objetivos generales establecidos para la Educación Primaria son:
1. Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo
con ellas, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía respetando y defendiendo
los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.
 2. Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el
estudio así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,
curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje con los que descubrir la satisfacción de
la tarea bien hecha.

3. Desarrollar una actitud responsable y de respeto por los demás que favorezca un clima
propicio para la libertad personal y el aprendizaje, así como fomentar actitudes que
favorezcan la convivencia y eviten la violencia en los ámbitos escolar, familiar y social.

4. Conocer, comprender y respetar los valores de nuestra civilización, las diferencias

culturales y personales, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y
la no discriminación de personas con discapacidad.

5. Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana, valorando sus posibilidades

comunicativas, dada su condición de lengua común de todos los españoles y de idioma
internacional, y desarrollar hábitos de lectura como instrumento esencial para el
aprendizaje del resto de las áreas.

6. Adquirir en, al menos, una lengua extranjera la competencia comunicativa básica que les
permita expresar y comprender mensajes sencillos y desenvolverse en situaciones
cotidianas.

7. Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución de

problemas que requieran la realización de operaciones elementales de cálculo,
conocimientos geométricos y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a las
situaciones de su vida cotidiana.

8. Conocer los hechos más relevantes de la historia de España y de la historia universal.

9. Conocer y valorar su entorno social, natural y cultural, situándolo siempre en su contexto

nacional, europeo y universal, así como las posibilidades de acción y cuidado del mismo e
iniciarse en el conocimiento de la geografía de España y de la geografía universal.

10. Iniciarse en la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación,

desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

11. Valorar la higiene y la salud, conocer y respetar el cuerpo humano, y utilizar la educación
física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

12. Comunicarse a través de los medios de expresión verbal, corporal, visual, plástica, musical
y matemática, desarrollando la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para
disfrutar
de las obras y las manifestaciones artísticas.

13. Conocer el patrimonio cultural de España, participar en su conservación y mejora y

respetar su diversidad lingüística y cultural.

14. Desarrollar todos los ámbitos de la personalidad, así como una actitud contraria a la
violencia y a los prejuicios de cualquier tipo.

15. Conocer y valorar los animales y plantas y adoptar modos de comportamiento que
favorezcan su cuidado.

16. Fomentar la educación vial y el respeto a las normas para prevenir los accidentes de
tráfico.

OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA

1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento, como elementos de
 representación y comunicación, y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.

2. Explorar y conocer materias e instrumentos diversos, y adquirir códigos y técnicas

específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y
comunicativos.

3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos

de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo, del arte y la cultura,
para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.

4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la

imaginación, la indagación y la sensibilidad, y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar
de diferentes producciones artísticas.

5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la

información y la comunicación en la que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos
como recursos para la observación, la búsqueda de información y elaboración de
producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y
materiales.

6. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y
de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión
locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de
diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7. Desarrollar una relación de autoconfianza con la producción artística personal, respetando

las creaciones propias y las de otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.

8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y

colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un
producto final.

9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de
sus producciones.

COMPETENCIAS BÁSICAS
Las competencias básicas son aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, las
competencias que los alumnos deben adquirir para lograr su realización personal, ejercer la
ciudadanía activa, y desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo sus vidas.
Cada una de las áreas contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una
de las competencias se alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas.
En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, se identifican ocho competencias
básicas: Competencia en comunicación lingüística, Competencia matemática, Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico, Tratamiento de la información y competencia
digital, Competencia social y ciudadana, Competencia cultural y artística, Competencia para
aprender a aprender, Autonomía e iniciativa personal.

Contribución del Área de Música a la adquisición de las Competencias Básicas

Competencia en comunicación lingüística: La música contribuye, al igual que otras áreas, a

enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical
básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el verbal, y a la valoración del
enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia matemática: Música y matemáticas interactúan recíprocamente, en la habilidad

para utilizar y relacionar equivalencias numéricas (figuras, silencios), símbolos y expresiones
numéricas (compás, tempo), proporción en el tiempo y en el espacio (ritmo, ejercicios de escritura
musical), etc.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: La música contribuye a

la mejora de la calidad del medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido,
la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos
saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, para conseguir resultados musicales óptimos y también para prevenir problemas de
salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Tratamiento de la información y competencia digital: Favorece su aprovechamiento como

recurso para los procesos de autoaprendizaje, búsqueda y tratamiento de la información, y su
posible integración en el ocio.


Competencia social y ciudadana: Participar en diferentes actividades musicales, especialmente

las de interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, favorece la
adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Da la oportunidad de expresar ideas
propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros para la
consecución de un resultado común. La toma de contacto con diferentes músicas, favorece la
comprensión y valoración de las diferentes culturas y de su aportación al progreso de la
humanidad.


Competencia cultural y artística: La Música contribuye de forma directa a la adquisición de esta

competencia en todos sus aspectos. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos,
potenciando actitudes abiertas y respetuosas ante las distintas manifestaciones musicales,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico de
cada obra.


Competencia para aprender a aprender: La música potencia capacidades necesarias para el

aprendizaje guiado y autónomo: la atención, la concentración y la memoria, el sentido del orden y
del análisis. La interpretación musical y la audición requieren tomar conciencia de las propias
posibilidades, utilizar distintas estrategias de aprendizaje, gestionar y controlar los propios
procesos, y estar motivado, desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.


Autonomía e iniciativa personal: La música colabora al desarrollo de esta competencia

mediante el trabajo cooperativo y la habilidad para planificarse. La interpretación y la composición
requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones, y contribuyen a desarrollar
capacidades: perseverancia, responsabilidad, autocrítica, autoestima.


CONTENIDOS
Los contenidos que se trabajan en la presente programación, son paralelos en los dos niveles de
cada ciclo, así como entre los ciclos, si bien se ofrecen a distinto grado de complejidad, según la
edad a la que van dirigidos.
Se distribuyen en tres proyectos de trabajo, que se secuencian durante el curso escolar
2013-2014 del siguiente modo:

1º 2º 3º 4º 5º 6º
My body Properties Families Families Music of Music of
1º trimestre of the of of Spain Spain
sound instrument instrument
s s
 Music Music Music Music Music in Music in
2º trimestre styles: styles: styles: styles: Europe Europe
ballet, pop Rock, opera, jazz, rock
classic jazz
Music Music Music Music Music Music
3º trimestre around the around the around the around the around the around the
world world world world world world

El trabajo por proyectos, así como la decisión de que dichos proyectos sean paralelos en toda la
etapa, permite a la profesora aprovechar de forma más óptima los recursos del aula, y a los
alumnos enriquecerse con el trabajo que han realizado otros compañeros.

CONTENIDOS PARA PRIMER CICLO

Bloque 3: escucha.
Discriminación de las cualidades del sonido y los elementos de la música: timbre, altura, duración
y dinámica.
Respuesta ante las variaciones de altura, tempo y duración.
Discriminación del timbre de los instrumentos más importantes de la orquesta.
Conocimiento de las principales características de algunos instrumentos.
Valoración de las producciones musicales de su ambiente.
Escucha e indagación sobre diferentes estilos musicales: flamenco, ballet, rock, ópera, música
clásica.
Escucha e indagación sobre las características de algunas piezas importantes de la música de
Tchaikovsky, Mozart, Saint-Saëns y Strauss.
Escucha e interpretación de música de diferentes culturas.
Expresión de ideas y sentimientos acerca de estas piezas de música en imágenes o palabras
Conocimiento de las normas de conducta de la atención y el silencio en recitales y actuaciones.

Bloque 4: interpretación y creación

Interpretación de canciones en grupo de clase y también en grupos más pequeños.

Interpretación con instrumentos Orff para realizar acompañamientos sencillos.
Marcación de pulso y patrones rítmicos de forma simultánea en grupos, mientras se escucha
música variada.
Realización de patrones rítmicos sencillos con el cuerpo instrumentos Orff.
Notación convencional para: clave de sol, el pentagrama, la escala, corcheas, negras, blancas,
silencio de negra.
Creación de notación no convencional para el tono, el tempo y la duración
Uso de sonidos para ilustrar una historia simple.
Aprendizaje de canciones y danzas de nuestra cultura y de las demás, moviéndose de manera
rítmica y expresiva.
Respuesta imaginativa ante diferentes piezas de música a través del movimiento, respondiendo a
las variaciones en el tono, el ritmo y la duración.
Exploración de formas de hacer sonidos con instrumentos de percusión afinados.
Disfrute durante los procesos de crear y llevar a cabo diferentes piezas musicales de la música.
Aprendizaje de danzas sencillas.
Conocimiento de algunas profesiones relacionadas con la música: compositor, músico, bailarín,
cantante, director.
Utilización de vocabulario relacionado con la música en inglés.

CONTENIDOS PARA SEGUNDO CICLO

Bloque 3. Escucha
Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.

Audición activa de una selección de obras de distintos estilos y culturas y reconocimiento de sus
características.

Reconocimiento y clasificación de instrumentos de la orquesta, populares y de otras culturas, y de
sus agrupaciones.

Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan.

Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.

Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de
música.



Bloque 4. Interpretación y creación musical

Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los
instrumentos.

Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales
sencillas.

Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal o instrumental.

Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de
grafías.

Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación.

Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas.

Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.

Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves.

CONTENIDOS PARA TERCER CICLO

Bloque 3. Escucha

Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos, culturas y épocas, en diferentes
contextos.

Reconocimiento y clasificación de instrumentos y voces, de las agrupaciones vocales e
instrumentales más comunes.

Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.

Grabación de la música interpretada en el aula.

Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes
y eventos musicales.

Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.

Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar
personal y colectivo.


Bloque 4. Interpretación y creación musical


Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de instrumentos al servicio de la
interpretación

Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas, con y sin
acompañamiento.

Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos: visuales, verbales, sonoros
y musicales.

Interpretación de danzas y de coreografías en grupo.

Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.

Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los
demás y a quien dirige.

Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos musicales y extra-
musicales.

Creación de introducciones, interludios y codas y de acompañamientos para canciones y piezas
instrumentales.

Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales
y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.

Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos.

Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y conservar
la música inventada.

Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.

CRITERIOS PARA LA CONCRECIÓN DE LOS CONTENIDOS

Se tienen en cuenta los siguientes principios:

➔ La adaptación a las características psicoevolutivas y conocimientos previos del alumnado.
➔ El equilibrio entre los contenidos, la continuidad y progresión, y el tratamiento cíclico de los
contenidos más significativos para conseguir aprendizajes significativos y funcionales.
➔ La relación con los objetivos de la etapa y del área y con las competencias básicas.
➔ La concordancia con los bloques del currículo oficial.
➔ Vinculación de los aspectos generales del área con otras áreas, o situaciones de la vida.

PRIMER CURSO

OBJETIVOS

• Escuchar, identificar y describir los sonidos del entorno y de los instrumentos utilizados en
clase.
• Identificar los elementos musicales: ritmo, duración y dinámica.
• Comprender los conceptos de música: pulso, ritmo, melodía.
• Sentir y marcar el pulso.
• Cantar canciones sencillas con dicción clara.
• Acompañar canciones con percusión corporal y los instrumentos de percusión.
• Conocer y clasificar algunos de los instrumentos más importantes de la orquesta.
• Conocer algunos de los estilos importantes de la música
• Conocer música de otras culturas.
• Explorar y utilizar los sonidos para ilustrar una historia simple.
• Conocer y utilizar la notación no convencional y convencional: negra, corcheas, silencio de
negra, clave de sol, notas (escala).
• Bailar y moverse de manera rítmica y expresiva.
• Explorar las características y funciones de algunas piezas de música de Rimski-Korsakov,
Tchaikovsky, Mozart, Beethoven y Saint-Saëns.
• Expresar ideas y sentimientos sobre piezas de música en imágenes o palabras.
• Adquirir buenos hábitos de silencio y atención en las actividades musicales.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Aprender, comprender y aplicar las normas básicas para el uso y cuidado de los
instrumentos.
• Usar la lengua inglesa en la clase de música.

CONTENIDOS

• Descripción de los sonidos del entorno y los instrumentos utilizados en clase.

• Diferenciación de las cualidades de sonido y elementos musicales de una pieza musical:
ritmo, la duración y la dinámica. Uso de símbolos gráficos para el tempo, la duración y la
dinámica.
• Reconocimiento del timbre de los instrumentos de percusión
• Reconocimiento del timbre de algunos instrumentos importantes de la orquesta.
• Escucha de algunas piezas importantes de música de Rimski-Korsakov, Tchaikovsky,
Mozart, Beethoven y Saint-Saëns, y la exploración de sus principales características.
• Escucha de algunas piezas de música de otras culturas: África y China
• Escucha de algunas piezas de ballet y música pop.
• Expresión de ideas sobre estas piezas musicales en imágenes o palabras.
• Respeto por las normas de atención y silencio en recitales y actuaciones.
• Canto de canciones sencillas.
 • Palmear el pulso cuando se realiza una canción conocida.
• Descubrimiento de maneras de hacer sonidos con la voz y la percusión corporal.
• Manejo y utilización de instrumentos rítmicos.
• Acompañamiento de canciones con percusión corporal y los instrumentos Orff.
• Principales características de los instrumentos: guitarra, arpa, batería, flauta dulce, piano.
• Realización de ecos de patrones rítmicos sencillos utilizando la percusión corporal y los
instrumentos Orff.
• Maneras de hacer sonidos con la voz, la percusión corporal o instrumentos.
• Utilización de la notación convencional: clave de sol, la escala, blancas, negras, corcheas,
silencio.
• Creación de símbolos no convencionales de tempo y duración.
• Utilización de sonidos para ilustrar una historia simple.
• Disfrute durante los procesos de crear y llevar a cabo diferentes piezas musicales de la
música.
• Aprendizaje de danzas sencillas de nuestras culturas y de otros, y moverse de manera
rítmica y expresiva.
• Utilización de vocabulario en inglés relacionado con los temas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identificar y describir sonidos del entorno y los instrumentos utilizados en clase.

• Identificar los elementos musicales.
• Comprender el pulso, el ritmo y la melodía
• Sentir y marcar el pulso.
• Cantar canciones con dicción clara y reproducir acompañamientos de percusión corporal y
los instrumentos de percusión.
• Conocer y clasificar algunos de los instrumentos más importantes de la orquesta.
• Ilustrar una historia sencilla mediante el uso de sonidos.
• Comprender y utilizar la notación no convencional y convencional.
• Bailar y moverse de manera rítmica y expresiva.
• Conocer algunas piezas de música de Rimski-Korsakov, Tchaikovsky, Beethoven, Mozart y
Saint-Saëns.
• Expresar ideas y sentimientos sobre la música en imágenes o palabras.
• Conocer e identificar ballet y música pop.
• Conocer e identificar algunos estilos de la música y la música de otras culturas.
• Tener hábitos de silencio y atención en las actividades musicales.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Conocer y aplicar las normas básicas para el uso y cuidado de los instrumentos.
• Tener confianza en el uso del inglés en la clase de música.

SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
• Identificar los elementos musicales: timbre, tono, tempo, duración y dinámica.
• Comprender los conceptos de música: pulso, ritmo, melodía
• Sentir y mostrar el control del pulso.
• Cantar y acompañar canciones con percusión corporal y los instrumentos de percusión.
• Usar sonidos para ilustrar una historia simple.
• Conocer y clasificar los instrumentos más importantes de la orquesta, su nombre y sus
características básicas.
• Conocer y utilizar la notación no convencional y convencional: blanca, negra, corchea,
silencio de negra, pentagrama, clave de sol, notas (escala).
• Bailar y moverse de manera rítmica y expresiva.
• Explorar las características y funciones de algunas piezas importantes de la música de
Tchaikovsky, Mozart, Saint-Saëns, Vivaldi y Strauss.
• Conocer algunos de los estilos más importantes de la música
• Conocer música de otras culturas.
• Expresar ideas sobre piezas de música en imágenes o palabras.
 • Conocer algunas profesiones relacionadas con la música
• Adquirir buenos hábitos de silencio y atención en las actividades musicales.
• Conocer y respetar las principales manifestaciones musicales y culturales de nuestro
entorno.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Aprender, comprender y aplicar las normas básicas para el uso y cuidado de los
instrumentos.
• Usar la lengua inglesa en la clase de música.

CONTENIDOS
• Discriminación de las cualidades de sonido y elementos musicales: timbre, el tono, el
tempo, la duración y la dinámica.
• Respuesta ante las variaciones en el tono, el ritmo y la duración.
• Diferenciación del timbre de los instrumentos más importantes de la orquesta.
• Principales características de los instrumentos: guitarra, arpa, batería, grabadora, de piano
y flauta.
• Hablar acerca de las diferentes producciones musicales que se encuentran en su entorno.
• Escucha y exploración sobre algunos de los estilos musicales importantes: flamenco,
ballet, rock, ópera, música clásica.
• Escucha y exploración sobre las características de algunas piezas importantes de la
música de Tchaikovsky, Mozart, Saint-Saëns y Strauss.
• Escucha e interpretación de música de otras culturas.
• Expresión de ideas y sentimientos sobre piezas de música en imágenes o palabras.
• Respeto por las normas de atención y silencio en recitales y actuaciones.
• Interpretación de canciones en grupo y en grupos más pequeños.
• Interpretación con instrumentos Orff para acompañamientos sencillos.
• Marcación de pulso y patrones rítmicos de forma simultánea en grupos, mientras se
escucha música Realización de ecos de patrones rítmicos sencillos con el cuerpo
instrumentos Orff percusión y
• Utilización de notación convencional: clave de sol, pentagrama, escala, corcheas, negras,
blancas, silencio de negra.
• Creación de notación no convencional para el tono, el tempo y la duración
• Uso de sonidos para ilustrar una historia simple.
• Canciones y danzas de nuestra cultura y otras diferentes, moviéndose de manera rítmica y
expresiva.
• Respuesta imaginativa ante piezas de música a través del movimiento, como respuesta a
las variaciones en el tono, el ritmo y la duración.
• Exploración de formas de hacer sonidos con instrumentos de percusión afinados.
• Disfrute durante los procesos de crear y llevar a cabo diferentes piezas musicales de la
música.
• Movimiento rítmicao y aprendizaje de danzas sencillas.
• Conocimiento de algunas profesiones relacionadas con la música: compositor, músico,
bailarín, cantante, director.
• Utilización de vocabulario relacionado con la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identificar y comprender el timbre, el tono, el ritmo, la duración y la dinámica.

• Comprender los conceptos de música: pulso, ritmo, melodía
• Sentir y mostrar el control del pulso.
• Cantar y acompañar canciones tocando percusión corporal y los instrumentos de
percusión.
• Usar sonidos para ilustrar una historia simple.
• Conocer y clasificar los instrumentos más importantes de la orquesta.
• Comprender y utilizar la notación no convencional y convencional.
• Bailar y moverse de manera rítmica y expresiva.
• Conocer algunas piezas importantes de la música de Tchaikovsky, Mozart, Saint-Saëns y
 Strauss.
• Expresar ideas sobre piezas de música en imágenes o palabras.
• Conocer algunas profesiones relacionadas con la música
• Adquirir hábitos de silencio y atención en las actividades musicales.
• Conocer y respetar las principales manifestaciones musicales y culturales de nuestro
entorno.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Conocer y aplicar las normas básicas para el uso y cuidado de los instrumentos.
• Tener confianza en el uso del inglés en la clase de música.

TERCER CURSO
OBJETIVOS

• Identificar elementos musicales: timbre, tono, tempo, duración e intensidad.

• Comprender los conceptos: pulso, ritmo, melodía
• Sentir y mostrar el control del pulso.
• Cantar y acompañar canciones con percusión corporal e instrumentos de percusión.
• Utilizar sonidos para ilustrar una historia simple.
• Conocer y nombrar los instrumentos más importantes de la orquesta y sus características
básicas.
• Conocer y utilizar la notación no convencional y convencional: blanca, negra, corchea,
silencio de negra, pentagrama, clave se sol, las notas.
• Bailar y moverse de manera rítmica y expresiva.
• Explorar las características de algunas piezas de música de Tchaikovsky, Mozart, Saint-
Saëns, Vivaldi y Strauss.
• Conocer algunos estilos de música
• Conocer música de otras culturas.
• Conocer algunas profesiones relacionadas con la música.
• Adquirir hábitos de silencio y atencion en las actividades propuestas.
• Conocer y respetar las principales manifestaciones musicales y culturales de nuestro
entorno.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Aprender, comprender y aplicar las normas básicas para el uso y cuidadao de los
instrumentos.
• Utilizar la lengua inglesa en clase de música.

• CONTENIDOS

• Identificación de los elementos de la música: ritmo, el tono, el carácter y la dinámica.

• Identificación del compás de 2/4 y ¾.
• Descripción y representación a través de imágenes de la música escuchada.
• Escucha y análisis de distintos estilos musicales, voces e instrumentos de su propia cultura
y de las demás.
• Escucha de música descriptiva y expresión ideas a través del arte.
• Identificación de los sonidos de diferentes instrumentos de la orquesta y clasificarlos en
familias (cuerdas, metales, vientos y percusión).
• Interpretación vocal correcta y con mayor control de tono, ritmo y expresión.
• Interpretación vocal de un repertorio creciente de canciones con mayor control vocal y
confianza.
• Acompañamiento de canciones con ostinati simple en instrumentos de percusión afinados,
manteniendo un pulso constante.
• Realización de patrones rítmicos con el cuerpo e instrumentos Orff.
• Marccación del pulso y patrones rítmicos de forma simultánea en grupos, mientras se
escucha música variada.
• Notación convencional: blanca, negra, corcheas, semicorcheas, silencio de negra,
pentagrama, clave de sol notas (escala), compases de 2/4 y ¾.
• Utilización de las escalas pentatónica y diatónica.
• Principales características de la voz humana como instrumento.
• Realización de danzas de diferente origen y época.
• Lectura y escritura de patrones rítmicos de la notación convencional. Leer y escribir la
partitura de las canciones.
• Utilización de vocabulario relacionado con la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Identificar los elementos musicales.

• Comprender los conceptos de música: pulso, ritmo, melodía
• Sentir y mostrar el control del pulso.
• Cantar conociendo la forma de la melodía. Conocer y explorar la voz.
• Tocar patrones simples y acompañamientos de instrumentos de percusión, manteniendo
un pulso constante.
• Conocer y clasificar las familias de los instrumentos más importantes de la orquesta.
• Representar sonidos con notación convencional.
• Escuchar y comprender una amplia variedad de estilos musicales de música.
• Conocer la música e instrumentos de otras culturas.
• Utilizar y conocer la música descriptiva.
• Responder a la música a través del movimiento y aprender danzas de la propia y de otras
culturas.
• Conocer algunas profesiones relacionadas con la música.
• Trabajar la música de Beethoven, Vivaldi, Smetana, Debussy, Mozart, Verdi.
• Adquirir buenos hábitos de silencio y atención en las actividades musicales.
• Conocer y respetar las principales manifestaciones musicales y culturales de nuestro
entorno.
• Participar, tener confianza y disfrutar de la producción de música.
• Aprender, comprender y aplicar las normas básicas para el uso y cuidado de los
instrumentos.
• Usar la lengua inglesa en la clase de música.

CUARTO CURSO

OBJETIVOS

• Conocer los instrumentos de la orquesta más significativos y clasificarlos en familias.

• Recordar los tipos de voces y agrupaciones vocales e instrumentales
• Fomentar la imaginación, la improvisación y la creatividad en la expresión instrumental.
• Profundizar en el manejo de la flauta dulce.
• Utilizar con soltura la grafía musical convencional: blanca, negra, corcheas, semicorcheas,
silencios, puntillo, compases binario, ternario y cuaternario, ligadura, calderón, signos de
repetición.
• Crear grafías musicales no convencionales: musicogramas
• Lectura en el pentagrama de canciones y piezas instrumentales
• Escuchar con atención e interés audiciones de obras musicales de diversos estilos,
analizando sus características básicas.
• Acompañar canciones con polirritmias, con instrumentos de percusión y percusión
corporal.
• Aprender danzas de diferente procedencia. Crear danzas sencillas
• Conocer algunos de los estilos musicales más significativos.
• Conocer algunos compositores relevantes.

CONTENIDOS
• Tipos de voces. Tipos de agrupaciones instrumentales y vocales
• Parámetros del sonido: el tempo y la dinámica.
• Grafía no convencional: el musicograma. Creación de musicogramas a partir de una
audición.
• Discriminación de frases musicales través de la audición.
• Discriminación de diferentes estilos musicales: el ballet y la música descriptiva.
• Discriminación de diferentes instrumentos musicales
• Dictados sencillos.
• Audición de obras musicales significativas analizando sus elementos básicos. Comentarios
y evaluación de lo escuchado.
• Valoración del silencio como elemento imprescindible para la audición musical.
• Interés, atención y disfrute con la audición musical.
• Emisión de la voz: respiración, articulación, entonación. Práctica de la respiración,
articulación y entonación. Cánones hablados y cantados.
• Aspectos musicales y expresivos: ritmo, melodía, timbre, intensidad, articulación y fraseo.
• El cuerpo como instrumento. Percusión corporal
• Agrupaciones instrumentales y vocales (coro, orquesta de cámara, banda de música,
orquesta sinfónica)
• Familias de instrumentos de la orquesta. Instrumentos de la familia de viento. Instrumentos
populares.
• Los instrumentos de construcción propia
• Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas.
• Grafía convencional: blanca, negra, corcheas, semicorcheas, silencio, blanca con puntillo,
negra con puntillo-corchea, notas en clave de sol (escala diatónica), compases binario,
ternario y cuaternario. Pulso, acento, ritmo. Signos de repetición. Ligadura. Calderón
• Lectura, escritura e interpretación de piezas sencillas.
• El movimiento expresivo: expresión corporal, gesto, y danza. Danzas de diferente
procedencia: populares y étnicas. Danza libre. Improvisación sobre el espacio del
movimiento adecuado al ritmo y al sentido musical
• Respiración, relajación.
• La música como elemento expresivo y descriptivo.
• Manifestaciones artístico-musicales de nuestra cultura y de otras.
• Música descriptiva. Música popular. El ballet. Músicas del mundo
• Compositores relevantes: Beethoven, Saint-Säens, Grieg, Amstrong, Falla, Tchaikovski.
• Valoración de la voz y el propio cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación.
• Disfrute con las producciones musicales propias y ajenas.
• Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad en la
interpretación, respeto a quien dirige.
• Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo
• Interés, atención y disfrute con las actividades musicales.
• Cuidado y responsabilización de los instrumentos de la clase.
• Valoración de la lectura y escritura musical como medio para comunicarse y aprender de
otros.
• Valoración del patrimonio artístico de nuestra cultura y de la de otros pueblos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Describe cualidades y características de sonidos e instrumentos del entorno.

• Es capaz de comentar las obras musicales escuchadas analizando sus características
musicales básicas.
• Conoce e interpreta los elementos del lenguaje musical trabajados en cada unidad.
• Conoce los principales instrumentos de la orquesta y populares y las diferentes voces, y
las clasifica en familias.
• Conoce y practica un repertorio de canciones con o sin acompañamiento instrumental.
• Conoce y practica un repertorio de melodías sencillas con la flauta dulce.
• Conoce y practica un repertorio de danzas y juegos de movimiento de diferente
procedencia.
• Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes los elementos básicos de una obra
musical: forma, dinámica, instrumentos, voces, tempo…
• Reproduce esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo, el movimiento, los
objetos y los instrumentos.
• Improvisa corporalmente
• Crea musicogramas a partir de audiciones y danzas.
• Conoce los diferentes estilos musicales trabajados, así como algunos compositores
relevantes a través de la audición y observación de sus obras.

QUINTO CURSO

OBJETIVOS
• Conocer los instrumentos de la orquesta más significativos y clasificarlos en familias.
• Recordar tipos de tesituras y agrupaciones vocales.
• Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta y su colocación.
• Conocer los diferentes oficios de la música.
• Interpretar canciones sencillas con flauta dulce, con o sin acompañamiento de percusión.
• Aprender canciones e diferente procedencia, al unísono y en canon.
• Acompañar canciones con polirritmia, con instrumentos de percusión, flauta y/o percusión
corporal.
• Crear códigos propios para representar ideas musicales, fomentando la imaginación y la
creatividad.
• Improvisar de forma grupal con la escala pentatónica.
• Lectura y escritura en el pentagrama e interpretación de canciones
• Recordar las formas musicales más importantes
• Escuchar con atención e interés audiciones de obras musicales de diversos estilos,
analizando sus características básicas.
• Aprender danzas de diferente procedencia. Crear danzas colectivas.
• Conocer algunos de los géneros musicales y autores más relevantes. Conocer músicas de
otras culturas.

CONTENIDOS

• Emisión de la voz: respiración, articulación, entonación. Práctica de la respiración,

articulación y entonación. Cánones hablados y cantados.
• El canto: funcionamiento y cuidado de la voz como instrumento Tesituras vocales.
• Aspectos musicales y expresivos: ritmo, melodía, timbre, intensidad, articulación y fraseo.
• El cuerpo como instrumento: Percusión corporal
• Agrupaciones vocales (coro, solista dúo…)
• Familias de instrumentos de la orquesta. Los instrumentos de cuerda
• Interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas.
• La flauta dulce
• Grafía convencional: blanca, negra, corcheas, semicorcheas, silencio, blanca con puntillo,
negra con puntillo-corchea, notas en clave de sol (escala diatónica), compases binario,
ternario y cuaternario. Pulso, acento, ritmo. Signos de repetición. Ligadura. Calderón
• Lectura, escritura e interpretación de piezas sencillas.
• El movimiento expresivo: expresión corporal, gesto, y danza. Danzas de diferente
procedencia: populares, étnicas, inventadas, modernas. Danza libre adecuada al ritmo y al
sentido musical
• Respiración, relajación.
• Manifestaciones artístico-musicales de nuestra cultura y de otras.
• La ópera. La música tradicional. El jazz. Músicas del mundo
• Compositores relevantes: Paganini, Mozart, Vivaldi, Verdi, Bach, Chapí, Paco de Lucía.
• Planificación y realización de conciertos.
• Valoración de la voz y el propio cuerpo como instrumentos de expresión y comunicación.
• Disfrute con las producciones musicales propias y ajenas. Personas que intervienen en un
 espectáculo musical: músico, compositor, manager, escenógrafo, técnico, bailarín…
• Valoración del trabajo grupal: actuación desinhibida, integración, calidad en la
interpretación, respeto a quien dirige.
• Disposición para coordinar la propia acción con la del grupo
• Interés, atención y disfrute con las actividades musicales.
• Cuidado y responsabilización de los instrumentos de la clase.
• Valoración de la lectura y escritura musical como medio para comunicarse y para
aprender de otros.
• Valoración del patrimonio artístico de nuestra cultura y de la de otros pueblos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Conoce y clasifica los instrumentos musicales y los tipos de voces.

• Comenta las obras musicales escuchadas analizando sus principales características
formales, tímbricas y expresivas.
• Conoce e interpreta los elementos del lenguaje musical trabajados.
• Interpreta un repertorio de canciones y piezas instrumentales a unísono, en canon y
polifónicas.
• Interpreta un repertorio de canciones con la flauta, con o sin acompañamiento
instrumental.
• Interpretar un repertorio de danzas y juegos de movimiento de diferente procedencia.
• Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes los elementos básicos de una obra
musical.
• Reproduce esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo, el movimiento, los
objetos y los instrumentos.
• Es capaz de improvisar grupalmente usando escalas pentatónicas, respetando las
aportaciones de los compañeros y ajustándose al ritmo y carácter establecidos.
• Muestra interés y conoce los diferentes oficios relacionados con la música.
• Conoce las características básicas de los géneros musicales estudiados y de sus autores.
• Muestra el interés y la actitud necesarios para la práctica musical y la audición.

SEXTO CURSO

OBJETIVOS

• Conocer e identificar los parámetros del sonido en la realidad sonora cercana y en obras
musicales contextualizadas.
• Reconocer la forma de una pieza en la organización de frases y temas musicales .
• Reconocer las características fisionómicas y tímbricas de instrumentos de diverso origen.
• Adquirir el gusto por la escucha de la música, reconociendo algunos rasgos de los
principales estilos, géneros y formas musicales.
• Interesarse por el conocimiento de las principales manifestaciones populares del repertorio
musical español (folclore).
• Reconocer y utilizar los elementos de la grafía convencional y no convencional en
composiciones rítmicas y melódicas.
• Perfeccionar las técnicas de respiración y conocer elementos relevantes de la fisiología del
aparato fonador.
• Entonar frases y temas musicales que se han identificado en el transcurso de una
audición.
• Interpretar canciones, melodías y piezas instrumentales al unísono y en forma polifónica .
• Construir instrumentos con materiales reciclados.
• Conocer e interpretar con la voz, el cuerpo y los instrumentos,
• estructuras rítmicas complejas (síncopas, tresillos, ligaduras y puntillos, etc.) individual y
colectivamente, formando composiciones polirrítmicas.
• Utilizar la voz y el cuerpo como instrumentos para la expresión dramática y corporal.
• Utilizar algunos medios audiovisuales y recursos tecnológicos, aprovechando sus
posibilidades expresivas.
• Expresar libremente ideas y sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas
creativas.
• Realizar producciones artísticas colectivas, siendo conscientes de la complementariedad
de los diferentes papeles en una obra común.
• Investigar y conocer la cultura musical propia y la de otros pueblos, ubicándola en su
contexto, desarrollando actitudes de curiosidad, valoración y respeto, y participando
activamente en el intento de recuperar el patrimonio popular musical.
• Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás.
• Disfrutar de la música en todos sus ámbitos y manifestaciones.

CONTENIDOS

• Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos, culturas y épocas.

• Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos, tradicionales, electrónicos, de
los registros de la voz adulta (soprano, contralto, tenor y bajo.)
• Agrupaciones musicales: folk, banda, coro, orquesta.
• Identificación de las formas musicales bipartita, lied, canon y rondó.
• Analogía entre la música y otras artes.
• Reconocimiento del compás binario, ternario y cuaternario.
• Identificación de elementos de una ópera.
• Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre las características musicales de
diferentes Comunidades Autónomas y países.
• Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
• Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, los objetos, los
instrumentos y los dispositivos electrónicos al servicio de la educación musical.
• Interpretación de piezas vocales e instrumentales para distintos agrupamientos.
• Realización de movimientos fijados e inventados a partir de estímulos verbales, sonoros y
musicales.
• Interpretación de danzas de distintos estilos (tradicionales y didácticas) y de coreografías
grupales.
• Realización de acompañamientos con percusión corporal e instrumentos de pequeña
percusión.
• Realización de instrumentaciones con material Orff y otros instrumentos creados en clase.
• Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación,
etc.
• Asunción de responsabilidades en la interpretación de grupo y respeto a las aportaciones
de los demás y a la profesora.
• Interpretación de canciones con la flauta en creciente nivel de dificultad, añadiendo las
notas Mi', #Sol, bSi, y atendiendo a la digitación, respiración, control postural y articulación.
• Improvisación vocal, instrumental y corporal como respuesta a estímulos musicales y
extra-musicales.
• Utilización de los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas
musicales.
• Utilización de las grafías convencionales y no convencionales para escribir e interpretar la
música creada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada.

• Sincroniza rítmica y motrizmente la acción corporal al pulso, al acento, diferentes
compases y ritmos, temas, frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de
éstas.
• Expresa verbal y corporalmente vivencias, sensaciones y emociones.
• Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales.
• Es creativo en la construcción de sencillos instrumentos.
• Se esfuerza en la adquisición de mayores destrezas en su progreso en el aprendizaje de
 un instrumento y en sus posibilidades vocales.
• Atiende y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en
actividades colectivas.
• Participa de forma cooperativa en la planificación y organización de exposiciones y
realizaciones escenográficas, asumiendo la responsabilidad que previamente le ha
correspondido.
• Manifiesta capacidad de integración e interés en la interpretación conjunta, disfrutando con
ésta y siendo consciente de la necesidad del esfuerzo personal para conseguir resultados
de calidad musical.
• Se acepta a sí mismo y a los demás, y manifiesta su autonomía personal.
• Utiliza los recursos tecnológicos de forma responsable y consciente
• Realiza improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias.
• Utiliza distintos aspectos expresivos de la canción (intensidad, tempo, carácter, etcétera)
para comunicar sentimientos y sensaciones.
• Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, canciones y danzas.
• Identifica el pulso, el acento y el ritmo de los temas musicales en ejercicios simultáneos,
con diferentes instrumentos.
• Interpreta ejercicios rítmicos y melódicos de diferente tipo.
• Reconoce temas y frases melódicas, su estructura formal, y puede expresarlos
instrumentalmente.
• Discrimina mediante la lectura, escritura, entonación e improvisación los contenidos del
lenguaje musical.
• Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas
distintas a la propia.
• Respeta las normas sociales de comportamiento en cualquier manifestación artística.

METODOLOGÍA

Orientaciones metodológicas generales: se tendrá especialmente en cuenta la atención

individualizada a los alumnos, la realización de diagnósticos precoces y al establecimiento de
mecanismos de refuerzo para evitar el fracaso escolar en edades tempanas. Aspectos a tener en
cuenta:

• Impulsar la construcción de aprendizajes significativos y partir del nivel de desarrollo del

alumno. Facilitaremos que relacione lo que ya sabe con los contenidos nuevos, para
formar aprendizajes sólidos y los conocimientos se enriquezcan y afiancen. Para ello se
requiere conocer las capacidades y conocimientos previos, mediante una evaluación de
conocimientos previos.

• Favorecer situaciones en los que los alumnos tengan algo que aportar desde su propia
experiencia, partiendo de los gustos y aficiones que traen de su vida cotidiana.

• Favorecer la motivación del alumno. El medio por excelencia será el Juego.

• La actividad musical deberá ser rica y equilibrada. Se trabajará gradualmente, procurando

no saltear dificultades, manejando materiales interesantes y útiles, e integrando.

• Promover el desarrollo de la capacidad de “aprender a aprender”. Priorizaremos el

aprendizaje de técnicas, estrategias y secuencias de acción que permitan a alumno
enfrentarse a nuevos aprendizajes de forma progresivamente más independiente y segura.

• Las actividades, serán variadas: lenguaje musical, audición, práctica vocal e instrumental,
movimiento y danza...etc. Las audiciones serán de todas la épocas y estilos, de duración y
dificultad adecuadas al nivel y posibilidades de los alumnos, y próximas a sus intereses.

• Favorecer el desarrollo de la creatividad mediante la improvisación, que estará presente en

toda la etapa. Partiremos de la exploración de materiales, del cuerpo, la voz y los
instrumentos, así como de la imitación, juegos de pregunta-respuesta, construcción de
 instrumentos...

• Contaremos con abundante repertorio de juegos, canciones, piezas instrumentales,

danzas, audiciones...,.así como con criterios para seleccionarlos y capacidad para
adaptarlos en función de los intereses y capacidades de los alumnos, el momento y los
objetivos que se quieren conseguir

• Se aplicarán las pedagogías de los grandes pedagogos del siglo XX, siempre
adaptándolas al contexto de clase. En general los principales aspectos serán:

- El descubrimiento del movimiento corporal como factor esencial para el desarrollo rítmico del ser
humano en el método de Jacques Dalcroze.
- El descubrimiento del valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado y su relación con el lenguaje
musical, y la práctica instrumental en el método Orff-Schulwerk.
- La utilización del propio folklore como punto de partida del aprendizaje del lenguaje musical en el
método de Zoltán Kódaly.
- La inseparabilidad de toda pedagogía de una psicología general y evolutiva y la importancia del
desarrollo auditivo del método de Edgar Willems.
- Las aportaciones de otros pedagogos como Jos Wuytack (musicograma), Murray Schaffer
(paisaje sonoro), Keith Terry (percusión corporal), Doug Goodkin (método Orff y el jazz)....

Orientaciones metodológicas específicas en función de los contenidos

BLOQUE 1: Escucha.
• Favoreceremos el reconocimiento visual y auditivo de los diferentes instrumentos de la
orquesta y de sus características básicas (forma, material, cómo se toca, familia a la que
pertenece...), mediante audiciones, visionado de vídeo y fotografías, conciertos en vivo...
• Trataremos de acercar a nuestros alumnos a las manifestaciones artísticas de su entorno
más cercano, así como las de otras culturas, fomentando la actitud crítica y valoración de
la riqueza e importancia de las mismas. Para ello pondremos todos los medios que estén a
nuestro alcance: audiciones significativas de diferentes tipos de música, asistencia a
conciertos en vivo, realización de conciertos en la escuela por parte de los alumnos,
visionado de fragmentos de cine...

BLOQUE 2: Interpretación y creación musical

• El canto ha de ser una actividad frecuente en la escuela. Al principio, el principal objetivo

será conseguir el gusto por cantar. Para ello, es imprescindible aprender a disfrutar con la
voz, para que los niños deseen utilizarla y desarrollarla. Además, mediante el canto
podemos trabajar otros bloques de contenido, ya que una canción se puede dramatizar,
acompañar con instrumentos, bailar...

• Los juegos con el ritmo y el lenguaje ayudan a descubrir experiencias musicales básicas
(ritmo, compás, fórmulas rítmicas, tempo, dinámica...).

• Los recitados, trabalenguas, retahílas, imitaciones de sonidos del entorno... son una fuente
inagotable de experiencias creativas que nos ayudan a comprender las posibilidades
expresivas y musicales de la voz. Además favorecen la correcta articulación de los
sonidos.

• Los ejercicios de respiración (costal, diafragmática y costo-diafragmática, en diferentes

tiempos) favorecen el correcto desarrollo del aparato respiratorio, imprescindibles para
toda actividad vocal.

• En el segundo ciclo se introduce la flauta dulce soprano. Con ella podremos “recuperar”
las canciones sencillas que ya conocemos. Cuidaremos la correcta respiración y posición
del cuerpo.
• El repertorio de canciones y piezas instrumentales será variado: populares,infantiles,
étnicas, canciones con el nombre de las notas, canciones de pocas notas (Willems) para
favorecer el aprendizaje del lenguaje musical, canciones de intervalo (Willems), canciones
asociadas a juegos, ostinatos...

• El aprendizaje será en la mayoría de los casos por imitación (ecos), aunque a partir de
segundo ciclo las canciones y piezas instrumentales sencillas ya podrán aprenderse a
través de la partitura.

• La entonación de sonidos conjuntos (Willems), siguiendo la línea melódica imaginaria con

la mano, favorece el desarrollo auditivo y la interiorización de las notas de la escala.
• El canto al unísono constituye la base de toda actividad posterior que implique
procedimientos polifónicos. La polifonía se introducirá en segundo ciclo sólo cuando los
alumnos estén suficientemente preparados, mediante cánones u ostinatos rítmicos y
melódicos, con la voz o con instrumentos.
• El primer instrumento del que dispone el niño es el propio cuerpo. Explorar sus
posibilidades sonoras es un gran elemento motivador para los alumnos. Trabajaremos la
percusión corporal según el método Orff-Schulwerk (pitos, palmas, rodillas y pies).
• En el tercer ciclo, cuando el desarrollo de la coordinación sea adecuado, podremos
introducir la percusión corporal de Keith Terry, a un nivel elemental.
• La construcción de instrumentos musicales con materiales de desecho proporciona mucha
información sobre los fenómenos básicos de la producción sonora, estimula la imaginación
y la creatividad, despierta el interés hacia instrumento convencional que queremos imitar.
Estará presente en toda la Primaria.
• Los instrumentos escolares conocidos como “instrumentos Orff” ofrecen un espectro
sonoro amplio y grandes posibilidades para la experimentación y la improvisación.
Trabajaremos con instrumentos de pequeña percusión y láminas. Dejaremos que los niños
experimenten libremente las posibilidades de los instrumentos.
• Las actividades serán ricas y variadas: ecos, ostinatos rítmicos, acompañamiento de
canciones con ostinatos y bordones, instrumentación de cuentos musicales...
• La adquisición de conocimientos teóricos se integrará dentro de la Educación Musical
como consecuencia lógica del proceso perceptivo que plantean las experiencias vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, y de los descubrimientos y experiencias auditivas.
Así pues el aprendizaje del lenguaje musical surgirá de la práctica, para lo que es de vital
importancia la selección de repertorio de piezas instrumentales y vocales, y audiciones.
• El punto de partida serán las grafías no convencionales, que facilitan la comprensión de la
correspondencia sonido-imagen en los comienzos, y que se pueden hacer en toda la
enseñanza Primaria para la mejor comprensión de los diferentes aspectos de una obra:
timbre, dinámica, forma musical... Además la creación por parte de los alumnos de sus
propias grafías contribuye al desarrollo de la creatividad.
• En la lecto-escritura de notación convencional, partiremos de la asociación ritmo-lenguaje:
lectura de figuras y fórmulas rítmicas básicas según el método de Kódaly (sílabas
rítmicas), y según Carl Orff (palabras y frases) aunque también con percusión y asociando
a cada una de ellas un movimiento (Método Dalcroze).
• En cuanto a la melodía, habrá que hacer un trabajo previo de interiorización de los grados
de la escala y líneas melódicas (sube, baja, se mantiene...) (Método Willems). Son de
gran ayuda las canciones en cuyo texto llevan el nombre de las notas, así como las
canciones más fáciles que ya aprendieron por imitación (podemos retomarlas para leer sus
notas). A partir de segundo ciclo, cada alumno dispondrá de papel pautado en el que irá
plasmando las canciones y melodías trabajadas, creando así su propio repertorio.
• El movimiento permite experimentar, expresar ideas y sentimientos, y es un excelente
recurso de interiorización de los elementos musicales más comunes: la noción del tiempo,
la relación con el espacio, la altura, la intensidad, las formas musicales...
• Trabajaremos en todos los cursos el movimiento libre, el gesto, el mimo, la improvisación,
 la creación de pequeñas coreografías y las danzas sencillas. El movimiento y la danza se
pueden integrar con los diferentes bloques de contenido: danzar una canción,
acompañarla con instrumentos, improvisar movimientos y desplazamientos rítmicamente...

ACTIVIDADES

Según los objetivos que se pretenda conseguir habrá distintos tipos de actividades: de
introducción-motivación, de explicitación de conocimientos previos, contraste de ideas, desarrollo
o aplicación de las nuevas ideas, síntesis-resumen, consolidación, refuerzo, recuperación,
ampliación, evaluación…etc.

En la Educación Musical se propone habitualmente la realización de los siguientes tipos de

actividades, para cumplir con las funciones anteriormente propuestas:

Canto y todo tipo de actividades vocales , respiración y relajación, interpretación instrumental

(flauta dulce e instrumentos del aula), improvisación vocal, instrumental y de movimiento, danzas
populares, infantiles, inventadas, audiciones de todo tipo de música, interpretación de partituras
sencillas: lectura y escritura en ritmograma y pentagrama de piezas anteriormente trabajadas
desde la práctica, búsqueda de información y ejemplos sonoros, por medios tradicionales o
mediante el uso de las TIC, juegos musicales, etc.

Actividades complementarias:
• Asistencia a conciertos didácticos: se procurará la asistencia a, al menos, un concierto
didáctico por cada nivel, adecuado a la programación, dentro de la oferta recibida.

MATERIALES Y RECURSOS
• Para la expresión vocal: canciones de diferente tipo (populares, étnicas, infantiles, de
intervalo, para aprender el nombre de las notas, para tocar con la flauta...) , retahílas,
trabalenguas y adivinanzas populares... etc.
• Para la expresión instrumental: Instrumentos de pequeña percusión, y placas, flautas
dulces soprano, flauta de émbolo, piano electrónico, ilustraciones para recordar las
posiciones de los dedos en la flauta, materiales para la construcción de instrumentos
(globos, vasos de plástico, lentejas, macarrones, chapas, botes de plástico, cinta de
embalar...) y objetos cotidianos (martillos sonoros, objetos de cocina...)...etc. Juegos
didácticos: memory de instrumentos.
• Para el lenguaje musical: encerado pautado, papel contínuo y pinturas para la realización
de musicogramas y escritura no convencional, cartones con fórmulas rítmicas, cuadernos
pautados, etc.
• Para la expresión corporal, la danza y la dramatización: grabaciones en audio y vídeo
de diferentes danzas (populares, étnicas...), grabación de músicas para la expresión
corporal, picas, aros, cuentos musicales para dramatizar... etc.
• Para cultura musical: láminas con ilustraciones de diferentes estilos de músicas y
acontecimientos musicales, grabaciones de actos relacionados con la música, danzas y
canciones del mundo, fragmentos de cine, etc
• Para todos los bloques de contenido: Equipo de música, pizarra digital, grabaciones de
diferentes sonidos cotidianos y música de diferentes estilos (clásica, jazz, moderna, de
cine, étnica...), canciones y cuentos musicales, fragmentos de cine...etc.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Atención a la diversidad como principio: la educación debe configurar una respuesta educativa
apropiada a la diversidad de intereses, capacidades y motivaciones de la sociedad. Entre los
principios más relevantes estarán:

• La equidad. La educación debe garantizar la igualdad de oportunidades para todos los

alumnos, para el pleno desarrollo de la personalidad a través de la educación. Ello supone
reconocer la capacidad de la educación para actuar como elemento compensador de las
desigualdades personales y sociales.

• La flexibilidad para adecuar su estructura y organización a los cambios, necesidades y

demandas de la sociedad y a las diversas aptitudes, intereses, expectativas y personalidad
de los alumnos.

• El respeto por la diversidad de opiniones, creencias y manifestaciones sociales y

culturales.

Las propuestas metodológicas para atender a la diversidad desde la educación musical deben
centrarse fundamentalmente en los siguientes puntos:
• Las actividades no pueden ser cerradas, de manera que permitan distintas posibilidades
en función de las características del alumnado.
• El refuerzo educativo se debe llevar a cabo a través de la pedagogía del éxito, es decir,
valorando los pequeños logros de cada uno.
• Las agrupaciones deben de ser flexibles, de forma que favorezcan la interrelación del
alumnado.
• Las técnicas de trabajo han de fomentar la cooperación y la integración. Responsabilizar a
los alumnos de tareas concretas o consensuar las actividades de manera individual o
global, pueden ayudar en ocasiones a conseguir este objetivo.
• Las actividades deben realizarse en un tiempo previamente establecido y siguiendo un
itinerario marcado.
• Las dinámicas deben estar enfocadas a potenciar los aspectos positivos de cada grupo, y
a tratar de superar los negativos.
Para la atención a los alumnos que no han superado el área de música de cursos anteriores, se
plantearán actividades de refuerzo cuando sea necesario, y se valorará especialmente el trabajo y
la participación en la clase.

EVALUACIÓN

Existen gran cantidad de medios para evaluar; sin embargo, a la hora de considerar cómo evaluar
debemos tener en cuenta:
− Aunque existen varios procedimientos, hay que escoger en cada momento el más adecuado a
las necesidades.
− Dada la cantidad de elementos de enseñanza a evaluar, los procedimientos deben ser ricos y
variados, proporcionando información desde distintas perspectivas.
− Existe una relación directa entre los criterios de evaluación, los objetivos y los procedimientos a
utilizar.
Algunas estrategias educativas que pueden ser muy útiles, y que son las que se pretenden llevar
a cabo cotidianamente son las siguientes:
− Diarios escolares, donde apuntar las actividades realizadas en clase.
− Grabaciones en audio, vídeo o soporte informático, que para la práctica musical individual y de
conjunto serían las más apropiadas.
− Observación sistemática, directa y diaria, utilizando guías y fichas de observación.
− Producciones de los alumnos, individual o de grupo, a través de cuadernos de trabajo,
presentaciones, trabajos monográficos, de investigación, cuestionarios, etc.
− Realización de sesiones en grupo, comentando verbalmente el sentido del trabajo realizado,
dificultades encontradas, resolución de problemas, aprendizajes obtenidos, etc.
− Pruebas específicas, orales o escritas, realizadas individual o colectivamente (de tipo test,
preguntas abiertas, exposición de un tema, etc.)
− Y, en general, cualquier actividad de evaluación que nos permita establecer relaciones,
identificar semejanzas y diferencias, elaborar nuevas ideas...
En el área de música debemos destacar, particularmente, la necesidad de diferenciar entre
proceso y producto. Al margen de componentes como el talento, la habilidad o la práctica
extraescolar, valoraremos el progreso de las capacidades musicales de cada uno de los alumnos.

Evaluación del proceso de enseñanza

Además de la evaluación del proceso de aprendizaje, se evaluarán los procesos de enseñanza y
práctica docente en relación con el logro de objetivos del currículo. Esta evaluación se refiere a:

- La planificación de la enseñanza: la evaluación de las decisiones adoptadas en cuanto a

programaciones didácticas. Los aspectos fundamentales a evaluar son: La adecuación de los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las características de los alumnos, del centro y
del entorno; la metodología; la incorporación de las Competencias Básicas; las medidas para
atender a la diversidad; la coordinación y coherencia entre el profesorado.

- La práctica docente en el aula. El profesor debe evaluar su actuación, analizando: La

organización del aula y el aprovechamiento de los recursos disponibles; la adecuación de las
actividades propuestas y de la metodología seguida; la relación profesor-alumnos y entre
alumnos.